Марлон Брандо

Марлон Брандо-младший (3 апреля 1924 — 1 июля 2004) — американский актёр. За свою карьеру, которая длилась шесть десятилетий, он получил множество наград , в том числе две премии «Оскар» , три премии Британской академии кино , премию Каннского кинофестиваля , две премии «Золотой глобус» и премию «Эмми» в прайм-тайм . Брандо считается одним из первых актёров, который привнёс систему актёрского мастерства Станиславского и метод актёрского мастерства широкой публике.

Брандо попал под влияние Стеллы Адлер и системы Станиславского в 1940-х годах. Он начал свою карьеру на сцене, где его хвалили за искусную интерпретацию своих персонажей. Он дебютировал на Бродвее в пьесе «Я помню маму» (1944) и выиграл театральную премию «Theatre World Awards» за роли в пьесах «Кандида» и «Кафе Truckline» , обе в 1946 году. Он вернулся на Бродвей в роли Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» (1947), роль, которую он повторил в экранизации 1951 года , поставленной Элией Казаном .

Он дебютировал в кино, сыграв раненого солдата в фильме «Мужчины» (1950) и получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роли докера в криминальной драме «В порту» (1954) и Вито Корлеоне в гангстерской эпопее «Крёстный отец » (1972). Он был номинирован на «Оскар» за роли Стэнли Ковальски в «Трамвае «Желание»» (1951), Эмилиано Сапаты в «Вива, Сапата!» (1952), Марка Антония в «Юлии Цезаре» (1953), пилота ВВС в «Сайонаре» (1957), американского эмигранта в «Последнем танго в Париже» (1973) и адвоката в «Сухом белом сезоне» (1989).

Брандо был известен по ролям персонажей, которые позже стали популярными иконами , такими как мятежный главарь мотоциклетной банды Джонни Страблер в фильме «Дикарь» (1953), и он стал рассматриваться как символ так называемого « разрыва поколений » той эпохи. ^[1] Он также играл Ская Мастерсона в музыкальном фильме «Парни и куколки » (1955), Флетчера Кристиана в боевике « Мятеж на Баунти» (1962), Джор-Эла в супергеройском фильме «Супермен» (1978) и полковника Курца в драме о войне во Вьетнаме «Апокалипсис сегодня» (1979). Он дебютировал в качестве режиссёра в вестерне «Одноглазые валеты» (1961), в котором он также снялся, но который не имел успеха в прокате.

На телевидении Брандо выиграл премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме за роль в мини-сериале ABC «Корни: Следующее поколение » (1979), после чего он взял девятилетний перерыв в актерской карьере. Позже он вернулся в кино с разной степенью коммерческого и критического успеха. Последние два десятилетия его жизни были отмечены противоречиями, а его беспокойная личная жизнь привлекла значительное внимание общественности. Он боролся с расстройствами настроения и юридическими проблемами. Его последние фильмы включают «Остров доктора Моро» (1996) и «Счет» (2001).

Ранняя жизнь и образование

Марлон Брандо-младший родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска , и был единственным сыном Марлона Брандо-старшего и Дороти Пеннебейкер. Его отец был продавцом, который часто путешествовал за пределы штата, а его мать была театральной актрисой, часто вдали от дома. Отсутствие его матери привело к тому, что Брандо привязался к экономке семьи, которая в конечном итоге уехала, чтобы выйти замуж, из-за чего у Брандо развились проблемы с отказом. Его двумя старшими сестрами были Джослин и Фрэнсис.

Несмотря на то, что написание его фамилии имеет итальянское происхождение ^[2] и на что указывают некоторые из его самых известных ролей в кино, у Брандо не было итальянских предков. ^[3] Предки Брандо были в основном немцами, голландцами, англичанами и ирландцами. ^[4]^[5]^[6] Его предок-иммигрант по отцовской линии, Иоганн Вильгельм Брандау, прибыл в Нью-Йорк в начале 1700-х годов из Пфальца в Германии. ^[7] Он также является потомком Луи Дюбуа , французского гугенота , который прибыл в Нью-Йорк около 1660 года. ^[8] Его прадед по материнской линии, Майлз Джозеф Гаан, был ирландским иммигрантом, служившим врачом во время Гражданской войны в США. ^[9] В 1995 году он дал интервью в Ирландии, в котором сказал: «Я никогда не был так счастлив в своей жизни. Когда я сошел с самолета, у меня был такой прилив эмоций. Я никогда не чувствовал себя как дома в таком месте, как здесь. Я серьезно подумываю о получении ирландского гражданства». ^[10]

В 1930 году, когда Брандо было всего 6 лет, семья переехала в Эванстон, штат Иллинойс , где Брандо передразнивал других людей, заработал репутацию шутника и встретил Уолли Кокса , ^[11] с которым он оставался другом до смерти Кокса в 1973 году. ^[12] В 1936 году его родители разошлись, и он с братьями и сестрами переехал с матерью в Санта-Ана, Калифорния . ^[13] Два года спустя его родители помирились, и его отец купил фермерский дом в Либертивилле, штат Иллинойс . Брандо посещал среднюю школу Либертивилля , преуспев в спорте и драме, но провалившись по всем остальным предметам. В результате его оставили на год, и из-за его истории плохого поведения он был исключен в 1941 году. ^[14]

Брандо был отправлен отцом в Военную академию Шаттака , где также учился его отец. Там Брандо продолжал преуспевать в актёрском мастерстве до 1943 года, когда он был помещен на испытательный срок за неподчинение офицеру во время манёвров. Он был заключён в кампусе, но пробрался в город и был пойман. Факультет проголосовал за его исключение, хотя его поддержали студенты, которые считали исключение слишком суровым. Брандо был приглашён обратно на следующий год, но вместо этого решил бросить старшую школу. Затем он работал землекопом на летней работе, которую устроил его отец, и пытался записаться в армию, но его обычный медицинский осмотр показал, что травма, полученная им во время футбола в Шаттаке, оставила у него травму колена ; он был признан физически непригодным к военной службе. ^[15]

Брандо решил последовать за своими сестрами в Нью-Йорк, где учился в Американской театральной профессиональной школе Wing, части Драматической мастерской Новой школы , у влиятельного немецкого режиссера Эрвина Пискатора . В документальном фильме 1988 года « Марлон Брандо: Дикий» сестра Брандо Джоселин вспоминала: «Он играл в школьной пьесе и наслаждался ею... Поэтому он решил, что поедет в Нью-Йорк и будет изучать актерское мастерство, потому что это было единственное, что ему нравилось. Это было, когда ему было 18». В эпизоде A&E Biography о Брандо Джордж Инглунд сказал, что Брандо начал заниматься актерством в Нью-Йорке, потому что «его там приняли. Его не критиковали. Это был первый раз в жизни, когда он услышал о себе хорошие вещи». Первые несколько месяцев в Нью-Йорке он провел, ночуя на диванах у друзей. Некоторое время он жил с Роем Сомлио , который позже стал четырехкратным обладателем премии «Эмми» на Бродвее. ^[16]

Брандо был ярым учеником и сторонником Стеллы Адлер , у которой он узнал приемы системы Станиславского . Этот прием побуждал актера исследовать как внутренние, так и внешние аспекты, чтобы полностью реализовать изображаемый персонаж. Замечательная проницательность и чувство реализма Брандо проявились рано. Адлер рассказывала, что, обучая Брандо, она приказала классу вести себя как куры, и добавила, что на них вот-вот упадет ядерная бомба. Большая часть класса кудахтала и дико бегала, но Брандо спокойно сидел и делал вид, что несет яйцо. Когда Адлер спросила его, почему он решил отреагировать таким образом, он ответил: «Я курица — что я знаю о бомбах?» ^[17] Несмотря на то, что его обычно считали актером, работающим по методу , Брандо не согласился. Он утверждал, что презирал учения Ли Страсберга :

После того, как я добился некоторого успеха, Ли Страсберг попытался приписать себе заслугу за то, что научил меня актерскому мастерству. Он никогда ничему меня не учил. Он бы приписал себе заслугу за солнце и луну, если бы считал, что это сойдет ему с рук. Он был амбициозным, эгоистичным человеком, который эксплуатировал людей, посещавших Актерскую студию, и пытался выдать себя за оракула и гуру актерского мастерства. Некоторые люди поклонялись ему, но я никогда не знал, почему. Иногда я ходил в Актерскую студию по субботам утром, потому что там преподавал Элия Казан , и там обычно было много красивых девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Это делала Стелла (Адлер), а позже Казан. ^[18]

Брандо был первым, кто привнес естественный подход к актерской игре в кино. По словам Дастина Хоффмана в его онлайн-мастер-классе, Брандо часто разговаривал с операторами и коллегами-актерами об их выходных даже после того, как режиссер давал команду на действие. Как только Брандо чувствовал, что может произнести диалог так же естественно, как этот разговор, он начинал диалог. В своем документальном фильме 2015 года « Послушай меня, Марлон » он сказал, что до этого актеры были похожи на хлопья для завтрака, то есть они были предсказуемы. Позже критики говорили, что это было из-за того, что Брандо был сложным, но актеры, работавшие с ним, говорили, что это было просто частью его техники. ^[19]

Карьера

1944–1950: Начало карьеры

Брандо использовал свои навыки системы Станиславского для своих первых летних ролей в Sayville, Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . Брандо установил модель непредсказуемого, неподчиняющегося поведения в нескольких шоу, в которых он участвовал. Его поведение привело к тому, что его выгнали из состава постановки Новой школы в Sayville, но вскоре он был обнаружен в местной постановке там. Затем, в 1944 году, он попал на Бродвей в горько-сладкой драме I Remember Mama , играя сына Мэди Кристианс . Ланты хотели, чтобы Брандо сыграл роль сына Альфреда Ланта в O Mistress Mine , и Лант даже репетировал с ним для прослушивания, но Брандо даже не попытался прочитать свои реплики на прослушивании и не был нанят. ^[20] Нью-йоркские драматические критики проголосовали за него как за «Самого многообещающего молодого актера» за его роль страдающего ветерана в Truckline Café , хотя пьеса была коммерчески провальной. В 1946 году он появился на Бродвее в роли молодого героя в политической драме «Рождение флага» , отказавшись принимать заработную плату выше ставки по актёрскому капиталу . ^[21]^[22] В том же году Брандо сыграл роль Марчбэнкса вместе с Кэтрин Корнелл в возрождении её постановки « Кандида» , одной из её знаковых ролей. ^[23] Корнелл также пригласила его на роль Посланника в своей постановке «Антигона » Жана Ануя в том же году. Ему также предложили сыграть одного из главных персонажей в бродвейской премьере « Продавца льда » Юджина О'Нила , но он отказался от роли, заснув во время попытки прочитать огромный сценарий и заявив, что пьеса «неумело написана и плохо сконструирована». ^[24]

В 1945 году агент Брандо порекомендовал ему сыграть одну из главных ролей в спектакле «Орел имеет две головы» с Таллулой Бэнкхед , спродюсированном Джеком Уилсоном. Бэнкхед отказалась от роли Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание»» , который Уильямс написал для нее, чтобы гастролировать со спектаклем в сезоне 1946–1947 годов. Бэнкхед распознала потенциал Брандо, несмотря на ее презрение (которое разделяло большинство ветеранов Бродвея) к методу актерского мастерства, и согласилась нанять его, хотя он плохо прошел прослушивание. Эти двое сильно конфликтовали во время предбродвейского тура, причем Бэнкхед напоминала Брандо его мать, будучи ее возраста и также имея проблемы с алкоголем. Уилсон был в целом терпим к поведению Брандо, но он достиг своего предела, когда Брандо пробормотал что-то во время генеральной репетиции незадолго до открытия 28 ноября 1946 года. «Мне все равно, что делала твоя бабушка», — воскликнул Уилсон, — «и вся эта штука с Методом, я хочу знать, что ты собираешься делать!» ^{[ нужна цитата ]} Брандо, в свою очередь, повысил голос и играл с большой силой и страстью. «Это было чудесно», — вспоминал один из актеров. «Все обнимали его и целовали. Он неторопливо вышел со сцены и сказал мне: «Они думают, что ты не можешь играть, если не умеешь кричать». ^{[ нужна цитата ]}

Однако критики были не столь добры. Обзор игры Брандо в открытии оценил, что Брандо «все еще выстраивает свой характер, но в настоящее время не может произвести впечатление». ^{[ нужна цитата ]} Один из бостонских критиков заметил о затянутой сцене смерти Брандо: «Брандо был похож на машину в центре Манхэттена, ищущую место для парковки». ^[25] Он получил лучшие отзывы на последующих остановках тура, но то, что вспоминали его коллеги, было лишь случайными признаками таланта, который он позже проявит. «Было несколько раз, когда он был действительно великолепен», — признался Бэнкхед в интервью в 1962 году. «Он был прекрасным молодым актером, когда хотел, но большую часть времени я даже не мог слышать его на сцене». ^{[ нужна цитата ]}

Брандо продемонстрировал свою апатию к постановке, продемонстрировав некоторые шокирующие манеры на сцене. Он «испробовал все на свете, чтобы испортить ей все», — утверждал менеджер сцены Бэнкхед. «Он почти свел ее с ума: чесал промежность, ковырялся в носу, делал все, что угодно». ^{[ необходима цитата ]} После нескольких недель в дороге они добрались до Бостона, и к тому времени Бэнкхед был готов уволить его. Это оказалось одним из величайших благословений в его карьере, поскольку освободило его для роли Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса 1947 года «Трамвай «Желание» » в постановке Элиа Казана . Более того, с этой целью сама Бэнкхед в своем письме, отклоняющем приглашение Уильямса сыграть роль Бланш, дала Брандо это звонкое — хотя и язвительное — одобрение, заявив: «У меня есть одно предложение по кастингу. Я знаю актера, который мог бы сыграть этого грубого персонажа Стэнли Ковальски. Я имею в виду, полную свинью, лишенную какой-либо чувствительности или изящества. Марлон Брандо был бы идеален на роль Стэнли. Я только что уволил негодяя из своей пьесы «Орел имеет две головы», и я точно знаю, что он ищет работу». ^[26]

Пирпонт пишет, что Джон Гарфилд был первым выбором на эту роль, но «предъявил невыполнимые требования». Казан решил обратиться к гораздо менее опытному (и технически слишком молодому для этой роли) Брандо. В письме от 29 августа 1947 года Уильямс признался своему агенту Одри Вуд: «Мне раньше не приходило в голову, какое прекрасное качество может получиться, если на эту роль будет выбран очень молодой актер. Это очеловечивает характер Стэнли, поскольку он становится жестокостью и черствостью юности, а не порочным стариком... Новая ценность возникла из чтения Брандо, которое было, безусловно, лучшим чтением, которое я когда-либо слышал». ^[27] Брандо основывал свое изображение Ковальски на боксере Рокки Грациано , которого он учился в местной гимназии. Грациано не знал, кто такой Брандо, но посетил постановку по билетам, предоставленным молодым человеком. Он сказал: «Занавес поднялся, и на сцене появился этот сукин сын из спортзала, и он играет меня». ^[28]^{[ нужна страница ]}

В 1947 году Брандо провёл кинопробу для раннего сценария Warner Brothers для романа « Бунтарь без причины» (1944), который не имел никакого отношения к фильму, в конечном итоге снятому в 1955 году. ^[29] Кинопроба включена в качестве дополнения в DVD-релиз 2006 года «Трамвай «Желание» . Первой экранной ролью Брандо был суровый паралитик-ветеран в фильме «Мужчины» (1950). Он провёл месяц в постели в Бирмингемском армейском госпитале в Ван-Найсе , чтобы подготовиться к роли. Рецензент New York Times Босли Кроутер написал, что Брандо в роли Кена «настолько ярко реален, динамичен и чувствителен, что его иллюзия полна», и отметил: «Из жёсткого и застывшего молчания он может впасть в страстную ярость со слезливым и дергающимся безумием туго натянутого кабеля, который внезапно перерезали». ^[30]

По словам самого Брандо, возможно, из-за этого фильма его статус призыва был изменен с 4-F на 1-A . Он перенес операцию на колене, и оно больше не было физически изнурительным настолько, чтобы исключить его из призыва. Когда Брандо явился в призывной центр, он ответил на вопросник, назвав свою расу «человеком», цвет кожи «сезонный устрично-белый с бежевым», и сказал армейскому врачу, что он психоневротик. Когда призывная комиссия направила его к психиатру, Брандо объяснил, что его исключили из военной школы и что у него серьезные проблемы с начальством. По совпадению, психиатр знал друга-врача Брандо. Брандо избегал военной службы во время Корейской войны . ^[4]

В начале своей карьеры Брандо начал использовать карточки-подсказки вместо заучивания своих реплик. Несмотря на возражения нескольких режиссеров, с которыми он работал, Брандо чувствовал, что это помогает привнести реализм и спонтанность в его выступления. Он чувствовал, что в противном случае он будет выглядеть так, будто декламирует речь писателя. ^[31]^[32] В телевизионном документальном фильме «Создание Супермена: Фильм» Брандо объяснил: «Если вы не знаете, что это за слова, но у вас есть общее представление о том, что они означают, то вы смотрите на карточку-подсказку, и это дает зрителю ощущение, что человек действительно ищет то, что он собирается сказать, — что он не знает, что сказать». Некоторые, однако, думали, что Брандо использовал карточки из-за лени или неспособности запоминать свои реплики. Однажды на съемках « Крестного отца » Брандо спросили, почему он хочет, чтобы его реплики были распечатаны. Он ответил: «Потому что я могу их так прочитать». ^[33]

1951–1954: Слава иНа набережной

Брандо вывел свою игру в роли Стэнли Ковальски на экраны в фильме Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» (1951). Это принесло ему первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер» . ^[34] Роль считается одной из лучших в творчестве Брандо. ^{[ требуется ссылка ]}

Он также был номинирован в следующем году на фильм « Да здравствует Сапата!» (1952), вымышленный рассказ о жизни мексиканского революционера Эмилиано Сапаты . Фильм повествовал о воспитании Сапаты в низшем классе, его приходе к власти в начале 20 века и смерти. Фильм был снят Элией Казаном , а его партнером по фильму был Энтони Куинн . В биографическом фильме « Марлон Брандо: Дикарь » Сэм Шоу говорит: «Тайно, перед началом съемок картины, он отправился в Мексику, в тот самый город, где жил и родился Сапата, и именно там он изучал речевые модели людей, их поведение, движения». ^[35] Большинство критиков сосредоточились на актере, а не на фильме, а Time и Newsweek опубликовали восторженные отзывы. ^[36]

Годы спустя, в своей автобиографии, Брандо заметил: «Тони Куинн, которым я восхищался профессионально и который нравился мне лично, играл моего брата, но он был крайне холоден со мной, пока мы снимали эту картину. Во время наших совместных сцен я чувствовал горечь по отношению ко мне, и если я предлагал выпить после работы, он либо отказывался, либо был угрюм и мало говорил. Только годы спустя я узнал почему». ^[37] Брандо объяснил, что, чтобы создать напряжение на экране между ними, «Гэдж» (Казан) сказал Куинну — который взял на себя роль Стэнли Ковальски у Брандо на Бродвее — что Брандо не впечатлен его работой. Достигнув желаемого эффекта, Казан так и не сказал Куинну, что он ввел его в заблуждение. Только много лет спустя, сравнив записи, Брандо и Куинн поняли обман. ^{[ необходима цитата ]}

Следующий фильм Брандо, «Юлий Цезарь» (1953), получил весьма благоприятные отзывы. Брандо сыграл Марка Антония . Хотя большинство признавали талант Брандо, некоторые критики считали, что «бормотание» Брандо и другие его особенности выдавали отсутствие основ актерского мастерства, и, когда его кастинг был объявлен, многие остались сомневающимися в его перспективах успеха. Режиссер Джозеф Л. Манкевич и в паре с британским театральным актером Джоном Гилгудом , Брандо продемонстрировал впечатляющую игру, особенно во время известной речи Энтони «Друзья, римляне, соотечественники ...». Гилгуд был настолько впечатлен, что предложил Брандо целый сезон в театре Хаммерсмит, но тот отклонил предложение. В своей биографии актера Стефан Канфер пишет: «Автобиография Марлона посвящает одну строку его работе над этим фильмом: Среди всех этих британских профессионалов «для меня было глупостью прийти на съемочную площадку и сыграть Марка Энтони» — еще один пример его постоянного самоуничижения, и совершенно неверный» ^{[38] .}

Канфер добавляет, что после показа фильма режиссер Джон Хьюстон прокомментировал: «Боже! Это было похоже на открытие дверцы печи — жар исходил от экрана. Я не знаю другого актера, который мог бы это сделать». ^[39] Во время съемок « Юлия Цезаря » Брандо узнал, что Элия Казан сотрудничал со следователями Конгресса, назвав целую вереницу «подрывных элементов» в Комитете Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). По всем данным, Брандо был расстроен решением своего наставника, но он снова работал с ним в « В порту ». «Никто из нас не идеален», — позже написал он в своих мемуарах, — «и я думаю, что Гадж причинил вред другим, но в основном себе». ^[35]

В 1953 году Брандо также снялся в фильме «Дикарь» , управляя собственным мотоциклом Triumph Thunderbird 6T. Импортеры Triumph отнеслись к разоблачению неоднозначно, поскольку предметом обсуждения были шумные мотоциклетные банды, захватившие небольшой городок. Фильм подвергся критике за его предполагаемое неоправданное насилие в то время, а Time заявил: «Эффект фильма заключается не в том, чтобы пролить свет на общественную проблему, а в том, чтобы выстрелить адреналином в вены кинозрителя». ^[40] Брандо якобы не сходился во взглядах с венгерским режиссером Ласло Бенедеком и не ладил с коллегой по фильму Ли Марвином . ^{[ нужна цитата ]}

К выраженному удивлению Брандо, фильм вдохновил подростковый бунт и сделал его образцом для подражания для зарождающегося поколения рок-н-ролла и будущих звезд, таких как Джеймс Дин и Элвис Пресли . После выхода фильма продажи кожаных курток и мотоциклов резко возросли. ^[41] Размышляя о фильме в своей автобиографии, Брандо пришел к выводу, что он не очень хорошо устарел, но сказал: «Больше, чем большинство ролей, которые я играл в кино или на сцене, я соотносил себя с Джонни, и из-за этого, я считаю, что сыграл его более чувствительным и сочувствующим, чем предполагал сценарий. В фильме есть строчка, где он рычит: «Никто не говорит мне, что делать». Именно так я себя чувствовал всю свою жизнь». ^[42]

Позже в том же году Брандо снялся вместе с коллегой по студии Уильямом Редфилдом в летней постановке « Оружие и человек » Джорджа Бернарда Шоу . [ ^43]^[44]

В 1954 году Брандо снялся в фильме «На набережной» , криминальной драме о насилии и коррупции среди грузчиков . Режиссером фильма был Элиа Казан, а сценарий написал Бадд Шульберг ; в нем также снимались Карл Молден , Ли Дж. Кобб , Род Стайгер и, в ее дебютном фильме, Ева Мари Сэйнт . Когда изначально ему предложили роль, Брандо, все еще уязвленный показаниями Казана в HUAC, отказался, и роль Терри Маллоя едва не досталась Фрэнку Синатре . По словам биографа Стефана Канфера, режиссер считал, что Синатра, выросший в Хобокене (где происходят события фильма и где он снимался), сыграет Маллоя, но в конечном итоге продюсер Сэм Шпигель убедил Брандо взяться за эту роль, подписав с ним контракт на 100 000 долларов. «Казан не протестовал, потому что, как он впоследствии признался, «я всегда предпочитал Брандо всем остальным»» ^[45]

Брандо получил «Оскар» за роль ирландско-американского грузчика Терри Маллоя в фильме «В порту» . Его выступление, подстегнутое его взаимопониманием с Евой Мари Сэйнт и режиссурой Казана, было оценено как выдающееся мастерство . В сцене, в которой Терри сетует на свои недостатки, говоря, что я мог бы стать претендентом , он убедил Казана, что сцена по сценарию нереалистична. По сценарию Шульберга Брандо играл всю сцену, пока его персонаж находился под прицелом своего брата Чарли, которого играл Род Стайгер . Брандо настоял на том, чтобы осторожно оттолкнуть пистолет, сказав, что Терри никогда не поверит, что его брат нажмет на курок, и сомневаясь, что он сможет продолжить свою речь, опасаясь, что на него направят пистолет. Казан позволил Брандо импровизировать и позже выразил глубокое восхищение инстинктивным пониманием Брандо, сказав:

Что было необычным в его игре, я считаю, так это контраст между крутым парнем и чрезвычайной деликатностью и мягким характером его поведения. Какой другой актер, когда его брат достает пистолет, чтобы заставить его сделать что-то постыдное, положил бы руку на пистолет и оттолкнул бы его с нежностью ласки? Кто еще мог бы прочитать «О, Чарли!» тоном упрека, который был бы таким любящим и таким меланхоличным и предполагал бы ужасающую глубину боли? ... Если есть лучшая игра человека в истории американского кино , я не знаю, что это. ^[46]

После выхода «В порту» получил восторженные отзывы критиков и имел коммерческий успех, собрав в прокате в Северной Америке в 1954 году около 4,2 млн долларов. ^[47] В своей рецензии от 29 июля 1954 года критик The New York Times А. Х. Вейлер похвалил фильм, назвав его «необычайно мощным, захватывающим и изобретательным использованием экрана одаренными профессионалами». ^[48] Кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм ретроспективно, заявив, что Брандо и Казан навсегда изменили актерскую игру в американских фильмах, и добавил его в свой список «Великих фильмов». ^[49] В своей автобиографии Брандо, как правило, пренебрежительно отзывался о своей игре: «В тот день, когда Гадж показал мне полную картину, я был настолько подавлен своей игрой, что встал и вышел из просмотрового зала... Я думал, что я полный неудачник». ^[50] После того, как Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, статую украли. Гораздо позже он появился в лондонском аукционном доме, представители которого связались с актером и сообщили ему о его местонахождении. ^[51]

1954–1959: кассовый успех

Брандо сыграл Наполеона в фильме 1954 года «Дезире» .

Брандо снялся в экранизации мюзикла « Парни и куколки » (1955). «Парни и куколки» стали первой и последней музыкальной ролью Брандо. Time посчитал, что картина «не соответствует оригиналу по ощущениям», отметив, что Брандо «поет далеким тенором, который иногда имеет тенденцию быть плоским». Появившись в интервью Эдварда Марроу Person to Person в начале 1955 года, он признался, что у него проблемы с голосом, который он назвал «довольно ужасным». В документальном фильме 1965 года « Познакомьтесь с Марлоном Брандо » он рассказал, что конечный продукт, услышанный в фильме, был результатом бесчисленных дублей пения, нарезанных на один, и позже пошутил: «Я не мог попасть в ноту бейсбольной битой; некоторые ноты я пропускал с необычайными погрешностями... Они так плотно сшили мои слова в одной песне, что, когда я произнёс её перед камерой, я чуть не задохнулся». Отношения между Брандо и его коллегой Фрэнком Синатрой также были холодными, Стефан Канфер заметил: «Эти двое мужчин были диаметрально противоположными: Марлону требовалось несколько дублей; Фрэнк ненавидел повторяться». Сообщается, что во время их первой встречи Синатра усмехнулся: «Не рассказывай мне ничего из этой дерьмовой Актёрской студии». Позже Брандо съязвил: «Фрэнк — такой парень, что когда умрёт, он отправится на небеса и заставит Бога помучиться за то, что он сделал его лысым». Фрэнк Синатра назвал Брандо «самым переоценённым актёром в мире» и назвал его «бормотуном». ^[52] Фильм имел коммерческий, хотя и не критический успех, стоимостью 5,5 миллионов долларов и сборами в 13 миллионов долларов. ^{[ необходима цитата ]}

Брандо сыграл Сакини, японского переводчика для армии США в послевоенной Японии, в «Чайном домике августовской луны» (1956). Полин Кейл не была особенно впечатлена фильмом, но отметила: «Марлон Брандо морил себя голодом, чтобы сыграть эльфа-переводчика Сакини, и он выглядит так, будто наслаждается трюком — разговаривает с безумным акцентом, по-мальчишески ухмыляется, наклоняется вперед и делает сложные движения ногами. Он безобидно добродушен (и его определенно не хватает, когда он вне экрана), хотя шаловливая, плутоватая роль не позволяет ему делать то, что он умеет, и вполне возможно, что он менее эффективен в этом, чем мог бы быть менее удачливый актер».

