stringtranslate.com

Сэм Фрэнсис

Сэмюэл Льюис Фрэнсис (25 июня 1923 — 4 ноября 1994) — американский художник и гравёр .

Ранний период жизни

Сэм Фрэнсис родился в Сан-Матео, Калифорния , [1] [2] в семье Кэтрин Льюис Фрэнсис и Сэмюэля Аугустуса Фрэнсиса-старшего. Смерть матери в 1935 году глубоко повлияла на него; она поощряла его интерес к музыке. Позже у него возникла сильная связь с мачехой, Вирджинией Петерсон Фрэнсис. Он учился в средней школе Сан-Матео в начале 1940-х годов. [2]

Фрэнсис служил в ВВС США во время Второй мировой войны. В 1944 году, когда он служил в Воздушном корпусе, у него диагностировали туберкулез позвоночника. [3] [1] Он провел в больнице несколько лет, и именно там, после визита художника Дэвида Парка в 1945 году, он начал рисовать. Выписавшись из больницы, он вернулся в Беркли, на этот раз, чтобы изучать искусство. Он получил степень бакалавра (1949) и степень магистра (1950) в области искусства в Калифорнийском университете в Беркли, где изучал ботанику, медицину и психологию.

Карьера и творческое развитие

Первоначально Фрэнсис находился под влиянием работ абстрактных экспрессионистов , таких как Марк Ротко , Аршил Горки и Клиффорд Стилл . На его свободный стиль больше всего повлияло творчество Джексона Поллока. Позже его стали свободно ассоциировать со вторым поколением абстрактных экспрессионистов, включая Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер , которые все больше интересовались выразительным использованием цвета. Но Фрэнсис никогда четко не вписывался ни в одну школу искусства. Он наметил свою собственную траекторию как один из первых глобальных художников, работающих по всему миру.

Он провел 1950-е годы в Париже, где в 1952 году прошла его первая выставка в галерее Нины Доссе. [1] В Париже он познакомился с ташизмом , а его работы получили высокую оценку художественных критиков Мишеля Тапи и Клода Дютюи (зятя художника Анри Матисса ). [1]

В период с 1950 по 1958 год Фрэнсис проводил время и писал картины в Париже, на юге Франции, в Токио, Мехико, Берне и Нью-Йорке. [1] На его художественное развитие повлияло его знакомство с французской современной живописью, азиатской культурой и, в частности, с дзен-буддизмом . Его картины 1950-х годов развивались в несколько этапов, начиная с монохромных абстракций, за которыми следовали более крупные насыщенные фрески и «открытые» картины, в которых представлены большие области белого. После того, как его картина 1953 года «Большой красный» была включена в выставку 1956 года «Двенадцать художников» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Фрэнсис начал быстро расти к международной известности.

Фрэнсис написал большие фрески для Кунстхалле в Базеле [4] в 1956-1958 годах и для Chase Manhattan Bank в Нью-Йорке в 1959 году.

В период с 1960 по 1963 год он создал несколько серий работ, включая серию «Голубые шары». Состоящие из биоморфных преимущественно синих форм и капель, эти работы отсылали к боли, вызванной туберкулезом почек, которым он страдал в 1961 году.

В начале и середине 1960-х годов работы Фрэнсиса были представлены в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. [5] В 1960-х годах он вернулся в Калифорнию [1] и продолжил заниматься живописью, в основном в Лос-Анджелесе, но также и в Токио, где он жил в основном в 1973-4 годах. В 1965 году Фрэнсис начал серию картин, которые представляли собой большие площади открытого холста, минимум цвета и четкие линии. [6] Его творчество получило дальнейшее развитие после того, как он начал интенсивный юнгианский анализ с доктором Джеймсом Киршем в 1971 году и начал уделять пристальное внимание своим снам и бессознательным образам, которые они предполагали.

Работы Фрэнсиса начала 1970-х годов называют картинами Fresh Air. Созданные путем добавления луж, капель и брызг цвета к влажным полосам краски, нанесенным валиком, эти работы вновь подтвердили интерес художника к цвету. К 1973–1974 годам многие картины Фрэнсиса представляли собой формальную сетку или матрицу, состоящую из пересекающихся дорожек цвета. Многие из этих матричных работ были большими по масштабу, достигая двадцати футов в длину.

