Учитывая обширность африканского континента , его музыка разнообразна: регионы и страны имеют множество различных музыкальных традиций. Африканская музыка включает жанры амапьяно , дзюжу , фудзи , афробит , светская жизнь , конголезская румба , сукус , ндомболо , макосса , кизомба и другие. [1] В африканской музыке также используется большое количество инструментов по всему континенту. Музыка и танцы африканской диаспоры , сформированные в той или иной степени на африканских музыкальных традициях, включают в себя американскую музыку , такую как диксиленд-джаз , блюз , джаз , а также многие карибские жанры, такие как калипсо (см. кайсо ) и сока . Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как кумбия , сальса , сон-кубано , румба , конга , бомба , самба и зук , были основаны на музыке порабощенных африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на популярную африканскую музыку . [1] [2]
Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Сложные ритмические узоры, часто включающие один ритм, противопоставляются другому, создавая полиритмию . Наиболее распространенная полиритмия состоит из трех долей поверх двух, как триоль, играемая против прямых нот. Музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары часто опираются на разнообразные ударные инструменты, включая ксилофоны , джембе , барабаны и инструменты, производящие тон, такие как мбира или «пианино с большим пальцем». [2] [3]
Другой отличительной формой африканской музыки является ее призывно-ответная природа: один голос или инструмент играет короткую мелодичную фразу, и эта фраза повторяется другим голосом или инструментом. Природа вызова и ответа распространяется и на ритм, когда один барабан воспроизводит ритмический рисунок, которому вторит другой барабан, играющий тот же рисунок. Африканская музыка также сильно импровизирована. Обычно воспроизводится основной ритмический рисунок, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статических оригинальных паттернов.
Традиционная музыка на большей части континента передается устно (или на слух) и не записывается. Существуют тонкие различия в высоте звука и интонации, которые нелегко перевести в западную систему обозначений. Африканская музыка наиболее близко придерживается западных тетратонических (четырехнотных), пентатонических (пятинотных), гексатонических (шестинотных) и гептатонических (семинотных) гамм. Гармонизация мелодии достигается путем пения параллельных терций, четвертых или квинт (см. Традиционную гармонию стран Африки к югу от Сахары ).
Музыка важна для религии в Африке, где в ритуалах и религиозных церемониях музыка используется для передачи историй из поколения в поколение, а также для пения и танцев. [4] Кроме того, музыка важна для культуры в целом не только как форма религиозного самовыражения и самовыражения, но и как средство массовой информации для обсуждения важных демографических проблем, политики и морали. [5]
Многие другие культуры со временем изучали африканскую музыку, отсюда и массовое влияние, которое она оказала на других. Например, в декабре 2002 года Швейцарское общество этномузыкологии провело несколько конференций, пытаясь изучить музыку Ганы . Этномузыкологи, принявшие участие в исследовании, стремились изучить аспекты истории через музыку, а также ее традиции. Кроме того, некоторые этномузыкологи, такие как Джон Коллинз, стремились изучить более конкретные аспекты музыки Ганы, такие как присутствие христианства в популярной музыке. [6]
Африканская музыка имеет глубокие отношения с сообществом. Африканская музыка создается как для общественного удовольствия, так и для общественного участия; что относит африканскую музыку к категории общественной музыки, где поощряется активное участие сообщества и общественности в создании музыки. Именно эта важность сообщества утверждает идею Кристофера Смолла о социальном счастье и музицировании, что чрезвычайно важно в этой культуре. [7] [8] [9]
Северная Африка является колыбелью древнего Египта и Карфагена , цивилизаций, имеющих тесные связи с древним Ближним Востоком и оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры . В конце концов, Египет попал под власть Персии , за которой последовали правила Греции и Рима , а Карфаген позже находился под властью римлян и вандалов . Позже Северная Африка была завоевана арабами , которые провозгласили этот регион Магрибом арабского мира . Подобно музыкальным жанрам долины Нила и Африканского Рога (голубой и темно-зеленый регион на карте) , [10] его музыка имеет тесную связь с музыкой Ближнего Востока и использует схожие мелодические лады ( макамат ). [11] Музыка Северной Африки имеет значительный диапазон: от музыки древнего Египта до берберской и туарегской музыки кочевников пустыни. Художественная музыка региона на протяжении веков следовала арабской и андалузской классической музыке : ее популярные современные жанры включают алжирский рай .
