Джей ДеФео (31 марта 1929 - 11 ноября 1989) был американским художником, прославившимся в 1950-х годах как часть энергичного сообщества бит-художников, музыкантов и поэтов в Сан-Франциско. [1] Наиболее известная своей монументальной работой «Роза» , ДеФео на протяжении всей своей карьеры создавала смело экспериментальные работы, демонстрируя то, что искусствовед Кеннет Бейкер назвал «бесстрашием». [2]
Джей ДеФео родилась Мэри Джоан ДеФео 31 марта 1929 года в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , в семье медсестры из семьи австрийских иммигрантов и итало-американского студента-медика. [3]
В 1932 году семья ДеФео переехала в район залива Сан-Франциско , где ее отец окончил медицинскую школу Стэнфордского университета и стал путешествующим врачом Гражданского корпуса охраны природы . Между 1935 и 1938 годами ДеФео путешествовала по сельским районам Северной Калифорнии со своими родителями, а также проводила много времени со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии на ферме в Колорадо , а также с бабушкой и дедушкой по отцовской линии в более городском Окленде, Калифорния . Когда ее родители развелись в 1939 году, ДеФео присоединилась к своей матери в Сан-Хосе, Калифорния , где ДеФео посещала школу Alum Rock Union School и преуспела в искусстве. [4]
В старшей школе ДеФео получила прозвище «Джей», которое она использовала в качестве общего имени до конца своей жизни. Важным ранним наставником была ее школьная учительница рисования Лена Эмери, которая водила ее в музеи, чтобы увидеть работы Пикассо и Матисса , открывая молодой художнику новый мир. [4] ДеФео поступил в Калифорнийский университет в Беркли в 1946 году, обучаясь у многих известных профессоров искусства, в том числе у Маргарет Петерсон О'Хаган . Среди однокурсников были Пэт Адамс , Уолтер Аскин , [5] Сэм Фрэнсис и Фред Мартин . [4] [6]
В своих работах она сопротивлялась тому, что она называла «иерархией материала», используя гипс и смешивая материалы для экспериментов с эффектами - нить, которая пронизывает искусство того времени, особенно на Западном побережье .
В 1953 году ДеФео вернулась в Беркли, где создавала большие гипсовые скульптуры, работы на бумаге и небольшие украшения из проволоки. Она познакомилась с художником Уолли Хедриком , и они поженились в 1954 году. Сначала они жили на Бэй-стрит в Сан-Франциско, недалеко от Калифорнийской школы изящных искусств , где ДеФео работала натурщицей художника. [7] ДеФео сосредоточилась на изготовлении украшений, чтобы прокормить себя, а также на создании небольших картин и рисунков. Именно в это время ДеФео провела свою первую персональную выставку в The Place, таверне Сан-Франциско и притоне поэтов. ДеФео также выставляла свои украшения в Dover Galleries в Беркли и участвовала во многих групповых выставках в течение следующих нескольких лет. [4]
В начале 1955 года ДеФео был представлен — вместе с Юлиусом Вассерштейном, Роем Де Форестом , Соней Гехтофф , Хаселем Смитом , Полом Саркисяном, Крейгом Кауфманом и Гилбертом Хендерсоном — на групповой выставке «Действие», независимо курируемой Уолтером Хоппсом в Санта-Монике. , где изображенные картины были установлены вокруг основания работающей карусели . [8] Позже в том же году ДеФео и Хедрик переехали на Филлмор-стрит, 2322, в просторную квартиру на втором этаже, где ДеФео мог работать в более широком масштабе. Здание на Филлмор-стрит, среди жителей которого в разное время были художники Соня Гехтофф , Джим Келли, Джоан Браун , Крейг Кауфман , Джон Дафф и Эд Мозес ; поэты Джоанна и Майкл МакКлюр ; и музыкант Дэйв Гетц — стали местом встречи других художников, писателей и джазовых музыкантов. [4] Художник Билли Эл Бенгстон вспоминает, что у ДеФео был «стиль, смелость, естественная красота и больше «яйцев», чем у кого-либо». [3]
Хедрик, Дебора Ремингтон , Хейворд Эллис Кинг , Дэвид Симпсон , Джон Аллен Райан и Джек Спайсер основали The 6 Gallery по адресу 3119 Fillmore Street, на месте галереи King Ubu Gallery, которой управляли Джесс [Коллинз] и Роберт Дункан . [4] Джоан Браун, Мануэль Нери и Брюс Коннер станут сотрудниками The 6 Gallery. ДеФео присутствовал, когда Аллен Гинзберг впервые прочитал свое стихотворение «Вой» на знаменитом чтении в галерее 6 в 1955 году. [9] В 1959 году ДеФео стал одним из первых членов Ассоциации защиты крысиных ублюдков Брюса Коннера. [10]
В 1959 году ДеФео был включен в основополагающую выставку Дороти Каннинг Миллер «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке вместе с Джаспером Джонсом , Эллсвортом Келли , Робертом Раушенбергом , Фрэнком Стеллой и Луизой Невельсон и другими. [4] [11] После этого у нее была персональная выставка в Лос-Анджелесе в галерее Ferus , начатая Уолтером Хоппсом и Эдом Кинхольцем. [4]
Самая известная картина ДеФео «Роза» (1958–1966) занимала ее почти восемь лет. [12] Этот шедевр , выбранный Томасом Ховингом для его книги «Величайшие произведения искусства западной цивилизации» , имеет высоту более 3,2 метра и весит более тонны. [13] [14] [15] Работая над этим, ДеФео наращивала, а затем вырезала краску, почти скульптурный процесс. В конце концов появился мотив звездообразования с выступами белой краски, переходящими в более грубый текстурированный серый материал, сверкающий слюдой .
Большая часть работы ДеФео над « Розой» закончилась, когда в ноябре 1965 года ее выселили из квартиры на Филлмор-стрит. [4] Ее друг Брюс Коннер заявил, что «неконтролируемое событие» было необходимо, чтобы заставить ее закончить эту работу, и он задокументировал это. его удаление из ее квартиры в короткометражном фильме « Белая роза» (1967). [16] Как показано в фильме, картина была настолько большой, что стену под оконным проемом пришлось вырезать, чтобы ее можно было снять. Коннер запечатлел, как ДеФео свесила ноги с пожарной лестницы, наблюдая, как работы разбираются на вилочном погрузчике и увозятся в движущемся фургоне. [8] Картина была доставлена в Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ), где ДеФео добавил детали отделки в 1966 году, прежде чем сделать четырехлетний перерыв в творчестве. [4] [17] В 1969 году работа наконец была показана на персональных выставках в Художественном музее Пасадены и Художественном музее Сан-Франциско (ныне SFMOMA) с сопроводительным эссе Фреда Мартина. [18] Позже Мартин организовал хранение картины в Художественном институте Сан-Франциско , где она оставалась спрятанной за стеной и нуждалась в консервации до 1995 года, когда Музей американского искусства Уитни сохранил и приобрел работу для своей коллекции. . [13]
За четыре десятилетия своего творчества ДеФео работала в различных средах, создавая рисунки, картины, скульптуры, украшения, фотографии, фотокопии, коллажи и фотоколлажи. Используя экспериментальный подход к каждому средству, ДеФео разработала свой собственный «визуальный словарь», играя с масштабом, цветом по сравнению с черно-белым, текстурой или иллюзией текстуры, а также точностью и двусмысленностью. Она написала: «Я верю, что в большей степени, чем большинство художников, я сохраняю своего рода осознание всего, что я когда-либо делала, пока занята текущей работой». [19] ДеФео часто создавала свои работы сериями, исследуя, например, светлые и темные версии, а также зеркальные противоположности. Временами ее произведения искусства основывались на небольшом повседневном предмете, например, зубном мосте или очках для плавания, превращая повседневность во что-то «универсальное». [20]
В 1970-е годы ДеФео проявлял особый интерес к фотографии. [21] В 1970 году друг одолжил ей камеру Mamiya , и с помощью студентов-фотографов на уроках рисования она научилась проявлять пленку и делать отпечатки. Когда ДеФео выиграла грант Национального фонда искусств в 1973 году, она купила камеру Hasselblad и построила темную комнату у себя дома, продолжая изучать фотографию и фотоколлаж в течение нескольких лет. [22] «Без названия» (1973) является примером фотоколлажа ДеФео, в котором она сочетает изображения узнаваемых объектов в удивительных сопоставлениях. [23] В конце 1970-х годов фотография ДеФео больше фокусировалась на ее работе в студии, которая превратилась в «визуальный дневник», состоящий из сотен контактных листов. [21]
В 1980-е годы ДеФео вернулся к масляным краскам, проработав в основном акрилом в течение десяти лет. Летом 1984 года она отправилась в Японию со своей подругой и коллегой, профессором колледжа Миллс Мэри-Энн Милфорд. Эта поездка, наряду с выставкой японских шлемов, вдохновила ее серию рисунков «Самурай» 1987 года. [24] Летом 1987 года ДеФео отправилась в Африку, вдохновив ее на создание серии абстрактных рисунков под названием « Отражения Африки» , используя обычную коробку из-под салфеток в качестве конкретной отправной точки. [24] В Африке ДеФео поднялся на вершину горы Кения (более 17 000 футов), реализовав давнюю мечту о восхождении на главную гору. [4]
В течение многих лет ДеФео преподавал искусство на полставки в различных учреждениях района Залива, включая Художественный институт Сан-Франциско (1964–1971), Художественный музей Сан-Франциско (1972–1977), Государственный университет Сономы (1976–1979), Калифорнийский колледж. искусств и ремесел (1978–1981) и Калифорнийского университета в Беркли (1980). Свою первую постоянную должность она получила в Миллс-колледже (1980–1989), где в конечном итоге стала профессором искусств Люси Стерн. [4]
Выселение с Филлмор-стрит в 1965 году ускорило разрыв между Хедриком и ДеФео, кульминацией которого стал развод (1969). В 1967 году у нее начались тринадцатилетние отношения с Джоном Богдановым, более молодым человеком, и в конце концов они поселились в Ларкспуре в округе Марин. [4] [25] Отделившись от Богданова и преподавая в Миллс-колледже, она переехала в Окленд в 1981 году и построила большую студию для жизни и работы, где продолжала развивать свои идеи посредством живописи, рисования, фотокопирования и коллажей. [4] В ее жизни было много хороших друзей, вдохновляющих учеников и дружелюбных собак. В 1988 году у нее диагностировали рак легких, но она продолжала плодотворно работать. [26] [9] Она умерла 11 ноября 1989 года в возрасте 60 лет. [4]
Музей американского искусства Уитни , в котором хранится крупнейшая публичная коллекция работ ДеФео, с 28 февраля по 2 июня 2013 года представил крупную ретроспективу, которая также была показана в Музее современного искусства Сан-Франциско . [27] Последующие персональные выставки работ ДеФео прошли в Гагосяне, Сан-Франциско (2020 г.); [28] Художественный музей Сан-Хосе ( 2019); [29] Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк (2014 и 2018 гг.); [30] Marc Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния (2016 и 2018 гг.); [31] Galerie Frank Elbaz, в Далласе (2018 г.) и Париже (2016 г.), [32] и Peder Lund, Осло (2015 г.), [33] среди других.
За годы, прошедшие после плодотворной выставки «Шестнадцать американцев», работы ДеФео были включены в многочисленные групповые выставки: Галерея Паулы Купер (2021), [34] Коллекция Менила , Хьюстон (2020), Галерея американского искусства Аддисон , Андовер, Массачусетс (2020). ), Художественный музей Сан-Хосе , Сан-Хосе (2020), Музей современного искусства , Нью-Йорк (2019), Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете (2019), Центр Гетти , Лос-Анджелес (2019), Тейт Модерн , Лондон ( 2018), Сецессион, Вена (2018), Виктория Миро Мэйфэр, Лондон (2018), Le Consortium , Дижон (2018), Художественный музей Аспена , Аспен, Колорадо (2018), Национальный музей Пикассо-Париж (2018), Художественный колледж Миллса Музей , Окленд, Калифорния (2018), Галерея Френкеля , Сан-Франциско (2018), Институт современного искусства CCA Уоттис , Сан-Франциско (2018), Музей современного искусства Сан-Франциско (2017), Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк ( 2017), Музей современного искусства де ла Виль де Пари (2017) и Центр Помпиду , Париж (2016). [ нужна цитата ]
В 2016 году ее работы были включены в выставку «Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Денверским художественным музеем . [35] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художники и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [36]
Помимо Музея американского искусства Уитни, работы ДеФео находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея современного искусства Сан-Франциско , [37] Чикагского института искусств , Британского музея , Центра Помпиду , Музея Дж. Музей Пола Гетти , Коллекция Менила , Смитсоновский музей американского искусства , Художественный музей округа Лос-Анджелес , Музей изящных искусств, Хьюстон , Музей Нортона Саймона , Художественный музей Беркли при Калифорнийском университете, Беркли , Дом ди Розы Центр современного искусства и Художественный музей Миллс-колледжа . [ нужна цитата ]
Частный фонд Джея ДеФео был основан в соответствии с желанием ДеФео поощрять искусство, сохранять ее работы и способствовать их публичному представлению. [38]