Лютня ( / lj uː t / [1] или / l uː t / ) — любой щипковый струнный инструмент с грифом и глубокой круглой спинкой, заключающей в себе полую полость, обычно со звуковым отверстием или отверстием в корпусе. Он может быть как с раздражением , так и без него.
Более конкретно, термин «лютня» обычно относится к инструменту из семейства европейских лютней . Этот термин также обычно относится к любому струнному инструменту с грифом, струны которого проходят в плоскости, параллельной звуковому столу (в системе Хорнбостеля-Сакса ).
Струны прикреплены к колышкам или стойкам на конце грифа, которые имеют какой-то поворотный механизм, позволяющий исполнителю затягивать или ослаблять натяжение струны перед игрой (что соответственно повышает или понижает высоту звука струны ). ), так что каждая струна настроена на определенную высоту (или ноту ). На лютне перебирают или играют одной рукой, в то время как другая рука «раздражает» (прижимает) струны на грифе грифа . Нажимая на струны в разных местах грифа, игрок может укорачивать или удлинять вибрирующую часть струны , тем самым производя более высокие или более низкие звуки (ноты).
Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка, пройдя разными эволюционными путями. Лютня используется в самых разных инструментальных произведениях от Средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . [2] В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, исполнявших партии аккомпанемента бассо континуо . Это также аккомпанирующий инструмент в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент ( для лютни используются как нотная запись , так и табулатура («табулатура»). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук. Игрока на лютне называют лютнистом , лютнистом или лютнистом , а производителя лютни (или любого подобного струнного инструмента или инструментов семейства скрипок ) называют мастером .
Курт Сакс определил лютню в терминологическом разделе «Истории музыкальных инструментов» [3] как «состоящую из корпуса и грифа, который служит одновременно ручкой и средством натягивания струн за пределы корпуса». [4] Его определение было сосредоточено на характеристиках тела и шеи, а не на том, как звучат струны, поэтому скрипка считалась «смычковой лютней». [4] Сакс также различал «лютню с длинной шеей» и разновидность лютни с короткой шеей. [4] Разновидность с коротким грифом содержала большинство наших современных инструментов: «лютни, гитары , шарманки и все семейство виол и скрипок». [4]
Длинные лютни были более древними лютнями; « Арабский танбур … точно сохранил внешний вид древних лютн Вавилонии и Египта ». [5] Далее он классифицировал длинные лютни на «лютни с пирсингом» и «лютни с длинной шеей». [4] У лютни с пирсингом гриф был сделан из палки, пронзившей тело (как у древнеегипетских лютней с длинной шеей и современных африканских гунбри [6] ). [7]
Длинная лютня имела прикрепленную шею и включала в себя ситар , танбур и тар : у дутара было две струны, у сетара - три струны, у чартара - четыре струны, у панчтара - пять струн. [4] [5]
Книга Сакса датирована 1941 годом, и, согласно имеющимся у него археологическим данным, первые лютни датируются примерно 2000 годом до нашей эры. [8] С тех пор открытия отодвинули существование лютни к ок. 3100 г. до н.э. [9]
Музыковед Ричард Дамбрил сегодня использует слово «лютня» более категорично, говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до того, как был придуман термин «лютня». [10] Дамбрил задокументировал более чем 3000-летние иконографические свидетельства существования лютней в Месопотамии в своей книге « Археомузыкология Древнего Ближнего Востока ». По словам Дамбрилла, семейство лютней включало инструменты в Месопотамии до 3000 г. до н.э. [9] В качестве доказательства он указывает на цилиндрическую печать ; датируемая примерно 3100 г. до н. э. или раньше и сейчас находящаяся во владении Британского музея , печать изображает на одной стороне то, что, как полагают, представляет собой женщину, играющую на палочке «лютне». [9] [11] Как и Сакс, Дамбрил рассматривал длину как отличительную черту лютни, разделяя месопотамские лютни на длинные и короткие. [12] В его книге не рассматриваются более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Он фокусируется на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах грифовых хордофонов, которые развивались по всему древнему миру: греческих , египетских (в Среднем царстве ), иранских ( эламитских и других), еврейских/израильских , хеттских , римских , булгарских , тюркских , Индийская , китайская , армянская / киликийская культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур [ 13]
Линия лютней с короткой шеей получила дальнейшее развитие на востоке Месопотамии, в Бактрии и Гандхаре , в короткую миндалевидную лютню. [14] [15] Курт Сакс рассказал об изображениях гандхарских лютней в искусстве, где они представлены в смеси «искусства Северо-Западной Индии» под «сильным греческим влиянием». [16] Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенными предками исламских , китайско-японских и европейских лютневых семей». [16] Он описал лютни Гандхары как имеющие «грушевидный корпус, сужающийся к короткому грифу, передний держатель струн, боковые колышки и четыре или пять струн». [16]
Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651). При Сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии стала называться барбатом или барбудом, которая превратилась в уд или уд позднего исламского мира . [14] Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году, они принесли с собой свой уд или китру в страну, которая уже при римлянах знала лютневую традицию, пандуру .