В фильме «Прощай» (1957) Брандо сыграл офицера ВВС США. Newsweek посчитал фильм «скучным рассказом о встрече двоих», но, тем не менее, он имел кассовый успех. Согласно биографии актера Стефана Канфера, менеджер Брандо Джей Кантер заключил выгодный контракт, по которому десять процентов от общей суммы достались Брандо, что перевело его в категорию миллионеров. Фильм вызвал споры из-за открытого обсуждения межрасовых браков , но оказался очень успешным, заработав 10 номинаций на премию «Оскар», а Брандо был номинирован на премию «Лучший актер». Фильм получил четыре премии «Оскар». «Чайный домик» и «Прощай» стали первыми в череде фильмов, которые Брандо будет стремиться снять в течение следующего десятилетия, которые содержали социально значимые послания, и он заключил партнерство с Paramount, чтобы основать собственную продюсерскую компанию Pennebaker, ее заявленной целью было создание фильмов, содержащих «социальную ценность, которая улучшит мир». Название было данью уважения его матери, которая умерла в 1954 году. По всем данным, Брандо был опустошен ее смертью, а биограф Питер Мансо сказал в Biography на канале A&E : «Она была той, кто мог дать ему одобрение, как никто другой, и после смерти матери, кажется, Марлон перестал заботиться об этом». Брандо назначил своего отца руководителем Pennebaker. В том же выпуске A&E Джордж Инглунд утверждает, что Брандо дал отцу эту работу, потому что «это дало Марлону возможность нападать на него, унизить и принизить его». ^[16]

В 1958 году Брандо появился в фильме «Молодые львы» , перекрасив волосы в блондина и приняв немецкий акцент для этой роли, которая, как он позже признал, была неубедительной. Фильм основан на романе Ирвина Шоу , и изображение Брандо персонажа Кристиана Дистля было спорным для своего времени. Позже он писал: «Оригинальный сценарий был тесно связан с книгой, в которой Шоу изобразил всех немцев как злые карикатуры, особенно Кристиана, которого он изобразил как символ всего плохого, что было в нацизме ; он был подлым, мерзким, порочным, клише зла... Я думал, что история должна продемонстрировать, что в мире нет изначально «плохих» людей, но их легко ввести в заблуждение». Шоу и Брандо даже появились вместе для телевизионного интервью с корреспондентом CBS Дэвидом Шенбруном , и во время напыщенного обмена репликами Шоу обвинил Брандо, что, как и большинство актеров, он не способен играть откровенного злодея; Брандо ответил, заявив: «Никто не создает персонажа, кроме актера. Я играю роль; теперь он существует. Он мое творение». « Молодые львы » также включают единственное появление Брандо в фильме с другом и соперником Монтгомери Клифтом (хотя они не разделили ни одной общей сцены). Брандо завершил десятилетие, появившись в «Из породы беглецов» (1960) напротив Анны Маньяни . Фильм был основан на другой пьесе Теннесси Уильямса, но вряд ли имел такой успех, как «Трамвай «Желание»» , так как Los Angeles Times назвала персонажей Уильямса «психически больными или просто уродливыми», а The New Yorker назвал его «мелодрамой из кукурузной лепешки». ^{[ необходима цитата ]}

1961–1971: Признанный актёр

В 1961 году Брандо дебютировал в качестве режиссёра в вестерне «Одноглазые валеты» . Первоначально фильм снимал Стэнли Кубрик , но его уволили в самом начале производства. Затем Paramount назначила Брандо режиссёром. Брандо играет главного героя Рио, а Карл Молден играет его партнёра «Папу» Лонгворта. В актёрском составе присутствуют Кэти Хурадо , Бен Джонсон и Слим Пикенс . Однако склонность Брандо к многократным пересъёмкам и исследованию персонажей как актёра перешла и в его режиссуру, и фильм вскоре вышел за рамки бюджета; Paramount ожидала, что фильм займёт три месяца, но съёмки растянулись до шести, а стоимость удвоилась до более чем шести миллионов долларов. Неопытность Брандо как редактора также задержала постпродакшн, и в конечном итоге Paramount взяла фильм под свой контроль. Брандо позже писал: «Paramount заявила, что ей не нравится моя версия истории; я заставил всех лгать, кроме Карла Молдена. Студия порезала фильм на куски и сделала его лжецом. К тому времени мне наскучил весь проект, и я от него отказался». ^[53] «Одноглазые валеты» получили неоднозначные отзывы критиков. ^[54]

Отвращение Брандо к киноиндустрии, как сообщается, выплеснулось наружу на съемках его следующего фильма, ремейка Metro-Goldwyn-Mayer « Мятеж на Баунти» , который снимался на Таити . Актера обвинили в преднамеренном саботаже почти каждого аспекта производства. 16 июня 1962 года The Saturday Evening Post опубликовала статью Билла Дэвидсона под заголовком «Шесть миллионов долларов на ветер: мятеж Марлона Брандо». Режиссер «Мятежа» Льюис Майлстоун утверждал, что руководители «заслуживают того, что получают, когда дают некомпетентному актеру, капризному ребенку, полный контроль над дорогой картиной». « Мятеж на Баунти» едва не опрокинул MGM, и, хотя проект действительно был затруднен из-за задержек, не связанных с поведением Брандо, обвинения преследовали актера годами, поскольку студии начали опасаться сложной репутации Брандо. Критики также начали замечать его колеблющийся вес. ^{[ необходима ссылка ]}

Отвлеченный личной жизнью и разочаровавшийся в карьере, Брандо начал рассматривать актерство как средство достижения финансовой цели. Критики протестовали, когда он начал соглашаться на роли в фильмах, которые многие считали ниже своего таланта, или критиковали его за то, что он не соответствовал лучшим ролям. До этого подписывавший только краткосрочные контракты с киностудиями, в 1961 году Брандо нехарактерно подписал контракт на пять картин с Universal Studios, который преследовал его до конца десятилетия. «Гадкий американец» (1963) был первым из этих фильмов. Основанный на одноименном романе 1958 года, на который Пеннебейкер выбирал, фильм, в котором снималась сестра Брандо Джослин, был оценен довольно положительно, но провалился в прокате. За свою игру Брандо был номинирован на «Золотой глобус». Все другие фильмы Брандо для Universal в этот период, включая «Сказку на ночь» (1964), «Аппалуза» (1966), «Графиня из Гонконга» (1967) и «Ночь следующего дня» (1969), также были критическими и коммерческими провалами. ^[55] «Графиня» в частности стала разочарованием для Брандо, который с нетерпением ждал работы с одним из своих кумиров, режиссером Чарли Чаплином . Опыт оказался неудачным; Брандо был в ужасе от дидактического стиля режиссуры Чаплина и его авторитарного подхода. Брандо также появился в шпионском триллере «Моритури» в 1965 году; он также не смог привлечь аудиторию. ^{[ необходима цитата ]}

Брандо признал свой профессиональный упадок, написав позже: «Некоторые из фильмов, которые я снял в шестидесятые, были успешными, некоторые — нет. Некоторые, как « Ночь следующего дня» , я снял только ради денег; другие, как «Кэнди », я сделал, потому что друг попросил меня, и я не хотел ему отказывать... В каком-то смысле я думаю о своем среднем возрасте как о годах «Fuck You Years». « Кэнди » был особенно ужасен для многих; фильм- фарс 1968 года , снятый Кристианом Марквандом и основанный на романе 1958 года Терри Саузерна , фильм высмеивает порнографические истории через приключения своей наивной героини, Кэнди, которую играет Эва Аулин . Обычно его считают низшей точкой карьеры Брандо. Washington Post заметила: «Самовосприятие Брандо на протяжении дюжины лет стоит ему и его публике его талантов». В мартовском номере The Atlantic 1966 года Полин Кейл написала, что в дни своего бунтарства Брандо «был асоциальным, потому что знал, что общество — дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно силен, чтобы не терпеть дерьмо», но теперь Брандо и ему подобные стали «шутами, бесстыдно, жалко высмеивающими свою общественную репутацию». В более раннем обзоре «Аппалузы » в 1966 году Кейл написала, что актер «пойман в ловушку еще одного фильма-собаки... Не в первый раз мистер Брандо дает нам карикатуру на невнятного, стойкого одиночку с тяжелыми веками и аденоидно открытым ртом». Хотя он и притворялся безразличным, Брандо был задет критиканскими нападками, признавшись в фильме 2015 года « Послушай меня, Марлон» : «Они могут бить тебя каждый день, и ты не сможешь дать отпор. Я был очень убедителен в своей позе безразличия, но я был очень чувствителен, и это было очень больно». ^{[ необходима ссылка ]}

Брандо изобразил подавленного офицера-гея в фильме «Отражения в золотом глазу » режиссера Джона Хьюстона , в котором также снималась Элизабет Тейлор . Роль оказалась одной из самых известных за последние годы, а Стэнли Крауч восхищался: «Главным достижением Брандо было изобразить молчаливую, но стоическую угрюмость тех, кого сокрушили обстоятельства». ^[56] Фильм в целом получил неоднозначные отзывы. Еще одним заметным фильмом стала «Погоня» (1966), в которой актер снимался вместе с режиссерами Артуром Пенном , Джейн Фондой , Робертом Редфордом и Робертом Дювалем . Фильм затрагивает темы расизма, сексуальной революции, коррупции в маленьких городках и самосуда. Фильм был принят в основном положительно. ^{[ необходима цитата ]}

Брандо назвал «Burn!» (1969) своим личным фаворитом среди фильмов, в которых он снялся, написав в своей автобиографии: «Я думаю, что в этой картине я сыграл одну из лучших своих ролей, но мало кто пришёл её посмотреть». Брандо посвятил фильму целую главу в своих мемуарах, заявив, что режиссёр Джилло Понтекорво был лучшим режиссёром, с которым он когда-либо работал, после Казана и Бернардо Бертолуччи . Брандо также подробно рассказал о своих столкновениях с Понтекорво на съёмочной площадке и о том, как «мы чуть не убили друг друга». Фильм, основанный на событиях из истории Гваделупы , получил враждебный приём от критиков. В 1971 году Майкл Уиннер снял его в британском фильме ужасов « The Nightcomers» со Стефани Бичем , Торой Хёрд , Гарри Эндрюсом и Анной Полк . Это приквел к фильму «The Turn of the Screw» , который ранее был снят как «The Innocents» (1961). Игра Брандо принесла ему номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль, но фильм провалился в прокате. ^{[ необходима цитата ]}

1970–1979: Возрождение карьеры и признание

В 1970-х годах Брандо считался «небанковским». ^[57] Критики все больше пренебрежительно относились к его работе, и он не появлялся в кассовых хитах со времен «Молодых львов» в 1958 году, последнего года, когда он входил в десятку лучших звёзд кассовых сборов ^[58] и года его последней номинации на премию «Оскар» за «Сайонару». Игра Брандо в роли Вито Корлеоне , «Дона», в «Крёстном отце» (1972), экранизации Фрэнсиса Форда Копполы одноименного бестселлера Марио Пьюзо 1969 года , стала поворотным моментом в карьере, вернув его в десятку лучших и принеся ему второй «Оскар» за лучшую мужскую роль. ^[^{необходима цитата}^]

Руководитель производства Paramount Роберт Эванс , который дал Пьюзо аванс за написание «Крёстного отца» , чтобы Paramount владела правами на фильм, ^[59] нанял Копполу после того, как многие крупные режиссёры отказались от фильма. Эванс хотел итало-американского режиссёра, который мог бы придать фильму культурную аутентичность. Коппола также обошелся дёшево. Эванс осознавал тот факт, что последний фильм Paramount о мафии, «Братство» (1968), провалился в прокате, и он считал, что это отчасти связано с тем, что режиссёр Мартин Ритт и звезда Кирк Дуглас были евреями, а фильму не хватало подлинного итальянского колорита. ^[60] Изначально студия планировала, что фильм будет малобюджетной постановкой, действие которой происходит в наше время, без каких-либо крупных актёров, но феноменальный успех романа дал Эвансу влияние, чтобы превратить «Крёстного отца» в престижную картину . ^{[ необходима цитата ]}

Коппола составил список актёров на все роли, и его список потенциальных донов включал оскароносного итало-американца Эрнеста Боргнина , ^[61] итало-американца Фрэнка де Кова (наиболее известного по роли вождя Дикого Орла в телевизионном ситкоме F-Troop ), Джона Марли (номинанта на премию «Оскар» за лучшую роль второго плана за хит Paramount 1970 года «История любви» , который был выбран на роль продюсера Джека Вольца в картине), итало-американца Ричарда Конте (который был выбран на роль смертельного соперника дона Корлеоне дона Эмилио Барзини ) и итальянского кинопродюсера Карло Понти . Коппола признался в интервью 1975 года: «Мы наконец поняли, что должны заманить лучшего актёра в мире. Это было так просто. Это свелось к Лоуренсу Оливье или Марлону Брандо, которые являются величайшими актёрами в мире». В рукописном списке актёров Копполы имя Брандо подчеркнуто. ^[62]

Эванс сказал Копполе, что он думал о Брандо на эту роль два года назад, и Пьюзо представлял себе Брандо в этой роли, когда писал роман, и на самом деле написал ему об этой роли, ^[63] поэтому Коппола и Эванс сузили круг до Брандо. ^[64] (По совпадению, Оливье соревновался с Брандо за «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль в фильме «Сыщик» . Он превзошел Брандо на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle Awards 1972 года .) Альберт С. Радди , которого Paramount назначила продюсировать фильм, согласился с выбором Брандо. Однако руководители студии Paramount были против того, чтобы брать на роль Брандо из-за его репутации сложного человека и длинной череды провалов в прокате. Против Брандо также работали «Одноглазые валеты» — проблемное производство, которое принесло убытки Paramount, когда оно было выпущено в 1961 году. Президент Paramount Pictures Стэнли Джаффе сказал раздраженному Копполе: «Пока я президент этой студии, Марлона Брандо не будет в этой картине, и я больше не позволю вам ее обсуждать». ^[65]

В конце концов Джаффе поставил три условия для кастинга Брандо: что ему придется взять гонорар намного ниже того, что он обычно получал; он должен будет согласиться принять на себя финансовую ответственность за любые задержки производства, которые могут быть вызваны его поведением; и он должен был пройти кинопробы. Коппола убедил Брандо сделать видеозаписанный «грим»-тест, в котором Брандо сам наносил себе грим (он использовал ватные шарики, чтобы имитировать надутые щеки персонажа). Коппола опасался, что Брандо может быть слишком молод, чтобы играть Дона, но был взволнован характеристикой актера как главы преступной семьи. Несмотря на это, ему пришлось бороться со студией, чтобы утвердить темпераментного актера. Брандо и сам сомневался, заявив в своей автобиографии: «Я никогда раньше не играл итальянца, и я не думал, что смогу сделать это успешно». В конце концов Чарльз Блухдорн , президент родительской компании Paramount Gulf+Western , согласился позволить Брандо сыграть эту роль; Когда он увидел пробный показ, он в изумлении спросил: «Что мы смотрим? Кто эта старая подопытная?» Брандо был подписан за небольшую плату в размере 50 000 долларов, но в его контракте ему был указан процент от валового сбора по скользящей шкале: 1% от валового сбора за каждые 10 миллионов долларов сверх порога в 10 миллионов долларов, до 5%, если картина превысила 60 миллионов долларов. По словам Эванса, Брандо продал свои очки в картине за 100 000 долларов, так как он остро нуждался в средствах. «Эти 100 000 долларов стоили ему 11 миллионов долларов», — утверждал Эванс. ^[66]

