Луи Дэниел Армстронг (4 августа 1901 – 6 июля 1971), по прозвищу « Сатчмо », « Сатч » и « Попс », [2] был американским трубачом и вокалистом. Он был среди самых влиятельных фигур в джазе . Его карьера охватила пять десятилетий и несколько эпох в истории джаза. [3] Он получил множество наград, в том числе премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение за композицию Hello, Dolly! в 1965 году, а также посмертная победа на премии «Грэмми» за заслуги перед жизнью в 1972 году и введение в Национальный зал славы ритм-н-блюза в 2017 году .
Армстронг родился и вырос в Новом Орлеане . Получив известность в 1920-х годах как изобретательный трубач и корнетист , Армстронг оказал основополагающее влияние на джаз, сместив акцент в музыке с коллективной импровизации на сольное исполнение. [5] Примерно в 1922 году он последовал за своим наставником Джо «Кингом» Оливером в Чикаго, чтобы играть в Креольском джаз-бэнде . Он заработал репутацию на « конкурсах резки », и его слава достигла лидера группы Флетчера Хендерсона . Он переехал в Нью-Йорк, где стал известным и влиятельным в музыкальном отношении солистом группы и записывающимся исполнителем. К 1950-м годам он стал национальной музыкальной иконой, регулярно появляясь в радио- и телепередачах, а также в кино.
Его самые известные песни включают « Какой чудесный мир », « Жизнь в розовом цвете », « Привет, Долли! », « На солнечной стороне улицы », « Помечтай немного обо мне », « Когда ты Улыбаясь » и « Когда Святые маршируют ». Он сотрудничал с Эллой Фицджеральд , выпустив вместе три пластинки: «Элла и Луи» (1956), «Элла и Луи снова» (1957) и «Порги и Бесс» (1959). Он также появился в таких фильмах, как « Рапсодия в черном и синем» (1932), «Небесная хижина» (1943), «Высшее общество» (1956), «Парижский блюз» (1961), «Человек по имени Адам » (1966) и «Привет, Долли!» (1969).
Обладая мгновенно узнаваемым богатым, хрипловатым голосом, Армстронг был также влиятельным певцом и умелым импровизатором. Он также был искусен в скат-пении . К концу жизни Армстронга его влияние распространилось на популярную музыку в целом. Армстронг был одним из первых популярных афроамериканских артистов, которые «перешли» к широкой популярности среди белой и международной аудитории. Он редко публично обсуждал расовые проблемы, к ужасу своих соотечественников-афроамериканцев, но занял широко разрекламированную позицию в пользу десегрегации во время кризиса в Литл-Роке . Он смог получить доступ к высшим эшелонам американского общества в то время, когда это было трудно для чернокожих мужчин.
Считается, что Армстронг родился в Новом Орлеане 4 августа 1901 года, но эта дата вызывает бурные споры. Сам Армстронг часто утверждал, что родился 4 июля 1900 года. [6] [7] [8] Его родителями были Мэри Эстель «Майанн» Альберт и Уильям Армстронг. Мэри Альберт была из Бута, штат Луизиана , и родила дома, когда ей было около шестнадцати. Менее чем через полтора года у них родилась дочь Беатрис «Мама Люси» Армстронг (1903–1987), которую воспитывал Альберт. [9] Вскоре после этого Уильям Армстронг покинул семью. [10]
Луи Армстронга воспитывала бабушка до пяти лет, пока его не вернули матери. [10] Он провел свою юность в бедности в суровом районе, известном как Поле битвы, [11] в южной части Рампарт-стрит . [12] В шесть лет он начал посещать школу Фиск для мальчиков, [13] школу, которая принимала чернокожих детей в расово сегрегированной школьной системе Нового Орлеана.
В это время Армстронг жил со своей матерью и сестрой и работал у Карновских, [14] семьи литовских евреев , в их доме . Он помогал их двум сыновьям, Моррису и Алексу, собирать «тряпки и кости» и доставлять уголь. В 1969 году, выздоравливая от проблем с сердцем и почками в больнице Бет Исраэль в Нью-Йорке, Армстронг написал мемуары под названием « Луис Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год» , описывая свое время работы на семью Карновски. . [15]
Армстронг пишет о пении «Русской колыбельной» с семьей Карновски, когда их маленького сына Дэвида укладывали спать, и благодарит семью за то, что она научила его петь «от души». [15] Любопытно, что Армстронг цитирует текст песни, которая, похоже, совпадает с «Русской колыбельной», авторские права на которую принадлежат Ирвингу Берлину в 1927 году, примерно через двадцать лет после того, как Армстронг вспомнил, как пел ее в детстве. [16] Гэри Цукер, врач Армстронга в больнице Бет Исраэль в 1969 году, поделился с ним текстами песен Берлина, и Армстронг процитировал их в мемуарах. [15] Эта неточность может быть связана просто с тем, что мемуары он написал спустя более 60 лет после описываемых событий. Тем не менее, Карновски относились к Армстронгу очень хорошо. Зная, что он живет без отца, они кормили и воспитывали его. [17] [18]
В своих мемуарах «Луис Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год» он описал свое открытие, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых людей» , которые считали себя лучше евреев: « Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых с бедной еврейской семьей, на которую я работал». [19] Он писал о том, чему научился у них: «как жить — настоящая жизнь и решимость». [17] Его первое музыкальное выступление, возможно, состоялось возле фургона Карновских. Чтобы отличить их от других разносчиков, он пробовал играть на жестяной рожке, чтобы привлечь клиентов. Моррис Карновски дал Армстронгу аванс на покупку корнета в ломбарде. [20] Позже, повзрослев, Армстронг до конца своей жизни носил Звезду Давида, подаренную ему его еврейским менеджером Джо Глейзером, отчасти в память об этой семье, которая его вырастила. [21]
Когда Армстронгу было одиннадцать, он бросил школу. [13] Его мать переехала в однокомнатный дом на Пердидо-стрит вместе с Армстронгом, Люси и ее гражданским мужем Томом Ли по соседству с ее братом Айком и двумя его сыновьями. [22] Армстронг присоединился к квартету мальчиков, которые за деньги пели на улицах. Корнетист Банк Джонсон рассказал, что научил одиннадцатилетнего мальчика играть на слух на хонки-тонке Даго Тони. [23] В последние годы жизни Армстронг отдавал должное королю Оливеру. Он сказал о своей юности: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, трубя в свою трубу, я смотрю прямо в сердце старого доброго Нового Орлеана… Это дало мне то, ради чего стоит жить». [24]
Взяв без разрешения у отчима пистолет, он выстрелил холостым в воздух и был арестован 31 декабря 1912 года. Он провел ночь в суде по делам несовершеннолетних Нового Орлеана и на следующий день был приговорен к содержанию под стражей в приюте для цветных бродяг. [25] Жизнь в доме была спартанской. Матрасы отсутствовали. Еда часто состояла из хлеба и патоки. Капитан Джозеф Джонс управлял домом как военным лагерем и применял телесные наказания. [26]
Армстронг развил свои навыки корнета, играя в оркестре. Питер Дэвис , который часто появлялся в доме по просьбе капитана Джонса, [27] стал первым учителем Армстронга и выбрал его руководителем оркестра. Этой группой тринадцатилетний Армстронг привлек внимание Кида Ори . [28]
14 июня 1914 года Армстронг был освобожден под опеку своего отца и новой мачехи Гертруды. Он жил в этом доме с двумя сводными братьями несколько месяцев. После того, как Гертруда родила дочь, отец Армстронга так и не принял его, поэтому он вернулся к своей матери, Мэри Альберт. В ее маленьком доме ему приходилось делить кровать с матерью и сестрой. Его мать все еще жила на Поле битвы, оставляя его открытым для старых искушений, но он искал работу музыкантом. [29]
Он нашел работу в танцевальном зале, принадлежавшем Генри Понсе, который был связан с организованной преступностью. Он встретил шестифутового барабанщика Блэка Бенни , который стал его гидом и телохранителем. [30] Примерно в пятнадцать лет он сутенерствовал с проституткой по имени Нутси, но эти отношения рухнули после того, как она ударила Армстронга ножом в плечо, а его мать чуть не задушила ее. [31]
Он некоторое время изучал управление судоходством в местном колледже, но был вынужден уйти из него, так как не смог позволить себе оплату обучения. [32] Продавая уголь в Сторивилле , он услышал спазм-группы , группы, которые играли музыку из предметов домашнего обихода. Он слышал первые звуки джаза от групп, игравших в борделях и танцевальных залах, таких как Pete Lala's, где выступал Кинг Оливер . [33]
В начале своей карьеры Армстронг играл в духовых оркестрах и на речных судах в Новом Орлеане, сначала на экскурсионном катере в сентябре 1918 года. Он путешествовал с группой Fate Marable , которая гастролировала на пароходе « Сидней» с составом Streckfus Steamers вверх и вниз по Миссисипи. Река. [34] Марабл гордился своими музыкальными познаниями и настоял на том, чтобы Армстронг и другие музыканты его группы научились чтению с листа . Армстронг описал свое время с Марабл как «посещение университета», поскольку это дало ему более широкий опыт работы с письменными аранжировками . В 1919 году наставник Армстронга, Кинг Оливер , решил отправиться на север и оставил свой пост в группе Кида Ори; Армстронг заменил его. Он также стал вторым трубачом духового оркестра Tuxedo . [35]
На протяжении всего опыта работы на речном судне музыкальность Армстронга начала взрослеть и расширяться. В двадцать лет он умел читать ноты. Он стал одним из первых джазовых музыкантов, исполнявших расширенные соло на трубе, привнося свою индивидуальность и стиль. Он также начал петь в своих выступлениях. [36]
В 1922 году Армстронг переехал в Чикаго по приглашению короля Оливера, [37] хотя Армстронг периодически возвращался в Новый Орлеан до конца своей жизни. [38] Играя вторым корнетом после Оливера в креольском джаз-бэнде Оливера в Линкольн-гарденс, предназначенном только для чернокожих, в южной части Чикаго, он мог заработать достаточно денег, чтобы бросить свою повседневную работу. Хотя расовые отношения были плохими, Чикаго процветал. В городе была работа для чернокожих с хорошей зарплатой на фабриках, а часть оставалась на развлечения. [37] : 86
Группа Оливера была одной из самых влиятельных джазовых групп Чикаго начала 1920-х годов. Армстронг жил в роскоши в собственной квартире со своей первой отдельной ванной. Воодушевленный поездкой в Чикаго, он начал всю карьеру писать письма друзьям в Новый Орлеан. Армстронг мог выбить двести высоких троек подряд. По мере того, как его репутация росла, другие музыканты предлагали ему участвовать в конкурсах . [39]
Его первые студийные записи были сделаны с Оливером для Gennett Records 5–6 апреля 1923 года. Они провели несколько часов в поезде до отдаленного Ричмонда, штат Индиана , и группе заплатили мало. На качестве выступлений сказалось отсутствие репетиций, грубое записывающее оборудование, плохая акустика и тесная студия. Эти ранние записи были настоящими акустическими : группа играла прямо в большую воронку, соединенную непосредственно с иглой, прокладывающей канавку в мастер-записи. Электрическая запись не была изобретена до 1926 года, и Геннетт установил ее позже. Поскольку игра Армстронга была очень громкой, когда он играл рядом с Оливером, Оливера не было слышно на записи. Армстронгу пришлось стоять в пятнадцати футах от Оливера, в дальнем углу комнаты. [40]
Лил Хардин , на которой Армстронг женится в 1924 году, убеждал Армстронга искать более выдающуюся карьеру и развивать свой стиль, невзирая на влияние Оливера. По ее предложению Армстронг начал играть классическую музыку на церковных концертах, чтобы расширить свои навыки; и он начал одеваться в более стильную одежду, чтобы компенсировать свой обхват. Ее влияние в конечном итоге подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в отношении его зарплаты и дополнительных денег, которые Оливер скрывал от Армстронга и других участников группы. [41] Мать Армстронга, Мэй Энн Альберт, приехала навестить его в Чикаго летом 1923 года после того, как ей сказали, что Армстронг «без работы, без денег, голоден и болен»; Хардин нашел и обустроил квартиру, в которой она могла бы жить, пока она останется. [42]
Армстронг и Оливер мирно расстались в 1924 году. Вскоре после этого Армстронг получил приглашение поехать в Нью-Йорк, чтобы выступить с оркестром Флетчера Хендерсона , ведущей афроамериканской группой того времени. Он переключился на трубу, чтобы лучше гармонировать с другими музыкантами своей группы. О его влиянии на солиста тенор-саксофона Хендерсона Коулмана Хокинса можно судить, послушав пластинки, сделанные группой в этот период. [43] [44]
Армстронг адаптировался к строго контролируемому стилю Хендерсона, играя на трубе и экспериментируя с тромбоном. На остальных участников повлиял эмоциональный стиль Армстронга. Его выступление включало пение и рассказы о персонажах Нового Орлеана, особенно о проповедниках. [45] Оркестр Хендерсона играл на видных площадках только для белых посетителей, включая бальный зал Roseland , в аранжировках Дона Редмана . Оркестр Дюка Эллингтона отправился в Роузленд, чтобы посмотреть выступления Армстронга.
