stringtranslate.com

Стиви Уандер

Stevland Hardaway Morris ( / ˈ s t iː v ˌ l ə n d / ; урожденный Judkins ; родился 13 мая 1950 года), профессионально известный как Stevie Wonder , американский певец, автор песен, музыкант и музыкальный продюсер. Один из самых признанных и влиятельных музыкантов 20-го века, он считается пионером и оказал влияние музыкантами в различных жанрах, включая R&B , поп , соул , госпел , фанк и джаз . Фактически человек-оркестр , использование Уандером синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах изменило условности современного R&B . Он также помог продвинуть такие жанры в эру альбомов , создав свои пластинки как сплоченные и последовательные, в дополнение к социально сознательным заявлениям со сложными композициями. Ослепший вскоре после рождения, Уандер был вундеркиндом , подписавшим контракт с лейблом Motown Tamla в возрасте 11 лет, где ему дали профессиональное имя Маленький Стиви Уандер .

Сингл Уандера " Fingertips " стал хитом № 1 в Billboard Hot 100 в 1963 году, когда ему было 13 лет, что сделало его самым молодым сольным исполнителем, когда-либо возглавлявшим чарт. Критический успех Уандера достиг своего пика в 1970-х годах. Его "классический период" начался в 1972 году с выпуском Music of My Mind и Talking Book , последний с " Superstition ", который является одним из самых отличительных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . Его работы Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976) получили премию Грэмми за альбом года , что сделало его единственным артистом, который получил эту награду за три последовательных выпуска альбомов. Уандер начал свой "коммерческий период" в 1980-х годах; он достиг своих самых больших хитов и самого высокого уровня известности, увеличил продажи альбомов, участие в благотворительности, громкие коллаборации (в том числе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном ), политическое влияние и появления на телевидении. Уандер продолжал оставаться активным в музыкальных и политических делах.

Уандер — один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с продажами более 100 миллионов записей по всему миру. Он выиграл 25 премий Грэмми (больше всего среди сольных исполнителей мужского пола) и одну премию Оскар ( лучшая оригинальная песня , за фильм 1984 года «Женщина в красном »). Уандер был включен в Зал славы ритм-энд-блюза , Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен . Он также известен своей работой в качестве активиста по политическим вопросам, включая его кампанию 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в США. В 2009 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций , а в 2014 году он был удостоен Президентской медали Свободы .

Ранний период жизни

Уандер родился под именем Стефленд Хардуэй Джадкинс в Сагино, штат Мичиган , 13 мая 1950 года. Он был третьим из пяти детей, родившихся у Лулы Мэй Хардуэй [ 6] , и вторым из двух детей Хардуэй от Кэлвина Джадкинса. [7] Уандер родился на шесть недель раньше срока, что, наряду с богатой кислородом атмосферой в больничном инкубаторе, привело к ретинопатии недоношенных — заболеванию, при котором прекращается рост глаз и часто происходит отслоение сетчатки , в результате чего он ослеп. [8] [9]

Когда Уондеру было четыре года, его мать развелась с его отцом и переехала с тремя детьми в Детройт . Уондер посещал баптистскую церковь Уайтстоун, где пел в хоре и стал солистом в возрасте восьми лет. [10] [11] Позже его мать возобновила отношения с отцом своего первого ребенка (чья фамилия также была по совпадению Хардуэй), [7] сменила свое имя обратно на Лулу Хардуэй и родила еще двоих детей.

Уандер начал играть на инструментах в раннем возрасте, включая фортепиано, губную гармошку и барабаны. Он создал певческое партнерство с другом; называя себя Стиви и Джоном, они играли на углах улиц и иногда на вечеринках и танцах. [12] Когда Стиви подписал контракт с Motown в 1961 году, его фамилия была официально изменена на Моррис, которая (согласно авторизованной биографии Лулы Мэй Хардуэй) была старой фамилией семьи. Берри Горди был ответственным за создание сценического имени «Маленький Стиви Уандер». [13]

Уандер посещал начальную школу Фицджеральда в Детройте. [14] После выхода его первого альбома The Jazz Soul of Little Stevie (1962) он поступил в Мичиганскую школу для слепых в Лансинге, штат Мичиган . [15] [16]

Карьера

1960-е: Одинокие юноши

Уандер репетирует выступление на голландском телевидении в 1967 году.

В 1961 году, в возрасте 11 лет, Уандер спел собственную композицию «Lonely Boy» Ронни Уайту из Miracles ; [17] [18] Затем Уайт отвел Уандера и его мать на прослушивание в Motown , где генеральный директор Берри Горди подписал Уандера на лейбл Motown Tamla. [6] Перед подписанием контракта продюсер Кларенс Пол дал ему имя Маленький Стиви Уандер . [8] [19] Из-за возраста Уандера лейбл составил скользящий пятилетний контракт, по которому гонорары будут храниться в доверительном управлении до тех пор, пока Уандеру не исполнится 21 год. Ему и его матери будет выплачиваться еженедельная стипендия для покрытия их расходов: Уандер получал 2,50 доллара (что эквивалентно 25,49 долларам в 2023 году) в неделю, а во время гастролей Уандеру был предоставлен частный репетитор. [18]

Wonder был отдан на попечение продюсеру и автору песен Кларенсу Полу, и в течение года они работали вместе над двумя альбомами. Tribute to Uncle Ray был записан первым, когда Wonder было еще 11 лет. В основном каверы песен Рэя Чарльза , альбом включал композицию Уандера и Пола «Sunset». Следующим был записан The Jazz Soul of Little Stevie , инструментальный альбом, состоящий в основном из композиций Пола, две из которых, «Wondering» и «Session Number 112», были написаны в соавторстве с Уандером. [20] Feeling Wonder был теперь готов, песня «Mother Thank You» была записана для выпуска в качестве сингла, но затем снята и заменена песней Берри Горди «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues» в качестве его дебютного сингла; [21] выпущен летом 1962 года, [22] он почти ворвался в Billboard 100, проведя одну неделю августа на 101 месте. [23] Два последующих сингла, «Little Water Boy» и «Contract on Love», оба не имели успеха, и два альбома, выпущенные в обратном порядке записи — The Jazz Soul of Little Stevie в сентябре 1962 года и Tribute to Uncle Ray в октябре 1962 года — также имели небольшой успех. [20] [24]

Большинство из этих песен попали в чарты до того, как Стиви исполнился двадцать один год [в 1971 году]. Поскольку он быстро вырос, любовные тексты песен менее подростково-специфичны, чем, скажем, многие из ранних песен Смоки , но музыка — это чистое половое созревание . Рокеры Стиви всегда на шаг впереди самих себя — их неуклюжий грув настолько дезориентирует, что заставляет вас обращать внимание, как голос, который постоянно меняется. Баллады представляют взросление более традиционно и менее удачно. Но он, безусловно, перепел Тони Беннетта лучше, чем это могли бы сделать Supremes или Tempts , не так ли?

—Обзор сборника лучших хитов Стиви Уандера, том 2, в издании Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [25]

В конце 1962 года, когда Уондеру было 12 лет, он присоединился к Motortown Revue , гастролируя по « Chitlin' Circuit » театров по всей Америке, которые принимали чернокожих артистов. В Regal Theater , Чикаго, его 20-минутное выступление было записано и выпущено в мае 1963 года как альбом Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [20] Сингл « Fingertips » с альбома также был выпущен в мае и стал главным хитом. [26] Песня, в которой Уондер уверенно и восторженно возвращается для спонтанного выхода на бис, который ловит заменяющего его басиста, который, как слышно, кричит «Какая тональность? Какая тональность?», [26] [27] стала хитом № 1 в Billboard Hot 100, когда Уондеру было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим чарт. [28] Сингл одновременно был № 1 в чарте R&B, что произошло впервые. [29] Его следующие несколько записей не имели успеха; его голос менялся по мере того, как он становился старше, и некоторые руководители Motown подумывали о расторжении его контракта на запись. [29] В 1964 году Уандер появился в двух фильмах в роли самого себя, Muscle Beach Party и Bikini Beach , но они также не имели успеха. [30] Сильвия Мой убедила владельца лейбла Берри Горди дать Уандеру еще один шанс. [29]

Убрав «Little» из своего имени, Мой и Уандер работали вместе, чтобы создать хит « Uptight (Everything's Alright) », [29] и Уандер продолжил выпускать ряд других хитов в середине 1960-х, включая «With a Child's Heart» и « Blowin' in the Wind », [27] песню Боба Дилана , спетую его наставником, продюсером Кларенсом Полом. [31] Он также начал работать в отделе написания песен Motown, сочиняя песни как для себя, так и для своих коллег по лейблу, включая « The Tears of a Clown », хит № 1 для Smokey Robinson and the Miracles (он был впервые выпущен в 1967 году, в основном незамеченным как последний трек их альбома Make It Happen , но в конечном итоге стал очень успешным, когда был переиздан как сингл в 1970 году, что побудило Робинсона пересмотреть свое намерение покинуть группу). [32]

Рекламный щит , 17 июня 1967 г.

В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул/джазовых треков, в основном соло на губной гармошке, под названием Eivets Rednow , что является "Stevie Wonder" наоборот. [33] Альбом не привлек особого внимания, и его единственный сингл, кавер на песню Берта Бахараха и Хэла Дэвида " Alfie ", достиг только 66-го места в американских поп-чартах и ​​11-го места в американских чартах современной музыки для взрослых. Тем не менее, ему удалось записать несколько хитов между 1967 и 1970 годами, такими как " I Was Made to Love Her ", [31] " For Once in My Life " и " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". Ряд ранних хитов Уандера, включая " My Cherie Amour ", "I Was Made to Love Her" и "Uptight (Everything's Alright)", были написаны в соавторстве с Генри Косби . Хитовый сингл « Signed, Sealed, Delivered I'm Yours » был его первой самостоятельно спродюсированной песней. [34]

В 1969 году Уандер принял участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней "Se tu ragazzo mio" совместно с Габриэллой Ферри . Между 1967 и 1970 годами он записал четыре сингла на 45 об/мин [35] [36] [37] [38] и итальянский LP. [39]

Появление Уандера на Гарлемском культурном фестивале 1969 года открывает музыкальный документальный фильм 2021 года «Лето души» . [40] Во время своего выступления Уандер играет соло на барабанах.

1970-е: период классических альбомов

Первый прототип 4-голосного синтезатора Oberheim, который использовал Wonder. На передней панели все еще видна маркировка шрифтом Брайля .

В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женился на Сирите Райт , авторе песен и бывшем секретаре Motown. Райт и Уандер работали вместе над следующим альбомом Where I'm Coming From (1971), Уандер написал музыку, а Райт помог с текстами песен. [41] Примерно в это же время Уандер заинтересовался использованием синтезаторов, услышав альбомы электронной группы Tonto 's Expanding Head Band . [42] Уандер и Райт хотели «коснуться социальных проблем мира», а тексты песен «что-то значили». [41] Альбом был выпущен примерно в то же время, что и What's Going On Марвина Гэя . Поскольку оба альбома имели схожие амбиции и темы, их сравнивали; В обзоре того времени Винса Алетти в Rolling Stone альбом Гэя был признан успешным, в то время как альбом Уандера был признан неудачным из-за «самолюбивого и загроможденного» производства, «невыдающихся» и «претенциозных» текстов песен и общего отсутствия единства и потока. [43] Также в 1970 году Уандер стал соавтором (и сыграл на многочисленных инструментах) хита « It's a Shame » для коллег по Motown Spinners . Его вклад должен был стать демонстрацией его таланта и, таким образом, оружием в его продолжающихся переговорах с Горди о творческой автономии. [44] Достигнув своего 21-го дня рождения 13 мая 1971 года, Уандер позволил своему контракту с Motown истечь. [45]

В этот период Уандер самостоятельно записал два альбома и подписал новый контракт с Motown Records. 120-страничный контракт был прецедентом в Motown и давал Уондеру гораздо более высокую ставку роялти . [46] Он вернулся в Motown в марте 1972 года с Music of My Mind . В отличие от большинства предыдущих альбомов на Motown, которые обычно состояли из коллекции синглов, би-сайдов и каверов, Music of My Mind был полноценным художественным заявлением с песнями, перетекающими друг в друга тематически. [46] Тексты песен Уандера касались социальных, политических и мистических тем, а также стандартных романтических, в то время как в музыкальном плане он начал исследовать наложение и записывать большую часть инструментальных партий самостоятельно. [46] Music of My Mind ознаменовал начало длительного сотрудничества с Tonto's Expanding Head Band ( Роберт Маргулефф и Малкольм Сесил ), [47] [48] и с поэтом-песенником Ивонн Райт . [49]

Выпущенный в конце 1972 года альбом Уандера Talking Book включал хит № 1 « Superstition », [50] который является одним из самых отличительных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . [51] Talking Book также включал « You Are the Sunshine of My Life », которая также достигла пика № 1. В то же время, что и выпуск альбома, Уандер начал гастролировать с Rolling Stones, чтобы смягчить негативные последствия от того, что его навешивали как R&B-исполнителя в Америке. [17] Его гастроли со Stones также были фактором успеха как «Superstition», так и «You Are the Sunshine of My Life». [46] [52] В общей сложности эти две песни выиграли три премии Грэмми . [53] В эпизоде ​​детского телешоу « Улица Сезам» , который вышел в эфир в апреле 1973 года, [54] Уандер и его группа исполнили «Superstition», а также оригинальную песню под названием «Песня улицы Сезам», которая продемонстрировала его способности работать с телевидением.

Уандер выступает в 1973 году, в первые годы своего «классического периода»

Студийный альбом Уандера Innervisions , выпущенный в 1973 году, включал « Higher Ground » (№ 4 в поп-чартах), а также резкий « Living for the City » (№ 8). [50] Обе песни достигли № 1 в чартах R&B. Популярные баллады, такие как «Golden Lady» и «All in Love Is Fair», также присутствовали, в смеси настроений, которые, тем не менее, держались вместе как единое целое. [55] Innervisions принес еще три премии Грэмми, включая «Альбом года» . [53] Альбом занимает 34-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [56] Уандер стал самым влиятельным и признанным чернокожим музыкантом начала 1970-х годов. [46]

6 августа 1973 года Уандер попал в серьезную автомобильную аварию во время тура по Северной Каролине , когда автомобиль, в котором он ехал, врезался в грузовик. [46] [57] Из-за этого он пролежал в коме четыре дня, частично потерял обоняние и временно потерял вкус. [58] Несмотря на запрет врача воздержаться от выступлений, Уандер выступил на благотворительном концерте в честь возвращения на родину в Университете Шоу в Роли в ноябре 1973 года. [59] У Шоу возникли финансовые трудности, поэтому Уандер, который был членом совета попечителей университета, собрал других артистов, включая Exuma , LaBelle и Chambers Brothers , чтобы они присоединились к концерту, который собрал более 10 000 долларов для стипендиального фонда школы. [60]

В начале 1974 года Уандер отправился в европейский тур, выступив во Франции на конвенции Midem в Каннах , в Англии в театре Rainbow в Лондоне и на немецком телешоу Musikladen . [61] По возвращении в Соединенные Штаты он отыграл аншлаговый концерт в Мэдисон Сквер Гарден в марте 1974 года, выделив как быстрый материал, так и длинные, строящиеся импровизации на основе среднетемповых песен, таких как « Living for the City ». [46] Альбом Fulfillingness' First Finale появился в июле 1974 года и установил два высоких хита в поп-чартах: № 1 « You Haven't Done Nothin' » и десятку лучших « Boogie on Reggae Woman ». Альбом года снова стал одним из трех выигранных «Грэмми». [53]

В том же году Уандер принял участие в джем-сейшене в Лос-Анджелесе с бывшими участниками The Beatles Джоном Ленноном и Полом Маккартни , который станет известен как бутлег-альбом A Toot and a Snore в 1974 году . [62] [63] Он также был соавтором и продюсером альбома Syreeta Wright 1974 года Stevie Wonder Presents: Syreeta . [64]

4 октября 1975 года Уандер выступил на историческом концерте « Wonder Dream Concert » в Кингстоне , Ямайка, в пользу Ямайского института слепых. [65] В 1975 году он сыграл на губной гармошке в двух треках альбома Билли Престона It's My Pleasure . [66]

К 1975 году, в возрасте 25 лет, Уандер выиграл две премии Грэмми подряд : в 1974 году за Innervisions и в 1975 году за Fulfillingness' First Finale . [67] В 1976 году, когда Пол Саймон получил Грэмми в номинации «Альбом года» за свой Still Crazy After All These Years , он иронично заметил: «Я хотел бы поблагодарить Стиви Уандера, который не выпустил альбом в этом году». [68] [69]

Двойной альбом с дополнительным EP , Songs in the Key of Life , был выпущен в сентябре 1976 года. Размашистый по стилю и иногда сложный для понимания текст, альбом был труден для усвоения некоторыми слушателями, тем не менее, многие считают его высшим достижением Уандера и одним из самых узнаваемых и совершенных альбомов в истории поп-музыки. [46] [50] Альбом стал первым альбомом американского исполнителя, который дебютировал сразу на первом месте в чартах Billboard , где он продержался 14 недель без перерыва. [70] Два трека стали хитами № 1 в жанре поп/R&B: « I Wish » и « Sir Duke ». Песня « Isn't She Lovely ?», посвященная новорожденной дочери Айше, в то время как такие песни, как « Love's in Need of Love Today » и «Village Ghetto Land», отражали гораздо более задумчивое настроение. Songs in the Key of Life выиграл «Альбом года» и две другие премии «Грэмми». [53] Альбом занимает 4-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone. [ 71 ]

Также в 1976 году Уандер услышал о демонстрации читающей машины Курцвейла, первой многошрифтовой читающей машины для слепых, на The Today Show , и позже стал пользователем первой производственной установки, положив начало долгосрочному сотрудничеству между ним и Рэем Курцвейлом . [72]

До альбома Стиви Уандера Journey Through "The Secret Life of Plants" 1979 года его единственным релизом 1970-х годов был ретроспективный трехдисковый альбом Looking Back (1977), антология его раннего периода работы на лейбле Motown.

1980-е: период коммерческих альбомов

В основном инструментальный саундтрек альбома Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979) был написан с использованием раннего музыкального сэмплера под названием Computer Music Melodian . [73] Это была также его первая цифровая запись и один из самых ранних популярных альбомов, использующих эту технологию, которую Уандер использовал для всех последующих записей. Уандер некоторое время гастролировал с оркестром в поддержку альбома и использовал сэмплер Fairlight CMI на сцене. [74] В этом году Уандер также написал и спродюсировал танцевальный хит " Let's Get Serious ", исполненный Джермейном Джексоном и оцененный Billboard как R&B-сингл № 1 1980 года.

Hotter than July (1980) стал первым платиновым синглом Уандера, а его сингл « Happy Birthday » стал успешным средством его кампании по признаниюдня рождения Мартина Лютера Кинга-младшего национальным праздником . В альбом также вошли « Master Blaster (Jammin') », « I Ain't Gonna Stand for It » и сентиментальная баллада « Lately ».

В 1982 году Уандер выпустил ретроспективу своих работ 1970-х годов с Original Musiquarium Стиви Уандера , в которую вошли четыре новые песни: десятиминутная фанк- классика " Do I Do " (в которой участвовал Диззи Гиллеспи ), " That Girl " (один из самых больших синглов года, попавших в чарты на стороне R&B ), " Front Line ", повествование о солдате во время войны во Вьетнаме , которое Уандер написал и спел от первого лица, и " Ribbon in the Sky ", одна из его многочисленных классических композиций. В том же году он также получил хит № 1 в сотрудничестве с Полом Маккартни в их хвалебной песне о расовой гармонии " Ebony and Ivory ".

Также в 1982 году Уандер пригласил Рэймонда Курцвейла в свою студию звукозаписи в Лос-Анджелесе Wonderland [75] и спросил: «Можем ли мы использовать необычайно гибкие методы компьютерного управления для прекрасных звуков акустических инструментов?» В ответ и с Уандером в качестве музыкального консультанта Курцвейл основал Kurzweil Music Systems , которая представила Kurzweil K250 в 1984 году. [76] [72]

В 1983 году Уандер исполнил песню «Stay Gold», тему к экранизации романа SE Hinton «Изгои» Фрэнсиса Форда Копполы . Уандер написал текст песни. В 1983 году он запланировал альбом под названием People Work, Human Play . Альбом так и не появился, и вместо этого в 1984 году вышел альбом саундтреков Уандера к фильму «Женщина в красном» . Главный сингл « I Just Called to Say I Love You » стал хитом № 1 в жанрах поп и R&B как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании, где он занял 13-е место в списке самых продаваемых синглов в Великобритании, опубликованном в 2002 году. В 1985 году он получил премию «Оскар» за лучшую песню. Уандер принял награду от имени Нельсона Манделы и впоследствии был запрещен на всех южноафриканских радиостанциях правительством ЮАР . [77]

Кстати, по случаю своего 35-летия Стиви Уандер был удостоен чести от Специального комитета ООН против апартеида за свою позицию против расизма в Южной Африке в том же году (1985). [78] В альбоме также приняла участие гостья Дионн Уорвик , исполнившая дуэтом «It's You» со Стиви и несколько собственных песен. После успеха альбома и его главного сингла Уандер появился на шоу Косби в эпизоде ​​«A Touch of Wonder», где продемонстрировал свои способности к сэмплированию.

В следующем году In Square Circle представил поп-хит № 1 " Part-Time Lover ". В альбом также вошла в десятку лучших песня "Go Home". В него также вошла баллада " Overjoyed ", которая изначально была написана для Journey Through "The Secret Life of Plants" , но не вошла в альбом. Он исполнил "Overjoyed" на Saturday Night Live , когда был ведущим. Он также был показан в кавере Чаки Хан на песню Принса " I Feel For You ", вместе с Мелле Мел , играя на своей фирменной губной гармошке. Примерно в тот же период он также был показан на губной гармошке в сингле Eurythmics " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " и в песне Элтона Джона " I Guess That's Why They Call It the Blues ".

Уандер был в дуэте с Брюсом Спрингстином на благотворительном сингле all-star для African Famine Relief, " We Are the World ", и он был частью другого благотворительного сингла в следующем году (1986), вдохновленного СПИДом " That's What Friends Are For ". Он играл на губной гармошке на альбоме Dreamland Express Джона Денвера в песне "If Ever", которую Уандер написал в соавторстве со Стефани Эндрюс; написал трек "I Do Love You" для одноименного альбома Beach Boys 1985 года ; и играл на губной гармошке в " Can't Help Lovin' That Man " на альбоме The Broadway Барбры Стрейзанд .

В 1987 году Уандер появился на альбоме Майкла Джексона Bad в дуэте «Just Good Friends». Джексон также спел с ним дуэт под названием «Get It» на альбоме Уандера 1987 года Characters . Это был второстепенный хит-сингл, как и «Skeletons» и «You Will Know». Уандер играл на губной гармошке в ремейке своей собственной песни «Have a Talk with God» (из Songs in the Key of Life в 1976 году) на альбоме Джона Гибсона Body & Soul (1989). [79] [80]

1990-е:Лихорадка джунглейи Олимпиада 1996 года

Уандер за кулисами церемонии вручения премии Грэмми 1990 года

Wonder продолжал выпускать новый материал, но в более медленном темпе. Он записал альбом саундтреков к фильму Спайка Ли «Лихорадка джунглей » в 1991 году. С этого альбома были выпущены синглы и видеоклипы для «Gotta Have You», «Fun Day» (только ремикс), «These Three Words» и «Jungle Fever». B-side к синглу «Gotta Have You» была «Feeding Off The Love of the Land», которая звучала во время финальных титров фильма « Лихорадка джунглей» , но не была включена в саундтрек. Фортепианная и вокальная версия «Feeding Off The Love of the Land» также была выпущена на сборнике Nobody's Child: Romanian Angel Appeal . Conversation Peace и концертный альбом Natural Wonder были выпущены в 1990-х годах. [81]

В 1992 году Уандер отправился выступать на Панафест , новый международный музыкальный фестиваль, который проводится раз в два года в Гане ; именно во время этой поездки он сочинил многие из песен, представленных на Conversation Peace , и в интервью 1995 года он описал мощное воздействие, которое оказал его визит в эту страну: «Я был там всего 18 часов, когда решил, что в конечном итоге перееду туда навсегда». [81] [82] В 1994 году, будучи сопредседателем Панафеста того года, [83] он был хедлайнером концерта в Национальном театре в Аккре . [84]

Среди других своих занятий Уандер играл на губной гармошке в треке « Deuce » (исполненном Ленни Кравицем ) для трибьют-альбома 1994 года Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [85] пел на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 1996 года ; [86] сотрудничал в 1997 году с Babyface над песней « How Come, How Long » о домашнем насилии, которая была номинирована на премию Грэмми; [87] и играл на губной гармошке в песне Стинга 1999 года « Brand New Day ». [88] В начале 1999 года Уандер выступил в перерыве между таймами Суперкубка XXXIII . [89]

В мае 1999 года Ратгерский университет присвоил Уондеру почетную докторскую степень в области изящных искусств . [90] В декабре 1999 года Уондер объявил, что он заинтересован в проведении интраокулярного протезирования сетчатки для частичного восстановления зрения. [91]

В 21-м веке: дальнейшая карьера и сотрудничество

В 2000 году Уандер внёс вклад в две новые песни для саундтрека к альбому Спайка Ли Bamboozled ( «Misrepresented People» и «Some Years Ago»). [92] Уандер продолжает записываться и выступать; хотя в основном это эпизодические появления и гостевые выступления, он совершил два тура и выпустил один альбом нового материала, A Time to Love 2005 года . В июне 2006 года Уандер появился в качестве гостя на альбоме Басты Раймса The Big Bang , в треке «Been through the Storm». Он поёт припев и играет на пианино в треке, спродюсированном Dr. Dre и Sha Money XL . Он снова появился на последнем треке альбома Снуп Догга 2006 года Tha Blue Carpet Treatment , «Conversations». Песня является ремейком «Have a Talk with God» из Songs in the Key of Life . В 2006 году Уандер выступил дуэтом с Андреа Бочелли на его альбоме Amore , предложив губную гармошку и дополнительный вокал в "Canzoni Stonate". Уандер также выступил на праздновании A Capitol Fourth в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2006 году .

Среди других его ключевых выступлений можно отметить выступление на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити [93] , концерт Live 8 2005 года в Филадельфии [94], предматчевое шоу для Суперкубка XL в 2006 году [95], инаугурационное торжество Обамы в 2009 году [96] и церемонию открытия Всемирных летних Специальных Олимпийских игр 2011 года в Афинах , Греция. [97]

Уандер говорит в микрофон
Чудо в 2006 году

Первый новый альбом Уандера за 10 лет, A Time to Love , был выпущен в октябре 2005 года и продавался хуже, чем предыдущие альбомы, и получил вялые отзывы — большинство рецензентов были разочарованы в конце долгой задержки, получив альбом, который в основном копировал стиль «классического периода» Уандера, не делая ничего нового. [98] Первый сингл, « So What the Fuss », был выпущен в апреле. Второй сингл, « From the Bottom of My Heart », стал хитом на взрослых современных R&B -радиостанциях. Альбом также включал дуэт с Индией Ари в заглавном треке «A Time to Love».

Уандер провел 13-дневный тур по Северной Америке в 2007 году, начав в Сан-Диего 23 августа; это был его первый тур по США за более чем 10 лет. [99] 8 сентября 2008 года он начал европейскую часть своего тура Wonder Summer's Night, впервые за более чем десятилетие он гастролировал по Европе. Его открытие состоялось на Национальной крытой арене в Бирмингеме в английском Мидлендсе . Во время тура он дал восемь концертов в Великобритании: четыре на O2 Arena в Лондоне (снятых в HD и впоследствии выпущенных как концертный релиз на DVD и Blu-Ray, Live At Last [100] ), два в Бирмингеме и два на MEN Arena в Манчестере. [101]

Другая остановка Уандера в европейском этапе тура также застала его выступления в Нидерландах (Роттердам), Швеции (Стокгольм), Германии (Кельн, Мангейм и Мюнхен), Норвегии (Хамар), Франции (Париж), Италии (Милан) и Дании (Ольборг). Уандер также гастролировал по Австралии (Перт, Аделаида, Мельбурн, Сидней и Брисбен) и Новой Зеландии (Крайстчерч, Окленд и Нью-Плимут) в октябре и ноябре. [101] Его тур 2010 года включал двухчасовой сет на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере, Теннесси , остановку на фестивале Hard Rock Calling в Гайд-парке , Лондон, и выступления на английском фестивале Glastonbury , джазовом фестивале North Sea в Роттердаме , концерт в Бергене , Норвегия, и концерт в Дублине , Ирландия, в The O 2 24 июня . [101]

Барак Обама улыбается, держит медаль и вручает ее Уондеру
Барак Обама вручает Уондеру премию Гершвина в 2009 году

Игру Уандера на губной гармошке можно услышать в номинированной на премию Грэмми в 2009 году песне «Never Give You Up», в которой приняли участие CJ Hilton и Raphael Saadiq . [102]

Уандер пел на панихиде Майкла Джексона в 2009 году, [103] на похоронах Этты Джеймс в 2012 году, [104] месяц спустя на панихиде Уитни Хьюстон , [105] и на похоронах Ареты Франклин в 2018 году. [106] [107]

Уандер появился на студийном альбоме певицы Селин Дион Loved Me Back to Life , исполнив кавер на его песню 1985 года «Overjoyed». [108] Альбом был выпущен в октябре 2013 года. Он также был представлен на двух треках на альбоме Марка Ронсона 2015 года Uptown Special и на треке « Stop Trying to Be God » на альбоме Трэвиса Скотта 2018 года Astroworld . [109]

В октябре 2020 года Уандер объявил, что у него есть новый лейбл Vanity, выпущенный через Republic Records , So What the Fuss Records, что стало первым случаем, когда его музыка не была выпущена через Motown Records. Объявление было сопряжено с выпуском двух синглов: « Can't Put It in the Hands of Fate », «социально-сознательный» фанк-трек, и «Where Is Our Love Song», доходы от которого пойдут в организацию Feeding America . [110] [111] [112]

В июне 2021 года Уандер появился в документальном фильме « Лето души» , снятом Ахмиром « Квестлавом » Томпсоном, в котором показан Гарлемский культурный фестиваль 1969 года. В ранее не публиковавшихся кадрах молодой 19-летний Стиви Уандер выступает перед тысячами людей в Гарлеме. Его выступление, показанное в документальном фильме, включало « It's Your Thing » группы The Isley Brothers и соло на барабанах. Уандер рассказывает о поворотном моменте, произошедшем в его карьере в это время, и о том, как это помогло ему перестать восприниматься как просто ребенок-звезда. [113]

В октябре 2022 года Уандер отпраздновал 50-летие своего проекта Talking Book . [114]

30 августа 2024 года Уандер выпустил свою первую новую песню за четыре года «Can We Fix Our Nation's Broken Heart» [115] .

Будущие проекты

К июню 2008 года Уандер работал над двумя проектами одновременно: новым альбомом под названием The Gospel Inspired by Lula , который будет посвящен различным духовным и культурным кризисам, с которыми сталкивается мир, и Through the Eyes of Wonder , альбомом, который он описал как перформанс, отражающий его опыт слепого человека. Уандер также держал дверь открытой для сотрудничества с Тони Беннеттом и Куинси Джонсом относительно слухов о джазовом альбоме. [116] Беннетт и Уандер записали исполнение «For Once in My Life», которое принесло им Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом в 2006 году; [53] Беннетт умер в 2023 году.

В 2013 году Уандер сообщил, что он записывает новый материал для двух альбомов, When the World Began и Ten Billion Hearts , в сотрудничестве с продюсером Дэвидом Фостером , которые будут выпущены в 2014 году. [117] Альбомы не были выпущены.

В октябре 2020 года, продвигая свои два последних сингла, Уандер упомянул Through the Eyes of Wonder и The Gospel Inspired by Lula как проекты, находящиеся в разработке (первый — как альбом, в который могут войти оба сингла, а второй — как будущий альбом, который он может записать на своем бывшем лейбле Motown). [118]

Наследие

Уандера встречают бурными овациями в Восточной комнате Белого дома в 2011 году.
Отпечаток руки Стиви Уандера с автографом: «ЛЮБОВЬ — ЭТО КЛЮЧ С днем ​​рождения, доктор Кинг, 26.09.83» Набережная Атлантик-Сити, Нью-Джерси, США, 2006 г.

Уандер — один из самых заметных деятелей популярной музыки второй половины 20-го века. Он один из самых успешных авторов песен и музыкантов . [119] Фактически человек-оркестр в свои лучшие годы, его использование синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах помогло расширить звучание R&B . [120] Его также считают одним из артистов, которые помогли ввести R&B в эру альбомов , создавая свои пластинки как связные, последовательные заявления со сложными звуками. [120] Его «классический период», который достиг кульминации в 1976 году, был отмечен его фанковым стилем клавишных, личным контролем над продюсированием и использованием интегрированных серий песен для создания концептуальных альбомов . В 1979 году Уандер использовал ранний музыкальный сэмплер Computer Music Inc., Melodian , в своем саундтреке к альбому Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Это была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в котором использовалась эта технология, которую Уандер использовал и для всех последующих записей.

Wonder записал несколько альбомов и хит-синглов, получивших признание критиков, а также написал и спродюсировал песни для многих своих коллег по лейблу и сторонних артистов. В детстве он был наиболее известен своей игрой на губной гармошке, но сегодня он более известен своими навыками игры на клавишных и вокальными данными. Он играет на фортепиано, синтезаторе, губной гармошке, конгах , барабанах, бонго , органе, мелодике и клавинете . Wonder считается пионером и оказал влияние на музыкантов разных жанров, включая поп, ритм-энд-блюз , соул , фанк и рок. [121]

«Классический период» Уандера, как правило, приходится на период с 1972 по 1976 год. [122] [123] [124] Некоторые наблюдатели видят аспекты альбома Where I'm Coming From 1971 года как определенные указания на начало «классического периода» Уандера, такие как его новый фанковый стиль игры на клавишных, который Уандер использовал на протяжении всего классического периода. [124] Некоторые определяют первым «классическим» альбомом Уандера Music of My Mind 1972 года , на котором он получил личный контроль над продюсированием и на котором он запрограммировал серию песен, объединенных друг с другом, чтобы создать концептуальный альбом . [124] Другие пропускают начало 1972 года и определяют начало классического периода как конец 1972 года с Talking Book , [125] альбомом, на котором Уандер «достиг своего успеха». [124]

Позвольте мне сказать это так: куда бы я ни пошел в мире, я всегда беру с собой копию Songs in the Key of Life . Для меня это лучший альбом, когда-либо сделанный, и я всегда остаюсь в восторге после того, как слушаю его. Когда люди в грядущие десятилетия и столетия будут говорить об истории музыки, они будут говорить о Луи Армстронге , Дюке Эллингтоне , Рэе Чарльзе и Стиви Уандере [...] он [Уандер] превратился в удивительного автора песен и настоящую музыкальную силу природы. Он настолько многогранен, что трудно точно определить, что именно делает его одним из величайших когда-либо. Но, во-первых, это его голос. Наряду с Рэем Чарльзом он является величайшим певцом R&B, который когда-либо жил.

Элтон Джон о Стиви Уандере. [126]

Альбомы Уандера в его «классический период» считались очень влиятельными в музыкальном мире: в 1983 году Rolling Stone Record Guide было сказано, что они «стали пионерами стилистических подходов, которые помогли определить форму поп-музыки на следующее десятилетие»; [50] в 2005 году американский исполнитель Канье Уэст сказал о своей собственной работе: «Я не пытаюсь конкурировать с тем, что есть сейчас. Я действительно пытаюсь конкурировать с Innervisions и Songs in the Key of Life . С музыкальной точки зрения это звучит как богохульство, но почему бы не установить это в качестве своей планки?» [127] Поп-критик журнала Slate Джек Гамильтон сказал: «Большинство американцев отмечают свой 21-й день рождения с похмелья; Стиви Уандер выбрал, возможно, самый продолжительный творческий период в истории популярной музыки. «Классический период» Уандера — вежливое выражение для периода, когда Стиви пять лет яростно погружался во всю историю популярной музыки, выпустив Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale и Songs in the Key of Life [...] С тех пор мы ничего подобного не слышали, и, за исключением еще одной реинкарнации, больше никогда не услышим». [128]

Уандер записал более 30 хитов, вошедших в десятку лучших в США, включая десять хитов номер один в поп-чартах США , а также 20 хитов номер один в стиле R&B. Он продал более 100 миллионов записей, 19,5 миллионов из которых — альбомы; [129] он входит в число 60 самых продаваемых музыкальных исполнителей по совокупным продажам синглов и альбомов. [130] Уандер был первым артистом Motown и вторым афроамериканским музыкантом, получившим премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню , которую он получил за свой хит 1984 года « I Just Called to Say I Love You » из фильма «Женщина в красном» . Уандер выиграл 25 премий Грэмми [53] (наибольшее количество премий, когда-либо выигранных сольным исполнителем), а также премию за достижения всей жизни . Его альбомы «классического периода», Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976), все получили премию Грэмми за альбом года , что сделало его рекордсменом по количеству побед в номинации «Альбом года» — три. Он также является единственным артистом, который выиграл эту награду, выпустив три альбома подряд. Он был включен в Зал славы ритм-энд-блюза , Зал славы рок-н-рока и Зал славы авторов песен , а также получил звезду на Голливудской аллее славы . [131] [132] [133] Он также был награжден премией Polar Music Prize . [134] Журнал Rolling Stone назвал его седьмым величайшим певцом [135] и пятнадцатым величайшим артистом всех времен. [136] В 2024 году Нил Маккормик из The Daily Telegraph поставил его на пятое место среди величайших клавишников всех времен. [137] В июне 2009 года он стал четвертым артистом, получившим премию Montreal Jazz Festival Spirit Award. [138]

В 2003 году в список « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone вошли Innervisions на 23-м месте, [139] Songs in the Key of Life на 56-м месте (повышенном до 4-го места в издании 2020 года), [140] Talking Book на 90-м месте (повышенном до 59-го места в издании 2020 года), [141] и Music of My Mind на 284-м месте. [142] В 2004 году в свой список « 500 величайших песен всех времен » журнал Rolling Stone включил « Superstition » на 74-м месте (повышенном до 12-го места в издании 2020 года), « Living for the City » на 104-м месте, « Higher Ground » на 261-м месте (повышенном до 113-го места в издании 2020 года) и « You Are the Sunshine of My Life » на 284-м месте. 281 (повышен до номера 183 в издании 2020 года); [143] кроме того, « Подписано, запечатано, доставлено (Я твой) » было включено в издание 2020 года под номером 203.

Уандер также известен своей работой в качестве активиста по политическим вопросам, включая его кампанию 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в Соединенных Штатах. [144] 21 октября 1974 года, когда в Бостоне проводилась десегрегация автобусов , Уандер выступил и спел вместе со студентами в зале Массачусетского университета в Бостоне на следующий день после своего выступления в Бостонском саду . [145]

Личная жизнь

Браки и дети

Уандер был женат трижды. Он был женат на певице и авторе песен Motown и частой сотруднице Сирите Райт с 1970 года до их мирного развода в 1972 году, после чего их музыкальное сотрудничество продолжилось (она пела в Conversation Peace 1995 года ). [146] С 2001 по 2012 год он был женат на модельере Кай Миллард. [147] В октябре 2009 года Уандер и Миллард расстались; Уандер подал на развод в августе 2012 года. [148] В 2017 году он женился на Томике Брейси. [149]

У Уандера девять детей от пяти женщин. [150] [151] Двое родились у Иоланды Симмонс, с которой Уандер познакомился, когда она устраивалась на работу секретарем в его издательскую компанию. [152] Симмонс родила Уандеру дочь Аишу Моррис 2 февраля 1975 года. [153] [154] После рождения Аиши Уандер сказал: «Она была единственным, что мне было нужно в моей жизни и в моей музыке в течение долгого времени». [152] Аиша была вдохновением для хита Уандера «Isn't She Lovely?» Сейчас она певица, которая гастролировала со своим отцом и сопровождала его на записях, включая его альбом 2005 года A Time to Love . У Уандера и Симмонс также родился сын Кейта в 1977 году. [155]

В 1983 году у Уандера родился сын по имени Мумтаз Моррис от Мелоди МакКалли. [156] [157] У Уандера также есть дочь София и сын Кваме от женщины, чья личность не была публично раскрыта. [155] У Уандера двое сыновей от второй жены Кай Миллард Моррис. Старшего зовут Кайланд, и он иногда выступает в качестве барабанщика на сцене со своим отцом. [151] Младший сын, Мандла Каджай Карл Стевланд Моррис, родился 13 мая 2005 года (в 55-й день рождения его отца). [147]

Девятый ребенок Уандера, его второй ребенок от Томеки Робин Брейси, родился в декабре 2014 года на фоне слухов о том, что он станет отцом тройняшек. [158] Это оказалось не так, и пара назвала свою новую дочь Нией, [159] что означает «цель» (один из семи принципов Кванзы ). [158]

Семья и здоровье

31 мая 2006 года мать Уандера Лула Мэй Хардуэй умерла в Лос-Анджелесе в возрасте 76 лет. [160] Во время своего концерта в Бирмингеме 8 сентября 2008 года в Великобритании он рассказал о своем решении снова начать гастролировать после своей утраты: «Я хочу взять всю боль, которую я чувствую, отпраздновать и обратить ее вспять». [161]

На концерте в лондонском Гайд-парке 6 июля 2019 года Уандер объявил, что в сентябре ему предстоит пересадка почки . [1]

Религия и политика

Уандер долгое время был баптистом, связанным с черными церквями . [162] [163] [164] Он познакомился с Трансцендентальной Медитацией через свой брак с Сиритой Райт. [165] В соответствии с этим духовным видением Уандер стал вегетарианцем, а позже веганом , спев об этом в октябре 2015 года на шоу The Late Late Show с Джеймсом Корденом во время сегмента шоу « Carpool Karaoke ». [166] [167] [168]

Wonder присоединился к Twitter 4 апреля 2018 года, и его первым твитом было пятиминутное видео в честь Мартина Лютера Кинга-младшего. Десятки известных личностей были собраны в видео, которое называлось «Мечта все еще жива». Каждый вовлеченный человек делился своей мечтой, ссылаясь на популярную речь Кинга в 1963 году . Первый твит Wonder произвел фурор в Интернете, и он также призвал зрителей делиться собственными видео о своих мечтах с хэштегом #DreamStillLives. [169]

21 августа 2024 года Уандер исполнил « Higher Ground » на Национальном съезде Демократической партии 2024 года , поддержав вице-президента Камалу Харрис на президентских выборах в США 2024 года . Уандер также кратко выступил на съезде, сказав: «Это момент рассказать своим детям, где вы были и что вы сделали. Когда мы стоим между болью истории и завтрашними обещаниями, мы должны выбрать мужество вместо самоуспокоенности». [170] [171]

Гражданство Ганы

13 мая 2024 года, в 74-й день рождения Уандера, президент Ганы Нана Акуфо-Аддо присвоил ему гражданство Ганы. [172] [173] [174] Уандер принял присягу на верность и получил свидетельство о гражданстве в Jubilee House в Аккре . [175]

Награды и признание

Премия Грэмми

Уандер выиграл 25 премий Грэмми , [53] а также премию Грэмми за жизненные достижения в 1996 году. [176] Он является одним из четырёх артистов и групп, которые трижды выигрывали Грэмми за альбом года в качестве главного исполнителя , наряду с Фрэнком Синатрой , Полом Саймоном и Тейлор Свифт . Уандер — единственный артист, который выиграл награду за три последовательных выпуска альбомов.

Другие награды и признания

Уандер был удостоен ряда наград, как за свою музыку, так и за свою работу в области гражданских прав, включая премию «За достижения всей жизни» от Национального музея гражданских прав , [178] был назван одним из Посланников мира Организации Объединенных Наций и получил Президентскую медаль Свободы от президента Барака Обамы в 2014 году, врученную на церемонии в Белом доме 24 ноября того же года. [179] [180]

В декабре 2016 года город Детройт признал наследие Уандера, переименовав часть улицы его детства, Milwaukee Avenue West, между Woodward Avenue и Brush Street, в «Stevie Wonder Avenue». [181] Он также был награжден почетным ключом от города, врученным мэром Майком Дагганом в день открытия нового уличного знака. [182]

В 2023 году Уандер был награждён орденом Свободы города Ньюкасл -апон-Тайн , Англия, в знак признания его кампании по установлению национального праздника США в честь дня рождения Мартина Лютера Кинга-младшего, который в ноябре 1967 года получил почётную степень Ньюкаслского университета . [183]

В мае 2024 года Уандер был удостоен (вместе с Мисти Коупленд ) медали Джорджа Пибоди за выдающийся вклад в музыку и танцы в Америке — высшей награды, присуждаемой Институтом Пибоди при Университете Джонса Хопкинса . [184] [185]

Почетные степени

Стиви Уандер получил множество почетных степеней в знак признания его музыкальной карьеры. Среди них:

Дискография

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Snapes, Laura (8 июля 2019 г.). «Стиви Уандеру предстоит пересадка почки». The Guardian . Лондон . Получено 26 июля 2020 г. .
  2. ↑ Смит, Джайлз (5 марта 1995 г.). «Непреходящая потусторонность Стиви Уандера». The New Yorker . Получено 26 июля 2020 г.
  3. ↑ Keens, Oliver (29 июня 2016 г.). «Лучшие песни Стиви Уандера». Time Out . Получено 26 июля 2020 г.
  4. ^ "Вспомнили легенду соула Стиви Уандера". Daily News Egypt . 18 мая 2020 г. Получено 27 июля 2020 г.
  5. ^ Hoard, Christian; Brackett, Nathan, ред. (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster . стр. 524. ISBN 9780743201698.
  6. ^ ab Love, Dennis; Brown, Stacy (2007). Слепая вера: чудесное путешествие Лулы Хардуэй, матери Стиви Уандера. Simon & Schuster. ISBN 978-1-4165-7785-0.
  7. ^ ab Ribowski, Mark (2010). Signed, Sealed, and Delivered: The Soulful Journey of Stevie Wonder . Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, Inc.
    У Хардуэй был первый ребенок, сводный брат Стиви Милтон, до ее отношений с Джадкинсом; после ее разрыва с Джадкинсом она возобновила отношения с отцом Милтона, по совпадению названным Полом Хардуэем, у которого к тому времени уже был еще один ребенок — сводный брат Стиви Ларри — и от которого у нее родилось еще двое детей, сводная сестра Стиви Рене и сводный брат Тимми
  8. ^ ab "Stevie Wonder: Blind faith" . The Independent . 12 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2022 г. Получено 29 июля 2008 г.
  9. ^ "Стенограмма интервью: Ларри Кинг и Стиви Уандер". Larry King Live . CNN . 30 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 г. Получено 4 января 2011 г.
  10. ↑ Эльснер, Констанца (29 декабря 1977 г.). Стиви Уандер . Популярная библиотека. ISBN 9780445043244– через Интернет-архив.
  11. ↑ Смит, Джайлз (5 марта 1995 г.). «Неизменная потусторонность Стиви Уандера». The New Yorker .
  12. ^ Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула. Greenwood Publishing Group. стр. 312. ISBN 9780313340468.
  13. ^ "Краткие факты о Стиви Уандере". CNN . 7 июня 2013 г.
  14. ^ "Путь Стиви Уандера к шрифту Брайля". American Printing House . 25 апреля 2019 г. Получено 20 февраля 2022 г.
  15. ^ Уитолл, Сьюзен (7 июля 2019 г.). «Стиви Уандер: «Я собираюсь сделать перерыв»; в сентябре ему сделают пересадку почки». Detroit News .
  16. ↑ Деверо, Брэд (13 мая 2015 г.). «Уроженцу Сагино Стиви Уондеру 65 лет, и вот 6 фактов о нем». mlive.com . Получено 5 августа 2019 г. .
  17. ^ ab Вернер, Крейг (2004). Higher Ground . Crown Publishers.
  18. ^ ab Gulla (2008). Иконы R&B и соула. Greenwood Publishing. стр. 313. ISBN 9780313340468.
  19. ↑ Андерсон, Стейси (15 августа 2011 г.). «Неделя в истории рока: Элвис умирает в Грейсленде». Rolling Stone .
  20. ^ abc Gulla (2008). Иконы R&B и соула. Greenwood Publishing. стр. 314. ISBN 9780313340468.
  21. ^ Дэвис, Шарон (2006). Стиви Уандер: Ритмы Чуда. Робсон. стр. 26. ISBN 9781861059659.
  22. ^ Даль, Билл (28 февраля 2011 г.). Motown: The Golden Years. Krause Publications. стр. 194. ISBN 9781440227837.
  23. ^ Голден, Кристофер (1995). Второкурсники падают . Carol Pub. Group. стр. 176.
  24. ^ Уильямс, Тенли (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Infobase Publishing. стр. 27. ISBN 9781438122632.
  25. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: W". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 9 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  26. ^ ab Williams (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Infobase Publishing. стр. 28. ISBN 9781438122632.
  27. ^ ab Gilliland, John (февраль 1969). "Track 5-Stevie Wonder". Pop Chronicles Show 25 – The Soul Reformation: Phase two, the Motown story [Part 4] . UNT Digital Library.
  28. ↑ Trust, Gary (2 октября 2013 г.). «Lorde's 'Royals' Crowns Hot 100». Billboard .
  29. ^ abcd Williams (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Infobase Publishing. стр. 30. ISBN 9781438122632.
  30. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Infobase Publishing. стр. 36.
  31. ^ ab Интервью Стиви Уандера для Pop Chronicles (1970).
  32. ↑ Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Infobase Publishing. стр. 36. ISBN 9781438122632.
  33. ^ Пероне, Джеймс Э. (1 января 2006 г.). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Greenwood Publishing Group. стр. 13. ISBN 9780275987237.
  34. ↑ Boyland, George (2 августа 2018 г.). «Читатели рекомендуют плейлист: песни, вдохновленные Индией». The Guardian . Получено 7 августа 2018 г.
  35. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  36. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  37. ^ "Stevie Wonder – Se Tu Ragazza Mia / Shoo Be Doo Be Doo Da Day". Discogs (на итальянском). 1969 . Получено 13 мая 2020 .
  38. ^ "Стиви Уандер - Il Sole È Di Tutti" . Дискогс . 1967 год . Проверено 13 мая 2020 г.
  39. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  40. ^ Грин, Брайан (июнь 2017 г.). «Эта зеленая и приятная земля». Совет по исследованию бедности и расы.
  41. ^ ab Davis (2006). Стиви Уандер: Ритмы чуда. Pavilion Books. стр. 72. ISBN 9781861059659.
  42. ^ Стаббс, Дэвид (2018). Будущие звуки: история электронной музыки от Штокхаузена до Скриллекса. Лондон: Faber & Faber. стр. 177–179. ISBN 9780571346974. Получено 10 мая 2019 г. .
  43. ↑ Алетти, Винс (5 августа 1971 г.). «Обзор: Откуда я пришел и что происходит». Rolling Stone .
  44. ^ Финни, Кевин (1993). The Very Best of Spinners (буклет CD). The Spinners. Rhino Records. стр. 3.
  45. ^ Познер, Джеральд (2003). Motown: Музыка, Деньги, Секс и Власть . Random House. стр. 254. ISBN 978-0-375-50062-6.
  46. ^ abcdefgh Роквелл, Джон , «Стиви Уандер», в Миллер, Джим (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Random House / Rolling Stone Press , пересмотренное издание, 1980, стр. 364–368, ISBN 0-394-73938-8 . 
  47. ^ "Tonto's Expanding Head Band" . Получено 18 октября 2008 г.
  48. ^ "Программы Radio 4 – Чудо-люди Стиви". BBC. 30 ноября 2010 г. Получено 13 сентября 2011 г.
  49. ^ "ACE Repertory". Ascap.com . Получено 20 сентября 2021 г. .
  50. ^ abcd Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, ред. (1983). Новый путеводитель по записям Rolling Stone . Random House / Rolling Stone Press . стр. 556–557. ISBN 0-394-72107-1.
  51. ^ "История Hohner Clavinet". World of Clavinet . Архивировано из оригинала 1 января 2009 года . Получено 18 октября 2008 года .
  52. ^ "Stevie Wonder – Biography". The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . Архивировано из оригинала 16 февраля 2006 года . Получено 13 октября 2008 года .
  53. ^ abcdefg "Stevie Wonder – Artist Profile". Grammy.com . Получено 13 января 2020 г. .
  54. ^ ""Улица Сезам" Эпизод 4.109 (1973)". IMDb.com . 12 апреля 1973 . Получено 13 октября 2008 .
  55. ↑ Кей, Ленни (27 сентября 1973 г.). «Стиви Уандер: Внутренние видения». Rolling Stone .
  56. ^ "Innervisions занял 34-е место в списке величайших альбомов журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. . Получено 7 декабря 2020 г. .
  57. ^ "Twisted Tales: Stevie Wonder Loses Two More Senses in Severe Car Crash". Spinner. 29 августа 2008 г. Получено 27 апреля 2010 г.
  58. ^ Эдвардс, Гэвин. «Я слышал, что Стиви Уандер потерял обоняние. Это правда?». Правило сорок два . Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Получено 22 октября 2008 года .
  59. ↑ Ледбеттер, Лес (16 ноября 1973 г.). «The Pop Life». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 июля 2021 г.
  60. ↑ «Друзья Стиви Уандера собираются на митинг в поддержку университета Шоу» . Jet : 25. 13 декабря 1973 г.
  61. ^ Эльснер, Констанца (1977). Стиви Уандер . Популярная библиотека. п. 242. ИСБН 9780445043244.
  62. ^ "Джон Леннон и Пол Маккартни – Гудок и храп в 74". BootlegZone . BootlegZone и Франсуа Вандер Линден. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. . Получено 18 февраля 2007 г. .
  63. ^ Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни. Кэрролл и Граф. стр. 227–229. ISBN 978-0-7867-1614-2.
  64. ^ "Stevie Wonder Presents Syreeta". allmusic . Получено 30 октября 2008 г. .
  65. ^ Уайт, Тимоти (2006), Catch a Fire: The Life of Bob Marley . Macmillan. ISBN 0-8050-8086-4 . стр. 275. 
  66. ^ "It's My Pleasure - Билли Престон | Альбом | AllMusic". AllMusic .
  67. ^ Арета, Дэвид (1 августа 2012 г.). Потрясающие афроамериканские рок- и соул-музыканты. Enslow Publishers, Inc. стр. 56. ISBN 9781598451405.
  68. ↑ Wild, Дэвид (2 декабря 2014 г.). «Wild At The GRAMMYs: Joking With Stevie». GRAMMY.com . Recording Academy . Получено 7 мая 2022 г. .
  69. ^ "Пол Саймон выигрывает альбом года". GRAMMY.com . Recording Academy. 5 января 2010 г. Получено 7 мая 2022 г.
  70. ^ Ланди, Зет (2007). Песни Стиви Уандера в ключе жизни . 33 1/3. Континуум. стр. 16. ISBN 978-0-8264-1926-2.
  71. ^ "'Songs in the Key of Life' занял 4-е место в списке величайших альбомов журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. . Получено 7 декабря 2020 г. .
  72. ^ ab "Краткое описание карьеры Рэя Курцвейла". Kurzweil Technologies . 2008. Получено 16 июля 2024 г.
  73. ^ Макнами, Дэвид (28 сентября 2009 г.). «Эй, что это за звук: Сэмплер». The Guardian .
  74. ^ Стюарт, Энди. «Имя, стоящее за именем: Брюс Джексон – Apogee, Jands, Lake Technology» (PDF) . Аудиотехнологии (40). Архивировано из оригинала (PDF) 14 марта 2012 г.
  75. ^ Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Oxford University Press . стр. 76. ISBN 978-0195394894.
  76. ^ Курцвейл, Рэй (2000). Эпоха духовных машин . Penguin Books. стр. 127. ISBN 978-0140282023.
  77. ^ «Музыка Стиви Уандера запрещена в Южной Африке». The New York Times . 27 марта 1985 г. ISSN  0362-4331 . Получено 5 октября 2015 г.
  78. ^ "Чудо чествуют в ООН" Jet . 27 мая 1985 г.
  79. ^ "Body & Soul – Джон Гибсон | Песни, рецензии, титры". AllMusic .
  80. ↑ Frontline Records (27 февраля 2015 г.). «REWIND 44: Джон Гибсон рассказывает о песнях из своего последнего альбома «Storyteller» и исполняет несколько из них вживую для нас. Джон рассказывает о том, как его отец был близок к смерти, и к нему присоединяются его двое сыновей для исполнения кавера на песню Стиви Уандера «Have a Ta».
  81. ^ ab "Интервью Стиви Уандера Питу Льюису". Blues & Soul . Март 1995. Получено 18 сентября 2010 .
  82. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант. Infobase Publishing. стр. 78–79. ISBN 9781438134222.
  83. ^ Аддо, Э. (2012). «Золотой юбилей независимости и Панафест в Гане: «Не все то золото, что блестит». В Муфаккир, Омар; Питер М. Бернс (ред.). Противоречия в туризме . CABI (CAB International). стр. 197. ISBN 9781845938130.
  84. ^ Рид, Энн (июль 2006 г.). «Ворота в Африку: паломнический туризм африканской диаспоры в Гану» (PDF) . Кафедра антропологии, Университет Индианы. стр. 72. Получено 7 мая 2022 г.
  85. ↑ Бессман, Джим (23 апреля 1994 г.). «Звезды целуются на предстоящем сборнике памяти Меркьюри». Billboard . стр. 12.
  86. ↑ Фрей, Дженнифер (5 августа 1996 г.). «Выход на сцену в Атланте». WashingtonPost.com . Получено 17 ноября 2008 г.
  87. ^ Уитакер, Мэтью С. (2011). Иконы черной Америки: Разрушение барьеров и пересечение границ, том 1. ABC-CLIO. стр. 995. ISBN 9780313376429.
  88. ^ "Brand New Day (Import) (CD)". Tower.com . Архивировано из оригинала 4 января 2009 года . Получено 17 ноября 2008 года .
  89. ^ Fuster, Jeremy (4 февраля 2018 г.). "26 Super Bowl Halftime Shows Ranked, Including Lady Gaga (Videos)". TheWrap . Получено 14 февраля 2020 г. .
  90. ↑ Ньюман, Энди (20 мая 1999 г.). «Выпускные вечера; в Ратгерсе выпускник не так уж молод в 15 лет». The New York Times . Получено 23 августа 2020 г.
  91. ^ "Стиви Уандер надеется на экспериментальную операцию на глазу". CNN. 3 декабря 1999 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2010 г. Получено 4 июня 2007 г.
  92. ^ "Bamboozled – Overview". allmusic . Получено 17 ноября 2008 г. .
  93. ^ "Opening Ceremony Kicks Off Paralympics". KSL.com . 7 марта 2002 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 г. Получено 12 октября 2008 г.
  94. ↑ Монтенегро, Марисса (7 июля 2005 г.). «Филадельфия купается в послесвечении Live 8». The Daily Pennsylvanian . Получено 8 июня 2023 г. .
  95. ^ "Showtime At The Super Bowl". CBS News . 5 февраля 2006 г. Получено 2 декабря 2023 г.
  96. ↑ Галло, Фил (18 января 2009 г.). «We Are One: The Obama Inaugural Celebration». Variety . Получено 2 декабря 2023 г.
  97. ^ "Stevie Wonder & Vanessa Williams in Athens Special Olympics 2011.mp4". BestOfGreeceOfficial. 26 июня 2011 г. Получено 2 декабря 2023 г. – через YouTube.
  98. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Infobase Publishing. стр. 87.
  99. ↑ Вуд, Микаэль (2 августа 2007 г.). «Стиви Уандер объявляет о тринадцатидневном туре». Rolling Stone .
  100. ^ "Stevie Wonder – Live At Last DVD". www.steviewonder.org.uk .
  101. ^ abc "Stevie Wonder – Tours/Appearances". steviewonder.org.uk . Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 г.
  102. ↑ Доддс, Дэн (17 ноября 2008 г.). «Зовите меня Стиви!». Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. Рафаэль Саадик беседует с Соул Джонсом
  103. ^ "Michael Jackson Memorial Service: The Live Blog". mtv.com . Архивировано из оригинала 9 июля 2009 г. . Получено 7 июля 2009 г. .
  104. ^ Мартинес, Майкл (28 января 2012 г.). «Этту Джеймс вспоминали как подлинный голос на похоронах». CNN . Получено 29 января 2012 г.
  105. ^ Александр, X. (19 февраля 2012 г.). «Похороны Уитни Хьюстон: Стиви Уандер поет „Ribbons In The Sky“». Idolator . Получено 19 февраля 2012 г.
  106. ^ Пуэнте, Мария (31 августа 2018 г.). «Похороны Ареты Франклин: Ариана Гранде, Билл Клинтон, Чака Хан, Дженнифер Хадсон, Стиви Уандер отдают дань уважения». USA Today . Получено 1 сентября 2018 г.
  107. ^ Кеннеди, Геррик Д. «Похороны Ареты Франклин: Глэдис Найт, Стиви Уандер предлагают волнующие последние почести». Los Angeles Times . Получено 1 сентября 2018 г.
  108. ↑ Карлин, Шеннон (14 марта 2013 г.). «Новый альбом Селин Дион с продюсерами Стиви Уандера, Ne-Yo и Адель». radio.com . Архивировано из оригинала 28 июля 2013 г. Получено 11 августа 2013 г.
  109. ↑ Лейт, Элиас (7 августа 2018 г.). «Как Трэвис Скотт (и его A&R) заставили Джона Майера, Дрейка и Стиви Уандера записать один альбом». Rolling Stone .
  110. ↑ Хэвенс, Линдси (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер возвращается с новой музыкой на своем собственном лейбле Republic Records». Billboard . Получено 13 октября 2020 г.
  111. ^ Бомон-Томас, Бен (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер отвергает „все жизни имеют значение“ в первой новой музыке за четыре года». The Guardian .
  112. ^ Асвад, Джем; Уиллман, Крис (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер сотрудничает с Republic для нового лейбла, выпускает две новые песни». Разнообразие .
  113. ^ Мартин, Филип (11 июля 2021 г.). «КРИТИЧЕСКАЯ МАССА: О Стиви Уандере и «Лете души»». Arkansas Democrat Gazette .
  114. ^ «50 лет назад Стиви Уандер услышал будущее». The New York Times . 27 октября 2022 г.
  115. ^ «Стиви Уандер призывает к единству в новой песне «Can We Fix Our Nation's Broken Heart»». Billboard . 30 августа 2024 г.
  116. ↑ Графф, Гэри (24 июня 2008 г.). «Стиви Уандер продолжает выпускать новые альбомы». Billboard . Получено 13 января 2020 г. .
  117. ↑ Гибсон, Харриет (30 октября 2013 г.). «Стиви Уандер подтверждает первые новые альбомы за восемь лет». The Guardian . Получено 1 декабря 2013 г.
  118. ↑ Джонс, Дэмиан (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер делится двумя новыми песнями и покидает Motown Records после почти 60 лет». NME . Получено 28 января 2021 г. .
  119. ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Greenwood Publishing. стр. xi–xii. ISBN 0-275-98723-X.
  120. ^ ab Huey, Steve. "Stevie Wonder | Biography & History". AllMusic . Получено 11 июля 2020 г. .
  121. ^ Уильямс, Ричард (2 апреля 2024 г.). «Стиви Уандер | Биография, альбомы, песни и факты». Encyclopedia Britannica . Получено 31 декабря 2019 г. .
  122. ^ Прайс, Эмметт Джордж (2011). Энциклопедия афроамериканской музыки, том 3. ABC-CLIO. стр. 894. ISBN 9780313341991.
  123. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Черные американцы достижений. Infobase Publishing. стр. 57. ISBN 978-1-60413-685-2.
  124. ^ abcd Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music (4-е изд.). Hal Leonard Corporation. стр. 447–448. ISBN 0-87930-627-0.
  125. ^ Крамер, Альфред Уильям (2009). Музыканты и композиторы 20-го века . Том 5. Salem Press. С. 1645. ISBN 978-1-58765-517-3.
  126. ^ «100 величайших артистов. The Beatles, Eminem и другие лучшие из лучших». Rolling Stone . 3 декабря 2010 г.
  127. ↑ Джонс, Стив (21 августа 2005 г.). «Уэст надеется зарегистрироваться с музыкальной смелостью». USA Today .
  128. ↑ Гамильтон, Джек (18 декабря 2016 г.). «Величайший творческий забег в истории популярной музыки». Журнал Slate . Получено 12 июля 2020 г.
  129. ^ «Самые продаваемые артисты». RIAA . Январь 2014.
  130. ^ Добузинскис, Алекс (20 июня 2008 г.). «Стиви Уандер отправляется в «волшебный» летний тур». Reuters . Получено 16 сентября 2011 г.
  131. ^ Гроув, Рашад (8 марта 2019 г.). «Стиви Уандер и Арета Франклин — главные номинанты Национального зала славы ритм-энд-блюза 2019 года». Источник | Журнал хип-хоп-музыки, культуры и политики . Получено 4 декабря 2019 г.
  132. ^ ab Hill, Michael (1989). "Stevie Wonder – Hall of Fame Essay". Rock and Roll Hall of Fame . Получено 13 января 2020 г. .
  133. ^ ab Songwriters Hall of Fame – Stevie Wonder Архивировано 19 ноября 2008 г. на Wayback Machine . Получено 11 октября 2008 г.
  134. ^ ab Polar Music Prize Архивировано 25 февраля 2020 г. на Wayback Machine . Получено 11 октября 2008 г.
  135. ^ «200 величайших певцов всех времен». Rolling Stone . 1 января 2023 г. Получено 27 октября 2023 г.
  136. ^ "Стиви Уандер занял 15-е место в списке величайших артистов по версии журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 3 декабря 2010 г. Получено 4 августа 2021 г.
  137. ^ Маккормик, Нил (16 октября 2024 г.). «10 величайших клавишников всех времен – рейтинг». The Daily Telegraph . Получено 22 октября 2024 г. .
  138. ^ ab "Spirit Award". Архивировано из оригинала 17 июня 2009 г. Получено 1 июля 2009 г.
  139. ^ "500 величайших альбомов всех времен | Innervisions занял 23-е место". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. . Получено 4 августа 2021 г. .
  140. ^ "500 величайших альбомов всех времен | Песни в Key of Life заняли 56-е место". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. . Получено 4 августа 2021 г. .
  141. ^ "500 величайших альбомов всех времен | Talking Book занял 90-е место". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. . Получено 4 августа 2021 г. .
  142. ^ "500 величайших альбомов всех времен | Music of My Mind занял 284 место". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. . Получено 4 августа 2021 г. .
  143. ^ "Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен (составлено в 2004 году)". Sportirama. 30 апреля 2015 г. Получено 4 августа 2021 г.
  144. ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Greenwood Publishing. стр. 83. ISBN 0-275-98723-X.
  145. ^ Фельдберг, Майкл (2015). UMass Boston at 50: История пятидесятилетия Массачусетского университета в Бостоне . Амхерст, Массачусетс : Издательство Массачусетского университета . стр. 115. ISBN 978-1625341693.
  146. ↑ Лэйнг, Дэйв (13 июля 2004 г.). «Некролог: Сирита». The Guardian .
  147. ^ ab "Подарок на день рождения Стиви Уандера: мальчик". Today.com. Associated Press. 15 июня 2005 г. Получено 4 июня 2007 г.
  148. ^ Сильверман, Стивен М. (3 августа 2012 г.). «Стиви Уандер подает на развод». Люди .
  149. ↑ Mizoguchi, Karen; Melody Chiu (19 июля 2017 г.). «Stevie Wonder и Tomeeka Robin Bracy поженились — и Babyface выступил на роскошной свадьбе». People . Получено 9 мая 2022 г. .
  150. ↑ Ольстер, Лори (15 февраля 2015 г.). «Чудо Стиви Уандера: 7 забавных фактов». Biography.com . Получено 7 декабря 2015 г. .
  151. ^ ab Briese, Nicole (13 мая 2024 г.). "9 детей Стиви Уандера: все о его сыновьях и дочерях". People . Получено 23 мая 2024 г. .
  152. ^ ab Woman's Own magazine, июль 1978 г., стр. 65–68. Отрывок из книги Стиви Уандера Констанцы Элснер, изданной Everest.
  153. ↑ Жаклин (8 июля 2009 г.). «Доктор Бойс: Дочь Стиви Уандера пыталась совершить самоубийство?». BV Black Spin . Получено 13 сентября 2011 г.
  154. ^ Райан, Томас (1996). «'I Wish' – Стиви Уандер». American Hit Radio . Prima Entertainment . Получено 13 сентября 2011 г. – через Superseventies.com.
  155. ^ ab "Краткие факты о Стиви Уандере". CNN. 11 мая 2015 г. Получено 7 декабря 2015 г.
  156. ^ "Стиви Уандер". Biography.com . Получено 22 мая 2019 г. .
  157. ^ Бейли-Тюро, Кимберли (17 июня 2010 г.). «Мумтаз Моррис». Las Vegas Black Image .
  158. ^ Сьерра Маркина, «Стиви Уандер, 64 года, приветствует девятого ребенка, девочку по имени Ниа!», US Magazine , 17 декабря 2014 г.
  159. ↑ Олденбург, Энн (5 ноября 2014 г.). «У Стиви Уандера на подходе девятый ребенок». USA Today . Получено 7 ноября 2014 г.
  160. ^ "Лула Мэй Хардуэй, 76 лет, мать Стиви Уандера, умерла". The New York Times . Associated Press. 9 июня 2006 г.
  161. ↑ Янгс, Иэн (9 сентября 2008 г.). «Замечательное возвращение для поклонников Стиви». BBC News . Получено 28 февраля 2012 г.
  162. ^ "Стиви Уандер удивляет баптистскую церковь Миннеаполиса". Montgomery Advertiser . Associated Press. 30 марта 2015 г.
  163. ^ HeyitsDeMarco (31 марта 2013 г.). "Stevie Wonder visits Elizabeth Baptist Church". Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. – через YouTube.
  164. ^ Джильотти, Джим (18 октября 2016 г.). Кто такой Стиви Уандер?. Grosset & Dunlap / Penguin Random House . ISBN 9780515156423– через Google Книги.
  165. ^ "Стиви Уандер все еще может найти солнечный свет в своей жизни". Toronto Star . 23 мая 1989 г. стр. B2. Его брак с бывшим секретарем Motown Сиритой Райт познакомил его с трансцендентальной медитацией, которую Райт имел право преподавать.
  166. ↑ Чемберс, Тейлор (13 октября 2015 г.), «Стиви Уандер стал веганом, и ему это так нравится, что он поет об этом!» (ВИДЕО), One Green Planet. Получено 16 октября 2015 г.
  167. ^ Bui, Linh (16 апреля 2014 г.). «Музыкальная икона Стиви Уандер посещает местный веганский ресторан». CBS Baltimore (онлайн) . Получено 16 октября 2015 г.
  168. ↑ Боуи, Ричард (15 октября 2015 г.), «Стиви Уандер создает импровизированную песню о переходе на веганство», VegNews . Получено 16 октября 2015 г.
  169. ↑ Рот, Мэдлин (4 апреля 2018 г.). «Гарри Стайлс, Кэти Перри и другие знаменитости собрались в новом видео, посвященном Мартину Лютеру Кингу Кингу». Новости MTV . Архивировано из оригинала 6 апреля 2018 г. Получено 6 апреля 2018 г.
  170. ^ "Джон Ледженд и Стиви Уандер выступят на третьем дне DNC". 6abc Филадельфия . 21 августа 2024 г. Получено 22 августа 2024 г.
  171. ^ «Во сколько Стиви Уандер выступает на DNC? Вот когда смотреть». NBC Chicago . 21 августа 2024 г. Получено 22 августа 2024 г.
  172. ^ Wiafe, Sammi (13 мая 2024 г.). «Американский певец Стиви Уандер получил гражданство Ганы». Citinewsroom — всеобъемлющие новости в Гане . Получено 13 мая 2024 г.
  173. ^ "Президент Акуфо-Аддо предоставил гражданство Ганы Стиви Уандеру". Министерство внутренних дел │ Республика Гана . 13 мая 2024 г. Получено 13 мая 2024 г.
  174. ^ Zurek, Kweku (13 мая 2024 г.). "ВИДЕО: Стиви Уандер официально стал гражданином Ганы". Graphic Online . Получено 14 мая 2024 г.
  175. ^ "Американская музыкальная икона Стиви Уандер прибывает в Гану и получает гражданство". GhanaWeb . 13 мая 2024 г. . Получено 13 мая 2024 г. .
  176. ^ "Премия за достижения всей жизни". Grammy.com. Архивировано из оригинала 13 февраля 2007 года . Получено 30 октября 2008 года .
  177. ^ "Сайт премии Грэмми". Grammy.com. 8 февраля 2009 г. Получено 18 сентября 2010 г.
  178. ^ "Стиви Уандер получает награду за гражданские права". NME . 20 октября 2006 г. Получено 15 мая 2024 г.
  179. ^ Макколлум, Брайан (10 ноября 2014 г.). «Стиви Уандер получит Президентскую медаль Свободы». Detroit Free Press .
  180. ^ "Стиви Уандеру вручена медаль Свободы". 25 ноября 2014 г. – через YouTube.
  181. ^ Стейнберг, Стефани (16 декабря 2016 г.). «Авеню Милуоки переименуют в авеню Стиви Уандера». The Detroit News .
  182. ^ Макколлум, Брайан (22 декабря 2016 г.). «Разве это не прекрасно? У Стиви Уандера появилась улица в Детройте». Detroit Free Press . Получено 28 мая 2018 г.
  183. ^ "Стиви Уандер получил награду от Ньюкасла за связь с Лютером Кингом". The Northern Echo . 2 марта 2023 г. Получено 15 мая 2024 г.
  184. ^ "Выпускной 2024 | Стиви Уандер и Мисти Коупленд выступят на выпускных церемониях консерватории Пибоди в 2024 году". HUN . Университет Джонса Хопкинса. 2 мая 2024 г. Получено 16 июля 2024 г.
  185. ↑ Грайн, Пол (5 мая 2024 г.). «Стиви Уандер и Мисти Коупленд получили медали Джорджа Пибоди за выдающийся вклад в музыку и танцы в Америке». Billboard . Получено 16 июля 2024 г.
  186. ^ База данных речей на церемонии вручения премии «Оскар». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 8 мая 2022 г.
  187. ^ «Стиви Уандер» на Голливудской Аллее славы.
  188. ↑ Центр Кеннеди – Прошлые лауреаты. Получено 11 октября 2008 г.
  189. ^ "Gershwin Award Winners". UCLAlumni.net . Архивировано из оригинала 17 августа 2011 г. Получено 12 октября 2008 г.
  190. ^ "Sammy Cahn Lifetime Achievement Award". Зал славы авторов песен . Архивировано из оригинала 14 октября 2008 года . Получено 30 октября 2008 года .
  191. ^ Митчелл, Гейл. "Лауреат премии Billboard Century Award 2004 имени Стиви Уандера". Billboard . Архивировано из оригинала 10 мая 2008 года . Получено 12 октября 2008 года .
  192. ↑ "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone . № 946. Архивировано из оригинала 16 марта 2006 года.
  193. ^ "MI Walk of Fame объявляет первых номинантов". Michigan Walk of Fame . 14 марта 2006 г. Архивировано из оригинала 29 октября 2007 г. Получено 12 октября 2008 г.
  194. ^ "Гражданские права в США: честь Wonder". BBC News . 19 октября 2006 г. Получено 15 мая 2024 г.
  195. ^ "Billboard Hot 100 Chart 50th Anniversary". Billboard . Архивировано из оригинала 13 сентября 2008 года . Получено 1 октября 2009 года .
  196. ^ "Стиви Уандер удостоен чести Обамы". BBC News . 26 февраля 2009 г. Получено 27 февраля 2009 г.
  197. ^ du Lac, J. Freedom (3 сентября 2008 г.). «Стиви Уандер получит премию Гершвина за песню». The Washington Post . Получено 13 декабря 2008 г.
  198. ^ "Певец и автор песен Стиви Уандер назначен Посланником мира ООН". Организация Объединенных Наций. 1 декабря 2009 г. Получено 27 апреля 2010 г.
  199. ^ "Стиви Уандер получает высшую французскую награду". BBC News . 7 марта 2010 г. Получено 7 марта 2010 г.
  200. ↑ Аллен, Флойд (4 февраля 2011 г.), «Стиви Уандер присоединился к списку получателей Зала славы Apollo Legends». International Business Times AU . Получено 4 февраля 2011 г.
  201. ↑ Фини, Майкл Дж. (17 июня 2011 г.). «Стиви Уандер включен в Зал славы театра «Аполло» с празднованием в Гарлеме со звездами». Daily News . Получено 22 июля 2015 г.
  202. ^ "Stevie Wonder & Alicia Keys LIVE @ Billboard Music Awards 2012". Billboard . Получено 8 мая 2022 г. – через YouTube.
  203. ^ "Список победителей корейского музыкального фестиваля M.net 2013". MAMA . Получено 14 декабря 2014 г.
  204. ↑ Шульман, Кори (10 ноября 2014 г.). «Президент Обама объявляет получателей Президентской медали Свободы». whitehouse.gov . Получено 11 ноября 2014 г. – через Национальный архив .
  205. ^ «Стиви Уандер, Гарт Брукс, Билли Джоэл и другие удостоены наград на гала-церемонии вручения наград ASCAP Centennial Awards». Billboard . Associated Press. 18 ноября 2014 г. Получено 8 мая 2022 г.
  206. ↑ Диксон, Алиша (28 декабря 2016 г.). «Детройт называет улицу в честь Стиви Уандера». Michigan Chronicle . Получено 5 мая 2024 г. .
  207. ^ Руджиери, Мелисса (5 мая 2021 г.). «Аллея славы черной музыки в честь Джеймса Брауна, OutKast, Ашера и других в Атланте». Музыкальная сцена Атланты (The Atlanta Journal-Constitution) . Получено 29 апреля 2022 г.
  208. ^ Грайн, Пол (2 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получит первую награду Icon Award на мероприятии Legal Defense Fund». Billboard .
  209. ^ "Стиви Уандер получит награду Icon Award от фонда юридической защиты". Music News . 4 мая 2022 г. Получено 15 мая 2022 г.
  210. ^ Джамали, Малайка (13 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получает награду Icon Award от легендарной организации юстиции, фонда правовой защиты». Essence .
  211. ^ Брук-Баттерсби, Джек (2 марта 2023 г.). «Стиви Уандеру предоставлена ​​свобода Ньюкасла». Городской совет Ньюкасла . Получено 15 мая 2024 г.
  212. ↑ Файнберг, Лоуренс (14 мая 1978 г.). «Университет Говарда присвоил почетную степень Стиви Уандеру». Washington Post .
  213. ^ "Mr. Stevie Wonder получает почетную степень от Университета Ксавье в Луизиане". Университет Ксавье в Луизиане | Цифровые архивы и коллекции . Университет Ксавье в Луизиане . Получено 15 мая 2024 г. .
  214. ^ "Почетные степени: 1900-е". Корпорация Университета Брауна . Университет Брауна . Получено 1 февраля 2023 г.
  215. ^ "Почетные степени UAB присуждены" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2017 г. . Получено 12 декабря 2017 г. .
  216. ↑ Billboard Staff (31 мая 2018 г.). «20 музыкантов с почетными степенями». Billboard . Получено 28 ноября 2022 г. .
  217. ^ Риччи, Майкл (10 марта 2010 г.). «Стиви Уандер, Билл и Камилла Косби помогут Оберлину посвятить и отпраздновать торжественное открытие здания Litoff 30 апреля – 1 мая». AllAboutJazz . Получено 7 мая 2022 г.
  218. ^ Маринелло, Ник (12 мая 2011 г.). «Идеализм и чудо царят на выпускном». Новости . Тулейнский университет. Архивировано из оригинала 27 апреля 2023 г. Получено 7 мая 2022 г.
  219. ^ "Почетные степени | Получатели". Офис проректора . Северо-Западный университет. 2014. Получено 16 мая 2024 г.
  220. ^ "Стиви Уандер получает почетную степень на выпускном НУ". ABC7 . 21 июня 2014 г. Получено 16 мая 2024 г.
  221. ^ "Stevie Wonder: Icon получает почетную степень от Spelman". The Burton Wire . 23 мая 2016 г. Получено 16 июля 2024 г.
  222. ^ Меган, Кэтлин (22 мая 2017 г.). «Йельский университет чествует Стиви Уандера, Джона Керри и Джона Льюиса на церемонии вручения дипломов». The Hartford Courant .
  223. ^ "Церемония III – 7 мая 2022 г. | Stevland Hardaway Morris". Выпускной в мае 2022 г. Университет штата Уэйн. 7 мая 2022 г. Получено 7 мая 2022 г.
  224. ^ Макколлум, Брайан (7 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получает почетную докторскую степень на церемонии вручения дипломов в Университете Уэйна». Detroit Free Press .
  225. ^ "Стиви Уандер получает почетную докторскую степень от Фордхэмского университета". ABC7 . 20 мая 2023 г. Получено 15 мая 2024 г.
  226. ^ «Стиви Уандер получает почетную докторскую степень от Фордхэмского университета». WBNS 10TV. 20 мая 2023 г. Получено 15 мая 2024 г. – через YouTube.
  227. ^ "Lincoln University Celebrates 2024 Commencement, Awards Honorary Doctorate To Creative Genius, Stevie Wonder". The Seattle Medium . 14 мая 2024 г. Получено 16 июля 2024 г.
  228. ^ «Шесть влиятельных лидеров и деятелей искусств получили почетные степени Университета Джонса Хопкинса». The Hub (Университет Джонса Хопкинса). 23 мая 2024 г.

Внешние ссылки