К ним можно отнести музыку Судана и Африканского Рога, включая музыку Эритреи , Эфиопии , Джибути и Сомали . Сомалийская музыка обычно пентатоника , в которой используются пять тонов на октаву , в отличие от гептатонической (семь нот) гаммы, такой как мажорная гамма . [10] В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая кенетом , из которой есть четыре основных лада: тезета , бати , амбассель и анчихой . [12] Три дополнительных лада представляют собой вариации вышеуказанного: тезета минор, бати мажор и бати минор. [13] Некоторые песни берут название своего кенета, например, «Тизита» , песня воспоминаний. [12]
Пионер этномузыкологии Артур Моррис Джонс (1889–1980) заметил , что общие ритмические принципы африканских музыкальных традиций банту составляют одну основную систему . [14] Точно так же мастер-барабанщик и ученый К. К. Ладзекпо подтверждает «глубокую однородность» африканских ритмических принципов банту. [15]
Африканская традиционная музыка часто носит функциональный характер. Выступления могут быть продолжительными и часто предполагают участие публики. [16] Существуют, например, специализированные рабочие песни , песни, сопровождающие роды , бракосочетание , охоту и политическую деятельность, музыку для отпугивания злых духов и выражения почтения добрым духам, умершим и предкам. Ничто из этого не выполняется вне предполагаемого социального контекста, и большая часть этого связана с конкретным танцем. Некоторые из них, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой сакральную музыку или церемониальную и куртуазную музыку, исполняемую при королевских дворах.
С точки зрения музыки страны Африки к югу от Сахары можно разделить на четыре региона: [14]
Южная , Центральная и Западная Африка также входят в широкую музыкальную традицию стран южнее Сахары. Они также имеют несколько вспомогательных влияний из мусульманских регионов Африки, а в наше время - из Америки и Западной Европы .
Афробит, джуджу, фудзи, светская жизнь, макосса и кизомба исполняются в Западной Африке. По мнению историка Сильвианы Диуф и этномузыковеда Герхарда Кубика , западноафриканская музыка имеет региональные вариации: мусульманские регионы включают в себя элементы исламской музыки , а немусульманские регионы больше подвержены влиянию местных традиций . [17] По мнению Диуфа, традиционная мусульманская западноафриканская музыка включает в себя элементы исламского призыва к молитве (происходящего от Билала ибн Рабаха , абиссинского африканского мусульманина в начале 7 века), включая тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, «слова кажется, что голосовые связки дрожат и дрожат, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации . По мнению Кубика, вокальный стиль мусульманских западноафриканских певцов, «с использованием мелизмы , волнистых интонаций и т. д., является наследием того большого региона Западной Африки , который находился в контакте с арабо - исламским миром Магриба с седьмого и восьмой век». Что касается инструментов, Кубик отмечает, что струнные инструменты (включая предков банджо ) традиционно предпочитались мусульманами Западной Африки, в то время как игра на барабанах традиционно предпочиталась немусульманами Западной Африки. [17]
Помимо вокализации, в которой используются различные техники, такие как сложная жесткая мелизма и йодль , также используется широкий спектр музыкальных инструментов . Африканские музыкальные инструменты включают широкий спектр барабанов , щелевых гонгов , погремушек и двойных колокольчиков , различные типы арф и инструментов, подобных арфе, таких как кора и нгони , а также скрипок , многих видов ксилофонов и ламеллофонов , таких как мбира и различные типы духовых инструментов , такие как флейты и трубы . Кроме того, используются также струнные инструменты , в некоторых местах в качестве музыкального сопровождения служат лютнеподобный уд и нгони .
Существует пять групп музыкальных инструментов стран Африки к югу от Сахары : мембранофоны, хордофоны, аэрофоны, идиофоны и ударные. Мембранофоны — это барабаны, в том числе чайники, глиняные горшки и бочки. Хордофоны — это струнные инструменты, такие как арфа и скрипка. Аэрофоны – еще одно название духовых инструментов. К ним могут относиться флейты и трубы, похожие на инструменты, которые вы слышите в американской музыке. В Северной Нигерии , Республике Нигер и Северном Камеруне алгайта - инструмент с двойной тростью очень распространен для праздничных мероприятий и сезонов. [18]
Идиофоны — это погремушки и тряски, а перкуссия может быть звуками, похожими на топот ног и хлопки в ладоши. [19] На многих деревянных инструментах вырезаны фигуры или изображения, обозначающие происхождение. Некоторые украшены перьями или бусинами. [19]
Барабаны, используемые в традиционной африканской музыке, включают говорящие барабаны , бугарабу и джембе в Западной Африке , водяные барабаны в Центральной и Западной Африке, а также различные типы барабанов нгома (или энгома) в Центральной и Южной Африке . Другие ударные инструменты включают множество погремушек и шейкеров , таких как косика (кашака), дождевая палочка , колокольчики и деревянные палочки. Кроме того, в Африке есть много других типов барабанов, а также множество флейт, струнных и духовых инструментов.
Игра полиритмов - одна из наиболее универсальных характеристик музыки стран южнее Сахары, в отличие от полифонии в западной музыке. Со временем там появилось несколько инструментов уникальной конструкции, облегчающих одновременное исполнение контрастных ритмов. Мбира , калимба , кора , нгони и доусн'гуни являются примерами этих инструментов , которые организуют ноты не в обычном линейном порядке от баса до высоких частот, а в двух отдельных ранговых массивах, что обеспечивает дополнительную легкость при игре перекрестных ритмов . Продолжающееся влияние этого принципа можно увидеть в американских инструментах 20-го века - гравикоре и гравикорде , которые являются новыми современными примерами.
Многие языки, на которых говорят в Африке, являются тональными языками , что приводит к тесной связи между музыкой и языком в некоторых местных культурах. Эти конкретные сообщества также используют в своей музыке вокальные звуки и движения. В пении тональный рисунок или текст налагают некоторые ограничения на мелодические паттерны. С другой стороны, в инструментальной музыке носитель языка часто может воспринимать текст или тексты в музыке. Этот эффект также лежит в основе барабанных языков ( говорящих барабанов ). [20]
.jpg/1280px-Drumming_(7250728078).jpg)
Исторически на традиционную музыку Африки повлияло несколько факторов . На музыку повлияли язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и движение населения, которые все переплетаются. Каждая африканская группа развивалась в разных частях континента, а это означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и контактировали с разными группами, чем другие общества. Каждая группа перемещалась с разной скоростью и в разные места, чем другие, и, таким образом, каждая находилась под влиянием разных людей и обстоятельств. Более того, каждое общество не обязательно действовало под управлением одного и того же правительства, что также существенно повлияло на их музыкальные стили. [21]
Африканская музыка была основным фактором в формировании того, что мы знаем сегодня как диксиленд , блюз и джаз . Все эти стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, привезенных через Атлантический океан порабощенными африканцами. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном оптимистична, полиритмична и радостна, тогда как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в результате условий рабства в новом мире. [22] Блюз, вероятно, развился как слияние африканской синей нотной гаммы с европейскими двенадцатитоновыми музыкальными инструментами. [23] Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, став среди других жанров олд-таймом и мятликом .
В своем альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использует южноафриканские группы, ритмы и мелодии в качестве музыкального фона для своих собственных текстов; особенно Мириам Макеба , Ледисмит Блэк Мамбазо и Рэй Фири . [24] В начале 1970-х годов Реми Кабака , авангардный барабанщик афро-рока , заложил первоначальные барабанные паттерны, которые создали звучание афро-рока в таких группах, как Airforce Джинджера Бейкера , The Rolling Stones и Стив Уинвуд . s Трафик . На протяжении десятилетия он продолжал работать с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком Джаггером . [25]
Определенные музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары также оказали значительное влияние на такие произведения Диснея, как « Король Лев» и «Король Лев II: Гордость Симбы» , в которых традиционная африканская музыка сочетается с западной музыкой. Такие песни, как « The Lion Sleeps Tonight », « Circle of Life » и « He Lives in You », сочетают в себе зулусские и английские тексты, а также традиционные африканские стили музыки, такие как южноафриканская исикатамия и мбубэ , с более современными западными стилями. [26] Кроме того, фильм Диснея включает в себя множество слов из языка банту -суахили . Например, фраза «хакуна матата» на самом деле является фразой на языке суахили, которая на самом деле означает «не беспокойтесь». Такие персонажи, как Симба , Кову и Зира, также являются словами на суахили, означающими «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно. [27] [28]
Мириам Макеба , Хью Масекела и Бабатунде Олатунджи были одними из первых африканских артистов, у которых появилось значительное количество поклонников в Соединенных Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку в рамках своих культурных и политических миссий в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла активную аудиторию в колледжах и университетах исторически чернокожих (HBCU) и особенно понравилась активистам движений за гражданские права и движения «Власть черных». [29]
Африканская популярная музыка, обычно называемая афро-попом, как и африканская традиционная музыка, обширна и разнообразна. [30] Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опылении западной популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки , включая блюз , джаз и румбу , в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, привезенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы для новых жанров, таких как рок , соул и ритм-н-блюз . Точно так же африканская популярная музыка переняла элементы западной музыки, особенно музыкальные инструменты и методы студий звукозаписи .
В 1933 году Соломоном Линдой была сформирована вокальная группа Solomon Linda Original Evening Birds . Линда была неграмотной, однако сочиняла песни в детстве, охраняя скот. Самый всемирно известный хит Соломона Линды «Original Evening Birds», выпущенный в 1939 году, « Mbube », стал первой африканской пластинкой, проданной тиражом более 100 000 копий. [31] Одной из самых выдающихся певиц южноафриканской популярной музыки 20-го века была Мириам Макеба , сыгравшая в 60-е годы ключевую роль в привлечении внимания мировой аудитории к африканской музыке и ее значению. Говорят, что Зензиле Мириам Макеба был одним из самых влиятельных и популярных музыкантов Африки, начиная с 1950-х годов. Она была участницей трех групп, в том числе одной женской и двух других. Она исполняла все виды джазовой музыки, традиционную африканскую музыку и музыку, которая была популярна в Западной Африке в то время. Большую часть своей музыки Мириам исполняла в форме « мбубе », которая представляла собой «стиль вокальной гармонии, основанный на американском джазе, рэгтайме и гимнах англиканской церкви , а также на местных музыкальных стилях». После переезда в США у Макебы возникли проблемы с паспортом, и ей пришлось остаться в Америке. Говорили, что она внесла американский оттенок в большую часть своей африканской музыки. У нее был очень разнообразный вокальный диапазон, и она могла взять практически любую ноту. [32] [ циркулярная ссылка ] «Императрица африканской музыки» умерла в возрасте 76 лет. [33]
В Западной Африке Фела Кути и Тони Аллен исполняли музыку Afrobeat. [34] Феми Кути и Сеун Кути последовали за своим отцом Фелой Кути . [35] Афро-европейский гибридный стиль, кубинский сын , оказал влияние на определенную популярную музыку в Африке. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполняли каверы на кубинские песни. [36] Первые гитарные группы из Конго называли свою музыку румбой (хотя это была скорее сын, а не румба). Конголезский стиль в конечном итоге превратился в то, что стало известно как сукус . В 1972 году была выпущена песня камерунского автора песен и саксофониста Ману Дибанго , получившая бесчисленное количество семплов во всем мире. " Soul Makossa" - самая семплируемая африканская пластинка в истории. [37]
В музыкальной теме чемпионата мира по футболу 2010 года Waka Waka («На этот раз для Африки») с участием Шакиры и Freshground взяты сэмплы макоссы , предположительно посвященной солдатам, мелодии Zamina mina (Zangaléwa) группы Golden Sounds . [38] [39]
Калпоп — музыкальный жанр, зародившийся в королевских общинах Классикана под звукозаписывающей компанией Klassik Nation [40] . Калпоп — это жанр классической, африканской, языковой (мультикультурной) и популярной музыки, который зародился в своей современной форме в середине 1990-х годов в Кении, а затем распространился в США и Великобритании. Музыка калпоп нашла дом для растущей базы поклонников, и ряд местных, а также новых групп калпоп (только в Найроби существует более тринадцати активных местных групп калпоп) еще больше укрепили этот жанр, участвуя в различных, а также взаимно организованных группах. Тематические мероприятия калпопа. [41] ДОН САНТО, [42] [43] Badman Killa, Blessed Paul, [44] Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B и Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei — среди многих артистов. играю музыку Kalpop в Кении. [41]
Для африканских артистов концерты были одним из немногих способов заработать в индустрии. Пиратство и изменение поведения потребителей являются причиной снижения продаж пластинок. Обеспечение соблюдения закона об авторском праве остается слабым в Африке. MusikBi — первый легальный сайт для скачивания музыки в Африке. Он не предлагает потоковую передачу и ограничен скоростью интернета в Африке. [45] В некоторых африканских странах, включая Кению, Гамбию и Южную Африку, прошли протесты по поводу чрезмерного количества эфирного времени , отведенного американской музыке. В Зимбабве 75% эфирного времени приходится отводить местной музыке. Защитные действия привели к появлению в Зимбабве новых жанров, таких как Urban Grooves . [46] В 2016 году Sony Music запустила свою деятельность в Африке, открыв офис в Нигерии. Традиционно услуги крупных западных международных студий в Африке недоступны, а местный спрос на их музыку удовлетворяется за счет пиратства. [47]
С 2014 года фестиваль Visa for Music проводится ежегодно с растущим успехом в Марокко, представляя музыкальных исполнителей с африканскими корнями посредством презентаций, музыкальных клипов и маркетинга для профессионалов творческих индустрий по всему миру. [48]
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь )