Макфарлейн Грегори Энтони Макки (18 февраля 1942 — 25 января 1997), профессионально известный как Тони Маккей и Эксума , был багамским музыкантом , художником, драматургом и автором, наиболее известным своей музыкой, сочетающей в себе фолк , рок , карнавал , джункану , калипсо , регги и стили африканской музыки .
Его образ Эксума, а также его тексты были созданы под влиянием западноафриканской и багамской традиции Обиа , [1] системы духовных и целительских практик, разработанной среди порабощенных западноафриканцев в Вест-Индии, практиковавшейся многими на островах Багамы . [2] Он сам также занимался лечением травами . Рецензенты часто идентифицировали музыку Маккея как содержащую или вызывающую образы, связанные с вуду , [3] [4] и сравнивали его музыку с музыкой уроженца Нового Орлеана доктора Джона (и наоборот). [3] [5] [6] Однако Маккей выступил против связи между образами его музыки и популярной концепцией вуду, изображенной в голливудских фильмах, подчеркнув, что вместо этого его музыка основана на целительских практиках Обиа: «Это не вуду или колдовство [...] не в том смысле, что человек идет ночью домой и готовит секретное зелье». [5] [7]
Одноименный дебютный альбом Exuma был выпущен в 1970 году на лейбле Mercury Records , а позже в том же году за ним последовал Exuma II . Его следующие четыре альбома, Do Wah Nanny (1971), Snake , Reincarnation (оба 1972) и Life (1973), были выпущены Kama Sutra Records . В 1977 году он создал музыкальную постановку под названием Junkanoo Drums , в которую вошли несколько его песен; Успех шоу привел к тому, что Эксума стал постоянным участником фестиваля Jazz & Heritage в Новом Орлеане . К 1980-м годам Маккей основал собственный лейбл Inagua Records и переехал в Новый Орлеан. После переезда в Колорадо в 1994 году он жил в Майами, Флорида , и Нассау, Багамы , и умер во сне в последнем городе в 1997 году.
В интервью 1970 года Маккей в роли Эксумы сказал, что « электрическая часть его существа пришла из-за пределов Марса; на Землю с молнией » . Он описал свою музыку как «всю музыку, которая когда-либо была написана, и всю музыку, которая еще не написана. Это чувства, эмоции, звуки человека, звуки дневных существ, ночных существ и электрических сил». [8]
Маккей родился в Ти-Бэй на острове Кэт , Багамы , и его мать Дейзи Маккей переехала в Нассау . Он вырос там в небольшом доме на Ханаан-лейн, в котором жила Ма Гурди, пожилая женщина, которая, по словам Маккея, «так хорошо танцевала». «Когда я пою, я все еще вижу прекрасные движения Ма Гурди».
В детстве Маккей и его друзья ловили и продавали рыбу, чтобы купить билеты в кино. Просмотр фильмов познакомил их с Сэмом Куком , Фэтсом Домино и другими американскими блюзовыми певцами, которым они подражали.
Маккей переехал в Нью-Йорк в возрасте 17 лет, чтобы изучать архитектуру. У него «быстро закончились деньги». Друзья подарили ему старую гитару и, зная три-четыре аккорда, он начал разучивать старые багамские калипсо. Тоскующий по Нассау, Маккей начал писать стихи о Ма'Гурди и Джунканоо. Эти стихи легли в основу композиций Маккея «Brown Girl in the Ring» (впоследствии ставших хитом Boney M ), «Rushing Through the Crowd» и других песен Exuma. [9]
Из-за большего интереса Маккея к музыке он не завершил свое архитектурное образование.
Друзья из Нассау, живущие в Бруклине, отвезли Маккея в Гринвич-Виллидж , познакомив его с нянями в местных кафе. [9] Маккей основал группу «Тони Маккей и островитяне». [8] [10] В это время Маккей также выступал в Cafe Wha? и Горький конец . [11]
Маккей часто выступал с известными музыкантами и комиками в небольших клубах и барах Гринвич-Виллидж. «Я начал играть, когда Боб Дилан, Ричи Хэвенс, Питер, Пол и Мэри, Ричард Прайор, (Джими) Хендрикс и (Барбра) Стрейзанд тоже были там, тусовались и выступали в Cafe Bizarre». [10]
Начиная с 1963 года, записал ряд 7-дюймовых синглов. Следующие песни он выпустил под названием «Tony McKay»:
В 1969 году парк развлечений «Палисейдс» рекламировал Маккея как ведущего артиста во время выходных, посвященных открытию сезона. Он появился на счете, который включал Peaches & Herb . [12]
В 1969 году Маккей вместе со своей тогдашней партнершей и подругой на всю жизнь Салли О'Брайен основал группу «Эксума» (названную в честь группы Багамских островов). Он заручился поддержкой нескольких друзей-музыкантов, сформировав свою резервную группу Junk Band . В состав группы входили О'Брайен (в роли сестры Салли), Боги, лорд Веллингтон, Вилли, Мальчик-шпион Тильхейм, Милдред Вэни, Фрэнки Гиринг, Диана Клаудия Бунеа (в роли принцессы Дианы) и его хороший друг Пеппи Кастро (Эмиль Тильхельм, солист). из Blues Magoos ).
Вскоре он привлек внимание менеджера Blues Magoos Боба Уайлда. [10] «Я пел там (Гринвич-Виллидж), и мы все обменивались идеями и всем остальным. Затем однажды ко мне подошел продюсер (Уайлд) и сказал, что он очень заинтересован в записи некоторых моих песен. оригинальные песни, но он сказал, что мне нужен автомобиль». [13] Уайлд порекомендовал Маккея Mercury Records и убедил звукозаписывающую компанию подписать с ним контракт.
В 1970 году Маккей, записываясь как «Exuma» в сопровождении одноименной группы, выпустил два альбома. Оба альбома имели полную обложку, нарисованную Маккеем.
Mercury Records выпустила первый альбом Маккея Exuma , спродюсированный «Daddy Ya Ya», псевдонимом, принятым Бобом Уайлдом. Уайлд спродюсировал первые шесть альбомов Эксумы. [14] С этого альбома были выпущены синглы «Exuma, The Obeah Man» и «Junkanoo».
Описывая свой процесс музыкального творчества, Маккей сказал: «Я стараюсь быть рассказчиком, музыкальным доктором, тем, кто привносит музыкальные вибрации из вселенского духовного плана через свои гитарные струны и свой голос. Я хочу привнести в музыку немного хорошей энергии. люди. Весь мой первый альбом пришел ко мне во сне». [9]
Mercury Records запустила «полномасштабную рекламную кампанию». Лу Саймон, тогдашний старший вице-президент Mercury Records по продажам, маркетингу и продвижению, сказал: «Реакция такая же, как у тяжелого, большого количества современных альбомов... в результате мы собираемся оказать ему всю мерчендайзинговую поддержку, которую мы можем собрать». ". [15] На втором альбоме Маккея Exuma II было выпущено два сингла: «Damn Fool» и «Zandoo».
Маккей также получил признание за свою песню «You Don't Know What's Going On», которая вошла в саундтрек к фильму Джона Г. Эвилдсена 1970 года «Джо» .
Лейбл Barclay распространял релизы Exuma Mercury Records во Франции, Голландии, Швейцарии и Бельгии. [16]
На втором альбоме, Exuma II , выступили: Тони «Эксума» Маккей — вокал, гитара, колокольчик и ножной барабан Sacred; Daddy Ya Ya — бэк-вокал, бас, эфирное масло, слоновьи колокольчики и марширующие барабаны; Йоги — бэк-вокал и мусорные колокольчики; Spy Boy Thielheim – конга высокой гармонии, кабасса и священный песок; Лорд Черри — конги и свисток; Лорд Веллингтон – конги; И принцесса Диана и сестра Салли О'Брайен (бас-барабан) — бэк-вокал и свист.
Во время своей музыкальной карьеры Маккей рисовал меловой пастелью, масляными красками и акварелью. Он создал обложки для многих своих альбомов, начиная с первого в 1970 году. Музыковед Джулиан Коуп сказал, что обложки альбомов Маккея были «украшены фантастическими картинами Эксумы… превращающими человеческие лица в соответствующие им духи животных». [17]
Маккей покинул Mercury Records в 1971 году, чтобы подписать контракт с дочерним лейблом Buddha Records Kama Sutra , через который он выпустил альбомы Do Wah Nanny (1971), Snake (1972), Reincarnation (1972) и Life (1973). [9]
В 1971 году Маккей получил авторские права на «Годеван – пьеса в трёх действиях ». В документации Маккей указан как автор, а постановку осуществила участница группы Exuma Салли О'Брайен. [18]
В поисках большей творческой свободы записи Маккея не выпускались на крупных звукозаписывающих лейблах до конца его карьеры. К 1975 году он основал Inagua Records, [19] свой собственный лейбл, через который он самостоятельно выпустил ряд пластинок.
В 1977 году Маккей создал Junkanoo Drums , музыкальную постановку, в которой была представлена дюжина его песен. Маккей использовал постановку, чтобы сплести историю, рассказанную «Великим Дьяконом». [9] В августе и сентябре 1977 года Эксума несколько раз исполнял Junkanoo Drums во время серии бесплатных концертов «Out-Of-Doors» Линкольн-центра в здании группы в парке Дамрош . [20] По завершении каждого шоу Маккей возглавлял всю компанию в карнавальном шествии вокруг публики в парке.
Критик New York Times Роберт Палмер заявил, что шоу «не имеет сюжета или общей темы», а вместо этого «состоит из серии оригинальных песен багамского певца, автора песен и гитариста Эксумы, но песни были превращены в театральные эскизы». с участием 40 танцоров, певцов и музыкантов». [21]
Услышав об успехе Маккея в исполнении Junkanoo Drums , продюсер Нового Орлеанского фестиваля джаза и наследия Квинт Дэвис разыскал его, позвонив в посольство Багамских островов. Дэвис пригласил Маккея выступить на фестивале 1978 года. [9] Маккей выступал на джазовом фестивале в Новом Орлеане с 1978 по 1991 год. В программе фестиваля 1983 года Маккей описывался как «Эксума - человек из Обиа, чья карибская музыка по духу похожа на уличную музыку Нового Орлеана». [22]
В 1979 году Эксума выпустил Penny Sausage на своем лейбле Inagua Records. За этим последовал Street Music , выпущенный на Nassau Records.
К 1980-м годам Маккей переехал в Новый Орлеан и был завсегдатаем Нового Орлеанского фестиваля джаза и наследия. Он также регулярно выступал в Old Absinthe House, популярном месте на Бурбон-стрит во Французском квартале. [23] Эти вечера часто превращались в джем-сейшны, поскольку Маккей исполнял песни, которых не было в сет-листе, привлекая опытных музыкантов, таких как Билл Вайман и участники группы Боба Дилана. [24]
Маккей сказал о Новом Орлеане: «Я считаю, что Новый Орлеан - очень культурное место, где, если вы принесете людям любовь, они дадут вам необходимую энергию, чтобы принести еще больше». [9]
В 1982 году Эксума выпустил Universal на лейбле Cat Island Records. В 1986 году Street Music был переиздан под названием Rude Boy на лейбле ROIR .
В 1994 году Маккей жил в Колорадо и говорил, что его вдохновила «мирность» этого района. «Это происходит из любви к тому, что я делаю. Музыка подобна еде и дыханию: все мои фибры связаны с музыкой. Я всегда был таким. Думаю, музыка заряжает меня энергией и поддерживает жизнь. много я хочу сказать в положительном ключе. Я не хочу сказать ничего отрицательного. Я стараюсь проработать каждое слово и убедиться, что нет ничего негативного по гендерному или какому-либо признаку. Если я что-то сделал в прошлом все было не так, ну, прошу прощения за это. Но я стараюсь двигаться на позитивной ноте». Маккей сказал, что в 1994 году он записал 30 новых песен с жителем Нового Орлеана Чарльзом Хэнкоком и своим соотечественником из Багамских островов Руди Грином. [24] В то время он «находился в процессе принятия решения о том, какой вариант будет окончательным». [13]
Маккея пригласили принять участие в Фестивале американской народной жизни Смитсоновского института 1994 года, ежегодном мероприятии, проводимом в торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия. На мероприятии он называл себя «Макфарлейн «Тони» Макки, «Эксума, человек из Обиа » . Маккей записал ряд песен на фестивале, выступая со многими другими багамскими артистами, в том числе с Томасом Картрайтом и мальчиками, певцами Дайси До, Натаниэлем «Пикколо Пит» Сондерсом и Себриком «Сибриз» Бетел. [25]
Создавая образ и личность, соответствующие его музыке, Маккей опирался на свои багамские воспоминания о « Человеке Обиа ». Багамская жизнь уходит корнями в западноафриканские традиции. [26]
Маккей был опытным специалистом в области кустарной медицины. Он специализировался на лекарственных травах , особенно на «мистической лозе церази» (горькие листья или Momordica charantia ), которую он собирал в Нассау. [24] «Я вырос как человек с корнями, человек, знающий о кустах, травах и духовном мире. Это было врождено в каждом из нас. Точно так же, как для людей, выросших в низинах Страны Дельты или в местах в Африке. ." [9]
«Я помнил Человека Обиа с детства — он тот, кто в ярких одеждах справлялся со стихиями, восходом луны, облаками и вибрациями земли. Поэтому я решил назвать себя «Эксума, Человек Обиа»» . [13]
Маккей далее объяснил свою интерпретацию Обиа. «Обиа был с моим дедушкой, с моей бабушкой, с моим отцом, с моей матерью, с моими дядями, которые учили меня. Это была моя религия в том смысле, что каждый вырос с какой-то религией, культом, которому учили ...Христианство похоже на добро и зло. Бог - это и то, и другое. Он открыл Моисею секреты добра и зла, чтобы Моисей мог помочь детям Израиля. Это одно и то же, вся полнота - Человек-обиа, духи воздуха. " [27]
На протяжении многих лет группа Exuma играла или гастролировала с Патти ЛаБелль , Кертисом Мэйфилдом , Ритой Марли , Питером Тошем , Toots & the Maytals , Sly and the Family Stone , Steppenwolf , Black Flag и Neville Brothers . [10]
Среди музыкантов, выступавших на его записях и в его сценических выступлениях, - Азиза Бей, Патти Баун , Дэвид Бромберг , [28] Джордж Дж. «Дюк» Клеммонс, Джерри Конгалес, Чахлоу Элибанк, Альфред «Пи Ви» Эллис , Алан Гловер (Акинджорин). «Сок» Омоладе), Эрл Гордон, Билл «Хатч» Хатчинсон, Карл Дженнингс, Дэйв Либерт, Брюс «Ласка» Макдональд, Джордж Портер-младший , Альфред «Уганда» Робертс , Рикки Себастьян, Кестер Смит , Бабатунде Олатунджи , Майкл О’Нил (как Уимунги Паппа Легба), Бернард Пурди , Джон Руссо, Виктор Сиркер, Майкл Склар, [29] Деннис Тейлор , Дэвид Торкановски, Эрл Тербинтон , Дэвид Ли Уотсон, Джейкоб Уотсон, Стэнли Уайли (Каса Аллах) и Аль Занзлер. [9] [30]
Маккей и Эксума постоянно участвовали в благотворительной деятельности по всей Америке, давали концерты и делились квитанциями с различными организациями.
В декабре 1972 года Эксума дал бесплатный концерт в поддержку Black Expo, проходившей в отеле Americana на Манхэттене, а также концерт в зале Columbia Artists Management Inc. (CAMI) в пользу музыкального клуба East в Бедфорд-Стайвесанте. [31]
В 1974 году Маккей женился на Ините Уоткинс на Манхэттене. [32]
Маккей был отцом многих детей, в том числе Шоу, Гэвина, Кеньятты Алиши и Аклинса. Аклинс и Кеньятта Алиша — вокалисты, продолжающие традиции развлечений своего отца.
Бывшая жена Маккея Мэрилин «Сэмми» Макки ( урожденная Гуз) и их первый сын Шоу были убиты Фрицем Монталалу 10 мая 1972 года на авеню А, 217 на Манхэттене. Женатый в 1962 году и расставшийся с Маккеем на год, 32-летний Макки получил перерезанное горло и ранение в грудь. Их девятилетний сын получил ножевое ранение и позже скончался в больнице Бельвью . [33] Их восьмилетний сын Гэвин, который спал в другой комнате, позвонил в полицию после убийства. [34] Монталалу был признан виновным по двум пунктам обвинения в убийстве и приговорен к двум пожизненным срокам подряд. [19] Сообщается, что во время суда Монталалу «выбил дверь квартиры» [35] и убил двоих в отместку за то, что Макки вызвал полицию после того, как Монталалу напал на свою бывшую девушку, которая жила через коридор от Макки. [36]
В конце 1980-х у Маккея случился сердечный приступ в Новом Орлеане. Сотрудник по туризму Багамских островов Атама Боу вспоминает, как навещал Маккея в больнице. «Его кожа была покрыта оливковым маслом, а по всей комнате горели свечи для «сперритов». Он смешивал современную медицину с Обиа». [37]
Маккей проводил большую часть своего времени, сочиняя песни, рисуя и ловя рыбу, [24] живя как в Майами, Флорида , так и в доме детства, который оставила ему мать в Нассау. [38] Маккей умер во сне в 1997 году.
Аспекты образа Маккея "Obeah Man" повлияли на других артистов, особенно на певицу Нину Симон . Преобразовав «Мужчину-Обиа» Маккея в «Женщину-Обиа», Симона взяла на себя роль «жрицы» на своей обложке. Ее живое выступление было записано на ее альбоме «It Is Finished». Песня начинается с игры на барабанах Бабатунде Олатунджи и Симоны, которые спрашивают: «Вы знаете, что такое «Женщина Обиа»?» Она продолжает, изменяя слова Маккея: «Я женщина Оби, из морских глубин / Чтобы добраться до сатаны, ты должен пройти сквозь меня»... «Они зовут меня Ниной, и Рыбы тоже / Там нет ничего». что я не могу сделать». Симона также исполнила еще две песни Маккея во время концертной записи: «Dambala» и «22nd Century». [10]
Бывший парламентарий, министр кабинета министров, председатель совета колледжа Багамских островов и его соотечественник с Багамских островов Альфред М. Сирс сказал, что Маккей в роли Эксумы был «багамским провидцем, философом-гуманистом и народным поэтом. Эксума выражает красоту и силу Культурная жизнь Багамских островов - повседневный опыт людей, фольклор, мифы, истории, джанкану , грабли и царапины , боль, радость, борьба и выживание. Его жизнь и искусство отражают прекрасное культурное наследие и индивидуальность багамцев, опираясь на корни Африки и ответвлений индейцев, европейцев и американцев». [10]
Багамский музыковед Рони Амбристер, BEM, сказал о Маккее: «Вы могли бы поставить его в один ряд с (Джозефом) Спенсом. Он был юным парнем, очень счастливым, он хватал свою гитару и начинал, а остальная часть группы следовала за ним». . Амбристер сказал, что, хотя «не существовало такого понятия, как «музыка Обиа » », вместо этого духовный заряд заключался в фантастической одежде, произведениях искусства и мистических текстах Маккея, например: «Его время коротко, его время длинное, Эксума не прав, и Эксума не ошибается». [2]
В августе 2010 года мультимедийная выставка произведений искусства, памятных вещей и музыки Маккея прошла в художественной галерее Doongalik Studios в Нассау-Сити, Нью-Провиденс, Багамы. На выставке также был представлен художник Джозеф Спенс. [39]
Работы Маккея до сих пор выставляются в художественных галереях США и Багамских островов. [24]
В 1974 году Маккей был приглашен королевой Нидерландов Джулианной выступить для нее вместе с певцами Эдвина Хокинса. [11]
В июне 1988 года королева Елизавета II наградила Маккея Медалью Британской империи (BEM) «за заслуги перед музыкой и вклад в багамскую культуру ». [11]
Соломон , портрет Маккея, написанный маслом на холсте работы Стэнли Бернсайда, находится в постоянной коллекции Национальной художественной галереи Багамских островов . Музей описывает картину как «смелое памятное произведение искусства, которое признает память Макки и статус лидера в том, что он сделал… Зритель не должен игнорировать корону, которая плотно сидит на локонах Макки, это утверждение Бернсайда о мудрость и королевский статус в истории Багамских островов». [40] [41]
Грубо говоря, это что-то вроде сочетания багамского фолка
Джозефа Спенса
с ранним
доктором Джоном
в его самых вудуистских проявлениях, хотя даже эти слова не отражают того, насколько необычен этот альбом.
Это еще одно сочетание народной музыки Багамских островов с ритуалами вуду, недалеко от некоторых более экстремальных музыкальных произведений Нового Орлеана, на которые повлияла эта практика.
Не менее духовной, хотя и менее небесной, была песня Эксумы «Exuma, the Obeah Man», фанковая мелодия джункану , которая предлагала почти постмодернистский взгляд на карибскую религию Обиа в манере, мало чем отличающейся от взглядов доктора Джона на эту тему. Новоорлеанское вуду.