Ноты — это рукописная или печатная форма нотной записи , в которой используются музыкальные символы для обозначения высоты тона, ритма или аккордов песни или инструментального музыкального произведения . Как и его аналоги – печатные книги или брошюры на английском, арабском или других языках – нотный материал обычно представляет собой бумагу (или, в более ранние века, папирус или пергамент ). Однако доступ к нотной записи с 1980-х годов включал в себя представление нотной записи на экранах компьютеров и разработку компьютерных программ для записи нот , которые могут записывать песню или произведение в электронном виде, а в некоторых случаях «воспроизводить» нотную запись с помощью нотной записи. синтезатор или виртуальные инструменты .
Использование термина «лист» предназначено для того, чтобы отличать письменную или печатную форму музыки от звукозаписей (на виниловой пластинке , кассете , компакт-диске ), радио- или телевизионных трансляций или записанных живых выступлений, которые могут захватывать кино- или видеозаписи исполнения . а также аудиокомпонент. В повседневном использовании «ноты» (или просто «музыка») могут относиться к печатной публикации коммерческих нот в связи с выпуском нового фильма , телешоу , альбома или другого уникального или популярного события, связанного с музыкой. . Первые ноты, напечатанные на печатном станке, были изготовлены в 1473 году.
Ноты — это основная форма записи западной классической музыки , чтобы ее могли изучать и исполнять сольные певцы, инструменталисты или музыкальные ансамбли . Многие формы традиционной и популярной западной музыки певцы и музыканты обычно изучают «на слух», а не с помощью нот (хотя во многих случаях традиционная и поп-музыка также может быть доступна в виде нот).
Термин « партитура» — это распространенный альтернативный (и более общий) термин для нот, и существует несколько типов партитур, как описано ниже. Термин «партитура» может также относиться к театральной музыке , оркестровой музыке или песням , написанным для пьесы , мюзикла , оперы или балета , или к музыке или песням, написанным для телевизионной программы или фильма ; о последнем из них см. Оценка фильма .
Ноты 20-го и 21-го веков обычно указывают название песни или композиции на титульном листе или обложке или вверху первой страницы, если титульного листа или обложки нет. Если песня или произведение взято из фильма , бродвейского мюзикла или оперы , может быть указано название основного произведения, из которого взята песня/пьеса.
Если автор песен или композитор известен, его имя обычно указывается вместе с названием. В нотах также может быть указано имя автора текста , если слова написаны лицом, не являющимся одним из авторов песен или композиторов. Также может быть указано имя аранжировщика , если песня или произведение было аранжировано для публикации. Имя автора песен или композитора не может быть указано для старой народной музыки , традиционных песен в таких жанрах, как блюз и мятлик , а также очень старых традиционных гимнов и спиричуэлов , поскольку авторы этой музыки часто неизвестны; в таких случаях слово «Традиционный» часто ставится там, где обычно идет имя композитора.
На титульных страницах песен могут быть изображения, иллюстрирующие персонажей, обстановку или события из текстов. На титульных листах инструментальных произведений могут отсутствовать иллюстрации, за исключением случаев, когда произведение представляет собой программную музыку , название которой или названия разделов вызывают ассоциации с местом действия, персонажами или историей.
Тип нотной записи сильно зависит от жанра или стиля музыки. В большинстве классической музыки партии мелодии и аккомпанемента (если они присутствуют) записываются на линиях нотоносца с использованием круглых головок нот. В классических нотах нотоносец обычно содержит:
или скрипичный ключ 
обычно используется для тональности ля мажор или фа ♯ минор .В большинстве песен и произведений классического периода ( ок. 1750 г. ) темп произведения указывается с использованием выражений, часто на итальянском языке, таких как Allegro (быстрый) или Grave (медленный), а также его динамика (громкость или мягкость). Текст песни , если он есть, пишется рядом с нотами мелодии. Однако музыка эпохи барокко (ок. 1600–1750) или более ранних эпох может не иметь ни обозначения темпа, ни обозначения динамики. Ожидалось, что певцы и музыканты той эпохи будут знать, в каком темпе и громкости играть или петь данную песню или произведение, благодаря своему музыкальному опыту и знаниям. В эпоху современной классической музыки (20-й и 21-й века), а в некоторых случаях и раньше (например, в период романтизма в немецкоязычных регионах) композиторы часто использовали свой родной язык для обозначения темпа, а не итальянский (например, «быстрый» или « schnell ») или добавлены метки метронома (например,
= 100 ударов в минуту).
Эти правила нотации классической музыки, и в частности использование английских инструкций по темпу, также используются для нотных версий популярных музыкальных песен 20-го и 21-го веков. В популярных музыкальных песнях часто указывается как темп, так и жанр: «медленный блюз» или «быстрый рок». Поп-песни часто содержат названия аккордов над нотоносцем, используя названия букв (например, C Maj, F Maj, G7 и т. д.), так что акустический гитарист или пианист может импровизировать аккордовый аккомпанемент .
В других стилях музыки могут использоваться другие методы нотной записи. В джазе , например, хотя большинство профессиональных исполнителей могут читать нотную запись в «классическом» стиле, многие джазовые мелодии записываются с использованием таблиц аккордов , которые указывают последовательность аккордов песни (например, C, A7, ре минор, G7 и т. д.). ) и его форма . Члены джазовой ритм-секции ( пианист , джазовый гитарист и басист ) используют таблицу аккордов для управления своими импровизированными партиями аккомпанемента , в то время как «ведущие инструменты» в джазовой группе, такие как саксофонист или трубач , используют смену аккордов. руководить их сольной импровизацией. Как и популярные музыкальные песни, джазовые мелодии часто указывают как темп, так и жанр: «медленный блюз» или «быстрый боп».
Профессиональные сессионные музыканты кантри- музыки обычно используют музыку, записанную в системе счисления Нэшвилла , которая указывает последовательность аккордов с помощью цифр (это позволяет руководителям оркестров менять тональность в любой момент). Таблицы аккордов с использованием названий букв, цифр или римских цифр (например, I–IV–V) также широко используются для обозначения музыки музыкантами, играющими блюз , R&B , рок-музыку и хэви-метал . Некоторые таблицы аккордов не предоставляют никакой ритмической информации, но в других используются косые черты для обозначения долей такта и обозначения ритма для обозначения синкопированных «хитов», которые автор песен хочет, чтобы вся группа играла вместе. Многие гитаристы и электробасисты разучивают песни и записывают мелодии, используя табулатуру , которая представляет собой графическое изображение того, на каких ладах и струнах должен играть исполнитель. «Tab» широко используется гитаристами и басистами рок-музыки и хэви-метала. Певцы многих популярных музыкальных стилей разучивают песню, используя только лист с текстами, изучая мелодию и ритм « на слух » по записи.
Ноты можно использовать в качестве записи, руководства или средства исполнения песни или музыкального произведения. Ноты позволяют исполнителям-инструменталистам, умеющим читать нотную запись (пианист, музыканты на оркестровых инструментах , джаз- бэнд и т. д.) или певцам, исполнять песню или произведение. Студенты-музыканты используют ноты, чтобы узнать о различных стилях и жанрах музыки. Целевое назначение нотного издания влияет на его оформление и оформление. Если ноты предназначены для учебных целей, как на уроке истории музыки , ноты и нотоносец можно уменьшить, и редактору не придется беспокоиться о перелистывании страниц. Однако для оценки производительности ноты должны быть читабельны с пюпитра, а редактор должен избегать чрезмерного перелистывания страниц и следить за тем, чтобы любые перелистывания страниц происходили после паузы или паузы (если это возможно). Кроме того, партитура или часть в книге с толстым переплетом не останется открытой, поэтому партитура или часть исполнения должны быть в более тонком переплете или использовать формат переплета, который будет лежать открытым на пюпитре.
В классической музыке авторитетную музыкальную информацию о произведении можно получить, изучая письменные эскизы и ранние версии композиций, которые мог сохранить композитор, а также окончательную партитуру с автографом и личные отметки на корректурах и печатных партитурах.
Понимание нот требует особой формы грамотности: умения читать нотную запись . Умение читать или писать музыку не является обязательным условием для сочинения музыки. Было много композиторов и авторов песен , которые были способны создавать музыку, не имея возможности сами читать или писать нотной грамотой, пока у них был какой- то секретарь , способный записать мелодии, о которых они думали. Примеры включают слепого композитора 18-го века Джона Стэнли и авторов песен 20-го века Лайонела Барта , Ирвинга Берлина и Пола Маккартни . Кроме того, в традиционных музыкальных стилях, таких как блюз и фолк , есть много плодовитых авторов песен, которые не умели читать ноты и вместо этого играли и пели музыку «на слух».
Навык чтения с листа – это способность музыканта исполнить незнакомое музыкальное произведение при первом просмотре нот. Умение читать с листа ожидается от профессиональных музыкантов и серьезных любителей, играющих классическую музыку, джаз и родственные им формы. Еще более совершенным навыком является способность смотреть на новое музыкальное произведение и слышать большую часть или все звуки ( мелодии , гармонии , тембры и т. д.) в своей голове без необходимости играть это произведение или слышать, как оно исполняется или поется. Этой способностью обладают опытные композиторы и дирижеры, ярким историческим примером которых является Бетховен . Не у всех есть такой специфический навык. Для некоторых людей ноты бессмысленны, тогда как другие могут рассматривать их как мелодии и форму искусства.
Музыканты-классики, исполняющие оркестровые произведения, камерную музыку , сонаты и исполняющие хоровые произведения, обычно во время выступления держат ноты перед собой на пюпитре ( или держат перед собой в музыкальной папке, в случае хора ) , с за исключением сольных инструментальных исполнений сольных произведений, концертов или сольных вокальных произведений ( авторская песня , оперные арии и др.), где предполагается заучивание. В джазе , который в основном является импровизационным , ноты (называемые в этом контексте ведущим листом ) используются для основных указаний на мелодии , смену аккордов и аранжировки . Даже если у джаз-бэнда есть нотный лист, таблица аккордов или аранжировка, многие элементы выступления являются импровизацией.
Однако рукописная или печатная музыка менее важна в других традициях музыкальной практики, таких как традиционная музыка и народная музыка , в которой певцы и инструменталисты обычно изучают песни «на слух» или по песне или мелодии, обученной им другим человеком. Хотя большая часть популярной музыки публикуется в той или иной нотации, люди довольно часто выучивают песню на слух . То же самое относится и к большинству форм западной народной музыки , где песни и танцы передаются устно и на слух. Музыка других культур, как народная, так и классическая, часто передается устно, хотя некоторые незападные культуры также разработали свои собственные формы нотной записи и нот.
Хотя ноты часто рассматриваются как платформа для новой музыки и средство для сочинения (т. е. композитор «записывает» музыку), они также могут служить визуальной записью уже существующей музыки. Ученые и другие люди сделали транскрипции, чтобы представить западную и незападную музыку в удобочитаемой форме для изучения, анализа и творческого исполнения. Это было сделано не только с народной или традиционной музыкой (например, томами венгерской и румынской народной музыки Бартока ), но также со звукозаписями импровизации музыкантов (например, джазового фортепиано ) и исполнениями, которые лишь частично могут быть основаны на нотной записи. Исчерпывающим примером последнего в последнее время является сборник The Beatles: Complete Scores (Лондон: Wise Publications, 1993), в котором делается попытка расшифровать в нотоносцы и табулатуры все песни, записанные Битлз, с инструментальными и вокальными деталями.
Современные ноты могут быть разных форматов. Если произведение написано только для одного инструмента или голоса (например, произведение для солирующего инструмента или для солирующего голоса а капелла ), все произведение может быть написано или напечатано как один нотный лист. Если инструментальное произведение предназначено для исполнения более чем одним человеком, у каждого исполнителя обычно есть отдельный нотный фрагмент, называемый партией , для исполнения. Это особенно актуально при публикации произведений, требующих более четырех или около того исполнителей, хотя неизменно публикуется и полная партитура . Спетые партии в вокальном произведении сегодня обычно не издаются отдельно, хотя исторически так было, особенно до того, как нотная печать сделала ноты широко доступными.
Ноты могут издаваться отдельными произведениями или произведениями (например, популярная песня или соната Бетховена ), сборниками (например, произведения одного или нескольких композиторов), произведениями в исполнении конкретного исполнителя и т. д.
Когда отдельные инструментальная и вокальная части музыкального произведения печатаются вместе, полученные ноты называются партитурой . Обычно партитура состоит из нотной записи , в которой каждая инструментальная или вокальная партия выровнена по вертикали (это означает, что одновременные события в нотации каждой партии расположены параллельно). Термин «партитура» также использовался для обозначения нот, написанных только для одного исполнителя. Различие между партитурой и партией применяется, когда для исполнения требуется более одной партии.
Результаты бывают разных форматов.
Полная партитура — это большая книга, показывающая музыку всех инструментов или голосов композиции, выстроенных в фиксированном порядке. Он достаточно большой, чтобы дирижер мог читать его, руководя оркестром или репетициями и выступлениями оперы . Помимо практического использования для дирижеров ведущих ансамблей, полные партитуры используются также музыковедами , теоретиками музыки , композиторами и студентами-музыкантами, изучающими данное произведение.
Миниатюрная партитура похожа на полную партитуру, но значительно уменьшена в размере. Он слишком мал для использования в исполнении дирижера, но удобен для изучения музыкального произведения, будь то большой ансамбль или сольный исполнитель. Миниатюрная партитура может содержать вступительные замечания.
Оценка за исследование иногда имеет тот же размер, что и миниатюрная оценка, и часто неотличима от нее, за исключением названия. Некоторые оценки обучения имеют размер октаво и, таким образом, находятся где-то между полным и миниатюрным размером баллов. Оценка обучения, особенно если она является частью академической антологии, может включать дополнительные комментарии о музыке и пометки в учебных целях.
Фортепианная партитура (или фортепианная редукция ) — более или менее буквальная транскрипция для фортепиано произведения, предназначенного для многих исполнительских партий, особенно оркестровых произведений; это может включать чисто инструментальные части в больших вокальных произведениях (см. партитуру ниже). Такие аранжировки выполняются либо для фортепиано соло (в две руки), либо для фортепианного дуэта (одно или два фортепиано в четыре руки). В определенные моменты фортепианной партитуры для двух рук иногда добавляются дополнительные маленькие нотоносцы, чтобы сделать представление более полным, хотя обычно включать их во время игры непрактично или невозможно.
Как и в случае с вокальной партитурой (ниже), требуется немалое мастерство, чтобы свести оркестровую партитуру к таким меньшим формам, потому что редукция должна быть не только играбельной на клавиатуре, но и достаточно тщательной в представлении предполагаемых гармоний , текстур , фигур и т. д. Иногда добавляются отметки, показывающие, на каких инструментах играют в определенные моменты.
Хотя фортепианные партитуры обычно не предназначены для исполнения вне учебы и удовольствия ( концертные транскрипции симфоний Бетховена Ференца Листа составляют одну группу заметных исключений), балеты получают наибольшую практическую пользу от фортепианных партитур, потому что с одним или двумя пианистами они позволяют балету придется провести множество репетиций с гораздо меньшими затратами, прежде чем придется нанимать оркестр для финальных репетиций. Фортепианные партитуры также можно использовать для обучения начинающих дирижеров, которые смогут дирижировать пианистом, играющим фортепианную редукцию симфонии; это гораздо дешевле, чем дирижировать целым оркестром. Фортепианные партитуры опер не включают отдельных нотоносцев для вокальных партий, но могут добавлять над музыкой исполняемый текст и ремарки.
Партия — это отрывок из полной партитуры партии конкретного инструмента. Его используют оркестранты во время исполнения, где полная партитура была бы слишком громоздкой. Однако на практике это может быть существенный документ, если произведение продолжительное и большую часть времени играет на конкретном инструменте.
Вокальная партитура (или, правильнее, фортепианно-вокальная партитура ) — это сокращение полной партитуры вокального произведения (например, оперы , мюзикла , оратории , кантаты и т. д.) для отображения вокальных партий (сольной и хоровой ) на их нотоносцы и оркестровые партии в фортепианной редукции (обычно для двух рук) под вокальными партиями; чисто оркестровые части партитуры сокращены и для фортепиано. Если часть произведения представляет собой а капелла , для облегчения репетиции часто добавляется фортепианная редукция вокальных партий (это часто происходит с религиозными нотами а капелла ).
Фортепиано-вокальные партитуры служат для вокальных солистов и хористов удобным способом разучивать музыку и репетировать отдельно от оркестра. Вокальная партитура мюзикла обычно не включает в себя устные диалоги, за исключением реплик. Фортепиано-вокальные партитуры используются для фортепианного сопровождения исполнения опер, мюзиклов и ораторий любительскими коллективами и некоторыми небольшими профессиональными коллективами. Это может сделать один пианист или два пианиста. В некоторых мюзиклах 2000-х клавишники могут играть на синтезаторах вместо фортепиано.
Родственная, но менее распространенная хоровая партитура содержит хоровые партии с уменьшенным аккомпанементом.
Сопоставимая органная партитура также существует, обычно в сочетании с церковной музыкой для голосов и оркестра, например, в аранжировках (более поздних рук) « Мессии » Генделя . Это похоже на фортепианно-вокальную партитуру в том, что она включает нотоносцы для вокальных партий и сокращает количество оркестровых партий, которые должен исполнять один человек. В отличие от вокальной партитуры, органная партитура иногда предназначена аранжировщиком для замены оркестра во время исполнения, если это необходимо.
Сборник песен из данного мюзикла обычно печатается под названием «Вокальные подборки» . Он отличается от партитуры из того же шоу тем, что не представляет всю музыку, а фортепианный аккомпанемент обычно упрощен и включает мелодическую линию.
Короткая партитура — это сокращение произведения для многих инструментов до нескольких нотоносцев. Вместо того, чтобы сочинять непосредственно полную партитуру, многие композиторы во время сочинения разрабатывают какую-то короткую партитуру, а затем расширяют всю оркестровку. Например, оперу можно написать сначала в короткой партитуре, затем в полной партитуре, а затем свести к вокальной партитуре для репетиции. Краткие партитуры часто не публикуются; они могут быть более распространены для некоторых площадок для выступлений (например, для музыкальных групп), чем для других. Из-за своего предварительного характера партитуры являются основным ориентиром для тех композиторов, которые хотят попытаться «завершить» чужое незавершенное произведение (например, части 2–5 10-й симфонии Густава Малера или третий акт оперы Альбана Берга ). Лулу ).
Открытая партитура — это партитура полифонического произведения, показывающая каждый голос на отдельном нотоносце. В клавишных произведениях эпохи Возрождения или Барокко иногда использовались открытые партитуры из четырех нотоносцев вместо более современной традиции, состоящей из одного нотоносца на руку. [1] Иногда это также является синонимом полной партитуры (которая может иметь более одной части на нотный стан).
В партитуре все голосовые партии представлены двумя основными нотоносцами (скрипичным и басовым).
