stringtranslate.com

Психоделическая душа

Психоделический соул (первоначально называвшийся блэк-рок [1] ​​или объединенный с психоделическим фанком [2] ) — это музыкальный жанр, возникший в конце 1960-х годов, когда музыканты Black соул использовали элементы психоделического рока , включая его методы производства, инструменты и эффекты ( педаль «вау-вау» , фазер и т. д.) и влияние наркотиков. [3] Он приобрел известность в конце 1960-х годов и продолжался до 1970-х годов, сыграв важную роль в развитии фанка и диско .

Среди новаторов, работающих в этом жанре, были «Sly and the Family Stone» , Джими Хендрикс , Исаак Хейс , The Temptations , The Chambers Brothers и ансамбль «Парламент-Функаделик» Джорджа Клинтона .

История

Происхождение

Братья Чемберс в 1970 году

Следуя примеру Джими Хендрикса в психоделическом роке , в конце 1960-х психоделия начала оказывать широкое влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд лейбла Motown . [3] Под влиянием движения за гражданские права он имел более мрачный и политический оттенок, чем психоделический рок. [3] Основанный на фанк- звучании Джеймса Брауна , он был впервые использован Sly and the Family Stone с такими песнями, как « Dance to the Music » (1968), « Everyday People » (1968) и « I Want to Take You Higher » . (1969), звук которого подчеркивал искаженную электроритм-гитару и сильные басовые партии. [4] Также важную роль сыграли Temptations и их продюсер Норман Уитфилд , которые перешли от относительно легкой вокальной группы к более жесткому и актуальному материалу, такому как « Cloud Nine » (1968), « Runaway Child, Running Wild » (1969), и « Психоделическая хижина » (1969). [4]

Разработка

Вскоре на психоделическую территорию последовали и другие группы Motown, в том числе известные исполнители, такие как Supremes с « Reflections » (1967), « Love Child » (1968) и « Stoned Love » (1970). [5] Психоделическое влияние можно также услышать в работах Стиви Уандера [3] и в социально сознательной работе Марвина Гэя из «Что происходит» (1971). [6] Среди групп, которые прорвались с психоделическим соулом, были братья Чемберс с « Time Has Come Today » (1966, но вошли в чарты в 1968 году), [5] Артур Браун с « Fire » (1968), [7] [8] [ 9] 5th Dimension с кавером на « Stoned Soul Picnic » Лоры Найро (1968), [5] « War » Эдвина Старра (1970) и « Smiling Faces Once » группы The Undisputed Truth (1971). [3]

Взаимозависимые ансамбли Funkadelic и Парламент Джорджа Клинтона , а также их различные ответвления, получившие влияние от рок-групп Детройта, включая MC5 и The Stooges , использовали расширенные искаженные гитарные соло и психоделические звуковые эффекты в сочетании с сюрреалистическими образами и сценическими выходками, особенно в ранних Funkadelic. такие альбомы, как Funkadelic (1970), Free Your Mind... and Your Ass Will Follow (1970) и Maggot Brain (1971); и альбом парламента Osmium (1970), [1] выпустивший более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США, и три платиновых альбома. [10] Альбом Шугги Отиса «Inspiration Information» 1974 года представлял собой психоделическую соул-запись, которая появилась слишком поздно, чтобы воспользоваться популярностью этого стиля, но позже нашла признание, когда была переиздана в 2001 году. [11]

Упадок и влияние

В то время как психоделический рок начал колебаться в конце 1960-х, психоделический соул продолжал существовать и в 1970-е, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы начали меняться. [3] Исаак Хейс и Кертис Мэйфилд добавили оркестровые инструменты, создав кинематографический соул , что в конечном итоге привело к дискотеке . [12] Такие группы, как Earth, Wind & Fire , Kool & the Gang и Ohio Players , которые начинали как психоделические соул-исполнители, включили его звуки в фанк-музыку и, в конечном итоге, в дискотеку, которая частично заменила его. [13]

Современные художники

Среди современных психоделических соул-исполнителей Эрика Баду , [14] Билал , [15] Блэк Пумас , [16] Жанель Монэ , [17] и Адриан Янг . [18] О музыке Кали Учис Pitchfork отметил, что «наблюдать за тем, как ее лаунж-психоделический дух превращается в уверенный, меняющий форму поп-музыку, было захватывающе; поколение поклонников попало под чары ее экспериментальной ностальгической музыки» [19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ ab Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN  0-634-02861-8 , стр. 249–50.
  2. ^ Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Университета Индианы. стр. 123–125. ISBN 9780253026590. Проверено 26 января 2018 г.
  3. ^ abcdef «Психоделическая душа», AllMusic , получено 27 февраля 2017 г.
  4. ^ аб Р. Гулла, Иконы R&B и соула: энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, том 2 (Лондон: Greenwood Publishing Group, 2008), ISBN 0-313-34046-3 , стр. 278–81. 
  5. ^ abc Г. Кейс, Из наших голов: рок-н-ролл до того, как действие наркотиков прекратилось (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN 0-87930-967-9 , стр. 70–1. 
  6. Дж. Анкени, «Марвин Гэй», AllMusic , получено 3 июля 2010 г.
  7. ^ «Артур Браун: Огонь: История Артура Брауна». Pitchfork.com . Проверено 25 февраля 2021 г.
  8. ^ Ноябрь 2018 г. (6 ноября 2018 г.). «Безумный мир Артура Брауна: Клубный обзор альбома недели». Loudersound.com . Проверено 25 февраля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  9. ^ «Безумный мир Артура Брауна». Austinchronicle.com . Проверено 25 февраля 2021 г.
  10. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653- Х , с. 226. 
  11. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Шугги Отис: Информация для вдохновения> Обзор на AllMusic . Проверено 26 августа 2011 г.
  12. Фоли, Марк (23 декабря 2014 г.). «Музыкальное пространство: кинематографическая душа». КМУВ . Проверено 17 сентября 2018 г.
  13. ^ А. Беннетт, Рок и популярная музыка: политика, политика, институты (Абингдон: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99196-6 , стр. 239. 
  14. Караманика, Джон (11 февраля 2011 г.). «Много битов, но барабана не видно». Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 августа 2020 г.
  15. ^ "Музыка". Неделя Уилламетта . 13 апреля 2016. с. 33 . Проверено 20 августа 2020 г. - через Issuu .
  16. Каррас, Христос (20 ноября 2019 г.). «Кто такие Black Pumas, самый загадочный новый номинант на премию Грэмми?». Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес, Калифорния.
  17. Гундерсен, Эдна (24 октября 2013 г.). « Billboard назвал Жанель Монэ своей восходящей звездой 2013 года» . США сегодня . Проверено 20 августа 2020 г.
  18. Захер, Эндрю (1 февраля 2019 г.). «Адриан Янг начинает серию «Продюсер» совместно с Джорджией Энн Малдроу и Террас Мартин». Бруклинский веган . Проверено 9 февраля 2023 г. Серия «Produced By» от Amazon Music продолжается с великим психоделическим соулом Адрианом Янгом.
  19. Сантьяго, Джио (3 марта 2023 г.). «Кали Учис: Красная Луна в обзоре альбома Venus». Вилы . Проверено 3 марта 2023 г.