В VIII и IX веках в Иберию стекались многие музыканты и художники со всего исламского мира. [17] Среди них был Абу ль-Хасан «Али ибн Нафи» (789–857), [18] [19] выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Маусили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусия до 833 года. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду [14] и основание одной из первых музыкальных школ в Кордове . [20]
К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказав влияние на французских трубадуров и труверов и в конечном итоге достигнув остальной Европы. В то время как в Европе развивалась лютня, уд оставался центральной частью арабской музыки и османской музыки в целом, претерпевая ряд преобразований. [21]
Помимо появления лютни в Испании ( Андалусии ) маврами, еще одним важным моментом передачи лютни из арабской культуры в европейскую была Сицилия , куда ее привезли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. [22] При дворе Палермо после норманнского завоевания острова у мусульман были певцы-лютнисты, а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской палатинской капеллы Палермо , посвященной норманнскому королю Сицилии Роджеру II. в 1140 году. [22] Его внук Гогенштауфенов Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250), продолжал интегрировать мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. [23] Фридрих II совершил визиты в долину Леха и Баварию между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой». [24] К 14 веку лютни распространились по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императоров Гогенштауфенов, базирующихся в Палермо , лютня также совершила значительное проникновение в немецкоязычные страны. К 1500 году в долине и Фюссене проживало несколько семей, занимавшихся изготовлением лютней, а в следующие два столетия в этом районе проживали «известные имена мастеров лютни 16 и 17 веков». [25]
Хотя основное распространение короткой лютни произошло в Западной Европе , что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня проникла и в Европу на Востоке; еще в шестом веке булгары привезли на Балканы разновидность инструмента с коротким грифом, называемую комуз .
Средневековые лютни представляли собой четырех- и пятиголосные инструменты , в которых перо играло роль плектра . Существовало несколько размеров, а к концу эпохи Возрождения задокументировано семь размеров (вплоть до большого октавного баса). Песенное сопровождение, вероятно, было основной функцией лютни в средние века, но до 1500 года сохранилось очень мало музыки, которую можно было с уверенностью отнести к лютне. Сопровождение песен в Средневековье и раннем Возрождении, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.
В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы играть полифонию эпохи Возрождения на одном инструменте, лютнисты постепенно отказались от пера в пользу игры на инструменте пальцами. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала сопровождать и певцов.
Около 1500 года многие иберийские лютнисты приняли на вооружение vihuela de mano , инструмент в форме виолы , настроенный как лютня; оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в тех частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах под властью папы Борджиа Александра VI , который привез в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано . [ нужна цитата ]
К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко их число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, имеющие до 35 струн, потребовали нововведений в конструкции лютни. В конце эволюции лютни архлютня , теорба и торбан имели длинные удлинители, прикрепленные к основной настроечной головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, а поскольку человеческие пальцы недостаточно длинны, чтобы остановить струны на шее, достаточно широкой, чтобы проводилось 14 курсов, басовые струны располагались вне грифа и играли открыто , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой. «Лютня — очень хрупкий инструмент, поэтому, хотя сохранилось много старых лютн, лишь немногие из них с оригинальными деками находятся в пригодном для игры состоянии», [26] что делает лютню Раувольфа такой примечательной.