После 1980 года формальная структура сетки постепенно исчезла из работ Фрэнсиса. Он был чрезвычайно активен как гравер, создав многочисленные офорты, литографии и монотипии, многие из которых были выполнены в Санта-Монике в Litho Shop, которой владел Фрэнсис.

В 1984 году Фрэнсис основал издательство The Lapis Press с целью выпускать необычные и актуальные тексты в визуально привлекательных форматах.

В течение последнего года своей жизни, страдая от рака простаты и не имея возможности рисовать правой рукой после падения, в последнем порыве энергии он использовал левую руку, чтобы завершить ослепительную серию из примерно 150 небольших картин, прежде чем он умер. [7] Он умер в Санта-Монике и был похоронен в Олеме , в округе Марин, Калифорния. [8]

Личная жизнь

Сэм Фрэнсис был женат пять раз и был отцом четверых детей. Он был женат с 1947 по 1952 год на Вере Миллер, школьной подруге, затем на калифорнийской художнице Мюриэль Гудвин (1955–58), затем на японской художнице Теруко Ёкои , от которой у него родилась дочь Кайо. В 1966 году он женился на Мако Идемицу , от которой у него было двое сыновей: Осаму и Синго.

Он женился на своей последней жене, художнице Маргарет Смит, по синтоистской церемонии в Японии в 1985 году. Их сын Август, родившийся в 1986 году, также является художником. [9]

Международная репутация

Поскольку Сэм Фрэнсис работал и выставлялся в Соединенных Штатах, Европе и Азии, его работы считаются способствующими международному признанию послевоенной американской живописи. Его работы чаще всего видели и лучше всего понимали в Европе и Японии. [10] В 1991 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком. [11]

Международные коллекции

Картины Сэма Фрэнсиса можно найти в международных музейных коллекциях, включая Метрополитен-музей , Музей современного искусства в Нью-Йорке , Музей Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, Базельский художественный музей , Музей искусств Идемицу в Токио, Музей современного искусства в Сан-Франциско [12] и Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже .

Наследие

Аукционные записи

11 мая 2010 года картина Фрэнсиса 1957 года под названием «Middle Blue» была продана на аукционе за 6 354 500 долларов, что стало рекордом для художника. [13] 15 мая 2013 года «Symphony in Blue», акварель и гуашь 1958 года на бумаге, установила рекорд для работы Сэма Фрэнсиса на бумаге, продавшись на аукционе Sotheby's за 1 145 000 долларов. [14] 11 мая 2016 года «Summer #1», картина Фрэнсиса 1957 года, написанная маслом на холсте, была продана за 11 842 000 долларов. Это новый мировой рекорд для художника. Эту картину приобрел коллекционер Эли Брод. 9 ноября 2022 года «Composition in black and blue», картина Сэма Фрэнсиса 1955 года, написанная маслом на холсте, была продана за 13 557 500 долларов. на торгах Пола Аллена на аукционе Christie's в Нью-Йорке.

Фундамент

После смерти художника был основан Фонд Сэма Фрэнсиса [15] . Его заявленная миссия — «исследовать, документировать, защищать и увековечивать творческое наследие художника» и «продвигать осведомленность и знания об искусстве Сэма Фрэнсиса среди общественности посредством образования и информации». [16] Представителем по авторским правам в США для Фонда Фрэнсиса является Общество прав художников [1] .

Фонд опубликовал в сотрудничестве с University of California Press , Catalogue Raisonné of Francis' Canvas and Panel Paintings, 1946 – 1994. [17] [18] Каталог состоит из печатной книги и 2 DVD , которые документируют 1855 картин Фрэнсиса. Также есть фотографии, сочинения Фрэнсиса и о нем, а также фильмы Фрэнсиса за работой. Директор Фонда Дебра Берчетт-Лер в настоящее время работает над вторым томом, в котором будут представлены все известные уникальные работы художника на бумаге. Фонд имеет страницу, посвященную поиску любых «пропавших работ» [19] и запрашивает информацию у любых сторон, которые могут помочь в их поиске.