В интервью 1994 года, которое можно найти на сайте Academy of Achievement, Коппола настаивал: « Крёстный отец был очень недооценённым фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны им. Им не нравился актёрский состав. Им не нравилось, как я его снимал. Я всё время был на грани увольнения». Когда об этом стало известно Брандо, он пригрозил уйти из картины, написав в своих мемуарах: «Я твёрдо верю, что режиссёры имеют право на независимость и свободу реализовывать своё видение, хотя Фрэнсис оставил персонажей в наших руках, и нам пришлось решать, что делать». В телевизионном интервью 2010 года с Ларри Кингом Аль Пачино также рассказал о том, как поддержка Брандо помогла ему сохранить роль Майкла Корлеоне в фильме — несмотря на то, что Коппола хотел его уволить. Пачино также объяснил в интервью Ларри Кингу, что, хотя Коппола и выразил разочарование в ранних сценах Пачино, он конкретно не угрожал уволить его; Коппола сам чувствовал давление со стороны руководителей студии, которые были озадачены игрой Пачино. В том же интервью Пачино приписывает Копполе получение им роли. ^[67]^[68] Брандо вел себя наилучшим образом во время съемок, подбадриваемый актерским составом, в который входили Пачино, Роберт Дювалл , Джеймс Каан и Дайан Китон . В статье Vanity Fair «Войны крестных отцов» Марк Сил пишет: «С актерами, как и в фильме, Брандо был главой семьи. Он сломал лед, подняв бокал вина за группу». ^[69] «Когда мы были молодыми, Брандо был как крестный отец актеров», — говорит Роберт Дювалл. «Я встречался с Дастином Хоффманом в аптеке Кромвеля, и если мы упоминали его имя один раз, то упоминали его 25 раз в день». Каан добавляет: «В первый день, когда мы встретились с Брандо, все были в восторге». ^[69]

Игра Брандо была восторженно оценена критиками. «Я подумал, что было бы интересно сыграть гангстера, может быть, впервые в кино, который не был похож на тех плохих парней, которых играл Эдвард Г. Робинсон , но который был своего рода героем, человеком, которого нужно уважать», — вспоминал Брандо в своей автобиографии. «Кроме того, поскольку у него было так много власти и неоспоримого авторитета, я подумал, что было бы интересно сыграть его как мягкого человека, в отличие от Аль Капоне , который избивал людей бейсбольными битами». Позже Дюваль с изумлением рассказывал в Biography на канале A&E : «Он минимизировал ощущение начала. Другими словами, он, как бы, уменьшил акцент на слове действие . Он выходил перед камерой так же, как и раньше. Снято! Все было одинаково. На самом деле не было никакого начала. Я многому научился, наблюдая за этим». Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру, но отказался от неё, став вторым актёром, отказавшимся от награды за лучшую мужскую роль (после Джорджа К. Скотта за «Паттона »). Брандо не присутствовал на церемонии награждения; вместо этого он послал актрису Сачин Литтлфезер (которая появилась в регалиях в стиле индейцев равнин ) отказаться от «Оскара» от его имени. ^[70] Отказавшись прикоснуться к статуе на подиуме, она объявила толпе, что Брандо отказывается от награды в знак протеста против «сегодняшнего обращения с американскими индейцами в киноиндустрии... и на телевидении и в повторных показах фильмов, а также в связи с недавними событиями в Вундед-Ни». Оккупация Вундед-Ни 1973 года происходила во время церемонии. ^[71]^[72] Брандо написал для неё более длинную речь, которую она должна была прочитать, но, как она объяснила, это не было разрешено из-за ограничений по времени. В письменной речи Брандо добавил, что он надеется, что его отказ от «Оскара» будет воспринят как «искренняя попытка привлечь внимание к вопросу, который вполне может определить, имеет ли эта страна право с этого момента и впредь говорить, что мы верим в неотъемлемые права всех людей оставаться свободными и независимыми на землях, которые поддерживали их жизнь на протяжении всей истории». ^[73]

После «Крёстного отца» актёр снялся в фильме Бернардо Бертолуччи 1972 года « Последнее танго в Париже» , где он играл напротив Марии Шнайдер , но высоко отмеченная игра Брандо грозила быть омрачённой шумом по поводу сексуального содержания фильма. Брандо изображает недавнего американского вдовца по имени Пол, который начинает анонимные сексуальные отношения с молодой помолвленной парижанкой по имени Жанна. Как и в предыдущих фильмах, Брандо отказывался запоминать свои реплики для многих сцен; вместо этого он писал свои реплики на карточках-подсказках и вывешивал их по всей площадке для удобства, оставляя Бертолуччи с проблемой сохранения их вне кадра. В фильме есть несколько интенсивных, графических сцен с участием Брандо, в том числе Пол, анально насилующий Жанну, используя масло в качестве смазки, что, как утверждалось, не было обоюдным согласием. ^[74] Актриса подтвердила, что никакого реального секса не было, но она пожаловалась, что ей не сказали, что будет включать сцена, до незадолго до съёмок. ^[75]

Бертолуччи также снял сцену, в которой были показаны гениталии Брандо, но в 1973 году объяснил: «Я так отождествлял себя с Брандо, что вырезал ее из-за стыда для себя. Показывать его голым было бы все равно, что показывать меня голым». ^[76] Шнайдер заявил в интервью, что «Марлон сказал, что чувствовал себя изнасилованным и манипулируемым этим, а ему было 48. И он был Марлоном Брандо!». ^[76] Как и Шнайдер, Брандо подтвердил, что секс был симулированным. ^[77] Бертолуччи сказал о Брандо, что он был «монстром как актер и милашкой как человек». Брандо отказывался разговаривать с Бертолуччи в течение 15 лет после завершения съемок. Бертолуччи сказал:

Я думал, что это было похоже на диалог, где он действительно отвечал на мои вопросы. Когда в конце фильма, когда он его посмотрел, я обнаружил, что он понял, что мы делаем, что он передал так много своего собственного опыта. И он был очень расстроен мной, и я сказал ему: «Слушай, ты взрослый. Старше меня. Ты что, не понимал, что делаешь?» И он не разговаривал со мной годами. ^[78]^[79]

Однако; «Я позвонил ему однажды в 93-м, я думаю, я был в Лос-Анджелесе, а моя жена снималась в фильме. Сначала он ответил на звонок и разговаривал со мной так, будто мы виделись днем ранее. Он сказал: «Приезжай сюда». Я спросил: «Когда?» Он сказал: «Сейчас». Так что я помню, как ехал по Малхолланд Драйв к нему домой и думал: «Я не доберусь, я думаю, я разобьюсь, прежде чем [доберусь туда]. Я был так эмоционален». В фильме также показана гневная, эмоционально заряженная финальная конфронтация Пола с трупом его мертвой жены. Однако этот спорный фильм стал хитом, и Брандо в последний раз вошел в список десяти самых кассовых звезд. Его валовая сделка по участию принесла ему 3 миллиона долларов. ^{[80] Голосующее членство Академии кинематографических искусств и наук снова номинировало Брандо на звание лучшего актера, его седьмая номинация. Брандо получил}премию New York Film Critics Circle Award за лучшую мужскую роль в 1973 году . ^[81]

Полин Кейл в обзоре The New Yorker написала: «Наконец-то наступил прорыв в кино. Бертолуччи и Брандо изменили облик формы искусства». ^[82] Брандо признался в своей автобиографии: «До сих пор я не могу сказать, о чем было «Последнее танго в Париже »», и добавил, что фильм «потребовал от меня много эмоциональной борьбы на руках с самим собой, и когда он был закончен, я решил, что больше никогда не буду разрушать себя эмоционально, чтобы снять фильм». ^[83] В 1973 году Брандо был опустошен смертью своего лучшего друга детства Уолли Кокса . Брандо вырвал его прах у своей вдовы, которая собиралась подать в суд на его возврат, но в конце концов сказал: «Марлон нуждался в прахе больше, чем я». ^[84]

В 1976 году Брандо появился в фильме «Излучины Миссури» со своим другом Джеком Николсоном . Фильм также воссоединил актера с режиссером Артуром Пенном. Как описывает биограф Стефан Канфер, Пенну было трудно контролировать Брандо, который, казалось, был намерен переборщить со своим пограничным хулиганом, ставшим наемным убийцей Робертом Э. Ли Клейтоном: «Марлон сделал из него психопата, переодевающегося в другую одежду . Отсутствующий в течение первого часа фильма, Клейтон появляется верхом на лошади, болтаясь вверх ногами, одетый в белую оленью шкуру, в стиле Литтлфезера. Он говорит с ирландским акцентом без всякой видимой причины. В течение следующего часа, также без всякой видимой причины, Клейтон принимает интонацию британского болвана из высшего общества и пожилой женщины с фронтира, в комплекте с бабушкиным платьем и соответствующей шляпкой. Пенн, который верил в то, что актерам нужно делать то, что они хотят, потакал Марлону все время». ^[85] Критики были недобры, и The Observer назвал игру Брандо «одним из самых экстравагантных проявлений величия со времен Сары Бернар », ^[86] в то время как The Sun жаловался: «У Марлона Брандо в пятьдесят два года неряшливый живот шестидесятидвухлетнего, седые волосы семидесятидвухлетнего и отсутствие дисциплины не по годам развитого двенадцатилетнего». ^[86] Однако Канфер отметил: «Хотя его поздняя работа была встречена с неодобрением, повторное рассмотрение показывает, что часто посреди самой обыденной сцены происходило внезапное, яркое событие, вспышка старого Марлона, показывающая, насколько он все еще способен». ^[86]

В 1978 году Брандо озвучил английскую версию Raoni , франко-бельгийского документального фильма, снятого Жаном-Пьером Дютийё и Луисом Карлосом Салданья, который был сосредоточен на жизни Raoni Metuktire и проблемах, связанных с выживанием коренных племен на севере центральной Бразилии . Брандо изобразил отца Супермена Джор-Эла в фильме 1978 года «Супермен» . Он согласился на роль только при условии, что ему заплатят большую сумму за то, что было небольшой частью, что ему не придется читать сценарий заранее, и что его реплики будут показаны где-то за кадром. В документальном фильме, содержащемся в DVD-релизе « Супермена» 2001 года, было раскрыто , что ему заплатили 3,7 миллиона долларов за две недели работы. Брандо также снимал сцены для сиквела фильма, «Супермен 2» , но после того, как продюсеры отказались платить ему тот же процент, который он получил за первый фильм, он отказал им в разрешении на использование отснятого материала. «Я попросил свой обычный процент», — вспоминал он в своих мемуарах, — «но они отказались, и я тоже». Однако после смерти Брандо отснятый материал был повторно включён в переиздание фильма 2006 года « Супермен 2: Версия Ричарда Доннера» и в «свободное продолжение» 2006 года « Возвращение Супермена » , в котором как использованные, так и неиспользованные архивные кадры с ним в роли Джор-Эла из первых двух фильмов о Супермене были ремастерированы для сцены в Крепости Одиночества , а закадровый голос Брандо использовался на протяжении всего фильма. ^{[ необходима цитата ]} В 1979 году он сделал редкое телевизионное появление в мини-сериале « Корни: Следующее поколение» , изображая Джорджа Линкольна Рокуэлла ; он выиграл премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме за свою игру. ^[87]

Брандо снялся в роли полковника Уолтера Э. Курца в эпическом фильме Фрэнсиса Форда Копполы о Вьетнаме «Апокалипсис сегодня» (1979). Он играет высокопоставленного офицера спецназа армии США, который становится ренегатом, руководит собственной операцией в Камбодже и которого боятся как американские военные, так и вьетнамцы. Брандо платили 1 миллион долларов в неделю за 3 недели работы. Фильм привлек внимание своим длительным и проблемным производством, как документальный фильм Элинор Копполы «Сердца тьмы: Апокалипсис кинорежиссера» документирует: Брандо появился на съемочной площадке с избыточным весом, Мартин Шин перенес сердечный приступ, а суровая погода разрушила несколько дорогостоящих съемочных площадок. Выход фильма также несколько раз откладывался, пока Коппола монтировал миллионы футов отснятого материала. В документальном фильме Коппола рассказывает о том, как он был поражен, когда на его сцене появился Брандо с избыточным весом, и, чувствуя отчаяние, решил изобразить Курца, который в оригинальной истории выглядит истощенным, как человека, который потакает всем своим желаниям. Коппола: «Он уже был тяжелым, когда я его нанял, и он обещал мне, что придет в форму, и я представлял, что я буду, если он будет тяжелым, мне это пригодится. Но он был таким толстым, он очень, очень стеснялся этого... Он был очень, очень непреклонен в том, что не хотел изображать себя таким». Брандо признался Копполе, что не читал книгу « Сердце тьмы» , как того просил режиссер, и пара провела дни, изучая историю и характер Курца, что, по словам продюсера Фреда Руса , было во многом выгодно актеру : «Часы тикали по его контракту, и мы должны были закончить его в течение трех недель, иначе мы бы ушли в этот очень дорогой перерасход... А Фрэнсис и Марлон говорили о персонаже, и целые дни проходили. И это по настоянию Марлона — и все же ему за это платят». ^{[ необходима цитата ]}

После выхода «Апокалипсис сегодня» получил признание критиков, как и игра Брандо. Его шепот последних слов Курца «Ужас! Ужас!» стал особенно известным. Роджер Эберт , писавший в Chicago Sun-Times , защищал спорную развязку фильма , полагая, что финал «с нечеткими, задумчивыми монологами Брандо и финальным насилием кажется гораздо более удовлетворительным, чем любой обычный финал, который мог бы быть». ^[88] Брандо получил гонорар в размере 2 миллионов долларов плюс 10% от общей суммы проката в кинотеатрах и 10% от прав на продажу по ТВ, что принесло ему около 9 миллионов долларов. ^[89]^[90]

1980–2001: Дальнейшие работы и последние роли

После появления в роли нефтяного магната Адама Штейффеля в фильме 1980 года «Формула» , который был плохо принят критиками, Брандо объявил о своем уходе из актерства. Однако он вернулся в 1989 году в фильме «Сухой белый сезон» , основанном на антиапартеидном романе Андре Бринка 1979 года . Брандо согласился сниматься в фильме бесплатно, но поссорился с режиссером Южан Палси из-за того, как был смонтирован фильм; он даже сделал редкое телевизионное появление в интервью Конни Чанг , чтобы выразить свое неодобрение. В своих мемуарах он утверждал, что Палси «смонтировал картину так плохо, как мне показалось, что внутренняя драма этого конфликта была в лучшем случае неопределенной». Брандо получил похвалу за свою игру, заработав номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и получив премию за лучшую мужскую роль на Токийском кинофестивале. ^[^{необходима цитата}^]

Брандо получил восторженные отзывы за свою карикатуру на роль Вито Корлеоне в роли Кармине Сабатини в фильме 1990 года « Первокурсник» . В своем оригинальном обзоре Роджер Эберт написал: «Было много фильмов, в которых звезды повторяли триумфы своих ролей, но делала ли какая-либо звезда это более триумфально, чем Марлон Брандо в «Первокурснике» ?» ^[91] Variety также похвалил игру Брандо в роли Сабатини и отметил: «Благородная комедийная игра Марлона Брандо возносит «Первокурсника» из разряда эксцентричной комедии в странную нишу в истории кино». ^[92] Брандо снялся вместе со своим другом Джонни Деппом в кассовом хите «Дон Жуан ДеМарко» (1995), в котором он также разделил титры с певицей Селеной в ее единственном появлении на экране, ^[93] и в скандальном фильме Деппа «Храбрая сердцем» (1997), который так и не был выпущен в Соединенных Штатах. ^[94]

Более поздние выступления, такие как его появление в «Христофор Колумб: Открытие» (1992) (за которое он был номинирован на премию « Малина» как «Худший актер второго плана»), «Остров доктора Моро» (за который он получил премию «Малина» как «Худший актер второго плана») (1996) и его едва узнаваемое появление в « Бесплатных деньгах » (1998), привели к некоторым из худших отзывов в его карьере. Сценарист «Острова доктора Моро» Рон Хатчинсон позже сказал в своих мемуарах « Цепляясь за айсберг: написание сценариев для жизни на сцене и в Голливуде» (2017), что Брандо саботировал производство фильма, враждуя и отказываясь сотрудничать со своими коллегами и съемочной группой. ^[95]

В отличие от своих непосредственных предшественников, последний завершенный фильм Брандо, The Score (2001), был принят в целом положительно. В фильме, в котором он изображает забор , он снялся вместе с Робертом Де Ниро . ^{[ нужна цитата ]} После смерти Брандо был выпущен роман Fan-Tan . Брандо задумал роман с режиссером Дональдом Кэммеллом в 1979 году, но он был выпущен только в 2005 году. ^[96]

Дальнейшая жизнь

Известность Брандо, его неблагополучная семейная жизнь и ожирение привлекали больше внимания, чем его более поздняя актерская карьера. Он сильно набрал вес в 1970-х годах; к началу-середине 1990-х годов он весил более 300 фунтов (140 кг) и страдал от диабета 2 типа . У него была история колебаний веса на протяжении всей его карьеры, что, в общем и целом, он приписывал своим годам переедания, связанного со стрессом, за которым следовала компенсаторная диета. Он также заслужил репутацию человека, с которым было трудно общаться на съемочной площадке, часто не желавшего или неспособного запоминать свои реплики и менее заинтересованного в том, чтобы следовать указаниям, чем в том, чтобы противостоять режиссеру со странными требованиями. Он также баловался некоторыми инновациями в последние годы своей жизни. Он имел несколько патентов, выданных на его имя в Патентном и товарном бюро США , все из которых связаны с методом натяжения барабанных мембран , в период с июня 2002 года по ноябрь 2004 года (например, см. патент США 6,812,392 ). ^[97] Его помощница, Элис Маршак, ушла со своей должности из-за его эксцентричного и непредсказуемого поведения. ^[98] Брандо также делал наброски и занимался искусством в качестве хобби. ^[99]

В 2004 году Брандо записал голосовые треки для персонажа Миссис Соур в неизданном анимационном фильме « Большой человек-жук» . Это была его последняя роль и единственная роль в качестве женского персонажа. ^[100] Давний близкий друг артиста Майкла Джексона , Брандо регулярно навещал его ранчо Неверленд , отдыхая там неделями. Брандо также принял участие в двухдневных концертах, посвященных 30-летию сольной карьеры певца в 2001 году, и снялся в его 13-минутном музыкальном клипе « You Rock My World » в том же году. ^{[ требуется ссылка ]}

Сын актера, Мико, был телохранителем и помощником Джексона в течение нескольких лет и был другом певца. «В последний раз, когда мой отец покидал свой дом, чтобы пойти куда-то, провести время, это было с Майклом Джексоном», — заявил Мико. «Он любил это... У него был круглосуточный повар, круглосуточная охрана, круглосуточная помощь, круглосуточная кухня, круглосуточная уборка. Просто карт-бланш». ^[101] «Майкл сыграл важную роль, помогая моему отцу в последние годы его жизни. За это я всегда буду ему обязан. В последние дни папе было трудно дышать, и большую часть времени он был на кислороде. Он любил природу, поэтому Майкл приглашал его в Неверленд. Папа мог назвать все деревья и цветы, но, находясь на кислороде, ему было трудно обойти их и увидеть все, это такое большое место. Поэтому Майкл подарил папе гольф-кар с переносным кислородным баллоном, чтобы он мог ездить и наслаждаться Неверлендом. Они просто ездили по округе — Майкл Джексон, Марлон Брандо, с кислородным баллоном в гольф-каре». ^[102] В апреле 2001 года Брандо был госпитализирован с пневмонией . ^[103] В 2004 году Брандо подписал контракт с кинорежиссером Ридхой Бехи и начал подготовку к съемкам проекта под названием «Брандо и Брандо» . За неделю до своей смерти он работал над сценарием, ожидая начала съёмок в июле/августе 2004 года. ^[104] Производство было приостановлено в июле 2004 года после смерти Брандо, и тогда Бехи заявил, что он продолжит работу над фильмом как дань уважения Брандо, ^[105] под новым названием « Гражданин Брандо» , ^[106]^[107] которое в конечном итоге стало «Всегда Брандо» .

Смерть

1 июля 2004 года Брандо умер от дыхательной недостаточности , вызванной легочным фиброзом с застойной сердечной недостаточностью в Медицинском центре Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе . ^[108] Первоначально причина смерти не разглашалась, а его адвокат ссылался на соображения конфиденциальности. Он также страдал диабетом и раком печени . ^[109] Незадолго до своей смерти и несмотря на то, что ему нужна была кислородная маска , чтобы дышать, он записал свой голос, чтобы появиться в «Крёстном отце: Игра» , снова как Дон Вито Корлеоне. Брандо записал только одну фразу из-за своего здоровья, и для завершения его реплик был нанят пародист. Его единственная записанная фраза была включена в финальную версию игры как дань уважения актёру. Некоторые дополнительные фразы его персонажа были напрямую взяты из фильма . Карл Молден — коллега Брандо по трем фильмам ( «Трамвай «Желание» , «В порту » и «Одноглазые валеты» ) — рассказал в документальном фильме, сопровождавшем DVD с фильмом «Трамвай «Желание», о телефонном звонке, который он получил от Брандо незадолго до смерти Брандо. Расстроенный Брандо сказал Молдену, что он постоянно падает. Молден хотел приехать, но Брандо отговорил его, сказав, что в этом нет смысла. Три недели спустя Брандо умер. Незадолго до своей смерти он, по-видимому, отказался от разрешения на введение в легкие трубок с кислородом, что, как ему сказали, было единственным способом продлить его жизнь. ^[110]

Брандо был кремирован, а его прах был помещен вместе с прахом Уолли Кокса. ^[111] Затем его частично развеяли на Таити , а частично в Долине Смерти . ^[112]

Личная жизнь

Брандо был известен своей бурной личной жизнью и большим количеством партнеров и детей. Он был отцом по крайней мере 11 детей, трое из которых были усыновлены. ^[113]^[114] В 1976 году он сказал французскому журналисту: «Гомосексуализм настолько в моде, что больше не попадает в новости. Как и у многих мужчин, у меня тоже был гомосексуальный опыт, и я не стыжусь этого. Я никогда не обращал особого внимания на то, что обо мне думают люди. Но если есть кто-то, кто убежден, что Джек Николсон и я любовники, пусть они продолжают это делать. Я нахожу это забавным». ^[115]^[116]

Во время постановки «Трамвая « Желание»» в 1947 году Брандо влюбился в коллегу по актёрскому составу Сэнди Кэмпбелл , ^[117] которая играла второстепенную роль молодого инкассатора. Брандо попросил Кэмпбелл завести с ним роман и часто был замечен стоящим за кулисами с Кэмпбеллом и держащим его за руку. ^[118] По словам Трумэна Капоте , и Кэмпбелл, и Брандо признались, что состояли в сексуальных отношениях. ^[119] «Я спросил Марлона, и он признался в этом. Он сказал, что тоже ложился в постель со многими другими мужчинами, но что не считает себя гомосексуалистом. Он сказал, что они все были так увлечены им. «Я просто думал, что делаю им одолжение», — сказал он». ^[120] В своём интервью с Брандо для The New Yorker в 1957 году Капоте утверждал, что впервые встретил Брандо на репетиции « Трамвая «Желание » , когда тот спал на столе на сцене в пустом зале. ^[121] Однако история была заимствована у Сэнди Кэмпбелла, что подтвердил его партнер Дональд Уиндхэм . ^[122]^[123]

В «Песнях, которым меня научила мать » Брандо написал, что встретил Мэрилин Монро на вечеринке, где она играла на пианино, не замеченная никем другим, что у них был роман, и они поддерживали прерывистые отношения в течение многих лет, и что он получил от нее телефонный звонок за несколько дней до ее смерти. Он также утверждал, что у него было множество других романов, хотя он не обсуждал свои браки, своих жен или своих детей в своей автобиографии. ^[124]

Он встретил актрису и танцовщицу нисэй Рейко Сато в начале 1950-х годов. Хотя их отношения охладились, они оставались друзьями до конца жизни Сато, в последние годы жизни она делила свое время между Лос-Анджелесом и Тетиароа . ^[125]^[126] В 1954 году Дороти Килгаллен сообщила, что они были парой. Брандо также встречался с актрисой Ариан «Пэт» Куинн. ^{[ необходима цитата ]}

Брандо был очарован мексиканской актрисой Кэти Хурадо , увидев ее в фильме «Ровно в полдень» . Они познакомились, когда Брандо снимался в фильме « Вива, Сапата!» в Мексике. Брандо сказал Джозефу Л. Манкевичу , что его привлекли «ее загадочные глаза, черные как ад, направленные на тебя, словно огненные стрелы». ^[127] Их первое свидание стало началом длительного романа, который длился много лет и достиг своего пика во время их совместной работы над фильмом «Одноглазые валеты» (1961), снятым Брандо. ^[127]

Брандо встретил актрису Риту Морено в 1954 году, и у них завязался роман. Позже Морено рассказала в своих мемуарах, что когда она забеременела от Брандо, он устроил аборт. После того, как аборт был неудачным, и Брандо влюбился в Тариту Териипайю , Морено предпринял попытку самоубийства, приняв большую дозу снотворного Брандо. ^[128] Спустя годы после того, как они расстались, Морено сыграла свою возлюбленную в фильме « Ночь следующего дня» . ^[129] После их отношений она обвинила Брандо в значительном эмоциональном насилии и в том, что он бросил в нее стул после того, как она рассказала, что встречалась с Элвисом Пресли в прошлом. ^[130]

Брандо был недолго помолвлен с 19-летней французской актрисой Жозанной Мариани, с которой познакомился в 1954 году. Они разорвали помолвку, когда Брандо узнал, что его другая девушка, Анна Кашфи , беременна, и в 1957 году женился на ней. ^[131]^[132]^[133] У Брандо и Кашфи 11 мая 1958 года родился сын Кристиан Брандо ; они развелись в 1959 году. ^[134]

В 1960 году Брандо женился на Мовите Кастанеде , мексикано-американской актрисе; брак был аннулирован в 1968 году, после того как выяснилось, что она все еще была законно замужем за своим первым мужем Джеком Дойлом. ^[135] Кастанеда появился в первом фильме «Мятеж на Баунти» в 1935 году, примерно за 27 лет до ремейка 1962 года с Брандо в роли Флетчера Кристиана . У них было двое общих детей: Мико Кастанеда Брандо (родился в 1961 году) и Ребекка Брандо (родилась в 1966 году). ^[136]

Французская актриса Тарита Терипая , сыгравшая возлюбленную Брандо в фильме «Мятеж на «Баунти»» , стала его третьей женой 10 августа 1962 года. Ей было двадцать лет, на 18 лет моложе Брандо, который, как сообщается, был в восторге от ее наивности. ^[137] Поскольку Терипая была носителем французского языка, Брандо свободно говорил на этом языке и давал многочисленные интервью на французском. ^[138]^[139] У Брандо и Терипая было двое детей: Саймон Тейхоту Брандо (родился в 1963 году) и Тарита Шайенн Брандо (1970–1995). Брандо также удочерил дочь Терипая, Маймити Брандо (родилась в 1977 году) и племянницу, Раиатуа Брандо (родилась в 1982 году). Брандо и Терипая развелись в 1972 году. ^[140]

После смерти Брандо дочь актрисы Синтия Линн утверждала, что у Брандо был кратковременный роман с ее матерью, которая появилась с Брандо в «Сказке на ночь» , и что этот роман привел к ее рождению в 1964 году. ^[141] В конце 1960-х и в начале 1980-х годов у него были бурные, длительные отношения с актрисой Джилл Баннер . ^[142]

У Брандо были длительные отношения с его экономкой Марией Кристиной Руис, с которой у него было трое детей: Нинна Присцилла Брандо (родилась 13 мая 1989 года), Майлз Джонатан Брандо (родился 16 января 1992 года) и Тимоти Гаан Брандо (родился 6 января 1994 года). Брандо также удочерил Петру Брандо-Корвал (родилась в 1972 году), дочь его помощницы Кэролайн Барретт и романиста Джеймса Клавелла . ^[143]^[144]

Тесная дружба Брандо с Уолли Коксом была предметом слухов. Брандо сказал журналисту: «Если бы Уолли был женщиной, я бы женился на нем, и мы бы жили долго и счастливо». ^[145] Две жены Кокса, однако, отвергли предположение, что любовь была более чем платонической. ^[146]

Внук Брандо Туки Брандо (родился в 1990 году), сын Шайенн Брандо , является фотомоделью. Среди его многочисленных внуков также есть Пруденс Брандо и Шейн Брандо, дети Мико С. Брандо; дети Ребекки Брандо; ^[147] и трое детей Тейхоту Брандо среди других. ^[148]

Сообщается, что Стивен Блэкхарт является сыном Брандо, ^[149]^[150] но Блэкхарт оспаривает это утверждение. ^[151]

В 2018 году Куинси Джонс и Дженнифер Ли заявили, что у Брандо были сексуальные отношения с комиком и актером «Супермена III» Ричардом Прайором . ^[152]^[153] Дочь Прайора Рэйн Прайор позже оспорила это утверждение. ^[154] В феврале 2024 года актер Билли Ди Уильямс заявил, что Брандо сделал ему предложение, которое он отверг, когда они оба были у Брандо дома во время вечеринки. ^[155]

Образ жизни

Брандо заслужил репутацию « плохого парня » за свои публичные вспышки и выходки. По словам Лос-Анджелеса : «Брандо был рок-н-роллом до того, как кто-либо узнал, что такое рок-н-ролл». ^[156] Его поведение во время съемок « Мятежа на Баунти» (1962), казалось, укрепило его репутацию сложной звезды. Его обвиняли в смене режиссера и неконтролируемом бюджете, хотя он отрицал ответственность за оба этих события. 12 июня 1973 года Брандо сломал челюсть папарацци Рону Галелле . Галелла следил за Брандо, которого сопровождал ведущий ток-шоу Дик Каветт , после записи шоу Дика Каветта в Нью-Йорке. Он заплатил 40 000 долларов по внесудебному урегулированию и в результате получил инфекцию руки. ^[157]^[158] Галелла надел футбольный шлем, когда в следующий раз фотографировал Брандо на благотворительном вечере в пользу Ассоциации развития американских индейцев в 1974 году. ^[159]

Съемки « Мятежа на Баунти» оказали глубокое влияние на жизнь Брандо, поскольку он влюбился в Таити и его людей. Он купил атолл из двенадцати островов , Тетиароа , и в 1970 году нанял архитектора из Лос-Анджелеса Бернарда Джаджа , чтобы построить там свой дом и природную деревню, не опустошая окружающую среду. ^[160] Была создана экологическая лаборатория, защищающая морских птиц и черепах, и в течение многих лет ее посещали студенческие группы. Ураган 1983 года разрушил многие сооружения, включая его курорт. Отель, носящий имя Брандо, The Brando Resort ^[161], открылся в 2014 году. ^[162]^{[ проверка не удалась ]} Брандо был активным радиолюбителем с позывными KE6PZH и FO5GJ (последний — с его острова). В записях Федеральной комиссии по связи (FCC) он был указан как Мартин Брандо, чтобы сохранить свою конфиденциальность. ^[163]^[164]

В эпизоде A&E Biography , посвященном Брандо, биограф Питер Мансо комментирует: «С одной стороны, известность позволила Марлону отомстить миру, который так глубоко ранил его, так глубоко травмировал его. С другой стороны, он ненавидел это, потому что знал, что это было ложно и эфемерно». В той же программе другой биограф, Дэвид Томсон , говорит:

Многие, многие люди, которые работали с ним и приходили работать с ним с лучшими намерениями, уходили в отчаянии, говоря, что он избалованный ребенок. Это должно быть сделано по его желанию, или он уходит с какой-то обширной историей о том, как его обидели, как его оскорбили, и я думаю, что это соответствует психологической модели, что он был обиженным ребенком. ^[16]

Активизм

В 1946 году Брандо сыграл в сионистской пьесе Бена Хекта « Рождение флага» . Он посетил несколько мероприятий по сбору средств для Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года . В августе 1963 года он принял участие в Марше на Вашингтон вместе с другими знаменитостями Гарри Белафонте , Джеймсом Гарнером , Чарлтоном Хестоном , Бертом Ланкастером и Сидни Пуатье . ^[165] Вместе с Полом Ньюманом Брандо также участвовал в « Поездках свободы» . Брандо поддержал Линдона Б. Джонсона на президентских выборах в США 1964 года . ^[166]

Брандо с первой леди Финляндии Сильви Кекконен в 1967 году.

Осенью 1967 года Брандо посетил Хельсинки , Финляндия, на благотворительном вечере, организованном ЮНИСЕФ в Городском театре Хельсинки . Гала-вечер транслировался по телевидению в тринадцати странах. Визит Брандо был основан на голоде , который он видел в Бихаре , Индия, и он представил прессе и приглашенным гостям снятый там фильм. Он высказался в пользу прав детей и помощи в развитии в развивающихся странах. ^[167]

После убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году Брандо принял одно из самых серьезных обязательств по продолжению работы Кинга. Вскоре после смерти Кинга он объявил, что отказывается от главной роли в крупном фильме « Сделка» (1969), съемки которого вот-вот должны были начаться, чтобы посвятить себя движению за гражданские права. «Я чувствовал, что мне лучше пойти и выяснить, где это; что значит быть черным в этой стране; в чем суть этой ярости», — сказал Брандо в ночном ток-шоу Joey Bishop Show на канале ABC-TV . В эпизоде «Биография» на канале A&E , посвященном Брандо, актер и коллега по фильму Мартин Шин заявляет: «Я никогда не забуду ту ночь, когда был застрелен преподобный Кинг, и я включил новости, а Марлон шел по Гарлему с мэром Линдси . И там были снайперы, и было много беспорядков, а он продолжал ходить и разговаривать по тем районам с мэром Линдси. Это был один из самых невероятных актов мужества, которые я когда-либо видел, и это много значило и многое сделало». ^[16]

Участие Брандо в движении за гражданские права фактически началось задолго до смерти Кинга. В начале 1960-х годов он пожертвовал тысячи долларов как Конференции христианских лидеров Юга (SCLC), так и в стипендиальный фонд, созданный для детей убитого лидера Миссисипи N.AACP Медгара Эверса . В 1964 году Брандо был арестован на « рыболовном забеге », организованном в знак протеста против нарушенного договора, который обещал коренным американцам права на ловлю рыбы в заливе Пьюджет-Саунд . ^[168] К этому времени Брандо уже был задействован в фильмах, которые несли сообщения о правах человека: «Сайонара» , в котором говорилось о межрасовых романах, и «Гадкий американец» , изображающий поведение официальных лиц США за рубежом и пагубное влияние на граждан иностранных государств. Некоторое время он также жертвовал деньги Партии черных пантер и считал себя другом ее основателя Бобби Сила . ^[169] Он также произнес хвалебную речь после того, как Бобби Хаттон был застрелен полицией. ^[170] Брандо прекратил финансовую поддержку группы из-за того, что он считал, что она становится все более радикализированной, в частности, из-за отрывка в брошюре «Пантер», выпущенной Элдриджем Кливером, в котором пропагандировалось неизбирательное насилие «ради Революции». ^{[ необходима цитата ]}

Брандо также был сторонником прав коренных американцев и Движения американских индейцев . Протест против вылова рыбы в марте 1964 года около Такомы, штат Вашингтон , где он был арестован во время протеста за права на рыболовство , завоевал ему уважение со стороны членов племени Пуйаллап , которые, как сообщается, окрестили место, где он был арестован, «Пристанью Брандо». ^[171]^[172] На церемонии вручения премии «Оскар» 1973 года Брандо отказался принять «Оскар» за свою возродившую карьеру игру в «Крёстном отце ». На церемонии его представляла Сачин Литтлфезер . Она появилась в полном апачском наряде и заявила, что из-за «плохого обращения с коренными американцами в киноиндустрии» Брандо не примет награду. ^[173] Это произошло во время противостояния в Вундед-Ни . Событие привлекло внимание американских и мировых СМИ. Его сторонники и участники посчитали это важным событием и победой движения. ^{[ необходима цитата ]}

Помимо работы в кино, Брандо выступал перед Ассамблеей Калифорнии в поддержку закона о справедливом жилье и лично присоединялся к пикетам на демонстрациях протеста против дискриминации в жилищном строительстве в 1963 году. ^[174]

Он также был активистом против апартеида . ^[175] В 1964 году он поддержал бойкот своих фильмов в Южной Африке, чтобы предотвратить их показ сегрегированной аудитории. Он принял участие в митинге протеста 1975 года против американских инвестиций в ЮАР и за освобождение Нельсона Манделы . ^[176] В 1989 году Брандо также снялся в фильме «Сухой белый сезон» , основанном на одноименном романе Андре Бринка . ^[177]

Комментарии о евреях и Голливуде

В интервью журналу Playboy в январе 1979 года Брандо сказал: «Вы видели, как очерняли каждую расу, но вы никогда не видели изображения жида, потому что евреи всегда были очень бдительны к этому — и правильно сделали. Они никогда не позволяли показывать это на экране. Евреи сделали так много для мира, что, я полагаю, вы еще больше разочаровываетесь, потому что они не обращали на это внимания». ^[178]

Брандо сделал похожий комментарий на шоу Larry King Live в апреле 1996 года, сказав:

Голливудом управляют евреи; он принадлежит евреям, и они должны быть более чувствительны к вопросу о людях, которые страдают. Потому что они эксплуатировали — мы видели — мы видели негра и грязнулю , мы видели китаез , мы видели опасного японца с узкими глазами , мы видели хитрого филиппинца , мы видели все, но мы никогда не видели жида. Потому что они прекрасно знали, что именно там вы должны приводить в движение фургоны.

Ларри Кинг , который был евреем, ответил: «Когда вы говорите — когда вы говорите что-то подобное, вы играете на руку антисемитам, которые говорят, что евреи —» Брандо прервал его: «Нет, нет, потому что я буду первым, кто честно оценит евреев и скажет: «Слава Богу за евреев»». ^[179]

Джей Кантер , агент, продюсер и друг Брандо, защищал его в Daily Variety : «Марлон часами говорил со мной о своей любви к еврейскому народу, и он является известным сторонником Израиля»; ^[180] Сам Кантер был евреем. ^[181] Аналогично Луи Кемп в своей статье для Jewish Journal написал: «Вы могли помнить его как Дона Вито Корлеоне, Стэнли Ковальски или жуткого полковника Уолтера Э. Курца в «Апокалипсисе сегодня», но я помню Марлона Брандо как человека и личного друга еврейского народа, когда он больше всего в этом нуждался». ^[21]

Наследие

Таково будет наследие Брандо, нравится ему это или нет, — потрясающего актера, воплотившего поэзию тревоги, затронувшую самые глубокие струны его времени и места.

— Джек Кролл в 1994 году ^{[ необходима ссылка ]}

Брандо был одним из самых уважаемых актеров послевоенной эпохи. Американский институт киноискусства включил его в список четвертых величайших мужчин-звезд, чей дебют на экране состоялся до или во время 1950 года (это произошло в 1950 году). Он заслужил уважение среди критиков за свои запоминающиеся выступления и харизматичное присутствие на экране. Он помог популяризировать «метод актерской игры». ^[182] Он считается одним из величайших киноактеров 20-го века. ^[183]^[184]^[185] Кроме того, он был одним из шести актеров, названных в 1999 году журналом Time в его списке 100 самых важных людей века . ^[186] В этом списке Time также обозначил Брандо как «Актера века». ^[187]

Encyclopaedia Britannica описывает его как «самого прославленного из актеров метода, и его невнятная, бормочущая речь знаменовала его отказ от классического драматического обучения. Его искренние и страстные выступления доказали, что он один из величайших актеров своего поколения». Также отмечается очевидный парадокс его таланта: «Он считается самым влиятельным актером своего поколения, однако его открытое презрение к актерской профессии... часто проявлялось в форме сомнительного выбора и невдохновленной игры. Тем не менее, он остается захватывающим присутствием на экране с широким эмоциональным диапазоном и бесконечным набором навязчиво наблюдаемых особенностей».^[188]

Культурное влияние

Он был нашим сердитым молодым человеком — преступником, крутым, бунтарем, — который стоял в центре нашего общего опыта.

— Полин Кейл ^[189]

Марлон Брандо — культурная икона с непреходящей популярностью. Его рост до национального внимания в 1950-х годах оказал глубокое влияние на американскую культуру. ^[190] По словам кинокритика Полин Кейл, «Брандо представлял собой реакцию на послевоенную манию безопасности. Как главный герой, Брандо начала пятидесятых не имел кодекса, только свои инстинкты. Он был развитием лидера гангстеров и преступника. Он был асоциальным, потому что знал, что общество — дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно силен, чтобы не терпеть дерьмо... Брандо представлял собой современную версию свободного американца... Брандо по-прежнему самый захватывающий американский актер на экране». ^[190]

Социолог Сюзанна Макдональд-Уокер утверждает: «Марлон Брандо, в спортивной кожаной куртке, джинсах и с угрюмым взглядом, стал культурной иконой, олицетворяющей «дорогу» во всей ее неординарной красе». ^[191] Его изображение главаря банды Джонни Страблера в «Дикаре» стало устойчивым образом, используемым как символ бунтарства, так и модным аксессуаром, который включает в себя мотоциклетную куртку в стиле Perfecto, кепку с заломленной головкой, джинсы и солнцезащитные очки. Стрижка Джонни вдохновила на повальное увлечение бакенбардами, за которым последовали Джеймс Дин и Элвис Пресли , среди прочих. ^[192] Дин широко копировал актерский стиль Брандо, а Пресли использовал образ Брандо в качестве модели для своей роли в «Тюремном роке» . ^[193] Сцена «Я мог бы быть претендентом» из фильма «В порту» , по словам автора « Бруклинского бумера » Мартина Х. Левинсона, является «одной из самых известных сцен в истории кино, а сама эта фраза стала частью культурного лексикона Америки». ^[192] Примером долговечности популярного образа Брандо «Дикарь» стал выпуск в 2009 году реплик кожаной куртки, которую носил персонаж Брандо Джонни Страблер. Куртки продавались компанией Triumph , производителем мотоциклов Triumph Thunderbird, показанных в фильме «Дикарь» , и были официально лицензированы наследниками Брандо. ^[194]

Брандо также считался мужским секс-символом . Линда Уильямс пишет: «Марлон Брандо [был] квинтэссенцией американского мужского секс-символа конца пятидесятых и начала шестидесятых». ^[195] Брандо был ранней лесбийской иконой , которая, наряду с Джеймсом Дином , повлияла на мужественный образ и самовосприятие в 1950-х и позже. ^[196]^[197]^[198]^[199]

Брандо также был увековечен в музыке; в частности, он был упомянут в тексте песни « It's Hard to Be a Saint in the City » Брюса Спрингстина , в которой одна из начальных строк гласила: «Я мог бы пойти, как Брандо, прямо к солнцу», и в « Pocahontas » Нила Янга в качестве дани его пожизненной поддержки коренных американцев, и в которой он изображен сидящим у костра с Нилом и Покахонтас. Он также был упомянут в « Vogue » Мадонны , «Is This What You Wanted» Леонарда Коэна из альбома New Skin for the Old Ceremony , «Eyeless» группы Slipknot из их одноименного альбома и совсем недавно в песне под простым названием «Marlon Brando» из альбома австралийской певицы Алекса Кэмерона 2017 года Forced Witness . Песня Боба Дилана 2020 года « My Own Version of You » отсылает к одному из его самых известных выступлений в строке: «Я возьму Лицо со шрамом Пачино и Крестного отца Брандо / Смешаю их в танке и получу робота-коммандос». ^[200]

Брандо также можно увидеть на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band среди знаменитостей и исторических личностей . ^[201]^[202]

Фильмы Брандо, наряду с фильмами Джеймса Дина , побудили Honda выступить с рекламой «Вы встречаете самых приятных людей на Honda», чтобы пресечь негативную ассоциацию, которая сложилась у мотоциклов с мятежниками и преступниками. ^[203]^[204]

Взгляды на актерское мастерство

В своей автобиографии «Песни, которым меня научила мать » Брандо заметил:

Я всегда думал, что одно из преимуществ актерской игры заключается в том, что она дает актерам возможность выражать чувства, которые они обычно не могут выразить в реальной жизни. Сильные эмоции, зарытые внутри, могут вырваться наружу, и я полагаю, что с точки зрения психодрамы это может быть полезно. Оглядываясь назад, я думаю, что моя эмоциональная неуверенность в детстве — разочарования от того, что мне не позволяют быть тем, кем я был, от того, что я хочу любви и не могу ее получить, от осознания того, что я ничего не стою — возможно, помогли мне как актеру, по крайней мере, в небольшой степени. Вероятно, это дало мне определенную интенсивность, которой нет у большинства людей. ^[205]

Он также признался, что, хотя и испытывал огромное восхищение театром, он не вернулся к нему после своего первоначального успеха, главным образом потому, что работа истощила его эмоционально:

Больше всего мне запомнился трамвай «Желание», это эмоциональная мука от игры в нем в течение шести вечеров и двух дней. Попробуйте представить, каково это было выходить на сцену в 8:30 каждый вечер, кричать, визжать, плакать, бить посуду, пинать мебель, бить стены и испытывать те же самые сильные, мучительные эмоции ночь за ночью, пытаясь каждый раз вызвать у зрителей те же эмоции, которые я чувствовал. Это было изнурительно. ^[206]

Брандо неоднократно отдавал должное Стелле Адлер и ее пониманию актерской техники Станиславского за то, что она привнесла реализм в американское кино, но также добавлял:

Эта школа актерского мастерства хорошо послужила американскому театру и кино, но она была ограниченной. Американский театр никогда не был способен представить Шекспира или классическую драму любого рода удовлетворительно. У нас просто нет стиля, уважения к языку или культурной предрасположенности... Вы не можете бормотать на Шекспире. Вы не можете импровизировать, и вы должны строго придерживаться текста. Английский театр имеет чувство языка, которое мы не признаем... В Соединенных Штатах английский язык развился почти в патуа. ^[207]

В документальном фильме 2015 года « Послушай меня , Марлон» Брандо поделился своими мыслями об игре в сцене смерти, заявив: «Это сложная сцена. Ты должен заставить их поверить, что ты умираешь... Попробуй вспомнить самый интимный момент, который у тебя когда-либо был в жизни». ^[208] Его любимыми актерами были Спенсер Трейси , Джон Бэрримор , Фредрик Марч , Джеймс Кэгни и Пол Муни . Он также восхищался Шоном Пенном , Джеком Николсоном , Джонни Деппом и Дэниелом Дэй-Льюисом . ^[209]

Актерские заслуги и награды

Среди многочисленных наград за свою актерскую работу Брандо получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль грузчика в драме Элиа Казана «В порту» (1954) и Вито Корлеоне в криминальном фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972). Он также получил три премии BAFTA , пять премий «Золотой глобус» и премию «Эмми» за лучшую мужскую роль .

За свою долгую карьеру он был отмечен Академией кинематографических искусств и наук за следующие работы:

24-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Трамвай «Желание» » (1951)
25-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли, фильм « Да здравствует Сапата! » (1952)
26-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли, «Юлий Цезарь» (1953)
27 - я церемония вручения премии «Оскар» : победа в номинации «Лучшая мужская роль» за фильм «В порту» (1954)
30-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли, «Сайонара » (1957)
45-я церемония вручения премии «Оскар» : победа в номинации «Лучшая мужская роль» за фильм « Крёстный отец» (1972)
46-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Последнее танго в Париже » (1973)
62-я церемония вручения премии «Оскар» : номинация «Лучшая мужская роль второго плана» за фильм «Сухой белый сезон » (1989)

Смотрите также

Цитаты

^ Джонс, Дилан (14 августа 2014 г.). Элвис покинул здание: день, когда умер король. The Overlook Press . ISBN 9781468310429. Архивировано из оригинала 5 августа 2020 г. . Получено 12 ноября 2016 г. .
^ "Брандо". The Bump. 9 августа 2024 г. Получено 18 августа 2024 г.
^ Querio, Neal (26 мая 2020 г.). «10 знаменитостей, которых вы считали итальянцами». Hardcore Italian Blog . Получено 18 августа 2024 г.
^ ab Brando & Lindsey 1994, стр. 32, 34, 43.
↑ «Брандо». Архивировано 29 октября 2015 г. в Wayback Machine The New Yorker , том 81, выпуски 43–46, стр. 39.
^ Блай 1994, стр. 11.
^ Канфер 2008, стр. 5–6.
^ Макгоуэн 2014, стр. 94.
^ Сьюзен Л. Мизручи, Улыбка Брандо: его жизнь, мысли и творчество (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2014), стр. 2
^ Роберт Танич, Брандо (Нью-Йорк: Barnes & Noble Books, 2005), стр. 189
↑ Bosworth 2002, стр. 1–6; Kanfer 2008, стр. 8.
^ Канфер 2008, стр. 264.
^ Канфер 2008, стр. 11.
^ Босворт 2002, стр. 7–8.
^ Босворт 2002, стр. 8–14; Канфер 2008, стр. 28.
^ abcd «Марлон Брандо», эпизод биографии A&E .
^ Адлер и Париж 1999, стр. 271.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 83.
^ TheLipTV (30 июля 2015 г.). «Марлон Брандо своими словами – СЛУШАЙ МЕНЯ, МАРЛОН». Архивировано из оригинала 9 июня 2018 г. – через YouTube.
^ "Exit the Stage – B'way Lost Great Lights in '04". 29 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 20 декабря 2023 г. Получено 7 июня 2024 г.
^ ab Kemp, Louie. «Мой седер с Брандо». Архивировано 2 апреля 2012 г. в Wayback Machine The Jewish Journal .
^ "Welcome." Архивировано 25 марта 2015 г. в Wayback Machine David S. Wyman Institute for Holocaust Studies . Получено 5 апреля 2015 г.
^ Мозель, «Ведущая леди: Мир и театр Кэтрин Корнелл»
^ Канфер 2008, стр. 59.
^ Портер, Дарвин (2006). Брандо Распакованный . Нью-Йорк: Blood Moon Productions. стр.129. ISBN 0-9748118-2-3
↑ Портер. Там же. С.130.
^ Уильямс, Теннесси (2000). Избранные письма Теннесси Уильямса. New Directions Publishing. стр. 118. ISBN 978-0-8112-1722-4.
↑ Грациано и Барбер 1955.
↑ Voynar, Kim. «Утраченный пробный показ Брандо для Rebel Surfaces – но это не для того Rebel, которого мы знаем и любим». Архивировано 3 февраля 2007 г. в Wayback Machine Cinematical , Weblogs, Inc., 28 марта 2006 г. Получено 3 апреля 2008 г.
↑ Crowther, Bosley (21 июля 1950 г.). «Экран: четыре новичка на местной сцене; «Мужчины», фильм о ветеранах, страдающих параличом нижних конечностей, в мюзик-холле — Марлон Брандо в главной роли. Roxy показывает историю индейцев, «Сломанная стрела» — премьеры в Capital и Palace в Roxy At the Capitol At the Palace». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 24 июля 2024 г. Получено 24 июля 2024 г.
^ Пауэлл и Гарретт 2013, стр. 111.
^ "40 фактов, которые вы не знали о "Крёстном отце": Брандо и карточки-подсказки". Архивировано 3 марта 2015 г. в Wayback Machine Time , 14 марта 2012 г. Получено 31 декабря 2014 г.
↑ Роулингс, Нейт (14 марта 2012 г.). «Юбилей, от которого невозможно отказаться: 40 вещей, которых вы не знали о «Крёстном отце»». Time . Архивировано из оригинала 2 января 2014 г.
^ Шульберг, Бадд . «Марлон Брандо: Король, который хотел быть человеком». The Hive . Архивировано из оригинала 23 июня 2017 г. Получено 16 августа 2017 г.
^ ab Brando, M., Grobel, L., Popczyński, M., & Holland, S. (2016). Марлон Брандо . Heraclon International. Storybox. pl.
^ Шенвальд, Джонатан М. (1996). «Переписывание революции: истоки, производство и восприятие Viva Zapata» Архивировано 23 ноября 2021 г. в Wayback Machine . История кино . Том 8, № 2. стр. 129.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 171.
^ Канфер 2008, стр. 112.
^ "Марлон Брандо". Найдена могила . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 25 мая 2020 г.
^ Kittredge, William ; Krauzer, Steven M. (1979). Stories Into Film Архивировано 23 ноября 2021 г. в Wayback Machine . Harper and Row. стр. 112. ISBN 9780060906382 .
^ Кляйн, Аманда Энн (2011). Американские киноциклы: переосмысление жанров, показ социальных проблем и определение субкультур. Архивировано 23 ноября 2021 г. в Wayback Machine . стр. 113. ISBN 978-0-292-72680-2 .
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 178.
↑ Сотрудники Variety (8 июля 1953 г.). «Брандо выбирает Barn Trek (с номинальной зарплатой 125 долларов), чтобы дать работу друзьям». Variety . стр. 1, 14. Получено 22 ноября 2021 г.
↑ Диас (15 июля 1953 г.). Legitimate – Straw Hat Reviews: Arms and the Man. Variety . стр. 58. Получено 22 ноября 2021 г.
^ Канфер 2008, стр. 125.
^ Гиргус 1998, стр. 175.
↑ «Лучшие кассовые хиты 1954 года», Variety (5 января 1955 г.)
↑ Weiler, AH «Обзор фильма: «В порту». Архивировано 18 сентября 2015 г. в Wayback Machine . The New York Times , 29 июля 1954 г.
↑ Khairy, Wael. «Обзор: On the Waterfront'(1954)». Архивировано 14 марта 2014 г. на Wayback Machine Roger Ebert.com , 21 марта 1999 г. Получено 5 апреля 2015 г.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 199.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 201–202.
↑ Нолан Мур (7 июня 2014 г.). «10 странных историй о Фрэнке Синатре». Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г.
^ "One-Eyed Jacks". pointblankbook.com . 14 марта 2021 г. Архивировано из оригинала 23 июня 2021 г. Получено 9 мая 2022 г.
^ "One-Eyed Jacks – Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes . Архивировано из оригинала 18 января 2022 г. . Получено 9 мая 2022 г. .
^ "Марлон Брандо отказывается от премии "Оскар" за лучшую мужскую роль – 27 марта 1973 г.". HISTORY.com. Архивировано из оригинала 16 августа 2017 г. Получено 16 августа 2017 г.
↑ Крауч, Стэнли. «Как DVD добавляет новую глубину величию Брандо». Архивировано 21 августа 2011 г. в Wayback Machine Slate , 25 января 2007 г. Получено 10 июня 2012 г.
^ Лебо 2005, стр. 47.
↑ Энтони, Элизабет. «Ежегодный список кассовых чемпионов Куигли, 1932–1970». Архивировано 28 апреля 2016 г. на Wayback Machine Reel Classics . Получено 7 августа 2013 г.
↑ Gelmis, Joe. «Боже милостивый, неужели это конец дона Корлеоне?» Архивировано 26 ноября 2015 г. в Wayback Machine New York , 23 августа 1971 г., стр. 52–53. Получено 7 августа 2013 г.
↑ Эванс 1994, стр. 225.
^ Сантопиетро 2012, стр. 45.
↑ Дэвис, Ной. «Ознакомьтесь с первоначальным списком актеров «Крестного отца» из «Дневника Фрэнсиса Форда Копполы». Архивировано 2 мая 2013 г. в Wayback Machine Business Insider , 11 июня 2011 г. Получено 7 августа 2013 г.
^ Пирпонт 2008, стр. 71.
↑ Гамильтон 2006, стр. 126.
↑ Лебо 2005, стр. 47–48.
↑ Гробель 2000, стр. 22.
^ "Полное интервью Аль Пачино Ларри Кингу". Архивировано из оригинала 28 февраля 2022 г. Получено 28 февраля 2022 г. – через YouTube.
^ «Как Аль Пачино чуть не потерял свою роль в «Крёстном отце». 26 июля 2021 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2022 г. Получено 28 февраля 2022 г.
^ ab Seal, Mark (4 февраля 2009 г.). «Войны крестного отца». Vanity Fair . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 16 января 2019 г.
^ Медина, Эдуардо; Левенсон, Майкл (29 октября 2022 г.). «Сачин Литтлфезер и вопрос о национальной идентичности». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 29 октября 2022 г. Получено 29 октября 2022 г.
↑ O'Reilly, Fi (28 марта 2022 г.). «Фильмы: 5 самых неожиданных моментов в истории «Оскара»». NPR. Архивировано из оригинала 1 мая 2022 г. Получено 30 апреля 2022 г.
^ «Американские индейцы оплакивают смерть Брандо — Марлон Брандо (1924–2004)». Архивировано 11 августа 2020 г. на Wayback Machine MSNBC, 2 июля 2004 г. Получено 5 апреля 2015 г.
↑ Брандо, Марлон (30 марта 1973 г.). «Эта незаконченная речь Оскара». The New York Times . Архивировано из оригинала 2 апреля 2022 г. Получено 30 апреля 2022 г.
^ Малкин, Бонни (4 декабря 2016 г.). «Режиссер «Последнего танго в Париже» предполагает, что сцена «изнасилования маслом» Марии Шнайдер не была добровольной». The Guardian . Архивировано из оригинала 7 декабря 2016 г.
↑ Пулвер, Эндрю (7 декабря 2016 г.). «По словам оператора, сцена изнасилования в фильме «Последнее танго в Париже» утверждает, что «совсем не соответствует действительности». The Guardian . Архивировано из оригинала 28 апреля 2022 г. Получено 28 апреля 2022 г.
^ ab Миченер, Чарльз (12 февраля 1973 г.). «Танго: самый горячий фильм». Newsweek . Нью-Йорк.
^ Изади, Элахе (5 декабря 2016 г.). «Почему сцена изнасилования в «Последнем танго в Париже» сейчас вызывает такой резонанс». The Washington Post . Архивировано из оригинала 14 июня 2019 г. Получено 5 декабря 2016 г.
↑ Бальфур, Брэд (2 января 2011 г.). «Карьера легендарного обладателя премии «Оскар» Бернардо Бертолуччи отмечена в MoMA». HuffPost . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 10 января 2017 г. Получено 29 июля 2018 г.
^ «Возвращаясь к художественным амбициям и злоупотреблениям Бернардо Бертолуччи в «Последнем танго в Париже»». The New Yorker . 30 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 5 января 2019 г. Получено 30 апреля 2022 г.
^ "Брандо за 3 миллиона долларов в год". Variety . 9 января 1974 г. стр. 1.
^ "Awards". New York Film Critics Circle . Архивировано из оригинала 5 ноября 2020 г. Получено 13 мая 2023 г.
↑ Kael, Pauline (28 октября 1972 г.). «Последнее танго в Париже». Архивировано из оригинала 27 августа 2018 г. Получено 27 августа 2018 г.
↑ Джеймс, Кэрин (11 сентября 1994 г.). «Acting Out». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 августа 2018 г. Получено 27 августа 2018 г.
^ Босворт 2002, стр. 188.
^ Канфер 2008, стр. 269.
^ abc Kanfer 2008, стр. 270.
^ "Roots: The Next Generation". Television Academy . Архивировано из оригинала 13 мая 2023 г. Получено 13 мая 2023 г.
^ Эберт, Роджер. «Апокалипсис сегодня». Роджер Эберт . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 3 сентября 2019 г.
^ "New York Sound Track". Variety . 21 ноября 1979. стр. 37.
↑ Ascher-Walsh, Rebecca (2 июля 2004 г.). «Миллионы для Марлона Брандо». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 3 августа 2020 г. Получено 30 мая 2020 г.
^ Эберт, Роджер. "Обзор фильма «Первокурсник» и краткое содержание фильма (1990) | Роджер Эберт". rogerebert.com/ . Архивировано из оригинала 3 февраля 2017 г.
^ "Обзор: 'The Freshman'". Variety . 31 декабря 1989 г. Архивировано из оригинала 6 января 2017 г. Получено 3 февраля 2017 г.
^ "" Дон Хуан ДеМарко", единственная женщина, которая схватила Селену Кинтанилья" . Маг. (на испанском языке). 4 декабря 2021 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2021 г. Проверено 20 апреля 2022 г.
↑ Free, Erin (27 мая 2016 г.). «Фильмы, которые вы, возможно, не видели: Храбрая сердцем (1997)». filmink.com.au . Архивировано из оригинала 7 февраля 2019 г. . Получено 20 апреля 2022 г. .
^ Alberge, Dalya (17 сентября 2017 г.). «Марлон Брандо был моим кумиром, но он превратился в монстра. Он саботировал мой фильм». The Guardian . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 22 ноября 2019 г.
^ Шикель, Ричард. «Легенда пишет роман». Time , 7 августа 2005 г.
↑ Пулвер, Эндрю (10 сентября 2010 г.), «Знаменитое изобретение: автотюнер барабанов Марлона Брандо», The Atlantic , архивировано из оригинала 28 апреля 2022 г.
^ Марчак, Элис (2008). Я и Марлон . Palm Desert: Marchak. ISBN 9780615222356.