В это время Армстронг записывался с Кларенсом Уильямсом (другом из Нового Орлеана), Williams Blue Five, Сидни Беше и блюзовыми певицами Альбертой Хантер , Ма Рейни и Бесси Смит . [46] [47]
В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго во многом по настоянию Лила, который хотел расширить свою карьеру и свой доход. В рекламе, к его большому огорчению, она назвала его «величайшим трубачом в мире». Какое-то время он был участником группы Лил Хардин Армстронг и работал на свою жену. [48] Он сформировал группу Louis Armstrong and his Hot Five и записал хиты « Potato Head Blues » и «Muggles». Слово «маглы» было жаргонным термином, обозначающим марихуану , которую он часто употреблял в течение своей жизни. [37]
В «горячую пятерку» входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), Лил Армстронг на фортепиано и обычно без барабанщика. За двенадцать месяцев, начиная с ноября 1925 года, этот квинтет выпустил двадцать четыре пластинки. [49] Стиль руководства группой Армстронга был спокойным, как заметил Сен-Сир: «Работать с ним было так непринужденно, и он был очень широким кругозором ... всегда делал все возможное, чтобы представить каждого отдельного человека». [50]
Среди пластинок Hot Five и Seven были "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than that" и "Pototo Head Blues", все они содержали очень креативные соло Армстронга. По словам Thomas Brothers , такие записи, как "Struttin' with Some Barbeque", были настолько превосходны, "спланированы с плотностью и разнообразием, блюзностью и эффектностью", что аранжировки, вероятно, демонстрировались в Sunset Café. [51] Вскоре после этого его записи с пианистом Эрлом «Фатха» Хайнсом , их знаменитый дуэт « Weather Bird » 1928 года, а также вступление и соло Армстронга на трубе в « West End Blues » остаются одними из самых влиятельных импровизаций в истории джаза. Молодые трубачи со всей страны покупали эти записи и запоминали его соло.
Армстронг теперь мог свободно развивать свой личный стиль по своему желанию, который включал в себя большую дозу искрометного джайва, такого как «Whip That Thing, Miss Lil» и «Mr. Johnny Dodds, Aw, Do This Clarinet, Boy!» [52]
Армстронг также играл с «Маленькой симфонией» Эрскина Тейта , которая в основном играла в Вандомском театре. Они создавали музыку для немых фильмов и живых выступлений, включая джазовые версии классической музыки, такие как « Мадам Баттерфляй », что дало Армстронгу опыт работы с более длинными формами музыки и выступлениями перед большой аудиторией. Он начал петь скат (импровизировал вокальный джаз с использованием бессмысленных слов) и был одним из первых, кто записал его на записи Hot Five " Heebie Jeebies " в 1926 году. Запись была настолько популярна, что группа стала самой известной джаз-группой в США. Штаты, хотя они редко выступали вживую. Молодые музыканты по всей стране, черные и белые, были увлечены новым типом джаза Армстронга. [53]
После расставания с Лил Армстронг начал играть в Sunset Café для соратника Аль Капоне Джо Глейзера в оркестре Кэрролла Дикерсона с Эрлом Хайнсом на фортепиано, который был переименован в Луи Армстронг и его Стомперс, [54] хотя Хайнс был музыкой. директор и Глейзер руководили оркестром. Хайнс и Армстронг стали верными друзьями и успешными сотрудниками. Именно в кафе Sunset Армстронг аккомпанировал певице Аделаиде Холл . Именно во время пребывания Холл на этом месте она экспериментировала, развивала и расширяла свое скат-пение под руководством и поддержкой Армстронга. [55]
В первой половине 1927 года Армстронг собрал свою группу Hot Seven, к которой присоединились барабанщик Эл «Бэби» Доддс и игрок на тубе Пит Бриггс , сохранив при этом большую часть своего первоначального состава Hot Five. Джон Томас заменил Кида Ори на тромбоне. Позже в том же году он организовал серию новых сессий Hot Five, в результате которых было выпущено еще девять пластинок. Во второй половине 1928 года он начал записываться с новой группой: Зутти Синглтон (ударные), Эрл Хайнс (фортепиано), Джимми Стронг (кларнет), Фред Робинсон (тромбон) и Мэнси Карр (банджо). [56]
Армстронг оказал огромное влияние в эпоху Гарлемского Возрождения 1920-х годов . [57] Его музыка тронула известного писателя Лэнгстона Хьюза . Хьюз восхищался Армстронгом и признавал его одним из самых признанных музыкантов той эпохи. [58] Хьюз написал множество книг, прославляющих джаз и признающих Армстронга одним из лидеров вновь обретенной любви Гарлемского Возрождения к афроамериканской культуре. [59] Звук джаза, а также такие музыканты, как Армстронг, помогли Хьюзу стать писателем. Как и музыканты, Хьюз писал свои слова джазом. [60]
Армстронг изменил джаз во время Гарлемского Возрождения. Будучи в то время «величайшим трубачом в мире», [61] Армстронг закрепил свое наследие и продолжил заниматься своей вокальной карьерой. Его популярность объединила множество черно-белых зрителей. [62]
Армстронг вернулся в Нью-Йорк в 1929 году, где играл в пит-оркестре в мюзикле « Горячий шоколад» , полностью чернокожем ревю, написанном Энди Разафом и пианистом Фэтсом Уоллером . Он появлялся в эпизодической роли в качестве вокалиста, регулярно привлекая внимание своим исполнением песни " Ain't Misbehavin' ". Его версия песни стала его самой продаваемой пластинкой. [63]
Армстронг начал работать в отеле Connie's Inn в Гарлеме, главном конкуренте «Коттон-клуба» , месте проведения тщательно организованных представлений, [64] и прикрытии гангстера Датча Шульца . Армстронг имел значительный успех в записи вокала, включая версии песен, сочиненных его старым другом Хоги Кармайклом . В его записях 1930-х годов в полной мере использовались преимущества ленточного микрофона RCA , представленного в 1931 году, который придавал вокалу теплоту и стал неотъемлемой частью « напевающего » звука таких артистов, как Бинг Кросби . Интерпретация Армстронгом « Stardust » Кармайкла стала одной из самых успешных версий этой песни, когда-либо записанных, демонстрируя уникальное вокальное звучание и стиль Армстронга, а также его новаторский подход к пению песен, которые уже стали стандартами.
Радикальная переработка Армстронгом « Lazy River » Сиднея Ародина и Кармайкла , записанная в 1931 году, воплотила в себе его новаторский подход к мелодии и фразировке. Песня начинается с короткого соло на трубе, затем основная мелодия начинается с рыдающих духовых инструментов, которые незабываемо перемежаются рычащими междометиями Армстронга в конце каждого такта: «Да! ...» Угу ... «Конечно». .. «Вниз, вниз». В первом куплете он игнорирует нотную мелодию и поет, как будто играет соло на трубе, выдавая большую часть первой строки на одной ноте и используя сильно синкопированную фразировку. Во второй строфе он превращается в почти полностью импровизированную мелодию, которая затем превращается в классический отрывок скат-пения Армстронга.
Как и в случае с его игрой на трубе, вокальные инновации Армстронга послужили основой для интерпретации джазового вокала. Уникальный хриплый оттенок его голоса стал архетипом, которому бесконечно подражали. Его скат-пение было обогащено его бесподобным опытом солиста на трубе. Его резонансный, бархатистый тон нижнего регистра и бурлящие ритмы таких композиций, как «Lazy River», оказали огромное влияние на молодых белых певцов, таких как Бинг Кросби.
Великая депрессия начала 1930-х годов особенно сильно ударила по джазовой сцене. Клуб «Коттон» закрылся в 1936 году после долгого спада, и многие музыканты вообще перестали играть, поскольку концерты в клубах прекратились. Бикс Байдербек умер, и группа Флетчера Хендерсона распалась. Кинг Оливер сделал несколько пластинок, но в остальном у него были проблемы. Сидни Беше стал портным, позже переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и разводил цыплят. [65]
Армстронг переехал в Лос-Анджелес в 1930 году в поисках новых возможностей. Он играл в New Cotton Club в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном на барабанах. Группа привлекала голливудскую публику, которая все еще могла позволить себе роскошную ночную жизнь, а радиопередачи из клуба связывались с более молодой аудиторией дома. Бинг Кросби и многие другие знаменитости были завсегдатаями клуба. В 1931 году Армстронг появился в своем первом фильме « Бывшее пламя» . Он также был признан виновным в хранении марихуаны, но получил условный срок. [66]
Он вернулся в Чикаго в конце 1931 года и играл в группах, больше похожих на Гая Ломбардо , и записал больше стандартов. Когда мафия настояла на том, чтобы он убрался из города, [67] Армстронг посетил Новый Орлеан, был встречен как герой и встретился со старыми друзьями. Он спонсировал местную бейсбольную команду, известную как «Секретная девятка Армстронга», и в его честь назвали сигару. [68] Но вскоре он снова был в пути. После турне по стране в тени мафии он сбежал в Европу.
Вернувшись в США, он предпринял несколько изнурительных турне. Беспорядочное поведение его агента Джонни Коллинза и его собственные расходы привели к тому, что Армстронгу не хватило денег. Нарушение контрактов преследовало его. Он нанял Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера, жесткого дельца, связанного с мафией, который начал улаживать его юридические проблемы, проблемы мафии и долги. Армстронг также начал испытывать проблемы с пальцами и губами, усугубляемые его неортодоксальным стилем игры. В результате он расширился, развил свой вокальный стиль и впервые выступил в театре. Он снова появился в кино, в том числе в хите Кросби 1936 года «Пенни с небес ». В 1937 году Армстронг заменил Руди Валле на радиосети CBS и стал первым афроамериканцем, ведущим спонсируемую национальную трансляцию. [69]
Проведя много лет в разъездах, Армстронг в 1943 году навсегда поселился в Квинсе, штат Нью-Йорк, со своей четвертой женой Люсиль. Несмотря на превратности Tin Pan Alley и музыкального бизнеса, охваченного гангстерами, а также предубеждения против чернокожих, он продолжал развивать свою игру.
В 1940-е годы количество заказов на выступления биг-бэндов сократилось из-за изменений во вкусах публики. Бальные залы закрылись, и возникла конкуренция со стороны других видов музыки, особенно поп-вокала, который стал более популярным, чем музыка биг-бэндов. В таких обстоятельствах стало невозможно финансировать гастрольную группу из 16 человек.
Широкое возрождение интереса в 1940-х годах к традиционному джазу 1920-х годов позволило Армстронгу задуматься о возвращении к музыкальному стилю малых групп своей юности. Армстронг был приглашенным артистом с группой Лайонела Хэмптона на знаменитом втором концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим , 12 октября 1946 года . Групповой джазовый концерт в ратуше Нью-Йорка 17 мая 1947 года с участием Армстронга и тромбониста и певца Джека Тигардена . Во время концерта Армстронг и Тигарден исполнили дуэтом песню Хоги Кармайкла « Rockin' Chair », которую они затем записали для Okeh Records .
Менеджер Армстронга, Джо Глейзер, 13 августа 1947 года превратил биг-бэнд Армстронга в традиционную джазовую группу из шести человек, в которую вошли Армстронг, а также (первоначально) Тигарден, Эрл Хайнс и другие ведущие музыканты свинга и диксиленда, большинство из которых ранее были лидерами большие группы. О новой группе было объявлено на открытии Billy Berg's Supper Club.
Эта меньшая группа называлась Луи Армстронг и его все звезды и в разное время включала в себя Эрла «Фатху» Хайнса, Барни Бигарда , Эдмонда Холла , Джека Тигардена, Трамми Янга , Арвелла Шоу , Билли Кайла , Марти Наполеона , Большого Сида «Бадди» Кэтлетта , Коузи Коул , Тайри Гленн , Баррет Димс , Морт Герберт , Джо Даренсбур , Эдди Шу , Джо Мураньи и перкуссионист Дэнни Барселона .
28 февраля 1948 года Сюзи Делар исполнила французскую песню « C'est si bon » в отеле «Негреско» во время первого джазового фестиваля в Ницце . Луи Армстронг присутствовал, и ему понравилась песня. 26 июня 1950 года он записал американскую версию песни (английский текст Джерри Силена ) в Нью-Йорке с Саем Оливером и его оркестром. Когда он был выпущен, диск имел всемирный успех, а затем песню исполняли величайшие певцы мира.
Он был первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке журнала Time 21 февраля 1949 года. Луи Армстронг и его All Stars были представлены на девятом концерте Cavalcade of Jazz, также на Wrigley Field в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим, который проводился. 7 июня 1953 года вместе с Шорти Роджерсом , Роем Брауном , Доном Тости и его мексиканскими джазменами, Эрлом Бостиком и Натом «Кингом» Коулом . [71]
На протяжении 30 лет Армстронг давал более 300 спектаклей в год, сделал множество записей и снялся более чем в тридцати фильмах.
.jpg/1280px-Louis_Armstrong_(1955).jpg)
К 1950-м годам Армстронг был широко любимой американской иконой и послом культуры, имевшим международную базу фанатов. Однако между ним и молодыми джазовыми музыкантами, появившимися в послевоенную эпоху, такими как Чарли Паркер , Майлз Дэвис и Сонни Роллинз , стал очевиден растущий разрыв между поколениями . Послевоенное поколение считало свою музыку абстрактным искусством и считало водевильский стиль Армстронга, наполовину музыканта и наполовину артиста, устаревшим и дядюшкой Томизмом . «...он казался отсылкой к менестрелям , которых нам было стыдно». [72] Он называл бибоп «китайской музыкой». [73] Во время тура по Австралии в 1954 году его спросили, умеет ли он играть бибоп. «Бибоп?» - прохрипел он. - Я просто играю музыку. Парни, которые придумывают подобные термины, ходят по улицам со своими инструментами под мышками'". [74]
В 1960-е годы он гастролировал по Египту , Гане и Нигерии . [75] [76]
После окончания контракта с Decca Records он стал фрилансером и записывался для других лейблов. [77] [78] Он продолжал интенсивный международный гастрольный график, но в 1959 году у него случился сердечный приступ в Италии, и ему пришлось отдохнуть. [79]
В 1964 году, после более чем двух лет отсутствия в студии, он записал свою самую продаваемую пластинку « Hello, Dolly! », песню Джерри Хермана , первоначально исполненную Кэрол Ченнинг . Версия Армстронга оставалась в Hot 100 в течение 22 недель, дольше, чем любой другой рекорд, выпущенный в том году, и заняла первое место, что сделало его в 62 года, 9 месяцев и 5 дней самым старым человеком, совершившим этот подвиг. Его хит сместил The Beatles с позиции №1, которую они занимали 14 недель подряд с тремя разными песнями. [80]
Армстронг много гастролировал, даже когда ему было за 60, и даже посетил часть коммунистического блока в 1965 году. Он также с большим успехом гастролировал по Африке, Европе и Азии под спонсорством Государственного департамента США , получив прозвище «Посол Сатч» и вдохновив Дэйва Брубека на сочинил свой джазовый мюзикл «Настоящие послы» . К 1968 году ему было около 70, и его здоровье ухудшалось. Болезни сердца и почек вынудили его прекратить гастроли. В 1969 году он не выступал публично и большую часть года провел, восстанавливаясь дома. Тем временем умер его давний менеджер Джо Глейзер. К лету 1970 года врачи признали его достаточно здоровым, чтобы возобновить живые выступления. Он отправился в очередное мировое турне, но сердечный приступ заставил его сделать перерыв на два месяца. [82]
Армстронг сделал свое последнее записанное выступление на трубе в своем альбоме 1968 года Disney Songs the Satchmo Way . [83]
На сайте Дома-музея Луи Армстронга говорится:
Судя по домашним записям, которые сейчас хранятся в наших музейных коллекциях, Луи произносил свое имя как «Льюис». На своей пластинке 1964 года «Hello, Dolly» он поет «This is Lewis, Dolly», но в 1933 году он записал пластинку под названием «Laughin 'Louie». Многие дикторы радиопередач, поклонники и знакомые называли его «Луи», а в записанном на видеоинтервью 1983 года Люсиль Армстронг также называет своего покойного мужа «Луи». Музыканты и близкие друзья обычно называли его «Попс». [84]
В мемуарах, написанных для Роберта Гоффина между 1943 и 1944 годами, Армстронг заявил: «Все белые люди зовут меня Луи», предполагая, что он сам этого не делал или что ни один белый не обращался к нему по одному из его прозвищ, таких как Попс. [85] [86] Тем не менее, Армстронг был зарегистрирован как «Льюи» по переписи населения США 1920 года . На различных концертных записях его на сцене называют «Луи», например, на «Can AnyWhy Объяснить?» 1952 года. из концертного альбома In Scandian vol.1 . То же самое относится и к его студийной записи песни «Chloe» в 1952 году, где хор на заднем плане поет «Луи ... Луи», а Армстронг отвечает: «Что это было? Кто-то назвал мое имя?». «Льюи» — это французское произношение слова «Луи», которое обычно используется в Луизиане.
Армстронг выступал в Brick House в Гретне, штат Луизиана , когда он встретил Дейзи Паркер, местную проститутку, и завел роман в качестве клиента. Он несколько раз возвращался в Гретну, чтобы навестить ее. Он нашел в себе смелость поискать ее дом, чтобы проводить ее с работы. Там он узнал, что у нее гражданский муж . Вскоре после этого фиаско Паркер отправился в дом Армстронга на Пердидо-стрит. [87] В тот вечер они зарегистрировались в отеле Кида Грина. На следующий день, 19 марта 1919 года, Армстронг и Паркер поженились в мэрии. [87] [88] Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, чья мать, двоюродная сестра Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте, и Армстронг провел остаток своей жизни, заботясь о нем. [89] Его брак с Паркером распался, когда они расстались в 1923 году.
4 февраля 1924 года он женился на Лил Хардин Армстронг , пианистке короля Оливера. Несколько лет назад она развелась со своим первым мужем. Его вторая жена помогла ему развить карьеру, но в 1931 году они расстались и развелись в 1938 году. Затем Армстронг женился на Альфе Смит. [90] Его отношения с Альфой начались, когда он играл в Вандоме в 1920-х годах, и продолжались еще долго после этого. [91] Его брак с ней продлился четыре года; они развелись в 1942 году. Затем в октябре 1942 года Луи женился на Люсиль Уилсон, певице Коттон- клуба в Нью-Йорке. Они оставались женатыми до его смерти в 1971 году .
В браках Армстронга не было потомства. [93] Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта заявила, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей из «Коттон-клуба». [94] В письме 1955 года своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою уверенность в том, что новорожденный ребенок Престона был его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать ежемесячное пособие в размере 400 долларов США, 5462 доллара США в долларах 2022 года [95] , матери и ребенку. [96]
Армстронг был ярким и харизматичным человеком. Его автобиография раздражала некоторых биографов и историков, потому что он имел привычку рассказывать истории, особенно о своем раннем детстве, когда к нему не присматривались, а его украшениям не хватало последовательности. [97]
Армстронг был не только артистом, но и ведущей личностью. Он был любим американской публикой, которая обычно не давала доступа к ним, за исключением публичной известности, даже величайшим афроамериканским исполнителям, и он мог жить частной жизнью с доступом и привилегиями, доступными немногим другим афроамериканцам в ту эпоху. [97]
В целом он оставался политически нейтральным, что временами отталкивало его от членов чернокожего сообщества, которые ожидали, что он воспользуется своей известностью в белой Америке, чтобы стать более откровенным во время движения за гражданские права . Однако он раскритиковал президента Эйзенхауэра за недостаточно решительные меры по защите гражданских прав. [97]
Известно, что труба вредна для губ , и Армстронг большую часть своей жизни страдал от повреждений губ. Это произошло из-за его агрессивного стиля игры и предпочтения узких мундштуков, которые легче оставались на месте, но имели тенденцию впиться в мягкую плоть его внутренней губы. Во время своего европейского турне 1930-х годов он получил настолько серьезную язву, что ему пришлось полностью прекратить играть на год. В конце концов он начал наносить на губы мази и кремы, а также срезать рубцовую ткань лезвием бритвы. К 1950-м годам он был официальным представителем мази для губ Ansatz-Creme. [98]
Во время закулисной встречи с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронгу предложили обратиться к врачу и получить надлежащее лечение губ вместо того, чтобы полагаться на домашние средства, но он не дошел до этого до последних лет своей жизни, и к этому моменту его Здоровье ухудшалось, и врачи считали операцию слишком рискованной. [99]
Также в 1959 году Армстронг был госпитализирован с пневмонией во время турне по Италии . Врачи были обеспокоены состоянием его легких и сердца, но к 26 июня он пришел в себя. [100]
.jpg/1280px-Armstrong-Alassio_(crop).jpg)
Прозвища «Сатчмо» и «Сатч» являются сокращением от «Сатчелмут». Происхождение прозвища неизвестно. [97] Самая распространенная история, которую рассказывают биографы, — это история Армстронга, когда он был маленьким мальчиком в Новом Орлеане и танцевал за гроши. Он подбирал монеты с улицы и совал их в рот, чтобы дети постарше не украли их. Кто-то прозвал его «ротом-ранцем», потому что его рот действует как сумка. Другая история заключается в том, что из-за его большого рта его прозвали «рот-ранец», что было сокращено до «Сатчмо». [97]
Вначале он был также известен как «Диппер», сокращение от «Dippermouth», отсылка к пьесе « Dippermouth Blues» [101] и что-то вроде риффа на его необычном амбушюре .
Прозвище «Попс» произошло из-за склонности Армстронга забывать имена людей и вместо этого называть их просто «Попс». Прозвище было обращено на самого Армстронга. Оно было использовано Терри Тичаутом в качестве названия биографии Армстронга 2010 года. [97]
После конкурса в Савойе он был коронован и прозван «королем Менеликом» в честь императора Эфиопии за убийство « да, джазовых демонов». [102]
Армстронг прославлял свое наследие афроамериканца из бедного района Нового Орлеана и старался избегать того, что он называл «важным». Многие молодые чернокожие музыканты критиковали Армстронга за то, что он играл перед изолированной аудиторией и не занимал более решительную позицию в американском движении за гражданские права . [103] Когда он все-таки высказался, это попало в национальные новости. В 1957 году студент факультета журналистики Ларри Любенов взял откровенное интервью с Армстронгом, когда музыкант выступал в Гранд-Форксе, Северная Дакота, вскоре после конфликта по поводу школьной десегрегации в Литл-Роке, штат Арканзас . Армстронг осудил как губернатора Арканзаса Орвала Фобуса , так и президента Дуайта Д. Эйзенхауэра , заявив, что у президента «не хватило смелости» и он был «двуличным». Армстронг сказал своему интервьюеру, что он отменит запланированную поездку по Советскому Союзу от имени Госдепартамента , заявив: «То, как они обращаются с моим народом на Юге, правительство может пойти к черту»; он не мог представлять свое правительство за границей, когда оно находилось в конфликте со своим собственным народом. [104] [105] ФБР хранило досье на Армстронга за его откровенные высказывания по поводу интеграции . [106]
На вопрос о его религии Армстронг ответил, что он был воспитан баптистом , всегда носил Звезду Давида и дружил с Папой Римским. [107] Он носил Звезду Давида в честь семьи Карновских, которая взяла его к себе в детстве и одолжила ему денег на покупку его первого корнета. Он был крещен католиком в церкви Святейшего Сердца Иисуса в Новом Орлеане [107] и познакомился с Папой Пием XII и Папой Павлом VI . [97]
Армстронг беспокоился о своем здоровье. Он использовал слабительные средства , чтобы контролировать свой вес, и эту практику он пропагандировал как среди знакомых, так и в планах диеты, которые он опубликовал под названием « Похудей по пути Сачмо» . [97] В молодости Армстронг предпочитал слабительное средство « Плутоновая вода» , но когда он открыл для себя растительное лекарственное средство « Швейцарский Крисс» , он с энтузиазмом стал его сторонником, [97] превознося его достоинства перед каждым, кто слушал, и раздавал пакетики всем, с кем встречался. , включая членов британской королевской семьи .
Армстронг также появлялся в юмористических и рискованных открытках, которые он распечатал, чтобы отправить друзьям. На открытках было изображение его, сидящего на унитазе (вид через замочную скважину), со слоганом «Сатч говорит: «Оставь все это позади! » » [108] Иногда карты ошибочно называли рекламой Swiss Kriss. [109] В концертной записи « Baby, It's Cold Outside » с Велмой Миддлтон он меняет текст с «Включи еще одну пластинку, пока я наливаю» на «Возьми немного швейцарского Криса, пока я наливаю». [110] Его использование слабительного началось еще в детстве, когда его мать собирала одуванчики и перец вокруг железнодорожных путей, чтобы давать своим детям для их здоровья. [111]
Армстронг большую часть своей жизни был заядлым курильщиком марихуаны и провел девять дней в тюрьме в 1930 году после ареста возле клуба за хранение наркотиков. Он описал марихуану как «в тысячу раз лучше, чем виски». [112]
Забота о своем здоровье и весе уравновешивалась его любовью к еде, что отражено в таких песнях, как «Cheesecake», «Cornet Chop Suey» [113] и «Struttin' with Some Barbecue», хотя последняя была написана о штрафе. -смотрящий компаньон, а не еда. [114] На протяжении всей своей жизни он поддерживал сильную связь с кулинарией Нового Орлеана , всегда подписывая свои письма: « Красная фасоль и рис, ваши…». [115]
Поклонник Высшей бейсбольной лиги, он основал в Новом Орлеане команду, известную как Raggedy Nine, и превратил ее в « Секретную бейсбольную девятку » Армстронга . [116]
Общительность Армстронга распространялась и на писательство. В дороге он постоянно писал, делясь любимыми темами своей жизни с корреспондентами по всему миру. Он жадно печатал или писал на любых канцелярских принадлежностях, которые были под рукой, записывая мгновенные взгляды на музыку, секс, еду, детские воспоминания, интенсивное «медицинское» употребление марихуаны и даже испражнения, которые он радостно описывал. [117]
Луи Армстронг не был, как утверждалось, масоном . Хотя он упоминался как член ложи Монтгомери № 18 (Принц-холл) в Нью-Йорке, такой ложи никогда не существовало. Армстронг заявил в своей автобиографии, что он был членом рыцарей Пифии , которые, хотя и существуют на самом деле, не являются масонской группой. [118] Во время парада Марди Гра в Креве в 1949 году Армстронг председательствовал в качестве короля Зулусского клуба социальной помощи и развлечений , для чего он был изображен на обложке журнала Time . [119]
В ранние годы Армстронг был наиболее известен своей виртуозной игрой на корнете и трубе. Наряду с его «фигурациями, подобными кларнету, и высокими нотами в соло на корнете», он также был известен своим «интенсивным ритмическим свингом», сложной концепцией, включающей… акцентированные оптимистичные доли, невнятное невнятное движение от оптимистичных долей и взаимодополняющие отношения между ритмическими узоры». [120] Наиболее хвалебные записи, на которых Армстронг играет на трубе, включают сессии Hot Five и Hot Seven , а также записи Red Onion Jazz Babies . Импровизации Армстронга, хотя и были нетрадиционно сложными для той эпохи, в то же время были тонкими и очень мелодичными. Соло, которое Армстронг играет во время песни « Pototo Head Blues », долгое время считалось его лучшим соло из этой серии. [97] [121]
До Армстронга большинство коллективных ансамблей, игравших джаз, наряду с редкими соло, просто меняли мелодии песен. Армстронг был практически первым, кто создал значительные вариации, основанные на гармонии аккордов песен, а не просто на мелодиях. Это открыло богатое поле для творчества и импровизации, существенно превратило музыку в сольный вид искусства. [97]
Часто Армстронг переделывал исполняемые им поп-мелодии, просто добавляя вариации, которые делали их более привлекательными для слушателей джаза той эпохи. В то же время в его творчестве много оригинальных мелодий, творческих скачков, расслабленных или драйвовых ритмов. Техника игры Армстронга, отточенная постоянной практикой, расширила диапазон, тон и возможности трубы. В своих записях Армстронг практически в одиночку создал роль джазового солиста, взяв то, что по сути было коллективной народной музыкой, и превратив ее в вид искусства с огромными возможностями для индивидуального самовыражения. [97]
Армстронг был одним из первых артистов, которые использовали записи своих выступлений для самосовершенствования. Армстронг был заядлым аудиофилом. У него была большая коллекция записей, в том числе катушечные кассеты, которые он брал с собой в дорогу в багажнике во время своей дальнейшей карьеры. Ему нравилось слушать свои собственные записи и сравнивать свои исполнения в музыкальном плане. В гостиной своего дома у него было новейшее аудиооборудование, и он иногда репетировал и записывал вместе со своими старыми записями или радио. [122]
По мере развития его музыки и роста популярности его пение также стало очень важным. Армстронг не был первым, кто записал скат-пение, но он был мастером в этом и помог популяризировать его с помощью первой записи, на которой он использовал скат, " Heebie Jeebies ". На сеансе записи для Okeh Records , когда ноты предположительно упали на пол и музыка началась прежде, чем он смог поднять страницы, Армстронг просто начал петь бессмысленные слоги, в то время как президент Okeh Э.А. Ферн, присутствовавший на сеансе, продолжал говорить ему продолжать. Армстронг так и сделал, думая, что трек будет выброшен, но именно эта версия была записана на диск, продана и стала неожиданным хитом. Хотя эта история считалась апокрифической, сам Армстронг подтвердил ее как минимум в одном интервью, а также в своих мемуарах. [123] В более поздней записи Армстронг также спел «Я забыл слова» в середине записи «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas».
Такие пластинки стали хитами, а скат-пение стало основной частью его выступлений. Задолго до этого Армстронг экспериментировал со своим вокалом, укорачивая и удлиняя фразы, вставляя импровизации, используя свой голос так же творчески, как и свою трубу. [97] Армстронг однажды сказал Кэбу Кэллоуэю , что его стиль ската произошел от «еврейского рокина », ортодоксального еврейского стиля пения во время молитвы. [124] [125]
Армстронг был одаренным композитором, написавшим более пятидесяти песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, «Gully Low Blues», «Pototo Head Blues» и «Swing That Music»).
За свою долгую карьеру он играл и пел с некоторыми из самых важных инструменталистов и вокалистов того времени, включая Бинга Кросби, Дюка Эллингтона , Флетчера Хендерсона , Эрла Хайнса , Джимми Роджерса , Бесси Смит и Эллу Фицджеральд . Его влияние на Кросби особенно важно с точки зрения последующего развития популярной музыки. Кросби восхищался Армстронгом и копировал его, о чем свидетельствуют многие его ранние записи, особенно "Just One More Chance" (1931). [97] Джазовый словарь New Grove подробно описывает долг Кросби перед Армстронгом, хотя и не называет Армстронга по имени:
Кросби ... сыграл важную роль во внедрении в мейнстрим популярного пения афроамериканской концепции песни как лирического продолжения речи ... Его методы - облегчение дыхания на голосовых связках, переход в головной голос при низкий регистр, использование прямого производства для четкого произношения , пение на согласных (практика чернокожих певцов) и осторожное использование апподжиатур , мордентов и оскорблений , чтобы подчеркнуть текст, - подражали почти всем более поздним популярным певцам.
Армстронг записал два альбома с Эллой Фицджеральд, Ella and Louis и Ella and Louis Again , для Verve Records . На сессиях аккомпанировало трио Оскара Петерсона с барабанщиком Бадди Ричем на первом альбоме и Луи Беллсоном на втором. Норман Гранц затем предложил Элле и Луи записать «Порги и Бесс» .
Две его записи для Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) и Satch Plays Fats (все мелодии Фэтса Уоллера ) (1955) считались шедеврами и продавались умеренно хорошо. В 1961 году All Stars участвовали в записи двух альбомов, The Great Summit и The Great Reunion (теперь вместе как один диск) с Дюком Эллингтоном . В альбомы вошли многие из самых известных композиций Эллингтона (а также две эксклюзивные композиции), в которых Дьюк сидит за фортепиано. Его участие в концептуальном джазовом мюзикле Дэйва Брубека «Настоящие послы » (1963) было встречено критиками и включает «Летнюю песню», одно из самых популярных вокальных произведений Армстронга.
На неделе, начавшейся 9 мая 1964 года , его запись песни « Hello, Dolly! » заняла первое место. Вокруг этой песни был быстро создан одноименный альбом , который также занял первое место, сбив The Beatles с вершины чарта. Альбом продавался очень хорошо до конца года и быстро стал «золотым» (500 000). Его исполнение «Привет, Долли!» выиграл за лучшее мужское вокальное поп-исполнение на церемонии вручения премии Грэмми 1964 года .
У Армстронга было девятнадцать пластинок, вошедших в десятку лучших [126], включая « Stardust », « What a Wonderful World », « When The Saints Go Marching In », « Dream a Little Dream of Me », « Ain't Misbehavin' », Ты негодяй » и « Топаем в Савойе ». Песня « We Have All the Time in the World » была включена в саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде «На секретной службе Ее Величества» и снова обрела популярность в Великобритании в 1994 году, когда она была показана в рекламе книги «Гиннесс» . После переиздания он достиг 3-го места в чартах.
В 1964 году Армстронг сбил The Beatles с вершины чарта Billboard Hot 100 с песней « Hello, Dolly! », что дало 63-летнему исполнителю рекорд США как старейшего артиста, у которого есть песня номер один. Его песня 1964 года «Bout Time» позже была использована в фильме «Заколдованные» . [97]
В феврале 1968 года он появился с Ларой Сен-Поль на итальянском телеканале RAI , где исполнил "Grassa e Bella", трек, который он спел на итальянском языке для итальянского рынка и лейбла CDI. [127]
В 1968 году Армстронг записал последний популярный хит в Великобритании с песней « What a Wonderful World », которая в течение месяца возглавляла британские чарты. Армстронг появился 28 октября 1970 года на шоу Джонни Кэша , где он спел хит Ната Кинга Коула « Ramblin' Rose » и присоединился к Кэшу, чтобы воссоздать свое выступление, поддержав Джимми Роджерса в «Blue Yodel No. 9».
Армстронг наслаждался многими жанрами музыки: от блюза до аранжировок Гая Ломбардо , латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы . Он включил в свои выступления влияние всех этих источников, иногда к недоумению фанатов, которые хотели, чтобы он оставался в удобных узких категориях. Армстронг был введен в Зал славы рок-н-ролла как один из первых, кто оказал на него влияние . Некоторые из его соло 1950-х годов, такие как хард-роковая версия « St. Louis Blues » из альбома WC Handy , показывают, что влияние шло в обоих направлениях. [97]
Армстронг снялся более чем в дюжине голливудских фильмов, обычно играя руководителя оркестра или музыканта. Его самая известная роль была руководителем оркестра и рассказчиком в мюзикле « Высшее общество» 1956 года с Бингом Кросби, Грейс Келли , Фрэнком Синатрой и Селестой Холм в главных ролях . Он появляется на протяжении всего фильма, поет заглавную песню и исполняет дуэтом « Now You Has Jazz » с Кросби. [128] В 1947 году он сыграл самого себя в фильме «Новый Орлеан» вместе с Билли Холидей, в котором рассказывалось о упадке района Сторивилля и последующем исходе музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме 1959 года «Пять пенни » Армстронг сыграл самого себя, спел и исполнил несколько классических номеров. Он исполнил дуэт «When the Saints Go Marching In» с Дэнни Кэем, во время которого Кэй изображала Армстронга. Он сыграл роль в фильме вместе с Джеймсом Стюартом в «Истории Гленна Миллера» .
В 1937 году Армстронг был первым афроамериканцем, ведущим общенациональное радиошоу . [129] В 1969 году у него была эпизодическая роль в киноверсии Джина Келли «Привет, Долли!» в роли руководителя оркестра Луи, где он спел заглавную песню с актрисой Барброй Стрейзанд . Его сольная запись « Hello, Dolly! » — одно из самых узнаваемых его выступлений. [97] Его слышали в таких радиопрограммах, как « История свинга » (1937) и «Это джаз» (1947), а также он появлялся на телевидении, особенно в 1950-х и 1960-х годах, включая выступления в « Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли . [97]
В 1949 году его жизнь была драматизирована сценаристом Ричардом Даремом в радиосериале Chicago WMAQ «Свобода назначения» . [130] [131]
Аргентинский писатель Хулио Кортасар , самопровозглашенный поклонник Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга 1952 года в Театре Елисейских Полей в Париже сыграл значительную роль в том, что он вдохновил его на создание вымышленных существ по имени Кронопиос , которые являются предметом ряда произведений. Рассказы Кортасара. Кортасар однажды назвал самого Армстронга «Grandisimo Cronopio» («Великий Кронопио»). [97]
В фильме «Воспоминания о звездной пыли» (1980) есть ключевая сцена , в которой Вуди Аллен потрясен записью « Звездной пыли » Армстронга и испытывает ностальгическое прозрение. [132]
Вопреки совету врача, Армстронг отыграл двухнедельное выступление в марте 1971 года в Empire Room отеля Waldorf-Astoria . В конце концов он был госпитализирован с сердечным приступом . [133] В мае его выписали из больницы, и он быстро возобновил занятия игрой на трубе. Все еще надеясь вернуться в дорогу, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года . На момент смерти он проживал в Короне, Квинс , Нью-Йорк. [134]
Он был похоронен на кладбище Флашинг во Флашинге в Квинсе , Нью-Йорк. Среди его почетных носителей гроба были Бинг Кросби, Элла Фицджеральд , Диззи Гиллеспи , Перл Бэйли , Каунт Бэйси , Гарри Джеймс , Фрэнк Синатра , Эд Салливан , Эрл Уилсон , Алан Кинг , Джонни Карсон и Дэвид Фрост . [135] Пегги Ли пела « Отче наш » на службе, в то время как Эл Хибблер пел « Никто не знает проблемы, которую я видел », а Фред Роббинс , давний друг, произнес панегирик. [136]
В 1972 году Армстронг был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью от Академии звукозаписывающих искусств и наук. Эта награда за особые заслуги вручается голосованием национальных попечителей Академии звукозаписи исполнителям, которые при жизни внесли творческий вклад выдающейся художественной значимости в область звукозаписи. [137]
Записи Армстронга были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение». [138] [139]
Зал славы рок-н-ролла включил «West End Blues» Армстронга в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл. [140]
В 1995 году почтовое отделение США выпустило памятную почтовую марку Луи Армстронга номиналом 32 цента.
В 1999 году Армстронг был номинирован на включение в список « 100 лет... 100 звезд» Американского института кино . [142]
В 1950 году Бинг Кросби , самый успешный вокалист первой половины 20-го века, сказал: «Он — начало и конец музыки в Америке». [143] Дюк Эллингтон в журнале DownBeat в 1971 году сказал: «Если кто и был мастером, так это Луи Армстронг. Он был и будет воплощением джаза». [144] Хотя Армстронг широко известен как пионер скат-пения, Этель Уотерс и другие, по словам Гэри Гиддинса и других , предшествовали его записи в 1920-х годах . [145]
По словам литературного критика Гарольда Блума: «В конце концов, два величайших вклада американцев в мировое искусство — это Уолт Уитмен, а после него Армстронг и джаз… Если бы мне пришлось выбирать между ними, в конечном итоге, я бы не стал т. Я бы сказал, что гении этой нации в своих лучших проявлениях – это действительно Уолт Уитмен и Луи Армстронг». [146]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Армстронга на 39-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [147]
В 1991 году в его честь астероид был назван 9179 Сачмо . [148] Летом 2001 года, в ознаменование столетия со дня рождения Армстронга, главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Луи Армстронга в Новом Орлеане . У входа в здание бывшего терминала аэропорта находится статуя, изображающая Армстронга, играющего на корнете. В 2002 году записи «Hot Five» и «Hot Seven» Луи Армстронга (1925–1928) были сохранены в Национальном реестре записей США, реестре записей , ежегодно отбираемых Национальным советом по сохранению записей для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки США . Конгресс . [149] Бывший главный стадион теннисного турнира US Open был назван стадионом Луи Армстронга в честь Армстронга, который жил в нескольких кварталах от этого места. [150]
Площадь Конго была обычным местом сбора афроамериканцев в Новом Орлеане для танцев и исполнения музыки. Парк, где расположена площадь Конго, позже был переименован в Парк Луи Армстронга . [151] Посвященный в апреле 1980 года, парк включает в себя 12-футовую (3,7 м) статую Армстронга с трубой в руке. [152]
Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, в 1977 году был объявлен национальным историческим памятником и сейчас является музеем. Дом-музей Луи Армстронга , расположенный на 107-й улице, 34–56, между 34-й и 37-й авеню в Короне, Квинс , представляет концерты и образовательные программы, работает как исторический дом-музей и делает материалы из своих архивов сочинений, книг, записей и памятных вещей доступными для всех. общественность для исследований. Музеем управляет Куинс-колледж Городского университета Нью-Йорка , следуя завещанию Люсиль Армстронг. Музей открылся для публики 15 октября 2003 года. Летом 2023 года через дорогу от дома Армстронгов открылся новый центр для посетителей. [153]
Мировая премьера «Чудесного мира, нового мюзикла о жизни и любви Луи Армстронга» состоялась в Miami New Drama с 4 декабря 2021 г. по 16 января 2021 г. [154] после монтажа предварительных просмотров, начавшегося 5 марта 2020 г. [155] и отмены премьера (14 марта) из-за опасений, связанных с COVID. [156] Отражая музыкальное путешествие Армстронга, в шоу играет Джеймс Монро Иглхарт , а «предбродвейские» [157] остановки проходят в Новом Орлеане с 1 по 8 октября 2023 года и в Чикаго с 11 по 29 октября 2023 года. Возвышение Армстронга с точки зрения его четырех жен. Он задуман лауреатом премии Drama Desk Award и номинантом премии «Тони» Кристофером Реншоу и писателем Эндрю Делапленом , а режиссер Реншоу. «Чудесный мир» представляет собой оригинальную книгу Орина Сквайра .
Я долгое время восхищался еврейским народом. Особенно с учетом их долгого мужества, так долго терпящего столько оскорблений. Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых с бедной еврейской семьей, на которую я работал. До меня дошло, насколько радикально. Даже «моя раса», негры, насколько я это видел, жили немного лучше, чем еврейский народ, и вокруг было много рабочих мест. Конечно, мы можем понять все ситуации и препятствия, которые происходили, но, на мой взгляд, нам было лучше, чем еврейскому народу.