Документальный фильм

В 2010 году художник и режиссер Джеффри Перкинс выпустил документальный фильм «Художник Сэм Фрэнсис». Документальный фильм включает в себя фильм Фрэнсиса за работой, снятый между 1968 и началом 90-х годов, а также интервью с друзьями, семьей и профессиональными партнерами Фрэнсиса. [20]

Песня-посвящение

Персональные выставки, 1952–1994

За время жизни работы Сэма Фрэнсиса были представлены на 113 персональных выставках в музеях и галереях. После его смерти в 1994 году он был предметом более 90 персональных выставок. [22]

Сочинения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefg Сайт фонда Samuel L. Francis Foundation: страница «О художнике» Архивировано 2 марта 2009 г. на Wayback Machine . Samfrancisfoundation.com. Получено 5 апреля 2014 г.
  2. ^ ab Zompolis, Gregory N. (2004). Images of America, Сан-Матео. Чарльстон, Южная Каролина: Arcadia Publishing. стр. 60. ISBN 0738529567.
  3. ^ Selz, Gabrielle (19 октября 2021 г.). Light On Fire: The Art and Life of Sam Francis (1-е изд.). University of California Press. С. 41, 392. ISBN 978-0520310711.
  4. ↑ Сид, Джон (27 июля 2011 г.). «Базельская фреска I» Сэма Фрэнсиса: художник на пике своих возможностей». HuffingtonPost.com Получено 12 мая 2012 г.
  5. ^ Mellow, James R., ред. (1964). "Нью-Йорк: Мир искусства". Ежегодник искусств . 7. Нью-Йорк, Нью-Йорк: The Art Digest, Inc.: 108.
  6. ^ Берчетт-Лер, Дебра (2011). Сэм Фрэнсис: Каталог-резоне картин на холсте и панели, 1946–1994 . Издательство Калифорнийского университета. стр. 98. ISBN 978-0-520-26430-4.
  7. ^ Маккенна, Кристин (28 мая 1995 г.). «Последний рык льва: абстрактный экспрессионист Сэм Фрэнсис, говорят его друзья и коллеги, был страстным, талантливым, щедрым и свирепым. В его последней работе они видят гений и боль человека, цепляющегося за жизнь». Los Angeles Times .
  8. ↑ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Уэст-Марине». Журнал Marin . Архивировано из оригинала 12 июня 2008 г.
  9. ↑ Арнот, Крис (29 апреля 2005 г.). «Larting Impressions». The Telegraph. Архивировано из оригинала 30 апреля 2010 г.
  10. ^ Берчетт-Лер, Дебра (2011). Сэм Фрэнсис: Каталог-резоне картин на холсте и панели, 1946–1994 . Издательство Калифорнийского университета. С. 2–3. ISBN 978-0-520-26430-4.
  11. ^ "Национальные академики". Архивировано из оригинала 14 января 2014 года . Получено 13 января 2014 года .
  12. ^ "Фрэнсис, Сэм". SFMOMA .
  13. ^ Christie's. "Распродажа 2314". Christies.com . Получено 12 мая 2012 г. .
  14. ↑ Фонд Сэма Фрэнсиса (17 мая 2013 г.). «Симфония Сэма Фрэнсиса на бумаге устанавливает рекорд аукциона» . Получено 17 мая 2013 г.
  15. ^ "Главная". Фонд Сэма Фрэнсиса .
  16. ^ "Mission". Sam Francis Foundation. 2010. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 г. Получено 26 декабря 2010 г.
  17. ^ «Сэм Фрэнсис: Каталог-резонне холстов и панно, 1946–1994» - через www.ucpress.edu.
  18. ^ "Catalogue Raisonné". Sam Francis Foundation. 2010. Архивировано из оригинала 21 сентября 2010 года . Получено 26 декабря 2010 года .
  19. ↑ Сайт фонда Samuel L. Francis Foundation: страница Missing Works Архивировано 3 марта 2009 г. на Wayback Machine . Samfrancisfoundation.com. Получено 5 апреля 2014 г.
  20. ↑ Koehler, Robert (10 июня 2010 г.). «Художник Сэм Фрэнсис». Variety . Получено 22 июня 2010 г.
  21. ^ «Сэм Фрэнсис». www.houseofhere.com .
  22. ↑ Сайт фонда Samuel L. Francis Foundation: страница «Хронология». Архивировано 7 апреля 2014 г. на Wayback Machine . Samfrancisfoundation.com (25 июня 1923 г.). Получено 5 апреля 2014 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки