Битники были членами общественного движения 1950 -х и начала 1960-х годов , которые вели антиматериалистический образ жизни. Они отвергли конформизм и потребительство основной американской культуры и выразили себя через различные формы искусства, такие как литература, поэзия, музыка и живопись. Они также экспериментировали с духовностью, наркотиками, сексуальностью и путешествиями. Термин «битник» был придуман обозревателем San Francisco Chronicle Хербом Каном в 1958 году как уничижительный ярлык для последователей «битного поколения» , группы влиятельных писателей и художников, появившихся в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Название было навеяно русским суффиксом «-ник», который использовался для обозначения членов различных политических или социальных групп. Термин «бит» первоначально был использован Джеком Керуаком в 1948 году для описания круга его общения с друзьями и коллегами-писателями, такими как Аллен Гинзберг , Уильям С. Берроуз и Нил Кэссиди . Керуак сказал, что слово «бить» имеет несколько значений, таких как «избитый», «блаженный», «избитый» и «избитый». Он также связал его с музыкальным термином «бит», обозначавшим ритмические узоры джаза — жанра, оказавшего влияние на многих битников.
Часто стереотипно представлялось, что битники носят черную одежду, береты, солнцезащитные очки и бородку и говорят на модном сленге, включающем такие слова, как «крутой», «копать», «заводной» и «квадратный». Они часто посещали кофейни, книжные магазины, бары и клубы, где слушали джаз, читали стихи, обсуждали философию и занимались политической деятельностью. Одними из самых известных площадок для битников были Six Gallery в Сан-Франциско, где Гинзберг впервые прочитал свое стихотворение « Вой » в 1955 году; кафе Gaslight в Нью-Йорке, где выступали многие поэты; и книжный магазин City Lights , также в Сан-Франциско, где в 1957 году был опубликован роман Керуака «В дороге» . Битники также путешествовали по стране и за границу в поисках новых впечатлений и вдохновения. Некоторые из их направлений включали Мексику, Марокко, Индию, Японию и Францию.
Битники оказали значительное влияние на американскую культуру и общество, бросив вызов нормам и ценностям своего времени. Они повлияли на многие аспекты искусства, литературы, музыки, кино, моды и языка. Они также вдохновили многие социальные движения и субкультуры, которые последовали за ними, такие как хиппи , контркультура , новые левые , движение за гражданские права , феминистское движение , экологическое движение и движение ЛГБТ . Некоторые из наиболее известных фигур, которые находились под влиянием битников или были связаны с ними, включают Боба Дилана , The Beatles , Энди Уорхола , Кена Кизи , Тимоти Лири , Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икс . Битники изображались или пародировались во многих художественных произведениях, таких как « Много любви Доби Гиллиса» , «Рождество Чарли Брауна» , «Мюнстеры» , «Флинстоуны» , «Симпсоны » и «Губка Боб Квадратные Штаны ».
В 1948 году Джек Керуак ввел фразу «бит-поколение», обобщив его круг общения и охарактеризовав подпольное антиконформистское молодежное собрание в Нью-Йорке того времени. Название возникло в разговоре с Джоном Клеллоном Холмсом , который опубликовал ранний роман «Поколение битников» под названием « Го » (1952) вместе с манифестом « Это поколение битников» в журнале «Нью-Йорк Таймс» . [1] В 1954 году Нолан Миллер опубликовал свой третий роман «Почему я такой разбитый» (Патнэм), в котором подробно описаны вечеринки четырех студентов по выходным.
Слово «бит» пришло из сленга преступного мира — мира жуликов, наркоманов и мелких воров, — в котором Аллен Гинзберг и Керуак черпали вдохновение. «Бит» на сленге означало «избитый» или «забитый». Однако для Керуака и Гинзберга оно также имело духовный подтекст, например, « блаженство ». Другие прилагательные, обсуждавшиеся Холмсом и Керуаком, были «найдены» и «спрятаны». Керуак чувствовал, что он определил (и был воплощением) новую тенденцию, аналогичную влиятельному « Потерянному поколению» . [2] [3]
В книге «Последствия: Философия бит-поколения» Керуак раскритиковал то, что он считал искажением своих дальновидных духовных идей:
«Поколение битников» — это было наше видение, Джон Клеллон Холмс, я и Аллен Гинзберг, в еще более дикой форме, в конце сороковых годов, о поколении сумасшедших, просвещенных хипстеров , внезапно возникших и бродящих по Америке, серьезных, бездельничающих и везде путешествующие автостопом, оборванные, блаженные, красивые в новом уродливом и изящном смысле — видение, почерпнутое из того, как мы слышали слово «бит», произносимое на углах улиц Таймс-сквер и в Виллидж , в других городах в центре города ночью послевоенная Америка – разбитая, что означает опустошение, но полная глубокой убежденности. Мы даже слышали, как старые уличные папочки-хипстеры 1910 года произносили это слово с меланхолической усмешкой. Это никогда не означало несовершеннолетних правонарушителей , это означало персонажей особой духовности, которые не объединялись в группы, а были одинокими Бартлби , смотрящими в глухое окно нашей цивилизации... [4] [5]
Керуак объяснил, что он имел в виду под «битом», на форуме Брандейса «Существует ли поколение битов?» 8 ноября 1958 года в театре Хантер-колледжа в Нью-Йорке. Участниками семинара были Керуак, Джеймс А. Векслер , антрополог из Принстона Эшли Монтегю и писатель Кингсли Эмис . Векслер, Монтегю и Эмис были в костюмах, а Керуак был одет в черные джинсы, ботильоны и клетчатую рубашку. Читая заранее подготовленный текст, Керуак размышлял о начале своего бита:
Это потому, что я Бит, то есть я верю в блаженство и в то, что Бог так возлюбил мир, что отдал ему Своего единородного сына... Кто знает, но вселенная на самом деле не одно огромное море сострадания, настоящий святой мед под всем этим проявлением индивидуальности и жестокости? [6]
Заявление Керуака было позже опубликовано под названием «Происхождение бит-поколения» ( Playboy , июнь 1959 года). В этой статье Керуак отметил, как его первоначальная блаженная философия была проигнорирована на фоне маневров нескольких экспертов, в том числе обозревателя газеты Сан-Франциско Херба Кана , которые изменили концепцию Керуака с помощью шуток и жаргона:
Однажды днем я пошел в церковь моего детства и увидел, что на самом деле я имел в виду под словом «бит»… видение слова «бит» как означающего «блаженный»… Люди начали называть себя битниками, битниками. , джазники, бопники, багги и, наконец, меня называли «аватаром» всего этого.
В свете того, что он считал битом и что стал означать битник, Керуак сказал репортеру: «Я не битник. Я католик», показав репортеру картину Папы Павла VI и сказав: «Вы знаешь, кто это нарисовал? Я».
.jpg/1280px-Beatgirl_(3).jpg)
В своих мемуарах «Второстепенные персонажи» Джойс Джонсон описала , как этот стереотип проник в американскую культуру:
«Поколение битов» продавало книги, продавало черные свитера с высоким воротником и бонго, береты и темные очки, продавало образ жизни, который казался опасным развлечением, и поэтому его можно либо осуждать, либо подражать. Пары из пригорода могли бы устраивать вечеринки битников по субботам вечером, слишком много пить и ласкать жен друг друга. [7]
Биограф Керуака Энн Чартерс отметила, что термин «бит» стал маркетинговым инструментом на Мэдисон-авеню :
Этот термин прижился, потому что мог означать что угодно. Его даже можно было бы эксплуатировать на волне выдающихся технологических изобретений десятилетия. Например, почти сразу же в рекламе «модных» звукозаписывающих компаний Нью-Йорка была использована идея бит-поколения для продажи своих новых долгоиграющих виниловых пластинок . [8]
Ли Стрейфф, знакомый многих членов движения и впоследствии ставший одним из его летописцев, считал, что средства массовой информации на долгие годы обременяли движение набором ложных образов:
Репортеры, как правило, плохо разбираются в художественных течениях или истории литературы и искусства. И большинство из них уверены, что их читатели или зрители обладают ограниченными интеллектуальными способностями и в любом случае должны объяснять вещи просто. Таким образом, репортеры средств массовой информации пытались связать что-то новое с уже существовавшими концепциями и образами, которые лишь смутно подходили в их попытках объяснить и упростить. Имея в своем распоряжении множество упрощенных и традиционных формул, они обратились к ближайшему стереотипному приближению к тому, как это явление выглядело, как они его видели. И что еще хуже, они не видели этого ясно и полностью. Они получили цитату здесь и фотографию там — и их работа заключалась в том, чтобы упаковать ее в понятную упаковку — и если бы это казалось нарушающим преобладающую обязательную конформистскую доктрину, они также были бы вынуждены придать ей отрицательный оттенок. И в этом им помогал и подстрекал поэтический истеблишмент того времени. Таким образом, то, что появилось в средствах массовой информации: в газетах, журналах, на телевидении и в кино, было продуктом стереотипов 30-х и 40-х годов — хотя и искаженных — о помеси богемного художника из Гринвич-Виллидж 1920-х годов и музыканта -бопа . чей визуальный образ был завершен путем смешения картин Далиска , берета, бороды Вандика , свитера с высоким воротником, пары сандалий и набора барабанов бонго. К собирательному образу было добавлено несколько аутентичных элементов: например, поэты, читающие свои стихи, но даже это было сделано непонятным, заставляя всех поэтов говорить на какой-то фальшивой идиоме бопа. В результате, хотя сейчас мы знаем, что эти образы неточно отражают реальность движения битников, мы все равно подсознательно ищем их, когда оглядываемся назад в 50-е годы. Мы даже еще не полностью избавились от визуальных образов, которые нам так настойчиво навязывали. [9]
Происхождение слова «битник» традиционно приписывают Хербу Кану из его колонки в San Francisco Chronicle от 2 апреля 1958 года, где он написал: « Журнал Look готовит фоторазворот о Beat Generation в научной фантастике (о, нет, СНОВА не !), устроили вечеринку в пляжном домике № 50 для 50 битников, и к тому времени, как слухи об этом разошлись, уже более 250 бородатых кошек и котят собрались, глотая бесплатную выпивку Майка Коулза. , знаете, когда дело доходит до работы...» [10] Утверждается, что Кан придумал этот термин, добавив идишский суффикс -ник к биту , как в бит-поколении.
Однако более ранний источник, относящийся к 1954 году или, возможно, к 1957 году, после запуска «Спутника» , приписывается Этель (Этье) Гехтофф, известной владелице Художественной галереи Сан-Франциско. [11] [12] [13]
Возражая против этого термина, Аллен Гинзберг написал в The New York Times , чтобы выразить сожаление по поводу «нецензурного слова «битник», комментируя: «Если битники, а не освещенные поэты-битники, наводнят эту страну, они будут созданы не Керуаком, а индустрией массовой коммуникации». которые продолжают промывать мозги человеку». [14]
На просторечии того периода слово «бит» относилось к культуре, взглядам и литературе битников; в то время как «битник» относился к стереотипу, обнаруженному в карикатурных рисунках, и (в некоторых случаях в худшем случае) извращенным, иногда жестоким персонажам средств массовой информации. В 1995 году киновед Рэй Карни писал об подлинном отношении битников в отличие от стереотипного изображения битников в СМИ:
Большая часть бит-культуры представляла собой скорее негативную, чем положительную позицию. Его воодушевляло скорее смутное чувство культурного и эмоционального смещения, неудовлетворенности и тоски, чем конкретная цель или программа... Это было много разных, противоречивых, меняющихся состояний ума. [15]
С 1958 года термины «бит-поколение» и «бит» использовались для описания антиматериалистического литературного движения, которое началось с Керуака в 1940-х годах и продолжалось до 1960-х годов. Философия битников, антиматериализм и поиск души, оказала влияние на таких музыкантов 1960-х годов, как Боб Дилан , ранние группы Pink Floyd и The Beatles .
Однако саундтреком бит-движения стал современный джаз, созданный саксофонистом Чарли Паркером и трубачом Диззи Гиллеспи , который СМИ окрестили бибопом . Джек Керуак и Аллен Гинзберг проводили большую часть своего времени в джаз-клубах Нью-Йорка, таких как Royal Roost , Minton's Playhouse , Birdland и Open Door, «стреляя ветер» и «копая музыку». Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис быстро стали тем, кого Гинзберг называл «тайными героями» для этой группы эстетов. Авторы битников многое позаимствовали из джазового и хипстерского сленга 1940-х годов, приправляя свои произведения такими словами, как «квадрат», «кошки», «круто» и «копать».
В то время, когда был придуман термин «битник», среди молодых студентов существовала тенденция перенимать этот стереотип. Мужчины подражали фирменному образу бибоп-трубача Диззи Гиллеспи, надев бородки , очки в роговой оправе и береты , скручивая сигареты и играя на бонго . В моду для женщин входили черные купальники и длинные прямые волосы без украшений, что было протестом против культуры салонов красоты среднего класса. Употребление марихуаны было связано с субкультурой, а в 1950-х годах книга Олдоса Хаксли «Двери восприятия» еще больше повлияла на взгляды на наркотики.
К 1960 году небольшая группа «битников» в Ньюки , Корнуолл, Англия (включая молодого Уизза Джонса ) привлекла внимание и отвращение своих соседей за то, что их волосы отращивали длину выше плеч, что привело к телевизионному интервью с Аланом Уикером на телевидении BBC. Серия «Сегодня вечером» . [16]
Философия битников в целом была контркультурной и антиматериалистической и подчеркивала важность совершенствования своего внутреннего «я», а не материальных благ. Некоторые писатели-битники, такие как Гэри Снайдер , начали углубляться в восточные религии, такие как буддизм и даосизм . Политика имела тенденцию быть либеральной , левой и антивоенной, с поддержкой таких причин, как десегрегация (хотя многие деятели, связанные с первоначальным движением битников, особенно Керуак, придерживались либертарианских и консервативных идей). Открытость афроамериканской культуре и искусству проявилась в литературе и музыке, особенно в джазе. Хотя Кан и другие писатели подразумевали связь с коммунизмом, между философией битников, выраженной ведущими авторами литературного движения, и философией коммунистического движения не было никакой очевидной или прямой связи, кроме антипатии, которую обе философии разделяли по отношению к капитализму. Те, кто имел лишь поверхностное знакомство с движением битников, часто замечали это сходство и предполагали, что у этих двух движений больше общего.
Движение битов представило азиатские религии западному обществу. Эти религии предоставили поколению битников новые взгляды на мир и соответствовали его желанию восстать против консервативных ценностей среднего класса 1950-х годов, старого радикализма после 1930-х годов, господствующей культуры и институциональных религий в Америке. [17]
К 1958 году многие писатели-битники опубликовали сочинения о буддизме. В этом году Джек Керуак опубликовал свой роман «Бродяги Дхармы» , главный герой которого (которого Керуак срисовал с себя) искал буддийский контекст для событий своей жизни.
Духовное путешествие Аллена Гинзберга в Индию в 1963 году также повлияло на движение битников. Изучив религиозные тексты вместе с монахами, Гинзберг пришел к выводу, что функцию поэзии с азиатскими религиями связывает их общая цель — достижение окончательной истины. Его открытие индуистских мантр, формы устного исполнения, впоследствии повлияло на поэзию битников. Пионеры-битники, следовавшие духовным путем, вдохновленным буддизмом, считали, что азиатские религии предлагают глубокое понимание человеческой природы и понимание бытия, существования и реальности человечества. [17] Многие сторонники битников считали, что основные концепции азиатских религиозных философий позволяют повысить сознание американского общества, и эти концепции легли в основу их основных идеологий. [18]
Известные писатели-битники, такие как Керуак, Гинзберг и Гэри Снайдер , были привлечены к буддизму до такой степени, что каждый из них в разные периоды своей жизни следовал духовным путем в своих поисках ответов на универсальные вопросы и концепции. В результате философия битников подчеркивала улучшение внутреннего «я» и отказ от материализма и постулировала, что восточноазиатские религии могут заполнить религиозную и духовную пустоту в жизни многих американцев. [17]
Многие ученые предполагают, что писатели-битники писали о восточных религиях, чтобы побудить молодых людей практиковать духовные и социально-политические действия. Прогрессивные концепции этих религий, особенно те, что касаются личной свободы, повлияли на молодежную культуру, бросив вызов капиталистическому господству, сломав догмы своего поколения и отвергнув традиционные гендерные и расовые правила. [18]
Битническое искусство — направление современного искусства , зародившееся в США как часть бит-движения в 1960-х годах. [19] Само движение, в отличие от так называемого « потерянного поколения », не ставило перед собой задачу изменить общество, а пыталось дистанцироваться от него, одновременно пытаясь создать собственную контркультуру. Искусство, созданное художниками, находилось под влиянием джаза , наркотиков , оккультизма и других атрибутов бит-движения. [19]
Масштаб деятельности был сосредоточен в культурных кругах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Северной Каролины. Яркими представителями направления были художники Уоллес Берман , Джей ДеФео , Джесс Коллинз , Роберт Франк , Клаас Ольденбург и Ларри Риверс .
Культура бит-поколения стала своеобразным перекрестком для представителей творческого интеллекта США, связанных с изобразительным и исполнительским искусством, которые обычно относят к другим направлениям и направлениям художественного выражения, таким как ассамбляж , хеппенинг , фанк-арт. и неодадаизм . Они приложили усилия, чтобы разрушить стену между искусством и реальной жизнью, чтобы искусство стало живым опытом в кафе или джаз-клубах, а не оставалось прерогативой галерей и музеев. Многие произведения художников движения созданы на стыке различных видов искусства . [20]
Художники писали стихи, а поэты рисовали, примерно так можно описать процессы, происходящие в рамках движения. Спектакли были ключевым элементом в искусстве битов, будь то Театральное мероприятие 1952 года в колледже Блэк-Маунтин или Джек Керуак , печатавший в 1951 году роман « В дороге » на пишущей машинке за один сеанс на одном рулоне бумаги длиной 31 метр. . [19]
Представителей движения объединяла неприязнь к традиционной культуре с ее конформизмом и ярко вырождающейся коммерческой составляющей. Им также не понравился подход традиционной культуры к замалчиванию темной стороны американской жизни – насилия, коррупции, социального неравенства, расизма. Они пытались посредством искусства создать новый образ жизни, основанный на идеалах бунта и свободы. [19]
Критики выделяют художника Уоллеса Бермана как главного представителя движения. В его творчестве сосредоточены многие характерные черты хипстеров, особенно в его коллажах, выполненных по фотокопиям фотографий, представляющих собой смесь элементов поп-арта и мистики. Среди других художников и работ можно выделить работу « Роза» художника Джея ДеФео , работа над которой велась семь лет, огромная картина-сборка весом около тонны и шириной до 20 сантиметров. [21]
.jpg/1280px-A_Bucket_of_Blood_-_Beatnik_coffeehouse_(1959).jpg)
Обзор Алана Бисборта « Битники: Путеводитель по американской субкультуре» был опубликован издательством Greenwood Press в 2009 году в рамках серии « Путеводители Greenwood Press по субкультурам и контркультурам ». В книгу вошли хронология, глоссарий и биографические очерки. Другие из серии Гринвуда: Панки , Хиппи , Готы и Флэпперы . [27]
Книга Эда Сандерса « Сказки о славе битников: тома I и II» представляет собой, как следует из названия, сборник рассказов и исчерпывающее введение в сцену битников, как жили ее участники. [28] Автор, впоследствии основавший The Fugs , жил в эпицентре битников Гринвич-Виллидж и Нижнем Ист-Сайде в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Среди юмористических книг « Beat, Beat, Beat» был выпуском Signet в мягкой обложке 1959 года с карикатурами выпускника Phi Beta Kappa Принстона Уильяма Ф. Брауна, который смотрел на это движение свысока со своей должности в телевизионном отделе Batten , Barton, Durstine & Osborn. рекламное агенство. [29]
«Сузуки Бин» (1961), написанная Сандрой Скоппеттоне с иллюстрациями Луизы Фитцхью, представляла собойпародию битников на Бликер-стрит из серии «Элоиза » Кей Томпсон (1956–1959).
В комиксах 1960-х годов приятель Лиги справедливости Америки Снаппер Карр изображался стереотипным битником, вплоть до его жаргона и одежды. Персонаж DC Comics Джонни Дабл изображен как битник.
В Сан-Франциско Джерри и Эстель Чимино управляют своим Музеем битов , который открылся в 2003 году в Монтерее, штат Калифорния, и переехал в Сан-Франциско в 2006 году .
Эд «Большой Папочка» Рот использовал стекловолокно для постройки своего Beatnik Bandit в 1960 году. Сегодня этот автомобиль находится в Национальном автомобильном музее в Рино, штат Невада. [31]