В эпоху барокко лютня все чаще отводилась в качестве континуо- аккомпанемента и в конечном итоге была вытеснена в этой роли клавишными инструментами. После 1800 года лютня практически вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще какое-то время использовались в Германии, Швеции и Украине.
Слова «лютня» и «уд» , возможно, происходят от арабского слова «аль-Оуд» ( العود — буквально означает «дерево»). Это может относиться к деревянному медиатору , традиционно используемому для игры на уде, к тонким деревянным полоскам, используемым в качестве задней части, или к деревянной деке, которая отличала его от аналогичных инструментов с корпусом, покрытым кожей. [14]
Было предложено множество теорий происхождения арабского имени. Музыковед Экхард Нойбауэр предположил, что уд может быть арабским заимствованием от персидского слова rōd или rūd , что означает струну. [27] [28] Другой исследователь, археомузыколог Ричард Дж. Дамбрил , предполагает, что руд произошел от санскритского рудри (रुद्री, что означает «струнный инструмент») и перешел на арабский и европейские языки посредством семитского языка . [29] Однако, по мнению исследователей семитского языка, арабское слово oud происходит от сирийского слова oud-a , что означает «деревянная палка» и «горящее дерево» — родственного библейскому ивриту ūḏ , обозначающего палку, используемую для размешивать поленья в костре. [30] [31] Генри Джордж Фармер отмечает сходство между аль-'удом и аль-авдой («возвращение» – блаженства). [32]
Лютни почти полностью сделаны из дерева. Дека представляет собой тонкую плоскую пластину каплевидной формы из резонансной древесины (обычно ели ). Во всех лютнях дека имеет единственное (иногда тройное) декорированное звуковое отверстие под струнами, называемое розой . Звуковое отверстие не открытое, а закрыто решеткой в виде переплетающейся лозы или декоративного узла, вырезанной непосредственно из древесины деки.
Геометрия деки лютни относительно сложна и включает в себя систему перекладин, в которой перпендикулярно струнам располагаются распорки определенной длины по всей длине деки, концы которых расположены под углом, чтобы упираться в ребра с обеих сторон по структурным причинам. Роберт Лундберг в своей книге «Историческая конструкция лютни » предлагает древним строителям размещать бруски в соответствии с целочисленными соотношениями длины мензурки и длины брюшка. Он также предполагает, что изгиб деки внутрь («брюшной ковш») является преднамеренной адаптацией древних строителей, чтобы предоставить правой руке лютниста больше места между струнами и декой.
Толщина деки варьируется, но обычно колеблется от 1,5 до 2 мм (0,06–0,08 дюйма). Некоторые мастера настраивают корпус по мере его построения, удаляя массу и адаптируя фиксацию для получения желаемых звуковых результатов. Брюшко лютни почти никогда не бывает законченным, но в некоторых случаях мастер может нанести на верхнюю часть очень тонкий слой шеллака или глины , чтобы сохранить ее в чистоте. Брюшко присоединяется непосредственно к ребру, без приклеивания к бокам накладки, а к внутренней и внешней стороне нижнего торца чаши приклеены колпачок и ответный колпачок для обеспечения жесткости и увеличения поверхности склеивания.
После соединения верха с боковинами по краю деки обычно устанавливают полуобвязку. Полупереплет составляет примерно половину толщины деки и обычно изготавливается из дерева контрастного цвета. Припуск полупереплета должен быть предельно точным, чтобы не нарушить структурную целостность.
Задняя часть или корпус собирается из тонких полосок твердой древесины (клен, вишня, черное дерево, палисандр, гран, дерево и/или другие породы дерева), называемых ребрами , соединенных (с помощью клея) край к краю, чтобы сформировать глубокий округлый корпус инструмента. . Внутри деки имеются распорки для придания ей прочности. [33]
Гриф изготовлен из светлого дерева и покрыт шпоном твердых пород дерева (обычно черного дерева), чтобы обеспечить долговечность накладки грифа под струнами. В отличие от большинства современных струнных инструментов, гриф лютни установлен заподлицо с верхом. Коробка для лютни до эпохи барокко была отклонена назад от грифа почти на 90 ° (см. Изображение), предположительно, чтобы помочь надежно удерживать струны с низким натяжением на порожке , который традиционно не приклеивается, а удерживается на месте. только давлением струны. Колки представляют собой простые колки из твердой древесины, несколько конической формы, которые удерживаются на месте за счет трения в отверстиях, просверленных в колковой коробке.
Как и в случае с другими инструментами, в которых используются фрикционные колышки, решающее значение имеет древесина для колышков. Поскольку древесина претерпевает изменения в размерах с возрастом и потерей влажности, для правильной работы она должна сохранять достаточно круглое поперечное сечение, поскольку в ней нет шестерен или других механических приспособлений для настройки инструмента. Часто колышки делались из подходящих фруктовых пород, таких как европейская груша, или аналогов одинаково стабильных размеров. Мэтисон, гр. В 1720 году говорилось: «Если лютнист прожил восемьдесят лет, он наверняка потратил шестьдесят лет на настройку». [34]
Бридж, иногда сделанный из фруктового дерева, прикрепляется к деке обычно на расстоянии от пятой до седьмой длины нижней части. У него нет отдельного седла, но в нем просверлены отверстия, к которым непосредственно прикрепляются струны. Бридж сделан так, что он сужается по высоте и длине: на маленьком конце удерживаются высокие частоты, а на более высоком и широком конце — басы. Мосты часто окрашиваются в черный цвет с использованием сажи в переплете, часто шеллаком и часто имеют надписи. Завитки или другие украшения на концах лютневых мостов являются неотъемлемой частью моста и не добавляются впоследствии, как на некоторых гитарах эпохи Возрождения (ср. гитары Иоахима Тильке ).
Лады состоят из петель из кишок , завязанных на шее. Они изнашиваются в процессе эксплуатации и время от времени требуют замены. Несколько дополнительных частичных деревянных ладов обычно приклеиваются к корпусу инструмента, чтобы позволить остановить самые высокие звуки на целую октаву выше, чем открытая струна, хотя некоторые считают их анахронизмом (хотя Джон Дауленд и Томас Робинсон опишите практику наклеивания деревянных ладов на деку). Имея выбор между нейлоном и жилой, многие мастера предпочитают использовать жилу, поскольку она лучше соответствует острому углу на краю накладки грифа.
Струны исторически изготавливались из кишок животных, обычно из тонкого кишечника овцы (иногда в сочетании с металлом), и до сих пор изготавливаются из кишки или синтетического заменителя с металлической обмоткой на струнах более низкого тона. Современные производители производят как жильные, так и нейлоновые струны, и оба широко используются. Gut более аутентичен для исполнения старинных произведений, хотя, к сожалению, он также более подвержен неравномерности и нестабильности высоты звука из-за изменений влажности. Нейлон обеспечивает большую стабильность настройки, но пуристы считают его анахронизмом, поскольку его тембр отличается от звука более ранних жилых струн. Подобные опасения отпадают, когда исполняются более поздние композиции для лютни.
Следует отметить кошачьи линии , которые использовались в качестве басов на исторических инструментах. Catlines представляют собой несколько жильных струн, намотанных вместе и пропитанных растворами тяжелых металлов для увеличения массы струны. Катлины могут быть довольно большими в диаметре по сравнению с намотанными нейлоновыми струнами того же шага. Они производят бас, несколько отличающийся по тембру от нейлоновых басов.
Струны лютни расположены рядами , по две струны в каждой, хотя самый высокий тон обычно состоит только из одной струны, называемой лисичкой . В лютнях позднего барокко два верхних курса одиночные. Ходы нумеруются последовательно, считая от самого высокого тона, так что лисичка — первый ход , следующая пара струн — второй ход и т. д. Так, 8-рядная лютня эпохи Возрождения обычно имеет 15 струн, а 13-рядная лютня эпохи Возрождения обычно имеет 15 струн. На барочной лютне их 25.
Струи настроены в унисон для высоких и средних тонов, но для более низких тонов одна из двух струн настроена на октаву выше (строка, с которой начинается это разделение, менялась за историю лютни). Две струны курса практически всегда остановлены и перетянуты вместе, как если бы это была одна струна, но в редких случаях пьеса требует, чтобы две струны курса были остановлены или перетянуты по отдельности. Настройка лютни — сложный вопрос, описанный в отдельном разделе ниже. Конструкция лютни делает ее чрезвычайно легкой для своего размера.
Лютня возродилась с пробуждением интереса к исторической музыке примерно в 1900 году и на протяжении всего столетия. Это возрождение получило дальнейшее развитие благодаря движению старинной музыки в двадцатом веке. Важными пионерами возрождения лютни были Джулиан Брим , Ганс Нееман, Вальтер Гервиг, Сюзанна Блох и Диана Поултон . Исполнения на лютне сейчас не редкость; есть много профессиональных лютнистов, особенно в Европе, где больше всего трудоустройства, и композиторы создают новые композиции для этого инструмента.
На заре раннего музыкального движения многие лютни изготавливались мастерами, специализацией которых часто были классические гитары. Такие лютни имели прочную конструкцию и имели конструкцию, аналогичную конструкции классических гитар, с веерными распорками, тяжелой верхней частью, фиксированными ладами и боковыми сторонами с подкладкой, что является анахронизмом исторических лютней. По мере роста научных знаний мастера начали создавать инструменты на основе исторических моделей, которые оказались более легкими и отзывчивыми.
Создаваемые в настоящее время лютни неизменно являются точными копиями или близкими копиями тех сохранившихся исторических инструментов, которые находятся в музеях или частных коллекциях. Многие из них изготавливаются по индивидуальному заказу, но растет число мастеров, которые изготавливают лютни для широкой продажи, и существует довольно сильный, хотя и небольшой, рынок подержанных лютней. Из-за довольно ограниченного рынка лютни, как правило, дороже, чем современные инструменты массового производства. Например, гитары и скрипки фабричного производства можно купить дешевле, чем лютни низкого класса, в то время как современные инструменты высшего уровня, гитары и скрипки, как правило, стоят дороже.
В отличие от прошлого, сегодня встречается много типов лютн: средневековые лютни с 5 курсами, лютни эпохи Возрождения с 6–10 курсами разной высоты для сольного и ансамблевого исполнения произведений эпохи Возрождения, архилютня произведений эпохи барокко, лютни с 11 курсами в Настройка ре минор для французской, немецкой и чешской музыки 17-го века, настроенные немецкие барочные лютни ре минор 13/14 для более поздней музыки высокого барокко и классической музыки, теорба для партий бассо континуо в ансамблях в стиле барокко, галличоны / мандоры , бандоры, орфарионы и другие.
Лютенистская практика достигла значительных высот в последние годы благодаря растущему числу лютнистов мирового уровня: Рольфа Лислеванда , Хопкинсона Смита , Пола О’Детта , Кристофера Уилке , Андреаса Мартина , Роберта Барто , Эдуардо Эгуеса , Эдина Карамазова , Найджела Норта , Кристофер Уилсон , Лука Пьянка , Ясунори Имамура , Энтони Бэйлз , Питер Кротон , Ксавье Диас-Латорре , Эванджелина Маскарди и Якоб Линдберг . Певец и автор песен Стинг также играл на лютне и архлютне, сотрудничая с Эдином Карамазовым и вне его , а Ян Аккерман выпустил два альбома лютневой музыки в 1970-х годах, когда он был гитаристом в голландской рок-группе Focus . Лютнист и композитор Йозеф ван Виссем написал саундтрек к фильму Джима Джармуша Выживут только любовники .
.jpg/1280px-Orazio_Gentileschi_-_Il_suonatore_di_liuto_(National_Gallery_of_Art).jpg)
Лютни широко использовались в Европе, по крайней мере, с 13 века, и в документах упоминаются многочисленные ранние исполнители и композиторы. Однако самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка датируется концом 15 века. Лютневая музыка процветала в XVI и XVII веках: многие композиторы опубликовали сборники своей музыки, а современные ученые обнаружили огромное количество рукописей той эпохи, однако большая часть музыки до сих пор утеряна. Во второй половине 17 века лютни, виуэлы и подобные им инструменты стали терять популярность, и после 1750 года для этого инструмента писалось мало музыки. Лишь во второй половине 20 века интерес к лютневой музыке возродился.
Импровизация (сочинение музыки на месте), по-видимому, была важным аспектом игры на лютне, поэтому большая часть репертуара, вероятно, так и не была записана. Более того, только около 1500 года лютнисты начали переходить от плектра к щипковому инструменту. Это изменение облегчило сложную полифонию, что потребовало разработки обозначений. В последующие сто лет постепенно развивались три школы табулатурной нотации: итальянская (также используемая в Испании), немецкая и французская. Только последний дожил до конца 17 века. Самые ранние известные табулатуры предназначены для шестиструнного инструмента, хотя существуют свидетельства существования более ранних четырех- и пятиструнных лютней. [35] Обозначение табулатуры зависит от конкретного инструмента, для которого написана музыка. Чтобы прочитать его, музыкант должен знать настройку инструмента, количество струн и т. д.
Формы лютневой музыки эпохи Возрождения и Барокко подобны клавишной музыке того периода. Интабуляции вокальных произведений были очень распространены, а также различные танцы, некоторые из которых исчезли в 17 веке, например, пива и сальтарелло . Появление полифонии породило фантазии : сложные, замысловатые пьесы с большим использованием подражательного контрапункта. Импровизационный элемент, присутствующий в той или иной степени в большинстве лютневых пьес, особенно очевиден в ранних ричеркаресах (не подражательных, как их поздние однофамильцы, но совершенно свободных), а также в многочисленных прелюдических формах: preludes, tastar de corde («проверка струнные») и т. д. В 17 веке клавишная и лютневая музыка шли рука об руку, и к 1700 году лютнисты писали танцевальные сюиты, очень похожие на сюиты клавишных композиторов. Лютня также использовалась на протяжении всей своей истории как ансамблевый инструмент — чаще всего в песнях для голоса и лютни, которые были особенно популярны в Италии (см. фроттола ) и Англии.
Самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка — итальянская, из рукописи конца 15 века. В начале 16 века Петруччи опубликовал публикации лютневой музыки Франческо Спиначино ( 1507 г. ) и Джоан Амбросио Далза ( 1508 г. ); вместе с так называемой лютневой книгой Капиролы они представляют собой самый ранний этап написания лютневой музыки в Италии. Лидер следующего поколения итальянских лютнистов Франческо Канова да Милано (1497–1543) сегодня признан одним из самых известных лютневых композиторов в истории. Большую часть его творчества составляют пьесы, называемые фантазиями или ричеркарес, в которых он широко использует имитацию и последовательность, расширяя возможности лютневой полифонии. В начале 17 века Иоганнес Иероним Капсбергер ( ок. 1580–1651) и Алессандро Пиччинини (1566–1638) произвели революцию в технике игры на инструменте, и Капсбергер, возможно, оказал влияние на клавишную музыку Джироламо Фрескобальди .
Французская письменная лютневая музыка началась, насколько нам известно, с гравюр Пьера Аттаньяна ( ок. 1494 – ок. 1551), которые включали в себя прелюдии, танцы и интабуляции. Особое значение имел итальянский композитор Альберт де Риппе (1500–1551), работавший во Франции и сочинявший полифонические фантазии значительной сложности. Его работа была опубликована посмертно его учеником Гийомом де Морле (род . около 1510 г.), который, однако, не уловил сложную полифонию де Риппе. Французская лютневая музыка пришла в упадок во второй половине 16 века; однако различные изменения в инструменте (увеличение диапазона струн, новые настройки и т. д.) вызвали важные изменения в стиле, которые в период раннего барокко привели к знаменитому стилю brisé : ломаные, арпеджированные текстуры, которые повлияли на Иоганна Якоба Фробергера . люксы. Образцами французской школы барокко являются такие композиторы, как Эннемон Готье (1575–1651), Дени Готье (1597/1603–1672), Франсуа Дюфо (до 1604 – до 1672) и многие другие. Последний этап французской лютневой музыки представлен Робером де Визе ( ок. 1655–1732/3), чьи сюиты максимально используют возможности инструмента.
История немецкой письменной лютневой музыки началась с Арнольта Шлика ( ок. 1460 – после 1521), который в 1513 году опубликовал сборник произведений, включавший 14 голосовых и лютневых песен, а также три сольные лютневые пьесы, а также органные произведения. Он не был первым важным немецким лютнистом, потому что современники приписывали Конраду Пауману ( ок. 1410–1473) изобретение немецкой лютневой табулатуры, хотя это утверждение остается недоказанным, и ни одно лютневое произведение Паумана не сохранилось. После Шлика немецкую лютневую музыку разработали ряд композиторов: Ганс Юденкюниг ( ок. 1445/50 – 1526), семья Нойсидлер (особенно Ганс Нойсидлер ( ок. 1508/09 – 1563)) и другие. Во второй половине XVI века немецкая табулатура и немецкий репертуар постепенно были заменены итальянской и французской табулатурой и международным репертуаром соответственно, а Тридцатилетняя война (1618–1648) фактически остановила публикации на полвека. Немецкая лютневая музыка была возрождена гораздо позже такими композиторами, как Эсайас Ройснер ( 1670 г. ), однако отчетливо немецкий стиль появился только после 1700 г. в произведениях Сильвиуса Леопольда Вайса (1686–1750), одного из величайших композиторов-лютни, чьи произведения были переписаны для клавишных не кем иным, как Иоганном Себастьяном Бахом (1685–1750), который сам сочинил несколько пьес для лютни (хотя неясно, действительно ли они предназначались для лютни, а не для другого щипкового струнного инструмента или лаутенверк ) .
Из других европейских стран особое значение имеют Англия и Испания. Написание лютневой музыки на английском языке началось только около 1540 года; однако в стране появилось множество лютнистов, из которых, пожалуй, самый известный Джон Дауленд (1563–1626). Его влияние распространилось очень далеко: вариации на его темы были написаны клавишными композиторами Германии спустя десятилетия после его смерти. Предшественники и коллеги Дауленда, такие как Энтони Холборн ( ок. 1545–1602) и Дэниел Бачелер (1572–1619), были менее известны. Испанские композиторы писали в основном для виуэлы ; их основными жанрами были полифонические фантазии и дифференции (вариации). Луис Милан (ок. 1500 - после 1560) и Луис де Нарваес ( 1526–1549 ) сыграли особенно важную роль в развитии лютневой полифонии в Испании.
Наконец, пожалуй, самым влиятельным европейским лютневым композитором был венгр Балинт Бакфарк ( ок. 1526/30–1576), чьи контрапунктические фантазии были гораздо сложнее и труднее, чем у его западноевропейских современников.
Знаменитые оркестровые сюиты Отторино Респиги под названием « Древние арии и танцы» взяты из различных книг и статей о лютневой музыке XVI и XVII веков, переписанных музыковедом Оскаром Чилесотти, включая восемь пьес из немецкой рукописи Da un Codice Lauten-Buch , ныне в частной библиотеке на севере Италии.
Возрождение игры на лютне в ХХ веке уходит корнями в новаторскую работу Арнольда Долмеча (1858–1940); чьи исследования старинной музыки и инструментов положили начало движению за аутентичность. [36] Возрождение лютни дало композиторам возможность создавать для нее новые произведения.
Одним из первых таких композиторов был Иоганн Непомук Давид в Германии. Композитор Владимир Вавилов был пионером возрождения лютни в СССР , он же был автором многочисленных музыкальных мистификаций . Сандор Каллос и Тойохико Сато применили модернистскую идиому к лютне, Елена Кац-Чернин , Йозеф ван Виссем и Александр Данилевский минималистская и постминималистская идиома, Роман Туровский-Савчук , Пауло Гальвао , историческая идиома Роберта МакКиллопа и Ронн Макфарлейн New Age. Это активное движение специалистов старинной музыки вдохновило композиторов в разных областях; например, в 1980 году Акира Ифукубе , композитор классической музыки и кино, наиболее известный своей темой Годзиллы , написал Фантазию для барочной лютни с исторической табулатурной нотацией, а не с современной нотоносной нотой. [37]
Лютни производились самых разных размеров, с разным количеством струн/рядов и без постоянного стандарта настройки. Однако следующее, по-видимому, в целом справедливо для лютни эпохи Возрождения.
Тенор-лютня эпохи Возрождения с шестью курсами будет настроена на те же интервалы, что и тенор-виолончель , с интервалами в идеальную четверть между всеми курсами, кроме третьего и четвертого, которые различались только на большую треть . Теноровая лютня обычно номинально настраивалась «в соль» (до 20 века не было стандарта высоты тона), названная в честь высоты звука самого высокого курса, что давало образец (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( дд) (ж) от низшего курса к высшему. (Большую часть лютневой музыки эпохи Возрождения можно сыграть на гитаре, настроив третью струну на полтона вниз.)
Для лютней с более чем шестью курсами дополнительные курсы будут добавлены на нижнем уровне. Из-за большого количества струн лютни имеют очень широкие грифы, и трудно остановить струны после шестого ряда, поэтому дополнительные струны обычно настраивались на высоту, полезную для басовых нот, а не на продолжение обычного набора четвертых, а эти более низкие струны. курсы чаще всего играются без остановки. Таким образом, теноровая лютня эпохи Возрождения с 8 курсами будет настроена на (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) , а 10-голосная лютня на ( C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .
Однако ни один из этих паттернов не был обязательным , и современный лютнист иногда перенастраивает один или несколько курсов между пьесами. Рукописи содержат инструкции для игрока, например, 7 e chœur en fa = «седьмой курс в фа » (= F в стандартной шкале C).
Начало 17 века было периодом значительного развития лютни, особенно с появлением во Франции новых схем настройки. В это время французские лютнисты начали исследовать выразительные возможности лютни, экспериментируя со схемами настройки инструмента. Сегодня эти настройки часто называют переходными настройками или Accord nouveaux (по-французски «новые настройки»). Переходные настройки документируют переход от устоявшейся настройки лютни эпохи Возрождения к более поздней барочной схеме настройки ре минор.
Это развитие в настройке приписывают французским лютнистам начала 17 века, которые начали увеличивать количество мажорных или второстепенных третей на соседних открытых струнах 10-рядной лютни. В результате французский лютнист обрел более звонкий звук и увеличил симпатическую вибрацию инструмента. Это привело к появлению новых композиционных стилей и техник игры на инструменте, в первую очередь к стилю brisé (по-французски: «сломанный стиль»). Рукописные источники первой половины 17 века свидетельствуют о том, что французские переходные строи приобрели популярность и были приняты на большей части континентальной Европы.
Наиболее часто используемые переходные настройки в то время были известны как «острые» и «плоские» настройки. Читается с десятого по первый ход на 10-рядной лютне, диез строй читается: C, D, E, F, G, C, F, A, C, E. Бемоль читается, C, Db, Eb. , Ж, Г, Ц, Ж, Аб, Ц, Эб. [38]
Однако примерно к 1670 году схема, известная сегодня как строй «барокко» или «ре минор», стала нормой, по крайней мере, во Франции, а также в Северной и Центральной Европе. В этом случае первые шесть курсов составляют трезвучие ре минор, а дополнительные пять-семь курсов обычно настраиваются по шкале ниже них. Таким образом, лютня с 13 курсами, на которой играл композитор Сильвиус Леопольд Вайс, должна была быть настроена (A″A’) (B″B’) (C’C) (D’D) (E’E) (F’F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f) или с диезами или бемолями на семи нижних тонах, соответствующих тональности пьесы. [39]
Современные лютнисты настраиваются на самые разные стандарты высоты звука в пределах от А = 392 до 470 Гц, в зависимости от типа инструмента, на котором они играют, репертуара, высоты звука других инструментов в ансамбле и других исполнительских особенностей. В период исторической популярности лютни не было попыток создать универсальный стандарт высоты звука. Стандарты менялись со временем и от места к месту.
Европейские лютни :
Африканские лютни :
Азиатские лютни :
Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.
Блетшахер (1978) утверждал, что это произошло во многом благодаря королевским визитам Фридриха II с его великолепной мавританской сицилийской свитой в города этой долины между 1218 и 1237 годами.
К 1500 году первые письменные упоминания подтверждают существование нескольких семей, занимающихся торговлей лютнями в Фюссене и его окрестностях в долине Леха.
Большинство известных мастеров лютневого искусства 16-17 веков, по-видимому, родом из этой небольшой области Южной Германии.
К 1562 году производители Фюссена были достаточно прочными, чтобы образовать гильдию с тщательно разработанными правилами, которые сохранились до наших дней (см. Bletschacher, 1978 и Layer, 1978).
Общества
Интернет-музыка и другие полезные ресурсы
Фотографии исторических инструментов
Статьи и ресурсы