Нина Симона (урожденная Юнис Кэтлин Уэймон ; 21 февраля 1933 — 21 апреля 2003) ( / ˌ n iː n ə s ɪ ˈ m oʊ n / ) [1] — американская певица, автор песен, пианистка, композитор, аранжировщик и общественный деятель . правозащитник . Ее музыка охватывала стили, включая классику , фолк , госпел , блюз , джаз , R&B и поп .
Шестая из восьми детей, родившихся в бедной семье в Северной Каролине , Симона изначально мечтала стать концертирующей пианисткой . [2] С помощью нескольких сторонников в своем родном городе она поступила в Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке. [3] Затем она подала заявку на стипендию для обучения в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии , где, несмотря на хорошо принятое прослушивание , ей было отказано в приеме, [4] что она объяснила расизмом . В 2003 году, всего за несколько дней до ее смерти, институт присвоил ей почетную степень . [5]
Чтобы заработать на жизнь, Симона начала играть на фортепиано в ночном клубе Атлантик-Сити . Она сменила имя на «Нина Симона», чтобы замаскироваться от членов семьи, выбрав играть «дьявольскую музыку» [4] или так называемое «коктейльное фортепиано». В ночном клубе ей сказали, что ей придется петь под собственный аккомпанемент , что положило начало ее карьере джазовой вокалистки. [6] В период с 1958 по 1974 год она записала более 40 альбомов, дебютировав с Little Girl Blue . Свой первый хит-сингл в США она выпустила в 1958 году с песней « I Loves You, Porgy ». [2] Ее игра на фортепиано находилась под сильным влиянием барочной и классической музыки, особенно Иоганна Себастьяна Баха , [7] и сопровождалась выразительным джазовым пением ее контральто . [8] [9]
Симона родилась 21 февраля 1933 года в Трайоне, Северная Каролина . Ее отец, Джон Дивайн Уэймон, работал парикмахером и химчисткой , а также артистом, а ее мать, Мэри Кейт Ирвин, была методистским проповедником. [10] Шестой из восьми детей [11] в бедной семье, она начала играть на фортепиано в возрасте трех или четырех лет; первой песней, которую она выучила, была «God Be With You, Till We Meet Again». [12] Демонстрируя талант игры на фортепиано, она выступала в местной церкви. Ее концертный дебют, классический сольный концерт , состоялся, когда ей было 12 лет. Позже Симона рассказывала, что во время этого выступления ее родители, занявшие места в первом ряду, были вынуждены отойти в конец зала, чтобы освободить место для белых. люди. [13] Она сказала, что отказывалась играть до тех пор, пока ее родители не будут переведены обратно на фронт, [14] [15] и что этот инцидент способствовал ее более позднему участию в движении за гражданские права . [16] Учитель музыки Симоны помог создать специальный фонд для оплаты ее образования. [17] Впоследствии был создан местный фонд для оказания ей помощи в продолжении образования. С помощью этой стипендии она смогла поступить в среднюю школу для девочек Аллена в Эшвилле, Северная Каролина . [ нужна цитата ]
После окончания школы Симона провела лето 1950 года в Джульярдской школе в качестве ученицы Карла Фридберга , готовясь к прослушиванию в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии . [18] Однако ее заявление было отклонено. В том году были приняты только 3 из 72 претендентов, [19] но, поскольку ее семья переехала в Филадельфию в ожидании ее прибытия в Кертис, удар по ее стремлениям был особенно тяжелым. Всю оставшуюся жизнь она подозревала, что ее заявление было отклонено из-за расовых предрассудков, но сотрудники Curtis отвергли это обвинение. [20] Обескураженная, она брала частные уроки игры на фортепиано у Владимира Соколова , профессора Кертиса, но так и не смогла повторно подать заявку. В то время институт Кертиса не принимал студентов старше 21 года. Она устроилась на работу помощницей фотографа, нашла работу концертмейстером в вокальной студии Арлин Смит и преподавала игру на фортепиано у себя дома в Филадельфии. [18]
Чтобы финансировать свои частные уроки, Симона выступала в гриль-баре Midtown на Пасифик-авеню в Атлантик-Сити , штат Нью-Джерси , владелец которого настоял, чтобы она пела, а также играла на пианино, что увеличило ее доход до 90 долларов в неделю. В 1954 году она взяла сценический псевдоним «Нина Симона». «Нина», происходящее от слова niña , было прозвищем, данным ей бойфрендом по имени Чико, [18] а «Симона» было взято от французской актрисы Симоны Синьоре , которую она видела в фильме 1952 года « Золотой Каск» . [21] Зная, что ее мать не одобрит исполнение «музыки дьявола», она использовала свой новый сценический псевдоним, чтобы остаться незамеченной. Смесь джаза, блюза и классической музыки Симоны в ее выступлениях в баре принесла ей небольшую, но преданную базу поклонников. [22]
В 1958 году она подружилась и вышла замуж за Дона Росса, битника , который работал зазывалой на ярмарочной площади , но быстро пожалела об их браке. [23] Играя в небольших клубах, в том же году она записала песню Джорджа Гершвина « I Loves You, Porgy » (из «Porgy and Bess »), которую выучила из альбома Билли Холидей и исполнила в качестве одолжения другу. Это стало ее единственным успехом в топ-20 Billboard в Соединенных Штатах, а ее дебютный альбом Little Girl Blue вышел в феврале 1959 года на Bethlehem Records . [24] [25] [26] Поскольку она продала свои права сразу за 3000 долларов, Симона потеряла более 1 миллиона долларов гонораров (особенно за переиздание в 1980-х годах ее версии джазового стандарта « My Baby Just Cares for Me ») . ) и никогда не получал финансовой выгоды от продаж альбома. [27]
После успеха Little Girl Blue Симона подписала контракт с Colpix Records и записала множество студийных и концертных альбомов . Colpix передал ей весь творческий контроль , включая выбор материала для записи, в обмен на то, что она подпишет с ними контракт. После выпуска ее концертного альбома Nina Simone at Town Hall , Симона стала любимой исполнительницей в Гринвич-Виллидж . [28] К этому времени Симона исполняла поп-музыку только для того, чтобы заработать деньги и продолжить изучение классической музыки, и была безразлична к контракту на запись. Такое отношение к звукозаписывающей индустрии она сохраняла на протяжении большей части своей карьеры. [29]
Симона вышла замуж за Эндрю Страуда, детектива департамента полиции Нью-Йорка , в декабре 1961 года. Через несколько лет он стал ее менеджером и отцом ее дочери Лизы , но позже издевался над Симоной психологически и физически. [4] [30] [31]
В 1964 году Симона сменила дистрибьютора пластинок с американской компании Colpix на голландскую Philips Records , что означало изменение содержания ее записей. В свой репертуар она всегда включала песни, основанные на ее афроамериканском происхождении, такие как «Brown Baby» Оскара Брауна и «Zungo» Майкла Олатунджи из ее альбома Nina at the Village Gate в 1962 году. На ее дебютном альбоме для Philips. , Нина Симона в «Концерте» (1964), впервые обратилась к расовому неравенству в США в песне « Миссисипи Goddam ». Это был ее ответ на убийство Медгара Эверса 12 июня 1963 года и взрыв 15 сентября 1963 года баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама, в результате которого погибли четыре молодые чернокожие девушки и частично ослепла пятая. Она сказала, что эта песня была «все равно что бросить в них десять пуль», став одной из многих других песен протеста, написанных Симоной. Песня была выпущена как сингл, и ее бойкотировали в некоторых [ неопределенных ] южных штатах. [32] [33] Рекламные копии были разбиты радиостанцией Каролины и возвращены в Philips. [34] Позже она вспоминала, что «Mississippi Goddam» была ее «первой песней о гражданских правах» и что эта песня пришла к ней «в порыве ярости, ненависти и решимости». Песня бросила вызов убеждению, что расовые отношения могут постепенно меняться, и призвала к более немедленным изменениям: «Я и мой народ вот-вот должны». Это был ключевой момент на ее пути к активизму за гражданские права. [35] Песня «Old Jim Crow» на том же альбоме посвящена законам Джима Кроу . После "Mississippi Goddam" послания о гражданских правах стали нормой в записях Симоны и стали частью ее концертов. По мере роста ее политической активности темпы выпуска ее музыки замедлялись. [ нужна цитата ]
Симона выступала и выступала на собраниях за гражданские права, например, на маршах от Сельмы до Монтгомери . [36] Как и Малкольм Икс , ее сосед в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк , она поддерживала черный национализм и выступала за насильственную революцию, а не за ненасильственный подход Мартина Лютера Кинга-младшего . [37] Она надеялась, что афроамериканцы смогут использовать вооруженную борьбу, чтобы сформировать отдельное государство, хотя в своей автобиографии она написала, что она и ее семья считали все расы равными. [ нужна цитата ]
В 1967 году Симона перешла из Philips в RCA Victor . Она исполнила «Backlash Blues», написанную ее другом, лидером Гарлемского Возрождения Лэнгстоном Хьюзом , на ее первом альбоме RCA, Nina Simone Sings the Blues (1967). На альбоме Silk & Soul (1967) она записала песни Билли Тейлора « Я бы хотел знать, каково это быть свободным » и «Поворотный момент». Альбом «Нафф Саид!» (1968) содержала концертные записи музыкальной ярмарки в Вестбери 7 апреля 1968 года, через три дня после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего. Она посвятила выступление ему и спела «Почему? (Король любви мертв)». песня, написанная ее басистом Джином Тейлором . [38] В 1969 году она выступала на Гарлемском культурном фестивале в парке Маунт-Моррис в Гарлеме . Выступление было записано и показано в документальном фильме Questlove «Лето души» 2021 года . [39] [40]
Симона и Уэлдон Ирвин превратили незаконченную пьесу Лоррейн Хэнсберри « Быть молодым, одаренным и черным» в одноименную песню о гражданских правах . Она выразила благодарность своему другу Хэнсберри за развитие ее социального и политического сознания. Она исполнила песню вживую на альбоме Black Gold (1970). Студийная запись была выпущена как сингл, а исполнения песни были записаны Аретой Франклин (на ее альбоме 1972 года Young, Gifted and Black ) и Донни Хэтэуэем . [32] Размышляя об этом периоде, она написала в своей автобиографии: «Тогда я чувствовала себя более живой, чем сейчас, потому что я была нужна и могла спеть что-нибудь, чтобы помочь своему народу». [41]
В интервью журналу Jet Симона заявила, что ее скандальная песня «Mississippi Goddam» навредила ее карьере. Она утверждала, что музыкальная индустрия наказала ее, бойкотировав ее пластинки. [42] Обиженная и разочарованная, Симона покинула США в сентябре 1970 года, прилетев на Барбадос и ожидая, что ее муж и менеджер Страуд свяжутся с ней, когда ей снова придется выступать. Однако Страуд истолковал внезапное исчезновение Симоны и тот факт, что она оставила свое обручальное кольцо, как признак ее желания развестись. Будучи ее менеджером, Страуд отвечал за доходы Симоны. [ нужна цитата ]
Когда Симона вернулась в Соединенные Штаты, она узнала, что был выдан ордер на ее арест за неуплату налогов (предположительно невыплаченных в знак протеста против участия ее страны во Вьетнамской войне ), и сбежала на Барбадос, чтобы избежать властей и судебного преследования. [43] Симона пробыла на Барбадосе довольно долгое время и имела длительный роман с премьер-министром Эрролом Барроу . [44] [45] Близкая подруга, певица Мириам Макеба , тогда уговорила ее поехать в Либерию . [ нужна цитата ]
Когда Симона переехала, она бросила свою дочь Лизу в Маунт-Вернон . [46] В конце концов Лиза воссоединилась с Симоной в Либерии, но, по словам Лизы, ее мать подвергалась физическому и моральному насилию. [47] Насилие было настолько невыносимым, что Лиза стала склонна к самоубийству и вернулась в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом Эндрю Страудом . [46] [47] Симона записала свой последний альбом для RCA, It Is Finished , в 1974 году и не записывала ни одной пластинки до 1978 года, когда ее уговорил пойти в студию звукозаписи владелец CTI Records Крид Тейлор . Результатом стал альбом Baltimore , который, хотя и не имел коммерческого успеха, был довольно хорошо принят критиками и ознаменовал тихий художественный ренессанс в творчестве Симоны. [48] Ее выбор материала сохранил свою эклектичность, начиная от духовных песен и заканчивая « Rich Girl » Холла и Оутса . Четыре года спустя Симона записала Fodder on My Wings на французском лейбле Studio Davout . [ нужна цитата ]
В течение 1980-х годов Симона регулярно выступала в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне, где в 1984 году она записала альбом Live at Ronnie Scott's . Хотя ее ранний стиль на сцене мог быть несколько надменным и отстраненным, в последующие годы Симоне, казалось, особенно нравился иногда общается со своей аудиторией, рассказывая юмористические анекдоты, связанные с ее карьерой и музыкой, а также выпрашивая запросы. [ нужна цитата ] К этому времени она оставалась везде и нигде. Она жила в Либерии, Барбадосе и Швейцарии и в итоге оказалась в Париже. Там она регулярно выступала в небольшом джаз-клубе Aux Trois Mailletz за сравнительно небольшое финансовое вознаграждение. Иногда выступления были блестящими, а иногда Нина Симона сдавалась через пятнадцать минут. Часто она была слишком пьяна, чтобы нормально петь или играть на фортепиано. В других случаях она ругала публику, [49] так что менеджер Раймонд Гонсалес, гитарист Эл Шакман и Геррит де Брюин, ее голландский друг, решили вмешаться.
В 1987 году Симона стала хитом Европы с песней « My Baby Just Cares for Me ». Записанная ею впервые в 1958 году, песня была использована в рекламе духов Chanel № 5 в Европе, что привело к переизданию записи. Он поднялся на 4-е место в британском чарте синглов NME , что дало Симоне кратковременный всплеск популярности в Великобритании и других странах. [49]
Весной 1988 года Симона переехала в Неймеген в Нидерландах . Она купила квартиру рядом с отелем «Бельвуар» с видом на Ваалбрюг и Ойпольдер с помощью своего друга Геррита де Брюина, который жил со своей семьей в нескольких углах отсюда и присматривал за ней. Идея заключалась в том, чтобы привезти Симону в Неймеген, чтобы она расслабилась и вернулась в строй. Для нее была нанята ежедневная смотрительница Джеки Хаммонд из Лондона. Она была известна своим вспыльчивым характером и вспышками агрессии. К сожалению, истерики последовали за ней и в Неймеген. Симоне диагностировал биполярное расстройство друг Де Брюина, который прописал ей Трилафон . Несмотря на болезнь, для Симоны в целом это было счастливое время в Неймегене, где она могла вести достаточно анонимную жизнь. Лишь немногие узнали ее; большинство жителей Неймегена не знали, кто она такая. Медленно, но верно ее жизнь начала улучшаться, и после судебной тяжбы она даже смогла заработать деньги на рекламе Chanel. В 1991 году Нина Симоне обменяла Неймеген на Амстердам , где прожила два года с друзьями и Хаммондом. [50] [51]
В 1993 году Симона поселилась недалеко от Экс-ан-Прованса на юге Франции ( Буш-дю-Рон ). [52] В том же году вышел ее последний альбом A Single Woman . Она по-разному утверждала, что примерно в это же время она вышла замуж или имела роман с тунисцем, но их отношения закончились, потому что «Его семья не хотела, чтобы он переезжал во Францию, а Франция не хотела его, потому что он североафриканец». ." [53] Во время выступления в Ньюарке в 1998 году она объявила: «Если вы собираетесь приехать ко мне снова, вам придется приехать во Францию, потому что я не вернусь». [54] Она страдала от рака груди в течение нескольких лет, прежде чем умерла во сне в своем доме в Карри-ле-Руэ (Буш-дю-Рон) 21 апреля 2003 года. На ее католической панихиде в местном приходе присутствовали певицы Мириам Макеба и Патти ЛаБелль , поэтесса Соня Санчес , актеры Осси Дэвис и Руби Ди и сотни других. Прах Симоны был развеян в нескольких африканских странах. Ее дочь Лиза Селеста Страуд — актриса и певица, взявшая сценический псевдоним Симона и выступавшая на Бродвее в «Аиде» . [55]
Осознание Симоны расового и социального дискурса было вызвано ее дружбой с драматургом Лоррейн Хэнсберри . [56] Симона заявила, что во время ее разговоров с Хэнсберри «мы никогда не говорили о мужчинах или одежде. Это всегда были Маркс, Ленин и революция – разговоры настоящих девушек». [57] Влияние Хансберри посеяло семена провокационных социальных комментариев, которые стали ожидаемым явлением в репертуаре Симоны . Один из наиболее обнадеживающих гимнов активизма Нины, « Быть молодым, одаренным и черным », был написан совместно с соавтором Уэлдоном Ирвином через несколько лет после кончины драматурга, получив название одной из неопубликованных пьес Хэнсберри. В круг общения Симоны входили известные чернокожие активисты, такие как Джеймс Болдуин , Стокли Кармайкл и Лэнгстон Хьюз : текст ее песни « Backlash Blues » был написан Хьюзом. [57]
Социальные комментарии Симоны не ограничивались движением за гражданские права ; Песня « Four Women » разоблачила европоцентристские стандарты внешности, навязанные чернокожим женщинам в Америке, [58] поскольку она исследовала внутреннюю дилемму красоты , которая возникает между четырьмя чернокожими женщинами с оттенками кожи от светлого до темного. В своей автобиографии «Я наложила на тебя заклинание» она объясняет , что цель песни заключалась в том, чтобы вдохновить чернокожих женщин определить для себя красоту и индивидуальность без влияния социальных навязываний. [59] Чардин Тейлор-Стоун отметила, что, помимо политики красоты, в песне также описываются стереотипные роли, которыми исторически были ограничены многие чернокожие женщины: мать , трагическая мулатка , секс-работница и сердитая чернокожая женщина. . [57]
За свою карьеру Симона собрала коллекцию песен, ставших стандартами в ее репертуаре. Некоторые из них были песнями, которые она написала сама, другие представляли собой новые аранжировки других стандартов, а третьи были написаны специально для певицы. Ее первым хитом в Америке стало исполнение песни Джорджа Гершвина « I Loves You, Porgy » (1958). Он достиг 18 строчки в чарте Hot 100 журнала Billboard . [60]
В тот же период Симона записала песню « My Baby Just Cares for Me », которая стала ее самым большим успехом спустя годы, в 1987 году, после того как она была показана в рекламе духов Chanel No. 5 1986 года. [61] Музыкальное видео также было создано студией Aardman Studios . [62] Известные песни из ее альбомов Philips включают « Don't Let Me Be Misunderstood » из «Бродвей-Блюз-Баллады» (1964); «I Put a Spell on You», « Ne me quitte pas » (исполнение песни Жака Бреля ) и « Feeling Good » из альбома I Put a Spell On You (1965); и « Сиреневое вино » и « Wild Is the Wind » на альбоме «Wild is the Wind» (1966). [63]
"Don't Let Me Be Misunderstood" и ее версии " Sinnerman " ( Pastel Blues , 1965) и "Feeling Good" остаются популярными в кавер-версиях (в первую очередь в версии предыдущей песни группы The Animals ), использовании сэмплов, и их использование в саундтреках к различным фильмам, телесериалам и видеоиграм. «Грешник» снимался в фильмах « Багровый пират» (1952), «Афера Томаса Крауна» (1999), «Тяжелые преступления» (2002), «Сотовая связь» (2004), «Дежа вю» (2006), « Полиция Майами» (2006), «Золотая дверь » ( 2006), Inland Empire (2006), Harriet (2019) и Licorice Pizza (2021), а также в таких сериалах, как Homicide: Life on the Street (1998, «Грехи отца»), Нэш Бриджес (2000, «Джекпот»), «Клиника» (2001, « Мой личный Иисус »), Boomtown (2003, «Большая картина»), « Интересное лицо» (2011, « Свидетель »), «Бесстыжие» (2011, «Похищение и выкуп»), Любовь/Ненависть (2011, «Эпизод 1»), Шерлок (2012, « Падение Райхенбаха »), Черный список (2013, « Фрилансер »), Винил (2016, «Рэкет»), Люцифер (2017, «Фаворитка»). Сын») и The Umbrella Academy (2019, «Extra Ordinary»), а также сэмплы таких артистов, как Талиб Квели (2003, « Get By »), Timbaland (2007, «Oh Timbaland») и Flying Lotus (2012, « Пока не наступит тишина »). Песня «Don't Let Me Be Misunderstood» была взята семплами Дево Спрингстином из песни «Misunderstood» из альбома Common 2007 года Finding Forever , а также малоизвестными продюсерами Родне и Мусой для песни «Don't Get It» из песни Lil Wayne . Альбом 2008 года Tha Carter III . « See-Line Woman » была использована Канье Уэстом для «Bad News» на его альбоме 808s & Heartbreak . Исполнение " Strange Fruit " 1965 года, первоначально записанное Билли Холидей .был сэмплирован Канье Уэстом для песни « Blood on the Leaves » из его альбома Yeezus . [ нужна цитата]
Годы Симоны в RCA породили множество синглов и альбомов, которые были популярны, особенно в Европе. В 1968 году это была песня « Ain't Got No, I Got Life », попурри из мюзикла « Hair» из альбома «Nuff Said!». (1968), который стал неожиданным хитом для Симоны, заняв второе место в британском чарте синглов и познакомив ее с более молодой аудиторией. [64] [65] В 2006 году он вернулся в топ-30 Великобритании в ремикс-версии Groovfinder. [ нужна цитата ]
Следующий сингл, исполнение песни группы Bee Gees « To Love Somebody », также вошел в десятку лучших в Великобритании в 1969 году. « The House of the Rising Sun » был показан на песне «Nina Simone Sings the Blues» в 1967 году, но Симона записала песня в 1961 году и была показана в песне «Нина у деревенских ворот» (1962). [66] [67]
Осанка и умение держаться на сцене Симоны принесли ей титул «Верховной жрицы души». [68] Она была пианисткой, певицей и исполнительницей «по отдельности и одновременно». [30] Как композитор и аранжировщик, Симона перешла от госпела к блюзу, джазу и фолку , а также к номерам в европейском классическом стиле. Помимо использования контрапункта в стиле Баха , она использовала особую виртуозность романтического фортепианного репертуара XIX века — Шопена , Листа , Рахманинова и других. Джазовый трубач Майлз Дэвис высоко оценил Симону, будучи глубоко впечатлен ее способностью играть трехчастный контрапункт и включать его в поп-песни и импровизации. [20] На сцене она включала в программу монологи и диалоги со зрителями и часто использовала тишину как музыкальный элемент. [69] На протяжении большей части своей жизни и карьеры звукозаписи ее сопровождали перкуссионист Леопольдо Флеминг, а также гитарист и музыкальный руководитель Эл Шакман . [70] Известно, что она уделяла пристальное внимание дизайну и акустике каждой площадки, адаптируя свои выступления к конкретным площадкам. [20] Журнал Rolling Stone однажды сказал, что Симона могла «направить каждую грань жизненного опыта». Симоне часто приписывали ее способность выражать в своей музыке широкий эмоциональный диапазон: от безмерной ярости до безграничной радости. [71]
Симону воспринимали как иногда трудную или непредсказуемую исполнительницу, иногда оскорбляющую публику, если она чувствовала, что они проявляют неуважение. Во время этих эпизодов Шакман пытался успокоить Симону, выступая соло, пока она не успокоилась за кулисами и не вернулась, чтобы завершить помолвку. Ее ранний опыт классической пианистки приучил Симону ожидать спокойной и внимательной публики, и ее гнев имел тенденцию вспыхивать в ночных клубах, барах и других местах, где посетители были менее внимательны. [20] Шакман описывала ее живые выступления как удачу или неудачу: она либо достигала высот гипнотического блеска, либо, с другой стороны, механически играла несколько песен, а затем внезапно заканчивала концерты досрочно. [ нужна цитата ]
Симона считается одной из самых влиятельных артисток в жанрах джаза, кабаре и R&B 20-го века. [72] По словам Рики Винсента , она была музыкантом-новатором, чья карьера характеризовалась «приступами возмущения и импровизационным гением». Указывая на свою композицию " Mississippi Goddam ", Винсент сказал, что Симона сломала шаблон, набравшись смелости как "признанная чернокожая музыкальная артистка, чтобы вырваться из норм индустрии и дать прямые социальные комментарии в своей музыке в начале 1960-х". [73]
Журнал Rolling Stone писал, что «ее медовый, слегка аденоидный крик был одним из самых впечатляющих голосов движения за гражданские права», отмечая при этом ее способность «исполнять блюз в баре, напевать кабаре и исследовать джаз — иногда все на одном записывать". [74] По мнению Марка Деминга из AllMusic , она была «одной из самых одаренных вокалисток своего поколения, а также одной из самых эклектичных». [75] Крид Тейлор , написавший аннотации к альбому Симоны в Балтиморе 1978 года , сказал, что певица обладала «великолепной интенсивностью», которая «превращает все — даже самую простую, обыденную фразу или текст — в сияющее поэтическое послание». [76] Джим Фузилли, музыкальный критик The Wall Street Journal , пишет, что музыка Симоны актуальна и сегодня: «она не придерживалась эфемерных тенденций, это не пережиток ушедшей эпохи; ее вокальная подача и технические навыки как пианистка до сих пор поражает воображение, а ее эмоциональные выступления оказывают интуитивное воздействие». [77]
«Ее любят или боятся, обожают или не любят», — писала Майя Анжелу в 1970 году, — «но немногие из тех, кто знакомился с ее музыкой или видел ее душу, реагируют умеренно». [78] Роберт Кристгау , который не любил Симону, писал, что ее «склонность к обыденному делает ее интенсивность такой же фальшивой, как и ее манерные мелизмы и произношение (подвиньтесь, инспектор Клузо ) и механическая лестность ее вокальных импровизации». [76] Что касается ее игры на фортепиано, он назвал Симону « средней клавишницей… чьи театральные раскаты вносят в песню неубедительные эмоции». [79] Позже он объяснил свою в целом негативную оценку последовательной серьезностью манер Симоны, депрессивными наклонностями и классическим прошлым. [80]
В конце 1980-х Симоне поставили диагноз биполярное расстройство . [81] Она была известна своим вспыльчивым характером и вспышками агрессии. [82] В 1985 году Симона выстрелила в руководителя звукозаписывающей компании, которого она обвинила в краже гонораров . Симона сказала, что «пыталась убить его», но «промахнулась». [83] В 1995 году, живя во Франции, она выстрелила и ранила сына своей соседки из пневматического пистолета после того, как смех мальчика нарушил ее концентрацию, и она восприняла его реакцию на ее жалобы как расовое оскорбление; [84] [85] она была приговорена к восьми месяцам тюремного заключения с отсрочкой заключения до проведения психиатрической экспертизы и лечения . [20]
По словам биографа, Симона принимала лекарства с середины 1960-х годов, хотя об этом якобы было известно лишь небольшой группе близких людей. [86] После ее смерти было подтверждено, что препаратом является антипсихотик Трилафон , который друзья и опекуны Симоны иногда тайно подмешивали ей в еду, когда она отказывалась следовать своему плану лечения. [20] Этот факт оставался вне поля зрения общественности до 2004 года, когда посмертно была опубликована биография Break Down and Let It All Out , написанная Сильвией Хэмптон и Дэвидом Натаном (из ее британского фан-клуба). [87] Певица и автор песен Дженис Йен , бывшая подруга Симоны, рассказала в своей автобиографии « Дитя общества: Моя автобиография» два случая, иллюстрирующих непостоянство Симоны: один случай, когда она под дулом пистолета заставила кассира обувного магазина взять вернула пару сандалий, которые она уже носила; и еще один, в котором Симона потребовала от самого Яна гонорара в обмен на запись одной из песен Яна, а затем вырвала из стены телефон-автомат , когда ей было отказано. [88]
Симона была удостоена премии Зала славы Грэмми в 2000 году за интерпретацию песни « I Loves You, Porgy ». В День человеческой доброты 1974 года в Вашингтоне, округ Колумбия , более 10 000 человек почтили память Симоны. [89] [90] Симона получила две почетные степени в области музыки и гуманитарных наук в Амхерст-колледже и Малкольме Икс-колледже . [91] [92] Она предпочитала, чтобы ее называли «доктором Ниной Симоне» после того, как ей были оказаны эти почести. [93] В 2018 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла. [94]
За два дня до смерти Симона узнала, что ей будет присвоена почетная степень Музыкального института Кертиса , музыкальной школы, которая отказалась принять ее в качестве студентки в начале ее карьеры. [5]
Симона получила четыре номинации на премию Грэмми за карьеру [95] : две при жизни и две посмертно. В 1968 году она получила свою первую номинацию на лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B за трек «(You’ll) Go to Hell» из своего тринадцатого альбома Silk & Soul (1967). Награда досталась « Уважению » Ареты Франклин . [ нужна цитата ]
Симона получила вторую номинацию в этой категории в 1971 году за свой альбом Black Gold , когда она снова проиграла Франклину за песню « Don’t Play That Song (You Lied) ». Два года спустя Франклин снова выиграла за кавер на песню Симоны « Young, Gifted and Black » в той же категории. В 2016 году Симона посмертно получила номинацию на лучший музыкальный фильм за документальный фильм Netflix «Что случилось, мисс Симона?» а в 2018 году она была номинирована на лучшую рэп-песню как автор песни Jay-Z «The Story of OJ» из его альбома продолжительностью 4:44 , который содержал отрывок из « Four Women » Симоны. [ нужна цитата ]
В 1999 году Симона была удостоена награды Зала славы ирландской музыки за выдающиеся достижения , врученной Шинейд О'Коннор . [96]
В 2018 году Симона была введена в Зал славы рок-н-ролла [97] коллегой- исполнителем R&B Мэри Джей Блайдж . [98]
В 2019 году « Миссисипи Годдам » был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимый». [99] Симона была введена в Национальный зал славы ритм-н-блюза в 2021 году. [100]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Симону на 21-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [101]
Среди музыкантов, которые считают Симону важной для своего музыкального воспитания, — Элтон Джон (назвавший в ее честь одно из своих фортепиано), Мадонна , Арета Франклин , Адель , Дэвид Боуи , Патти ЛаБелль , Бой Джордж , Эмели Санде , Энтони и Джонсоны , Дайэнн Ривз , Шаде , Дженис Джоплин , Ник Кейв , Ван Моррисон , Кристина Агилера , Элки Брукс , Талиб Квели , Мос Деф , Канье Уэст , Оливия Ньютон-Джон , Лена Хорн , Боно , Джон Ледженд , Элизабет Фрейзер , Кэт Стивенс , Анна Кальви , Кэт Пауэр , Ликке Ли , Питер Гэбриэл , Джастин Хэйуорд , Мейнард Джеймс Кинан , Седрик Бикслер-Завала , Мэри Дж. Блайдж , Фантазия Баррино , Майкл Джира , Анджела МакКласки , Лорин Хилл , Патрис Бабатунде , Алисия Киз , Алекс Тёрнер , Лана Дель Рей , Хозиер , Мэтт Беллами , Иэн Маккей , Керри Бразерс-младший , Крусиал, Аманда Палмер , Стив Эйди и Джефф Бакли . [32] [102] [103] [104] [105] [106] Джон Леннон назвал версию Симоны « I Put a Spell on You » источником вдохновения для песни Битлз « Michelle ». [106] Американская певица Мешелл Ндегеочелло выпустила свой собственный трибьют-альбом Pour une Âme Souveraine: A Dediction to Nina Simone в 2012 году. В следующем году экспериментальная группа Xiu Xiu выпустила кавер-альбом Nina . В конце 2019 года американский рэпер Уэйл выпустил альбом Wow... That's Crazy , содержащий трек «Love Me Nina/Semiautomatic», содержащий аудиоклипы Симоны.
Музыка Симоны использовалась в саундтреках к различным фильмам и видеоиграм , в том числе «Женщина Никита» (1990), «Точка невозврата » (1993), «Неглубокая могила» (1994) , «Большой Лебовски» (1998), « Любое воскресенье » (1999). , «Дело Томаса Крауна» (1999), «Исчезновение» (2000), «Шесть футов ниже» (2001), «Танцовщица наверху» (2002), « Перед закатом» (2004), «Сотовая связь » (2004), « Внутренняя империя» (2006), «Полиция Майами » (2006) ), «Секс в большом городе » (2008), « Невидимый мир» (2008), «Дорога перемен» (2008), «Дом » (2008), «Хранители» (2009), «Диверсант» (2009), «Репомены» (2010), « За пределами света » (2014). ), «Охота на диких людей» (2016) и «Никто» (2021). Часто ее музыка используется в ремиксах , рекламных роликах и телесериалах, включая « Feeling Good », который занимал видное место в промо-ролике четвертого сезона « Six Feet Under» (2004). «Take Care of Business» Симоны — заключительная тема фильма « Человек из UNCLE» (2015), кавер Симоны на песню « Stars » Дженис Йен звучит в последние моменты финала третьего сезона « Конь БоДжек» (2016), [107] ] и «Хотел бы я знать, каково это быть свободным» и «Не позволяй мне быть неправильно понятым» были включены в фильм « Акримония » (2018).
Документальный фильм «Нина Симона: La légende» ( «Легенда ») был снят в 1990-х годах французскими кинематографистами на основе ее автобиографии « Я наложил на тебя заклинание ». В нем представлены живые кадры из разных периодов ее карьеры, интервью с семьей, различные интервью с Симоной, которая тогда жила в Нидерландах, а также во время поездки на место своего рождения. Часть кадров из «Легенды» была взята из более раннего 26-минутного биографического документального фильма Питера Родиса, выпущенного в 1969 году и озаглавленного просто « Нина» . Ее снятое в 1976 году выступление на джазовом фестивале в Монтрё доступно на видео, любезно предоставленном Mercury Studios, и ежегодно демонстрируется в Нью-Йорке на мероприятии под названием «Взлет и падение Нины Симон: Монтрё, 1976», куратором которого является Том Блант. [108]
Кадры, на которых Симона поет « Mississippi Goddam » перед 40 000 участников марша в конце марша от Сельмы до Монтгомери, можно увидеть в документальном фильме 1970 года « Король: снятая запись ... Монтгомери в Мемфис» и документальном фильме Лиз Гарбус 2015 года « Что случилось, мисс Симона?» [4]
В конце 2005 года были выпущены планы по созданию биографического фильма о Симоне, который будет основан на автобиографии Симоны «Я наложил на тебя заклинание» (1992) и будет посвящен ее отношениям в дальнейшей жизни с ее помощником Клифтоном Хендерсоном, который умер в 2006 году; Дочь Симоны, Лиза Симона Келли , с тех пор опровергла существование романтических отношений между Симоной и Хендерсоном из-за его гомосексуализма. Синтия Морт (сценарист фильмов «Уилл и Грейс» и « Розанна» ) написала сценарий и сняла в 2016 году фильм «Нина » с Зои Салданой в главной роли , которая с тех пор открыто извинилась за спорную главную роль. [110] [111] [112] [113]
В 2015 году вышли два документальных фильма о жизни и музыке Симоны. Первый, режиссер Лиз Гарбус , «Что случилось, мисс Симона?» был снят в сотрудничестве с поместьем Симоны и ее дочерью, которая также была исполнительным продюсером фильма. Фильм был снят как контрапункт несанкционированному фильму Синтии Морт ( Нина , 2016) и включал ранее неизданные архивные кадры. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе 2015 года, а 26 июня 2015 года его распространял Netflix . 14 января 2016 года он был номинирован на премию «Оскар» 2016 года за лучший документальный полнометражный фильм . [115]
Второй документальный фильм 2015 года, «Удивительная Нина Симона» , представляет собой независимый фильм, написанный и снятый Джеффом Л. Либерманом , который сначала консультировался с дочерью Симоны, Лизой , прежде чем пойти по независимому пути, а затем тесно сотрудничал с братьями и сестрами Симоны, преимущественно с Сэмом Уэймоном. [116] [117] Фильм дебютировал в кинотеатрах в октябре 2015 года и с тех пор был показан более чем в 100 кинотеатрах в 10 странах. [118]
Она является героем моноспектакля «Нина: история обо мне и Нины Симоне» , впервые представленного в 2016 году в Unity Theater в Ливерпуле, — «глубоко личного и часто жгучего спектакля, вдохновленного певицей и активисткой Ниной Симон» [119] ] — и который в июле 2017 года шел в « Янг Вик» , а затем был запланирован переезд в Эдинбургский театр «Траверс» . [120]
Помимо автобиографии 1992 года «Я наложил на тебя заклинание» (1992), написанной совместно со Стивеном Клири, Симона стала предметом нескольких книг. В их число входят «Нина Симона: Не позволяй мне быть неправильно понятой» (2002) Ричарда Уильямса ; Нина Симона: «Сломай и выпусти все наружу» (2004) Сильвии Хэмптон и Дэвида Натана ; Принцесса Нуар (2010) Надин Коходас; Нина Симона (2004) Керри Акера; Нина Симона, «Черный — это цвет» (2005) Эндрю Страуда; и Что случилось, мисс Симона? (2016) Алана Лайта . [ нужна цитата ]
Симона вдохновила Монику Хэнд на создание сборника стихов « Я и Нина» [121] и стала предметом книги музыканта Уоррена Эллиса «Жевательная резинка Нины Симоны» (2021). [122]
В 2002 году город Неймеген , Нидерланды, назвал улицу в ее честь «Улицей Нины Симоне»: она жила в Неймегене с 1988 по 1990 год. 29 августа 2005 года город Неймеген, концертный зал Де Вереенигинг , и более 50 артистов (среди которых были Фрэнк Бойен , Руд Адео и Фэй Клаассен) [123] почтили Симону трибьют-концертом «Привет из Неймегена ».
Симона была введена в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году .
В 2010 году на Трейд-стрит в ее родном Трайоне , штат Северная Каролина, была установлена статуя в ее честь . [125]
Продвижение Французского института политических исследований Лилля ( Sciences Po Lille ), которое должно получить степень магистра в 2021 году, назвало себя в ее честь. [ нужны разъяснения ] После голосования в 2017 году было принято решение, что эта акция отныне будет называться «продвижение Нины Симоне» .
Симона была введена в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году .
Променады отдали дань уважения Нине Симоне в 2019 году, мероприятие под названием Mississippi Goddamn было проведено The Metropole Orkest в Королевском Альберт-Холле под руководством Жюля Бакли . Ледиси , Лиза Фишер и Jazz Trio, LaSharVu предоставили вокал. [128] [129]
Миссисипи, черт возьми.
Нина Симоне в отеле Carlton. Это было в 1994 году. Нина Симона влюбилась в тунисского мальчика и провела много времени в Тунисе, в том числе в Карлтоне! История закончилась плохо, и Нина заявила прессе: «Я никогда больше не влюблюсь».
Когда ей было под шестьдесят, она утверждала, что у нее был «вулканический» роман с молодым тунисцем.
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