Партитуры периода барокко (1600–1750) очень часто представлены в виде басовой партии в басовом ключе и мелодий, исполняемых на инструменте или спетых на верхнем нотоносце (или нотоносцах) в скрипичном ключе. Басовая партия обычно имела цифры, написанные над басовыми нотами, указывающие, какие интервалы над басом (например, аккорды) следует воспроизводить, такой подход называется фигурным басом . Цифры указывают, какие интервалы клавесинист , органист или лютнист должен играть над каждой басовой нотой.
В ведущем листе указаны только мелодия, текст и гармония с использованием одного нотоносца с символами аккордов, расположенными вверху, и текстом ниже. Он обычно используется в популярной музыке и джазе , чтобы уловить основные элементы песни без указания деталей того, как песня должна быть аранжирована или исполнена.
Таблица аккордов (или просто диаграмма ) содержит мало или вообще не содержит мелодической информации, но предоставляет фундаментальную гармоническую информацию. В некоторых таблицах аккордов также указан ритм, который следует играть, особенно если есть синкопированная серия «хитов», которую аранжировщик хочет, чтобы вся ритм-секция исполняла. В противном случае в таблицах аккордов либо оставляют ритм пустым, либо обозначают косую черту для каждой доли.
Это наиболее распространенный вид написанной музыки, используемый профессиональными сессионными музыкантами, играющими джаз или другие формы популярной музыки , и предназначен для ритм-секции (обычно содержащей фортепиано, гитару, бас и ударные) для импровизации их аккомпанемента , а также для любых импровизирующих солистов ( например, саксофонисты или трубачи ), чтобы использовать их в качестве ориентира для своих импровизированных линий.
Поддельная книга — это сборник джазовых песен и мелодий, в котором содержатся только основные элементы музыки. Существует два типа поддельных книг: (1) сборники листов, включающие мелодию, аккорды и тексты песен (если они есть), и (2) сборники песен и мелодий, содержащие только аккорды. Поддельные книги, содержащие только аккорды, используются исполнителями ритм-секции (особенно музыкантами, играющими на аккордах, такими как электрогитаристы , пианисты и басисты), чтобы помочь им импровизировать партии аккомпанемента для песни. Поддельные книги, содержащие только аккорды, также могут использоваться «ведущими инструментами» (например, саксофоном или трубой ) в качестве руководства для их импровизированных сольных выступлений. Поскольку мелодия не включена в фальшивые книги, содержащие только аккорды, ожидается, что ведущие инструменты знают эту мелодию.
Табулатура (или табулатура ) — это особый тип музыкальной партитуры (чаще всего для сольного инструмента), который показывает, где играть высоту звука на данном инструменте, а не какие звуки воспроизводить, с указанием также ритма. Табулатура широко использовалась в 2000-х годах для песен на гитаре и электробасе, а также произведений в популярных музыкальных жанрах, таких как рок-музыка и хэви-метал . Этот тип обозначения впервые был использован в позднем средневековье и использовался для клавишных (например, орган ) и для струнных инструментов (лютня, гитара). [2]
Листы песен представляют собой напечатанные тексты песен без нотной записи. Академические исследования американской музыки называют эти листы певцами . [3] : 25 В первой половине 20 века тексты песен печатались и продавались поштучно, сборниками на листах газетного формата, объединенными в буклеты и в журналах. [3] : 53–54 Листы с песнями обычно включали фотографии известных артистов, связанных с песней, а также отсылки к музыкальному театру и фильмам. [3] : 58
Листы с песнями были признаны Американским обществом композиторов, авторов и издателей (ASCAP) конкуренцией нотам в 1930 году, когда представитель сказал: «Теперь тысячи людей изучают популярные мелодии по радио, заявляют издатели. пять или десять центов, и известное напряжение, желание купить ноты устраняется». Хотя ноты для песни могут стоить тридцать или тридцать пять центов, ноты с песнями обычно продаются за никель или десять центов. Хоровые общества покупали один экземпляр нот для пианиста, а затем несколько листов с песнями для певцов. [3] : 55
Когда тексты песен печатаются без разрешения владельца авторских прав , листы песен называются пиратскими листами песен. В начале 1890-х годов контрабанда песенных листов считалась незначительной проблемой в Чикаго, но с 1929 по 1930-е годы стала серьезной проблемой. [3] : 25–26 Первым издателям и распространителям контрафактных песен были предъявлены обвинения в уголовном нарушении авторских прав в феврале 1930 года. [3] : 30 Благодаря усилиям Ассоциации защиты музыкальных издателей и правоохранительных органов, а также С появлением легальных журналов с песенными листами контрабанда песенных листов прекратилась в начале 1940-х годов. [3] : 39–40
Первые законные журналы с песнями появились в 1934 году, а «Песенные хиты » Лайла Энгеля , впервые опубликованные в 1937 году, пользовались успехом на протяжении десятилетий. [3] : 40–41 Журналы с песнями включали рекламу, колонки сплетен, обзоры пластинок и рекламные биографии знаменитостей. [3] : 69
За пределами современных евроцентрических культур существует большое разнообразие систем нотной записи, каждая из которых адаптирована к особым потребностям рассматриваемой музыкальной культуры, а в некоторых высокоразвитых классических музыкальных произведениях нотная запись вообще не используется (или только в рудиментарных формах в качестве мнемонических средств), например как формы кьял и дхрупад Северной Индии. Западные системы нотной записи описывают только музыку, адаптированную к потребностям музыкальных форм и инструментов, основанных на равном темпераменте , но плохо приспособлены для описания музыки других типов, таких как изысканные формы японского гагаку , индийского дхрупада или ударной музыки овца барабанит . Проникновение западной нотной записи в эти культуры было описано музыковедом Аленом Даниэлу [4] и другими как процесс культурного империализма . [5]
Музыкальная нотация была разработана до того, как для письма стали использовать пергамент или бумагу. Самую раннюю форму нотной записи можно найти на клинописной табличке, созданной в Ниппуре , в Шумере (сегодняшний Ирак ), примерно в 2000 году до нашей эры. На табличке представлены фрагментарные инструкции по исполнению музыки, в которых указано, что музыка составлена в терциях и написана с использованием диатонической гаммы . [6]
Табличка примерно 1250 г. до н.э. демонстрирует более развитую форму обозначений. [7] Хотя трактовка системы обозначений до сих пор остается спорной, ясно, что в обозначениях указаны названия струн на лире , настройка которой описана в других табличках. [8] Хотя эти таблички фрагментарны, они представляют собой самые ранние нотные мелодии , найденные где-либо в мире. [8]
Древнегреческая нотная запись использовалась по крайней мере с VI века до нашей эры примерно до IV века нашей эры; сохранилось несколько полных композиций и фрагментов композиций с использованием этой записи. Обозначение состоит из символов, расположенных над слогами текста. Примером полной композиции является эпитафия Сейкилоса , которая датируется по-разному между 2 веком до нашей эры и 1 веком нашей эры.
В древнегреческой музыке существуют рукописные три гимна Мезомеда Критского . Одним из старейших известных примеров нотной записи является фрагмент папируса пьесы эллинской эпохи « Орест» (408 г. до н.э.), который содержит нотную запись хоровой оды. Древнегреческие обозначения, похоже, вышли из употребления примерно во время упадка Римской империи .
До 15 века западная музыка писалась вручную и сохранялась в рукописях , обычно в больших томах. Наиболее известными образцами нотной записи средневековья являются средневековые рукописи монофонического пения . В нотации пения обозначались ноты мелодии пения, но без указания ритма. В случае средневековой полифонии , такой как мотет , части писались на отдельных частях разворота. Этому процессу способствовало появление мензуральной нотации , которая также обозначала ритм и сопровождалась средневековой практикой составления частей полифонии последовательно, а не одновременно (как в более поздние времена). Рукописи, показывающие части вместе в формате партитуры, были редки и ограничивались в основном органумом , особенно в школе Нотр-Дам . В средние века , если настоятельница хотела иметь копию существующего произведения, например, произведения, принадлежавшего настоятельнице в другом городе, ей приходилось нанимать переписчика, чтобы он выполнил эту задачу вручную, что было бы длительным процессом. и тот, который может привести к ошибкам транскрипции.
Даже после появления нотной печати в середине 1400-х годов большая часть музыки продолжала существовать исключительно в рукописных рукописях композиторов даже в 18 веке.
При воплощении новой технологии печатного станка в музыку возникло несколько трудностей . В первой печатной книге, содержащей музыку, Майнцской Псалтири (1457 г.), нотная запись (как нотные строки, так и ноты) добавлялась вручную. Это похоже на место, оставленное в других инкунабулах для капиталов . Псалтырь был напечатан в Майнце , Германия, Иоганном Фустом и Петером Шеффером , один из них сейчас находится в Виндзорском замке , а другой – в Британской библиотеке . Позже нотные строки были напечатаны, но остальную музыку писцы по-прежнему добавляли вручную. Самая большая трудность при использовании подвижного шрифта для печати нот заключается в том, что все элементы должны быть выровнены – головка ноты должна быть правильно совмещена с нотоносцем. В вокальной музыке текст должен быть приведен в соответствие с соответствующими нотами (хотя в то время даже в рукописях это не было приоритетом).
Нотная гравюра — это искусство высококачественного рисования нот с целью механического воспроизведения. Первая нота, напечатанная машинным способом, появилась около 1473 года, примерно через 20 лет после того, как Гутенберг ввел печатный станок . В 1501 году Оттавиано Петруччи опубликовал Harmonice Musices Odhecaton A , содержащую 96 нотных произведений. Метод печати Петруччи позволял создавать чистую, читаемую, элегантную музыку, но это был долгий и трудный процесс, требовавший трех отдельных проходов через печатный станок. Позже Петруччи разработал процесс, который требовал всего двух проходов через пресс. Но это по-прежнему было утомительно, поскольку каждый проход требовал очень точного выравнивания, чтобы результат был разборчивым (т. е. чтобы заголовки нот были правильно совмещены с линиями нотоносца). Это была первая широко распространенная печатная полифоническая музыка. Петруччи также напечатал первую табулатуру подвижным шрифтом. Печать с одним оттиском, при которой строки нотного стана и ноты можно было напечатать за один проход, впервые появилась в Лондоне около 1520 года. Пьер Аттеньян ввел эту технику в широкое использование в 1528 году, и она оставалась мало измененной в течение 200 лет.
Распространенным форматом выпуска многочастной полифонической музыки в эпоху Возрождения были партбуки . Например , в этом формате каждая голосовая партия для сборника пятичастных мадригалов будет печататься отдельно в отдельной книге, так что для исполнения музыки потребуются все пять частей. Одни и те же партбуки могли использоваться певцами или инструменталистами. Партитуры для многочастной музыки редко печатались в эпоху Возрождения, хотя использование формата партитуры как средства для одновременного сочинения частей (а не последовательного, как в позднем средневековье) приписывают Жоскену де Пре .
Эффект от печатной музыки был аналогичен эффекту от печатного слова в том смысле, что информация распространялась быстрее, эффективнее, с меньшими затратами и охватывала больше людей, чем это могло бы произойти при кропотливом переписывании вручную рукописей. Это имело дополнительный эффект, поощряя к выступлениям музыкантов-любителей с достаточными средствами, которые теперь могли позволить себе ноты. Это во многом повлияло на всю музыкальную индустрию . Композиторы теперь могли писать больше музыки для исполнителей-любителей, зная, что ее можно будет распространять и продавать среднему классу .
Это означало, что композиторам не приходилось зависеть исключительно от покровительства богатых аристократов. Профессиональные игроки смогут иметь в своем распоряжении больше музыки, и они смогут получить доступ к музыке из разных стран. Это увеличило количество любителей, на которых профессиональные игроки затем могли зарабатывать деньги, обучая их. Тем не менее, в первые годы стоимость нотной печати ограничивала ее распространение. Еще одним фактором, ограничивавшим влияние печатной ноты, было то, что во многих местах право печатать ноты было предоставлено монархом, и только тем, кто имел специальное разрешение, это было разрешено, что давало им монополию . Часто это была честь (и экономическое благо), оказываемая любимым придворным музыкантам или композиторам.
Механическая гравировка пластин была разработана в конце шестнадцатого века. [10] Хотя гравюра на пластинах использовалась с начала пятнадцатого века для создания изобразительного искусства и карт, она не применялась к музыке до 1581 года. [10] В этом методе зеркальное изображение полной страницы музыки было выгравировано на металлическая пластина. Затем на канавки наносились чернила, а нотный отпечаток переносился на бумагу. Металлические пластины можно было хранить и использовать повторно, что сделало этот метод привлекательным вариантом для граверов. Медь была первым металлом, выбранным для изготовления первых пластин, но к восемнадцатому веку олово стало стандартным материалом из-за его ковкости и более низкой стоимости. [11]
Гравировка на пластинах была методом печати нот до конца девятнадцатого века, после чего ее упадок был ускорен развитием фотографических технологий. [10] Тем не менее, этот метод сохранился до наших дней и до сих пор иногда используется некоторыми издателями, такими как G. Henle Verlag в Германии. [12]
По мере усложнения музыкальной композиции росли и технологии, необходимые для создания точных музыкальных партитур. В отличие от литературной печати, которая в основном содержит печатные слова, нотная гравюра передает одновременно несколько разных типов информации. Чтобы было понятно музыкантам, крайне важно, чтобы методы гравировки обеспечивали абсолютную точность. Ноты аккордов , динамические обозначения и другие обозначения совпадают с точностью по вертикали. Если включен текст, каждый слог по вертикали соответствует назначенной ему мелодии. По горизонтали подразделения долей отмечаются не только их флажками и лучами , но и относительным пространством между ними на странице. [10] Логистика создания таких точных копий создала несколько проблем для граверов старинной музыки и привела к развитию нескольких технологий гравировки музыки.
В 19 веке в музыкальной индустрии доминировали издатели нот. В Соединенных Штатах индустрия нот развивалась одновременно с менестрелями с черным лицом . Группа музыкальных издателей, авторов песен и композиторов из Нью-Йорка, доминирующих в индустрии, была известна как « Tin Pan Alley ». В середине XIX века контроль авторских прав на мелодии не был таким строгим, и издатели часто печатали свои собственные версии популярных в то время песен. Благодаря более строгим законам о защите авторских прав в конце века авторы песен, композиторы, авторы текстов и издатели начали работать вместе ради взаимной финансовой выгоды. Издатели Нью-Йорка сосредоточились на вокале. Крупнейшие музыкальные дома обосновались в Нью-Йорке, но небольшие местные издатели, часто связанные с коммерческими типографиями или музыкальными магазинами, продолжали процветать по всей стране. Необычайное количество иммигрантов из Восточной Европы стали музыкальными издателями и авторами песен на Tin Pan Alley, самым известным из которых был Ирвинг Берлин . Авторы песен, ставшие признанными продюсерами успешных песен, были наняты в штат музыкальных домов.
В конце 19-го века произошел массовый взрыв салонной музыки , когда владение фортепиано и умение играть на нем стали обязательным условием для семьи среднего класса. В конце 19 века, если семья среднего класса хотела послушать новую популярную песню или произведение, они покупали ноты, а затем исполняли песню или произведение в любительской манере у себя дома. Но в начале 20 века значение фонографа и записанной музыки значительно возросло. Это, а также рост популярности радиовещания с 1920-х годов, уменьшило значение издателей нот. Индустрия звукозаписи в конечном итоге заменила издателей нот как крупнейшую силу музыкальной индустрии.
В конце 20-го и в начале 21-го века возник значительный интерес к представлению нот в формате, читаемом компьютером (см. Программное обеспечение для нотной записи ), а также в виде загружаемых файлов. Music OCR , программное обеспечение для «чтения» отсканированных нот и возможности манипулирования результатами, доступно с 1991 года.
В 1998 году виртуальные ноты превратились в так называемые цифровые ноты, которые впервые позволили издателям сделать ноты, защищенные авторскими правами, доступными для покупки в Интернете. В отличие от своих бумажных аналогов, эти файлы позволяли выполнять такие манипуляции, как смена инструментов, транспонирование и воспроизведение MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов). Популярность этой системы мгновенной доставки среди музыкантов, похоже, станет катализатором нового роста отрасли в обозримом будущем.
Первой программой компьютерной нотации, доступной для домашних компьютеров, была Music Construction Set , разработанная в 1984 году и выпущенная для нескольких различных платформ. Представляя концепции, в значительной степени неизвестные домашнему пользователю того времени, он позволял манипулировать заметками и символами с помощью указательного устройства, такого как мышь ; пользователь «хватал» ноту или символ из палитры и « бросал » ее на нотоносец в нужном месте. Программа позволяла воспроизводить созданную музыку через различные ранние звуковые карты и распечатывать партитуру на графическом принтере.
Многие программные продукты для современных цифровых аудио рабочих станций и партитур для обычных персональных компьютеров поддерживают создание нот из MIDI-файлов, когда исполнитель играет ноты на клавиатуре, оснащенной MIDI, или другом MIDI-контроллере , или путем ручного ввода с помощью мыши или другого компьютерного устройства. .
К 1999 году система и метод координации отображения музыки между исполнителями в оркестре были запатентованы Гарри Конником-младшим. [14] Это устройство с экраном компьютера, которое используется для показа нот музыкантам оркестра вместо наиболее часто используемая бумага. Конник использует эту систему , например, во время гастролей со своим биг-бэндом . [15] С распространением беспроводных сетей и iPad были разработаны аналогичные системы. В мире классической музыки некоторые группы струнных квартетов используют партии, воспроизводимые на экране компьютера. У компьютерных деталей есть несколько преимуществ. Поскольку партитура отображается на экране компьютера, пользователь может регулировать контрастность, яркость и даже размер нот, чтобы облегчить чтение. Кроме того, некоторые системы выполняют «перелистывание страниц» с помощью ножной педали, а это означает, что исполнителю не придется пропускать воспроизведение музыки во время перелистывания страниц, как это часто происходит с бумажными деталями.
Особый практический интерес для широкой публики представляет проект Mutopia , попытка создать библиотеку нот , являющихся общественным достоянием , сравнимую с библиотекой книг, являющихся общественным достоянием, в рамках проекта «Гутенберг ». Международный проект библиотеки музыкальных партитур (IMSLP) также пытается создать виртуальную библиотеку, содержащую все партитуры , являющиеся общественным достоянием , а также партитуры композиторов, которые готовы бесплатно поделиться своей музыкой со всем миром.
Некоторые компьютерные программы для записи партитур имеют функцию, очень полезную для композиторов и аранжировщиков: возможность «воспроизводить» нотную музыку, используя звуки синтезатора или виртуальных инструментов . Из-за высокой стоимости найма полного симфонического оркестра для исполнения нового произведения до разработки этих компьютерных программ многие композиторы и аранжировщики могли слышать свои оркестровые произведения, только аранжируя их для фортепиано, органа или струнного квартета. Хотя воспроизведение в программе Scorewiter не будет содержать нюансов записи профессионального оркестра, оно все же передает ощущение тонов, создаваемых произведением, и взаимодействия различных частей.