^ «Что общего у Эрнеста Хемингуэя, королевы Виктории и Марлона Брандо? Они были преданными рисовальщиками — посмотрите их работы здесь». Artnet News . 11 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 20 ноября 2023 г. Получено 7 июня 2024 г.
^ "Последняя роль Брандо: старая леди". CBS News . 2 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2016 г.
^ Welkos, Robert W. (22 сентября 2004 г.). «За кулисами жизни Брандо». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2017 г.
^ «Друг Майкла Джексона и сын Марлона Брандо о Майкле Джексоне, которого он знал». Архивировано 21 октября 2013 г. на Wayback Machine Larrykinglive.blogs.cnn.com. Получено 5 апреля 2015 г.
^ «Марлон Брандо „в больнице“». Архивировано 14 ноября 2020 г. в Wayback Machine BBC News , 13 апреля 2001 г. Получено 5 апреля 2015 г.
^ «Брандо работал над финальным фильмом». Архивировано 8 марта 2012 г. на Wayback Machine Ireland Online , 7 марта 2004 г. Получено 5 апреля 2015 г.
↑ «Брандо работал над новым сценарием». Fox News , 2 июля 2004 г. Получено 5 апреля 2015 г.
^ «Последний фильм Брандо возвращается в строй». Архивировано 14 ноября 2020 г. в Wayback Machine BBC News, 25 мая 2006 г.
↑ Лапорт, Николь. «Хельмер возрождает проект «Брандо». Архивировано 11 января 2012 г. в Wayback Machine Variety , 25 мая 2006 г.
^ ""Марлон Брандо умирает в возрасте 80 лет". CNN, 2 июля 2004 г.". CNN . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 г.
^ "Биография Брандо", New Netherland Institute. Получено 5 апреля 2015 г.
^ Продавцы 2010.
↑ «Когда дикий встретил кроткого». Los Angeles Times , 17 октября 2004 г.
↑ Портер, Дон. «Дикие твари». Архивировано 4 июня 2010 г. в Wayback Machine The Times , 12 февраля 2006 г.
↑ Санктон, Джулиан. «Не упоминай имя Марлона Брандо всуе». Архивировано 13 июля 2016 г. на Wayback Machine . Vanity Fair , 20 апреля 2009 г. Получено 23 декабря 2017 г.
↑ Барнс, Майк. «Анна Кашфи, актриса и первая жена Марлона Брандо, умерла в возрасте 80 лет». Архивировано 24 декабря 2017 г. на Wayback Machine . The Hollywood Reporter , 25 августа 2015 г. Получено 23 декабря 2017 г.
^ Стерн 2009, стр. 70.
^ Брандо и Стайн 1979, стр. 268.
↑ Мансо, Питер (10 октября 1994 г.). Брандо: Биография. Hyperion. стр. 246. ISBN 978-0-7868-6063-0. Архивировано из оригинала 21 июня 2023 г. . Получено 7 июня 2024 г. .
↑ Мансо, Питер. Брандо: Биография . С. 259, 260.
^ Мансо, Питер. Брандо: Биография . стр. 430.
^ Кларк, Джеральд (1988). Капоте: Биография. Саймон и Шустер. стр. 302. ISBN 978-0-671-22811-8.
↑ Капоте, Трумэн (2 ноября 1957 г.). «Марлон Брандо на местности». The New Yorker . ISSN 0028-792X. Архивировано из оригинала 14 мая 2023 г. Получено 19 мая 2023 г.
^ Уиндхэм, Дональд (1987). Утраченная дружба: мемуары Трумэна Капоте, Теннесси Уильямса и других. У. Морроу. стр. 57, 136. ISBN 978-0-688-06947-6. Архивировано из оригинала 19 мая 2023 г. . Получено 7 июня 2024 г. .
↑ Флеминг, Энн Тейлор (9 июля 1978 г.). «ЧАСТНЫЙ МИР ТРУМЭНА КАПОТЕ». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 19 мая 2023 г. Получено 19 мая 2023 г.
^ Брандо и Линдси 1994.
^ "Reiko Sato | Densho Encyclopedia". Архивировано из оригинала 28 августа 2017 г. Получено 28 августа 2017 г.
^ Клеменс, Сэмюэл (2022). Рейко Сато. Sequoia Press. стр. 64. ISBN 9798885895675. Архивировано из оригинала 31 июля 2022 г. . Получено 7 июля 2022 г. .
^ ab Портер, Дарвин. Брандо Распакованный , стр.394
↑ Cahalan, Susannah (17 февраля 2013 г.). «Рита Морено рассказывает все о своем «почти фатальном» романе с Марлоном Брандо в мемуарах». New York Post . Архивировано из оригинала 28 января 2018 г. Получено 13 декабря 2021 г.
^ Эберт, Роджер. «Ночь следующего дня». rogerebert.com . Ebert Digital LLC. Архивировано из оригинала 30 мая 2024 г. Получено 30 мая 2024 г.
^ Эстима, Кристин (3 февраля 2022 г.). «Рита Морено смело рассказала о насилии над Марлоном Брандо; «Я пыталась покончить с собой»». etalk . Архивировано из оригинала 24 апреля 2024 г. . Получено 24 апреля 2024 г. .
↑ Goodman, Lanie (29 декабря 2016 г.). «Марлон Брандо и Джозанна Мариани». DuJour . Архивировано из оригинала 27 июля 2022 г. Получено 27 июля 2022 г.
^ Бывшая жена Марлона Брандо утверждает, что он приносил ей домой свои интрижки!, 17 мая 2017 г., архивировано из оригинала 27 июля 2022 г. , извлечено 27 июля 2022 г.
↑ Бэкон, Джеймс (12 октября 1957 г.). «Марлон Брандо женится на прекрасной индийской актрисе». Tucson Citizen . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 13 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ «Анна Кашфи подает в суд на развод с Марлоном Брандо». Los Angeles Times . 17 марта 1959 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 13 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ «Брак Брэндона аннулирован — у актрисы есть другой партнер». The Philadelphia Daily News . 30 июля 1968 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 13 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ «Все, что вы думали, что знали о Марлоне Брандо, было ложью». British GQ . 3 апреля 2020 г. Архивировано из оригинала 16 мая 2023 г. Получено 16 мая 2023 г.
↑ Кинофильм , 1961.
^ "institut nationale de l'audiovisuel archivepourtous" (на французском). ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} www.ina.fr . Получено 5 апреля 2015 г.
^ "Интервью Марлона Брандо на французском языке в стиле великой эпохи / Александр Лашарм - видео dailymotion" . Dailymotion.com. 26 июня 2008 года. Архивировано из оригинала 29 апреля 2015 года . Проверено 14 июня 2015 г.
↑ Финн, Натали (14 мая 2022 г.). «Внутри самой публично трагической главы скандальной истории семьи Марлона Брандо». Yahoo!. Архивировано из оригинала 30 мая 2024 г. Получено 30 мая 2024 г.
^ "Звезда сериала "Герои Хогана" Синтия Линн умерла в возрасте 76 лет". Variety . 11 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2017 г. Получено 29 декабря 2018 г.
^ «Документальный фильм Марлона Брандо — это посмертное свидетельство из могилы: Стеван Райли». 10 января 2016 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 29 декабря 2018 г.
↑ Хеллер, Мэтью. «Брандо Уилл оставил Zilch ради 2 детей». Архивировано 28 октября 2012 г. в Wayback Machine Daily News , 10 июля 2004 г. Получено 20 сентября 2012 г.
^ Канфер 2008, стр. 310.
^ Селлерс 2010, стр. 109.
^ Welkos, Robert W. When the wild one meet the mild one , 17 октября 2004 г., Los Angeles Times ; «When the wild one meet the mild one – Page 2 – latimes». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 17 марта 2016 г. Получено 15 марта 2016 г.
^ "Некролог Мовиты Кастанеды". Архивировано 18 февраля 2015 г. в Wayback Machine ABC News. Получено 5 апреля 2015 г.
^ «Последнее танго на острове Брандо». Архивировано 5 декабря 2011 г. на Wayback Machine Maxim.com, 1 июля 2004 г. Получено 5 апреля 2015 г.
^ "В любовной жизни Марлона Брандо было множество женщин и мужчин". Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 3 марта 2017 г.
↑ Баттерс, Патрик (3 июля 2004 г.). «Легенда кино Марлон Брандо умирает». Deseret News . Архивировано из оригинала 13 июля 2009 г. Получено 5 апреля 2015 г.
^ TromaMovies (4 сентября 2015 г.). «Lloyd Kaufman And Stephen Blackehart Have A Heart-To-Heart». Архивировано из оригинала 7 декабря 2019 г. Получено 14 ноября 2020 г. – через YouTube.
^ Cush, Andy (7 февраля 2018 г.). «Вдова Ричарда Прайора подтвердила, что ее муж занимался сексом с Марлоном Брандо». Spin (журнал) . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 7 февраля 2018 г.
^ "Дочь Ричарда Прайора критикует его вдову как "подставную кормилицу" за сексуальные претензии Марлона Брандо". Люди . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 9 февраля 2018 г.
^ Crucchiola, Jordan. «Дочь Ричарда Прайора опровергает утверждение, что он занимался сексом с Марлоном Брандо». Vulture . Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 г. Получено 9 февраля 2018 г.
^ Рубенштейн, Джанин (7 февраля 2024 г.). «Билли Ди Уильямс говорит, что Марлон Брандо однажды приставал к нему, и он отклонил: «Я предпочитаю женщин». Люди . Архивировано из оригинала 18 марта 2024 г. Получено 18 марта 2024 г.
^ "Брандо". Архивировано 20 ноября 2015 г. в Wayback Machine Los Angeles , том 49, № 9, сентябрь 2004 г. ISSN 1522-9149.
^ «Брандо госпитализирован после того, как ударил оператора». The Scranton Times-Tribune . 15 июня 1973 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 14 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ "Брандо's beef". The Akron Beacon Journal . 10 октября 1989 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 14 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
↑ Desfor, Irving (9 июня 1976 г.). «Camera Angles». Danville Register & Bee . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 14 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ Верджин, Роджер (1997). Брандо с ослабленной охраной . Нью-Йорк: Cabot Riley Press. ISBN 9780965662208.
^ "The Brando". Paltino Resorts. Архивировано из оригинала 20 февраля 2018 г. Получено 12 февраля 2018 г.
↑ Санктон, Джулиан. «Последнее танго на острове Брандо». Архивировано 19 августа 2013 г. в Wayback Machine Maxim , ноябрь 2010 г.
^ Канфер 2008, стр. 271.
^ "Amateur License – KE6PZH-Brandeaux, Martin." Архивировано 16 января 2013 г. на сайте Wayback Machine Федеральная комиссия по связи: Универсальная система лицензирования . Получено 29 октября 2012 г.
↑ Бейкер, Рассел. «Капитал оккупирован нежной армией». (PDF) Архивировано 21 декабря 2013 г. в Wayback Machine. The New York Times , 28 августа 1963 г., стр. 17.
↑ Джет, 1 октября 1964 г.
^ Пелтонен, Тимо: Brando Suomessa ja šeriffinä. Архивировано 31 декабря 2022 года в Wayback Machine (на финском языке). Helsingin Sanomat , 17 декабря 2011 г., страница D 7. (Проверено 1 января 2023 г.)
^ "Коренные американцы и их сторонники устраивают акцию протеста против отказа в правах по договору 2 марта 1964 года". historylink.org. Архивировано из оригинала 2 августа 2017 года.
^ "Архивные кадры Марлона Брандо с Бобби Силом в Окленде, 1968 год". Архивировано 7 января 2016 года на Wayback Machine Diva.sfsu.edu. Получено: 10 июня 2012 года.
^ "Брандо на похоронах убитого "Черной пантеры" в Окленде, 17". Los Angeles Times . 13 апреля 1968 г.
^ «Брандо арестован 9 лет назад, когда он руководил «рыболовством» индейцев». The Free Lance–Star . Associated Press. 29 марта 1973 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2022 г. Получено 3 октября 2022 г.
^ Камб, Льюис (2 июля 2004 г.). «Индейцы с теплотой вспоминают „заботливого“ верного Брандо». Seattle Post-Intelligencer . Архивировано из оригинала 28 марта 2023 г. Получено 7 июня 2024 г.
^ "Победа Марлона Брандо на "Оскаре" за "Крёстного отца"" на YouTube The Academy. Получено 6 августа 2013 г.
↑ Кук, Роберт У. (28 июля 1963 г.). «Марлон Брандо пикетирует All-White Project». Statesman Journal . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 14 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
^ Cusick, James. «Противники апартеида решили, что их работа сделана: Движение против апартеида согласилось самораспуститься. Джеймс Кусик оглядывается на свою победоносную 35-летнюю политическую борьбу – Великобритания – Новости». Архивировано 25 сентября 2015 г. в Wayback Machine The Independent , 27 июня 1994 г. Получено 5 апреля 2015 г.
↑ Гамильтон, Эд. «Джазовое сообщество: Браун, Брандо и Мандела». Архивировано 7 апреля 2014 г. в Wayback Machine JazzTimes , 11 февраля 1990 г. Получено 5 апреля 2015 г.
↑ Гарнер, Джек (7 сентября 1989 г.). «Назад на большой экран». Battle Creek Enquirer . Архивировано из оригинала 14 июля 2020 г. Получено 14 июля 2020 г. – через Newspapers.com.
↑ Гробель, Лоуренс. «Интервью Playboy: Марлон Брандо». ^{[ постоянная неработающая ссылка ]} Playboy , январь 1979, ISSN 0032-1478. Получено 3 апреля 2008 г.
^ «Марлон Брандо о еврейском влиянии на культуру США в фильмах». Архивировано 29 июля 2010 г. на Wayback Machine Washington-report.org. Получено: 10 июня 2012 г.
↑ Тугенд, Том. «Еврейские группы были возмущены нападениями Брандо». Архивировано 26 января 2012 г. в Wayback Machine Jewish Telegraphic Agency , апрель 1996 г.
↑ Variety: «Тайный обед в честь Лэдда» Боба Верини. Архивировано 14 февраля 2019 г., в Wayback Machine 27 сентября 2007 г.
^ Энкени, Джейсон. "Марлон Брандо: Биография фильмов". All Movie Guide . Получено 18 августа 2011 г.
^ Фильмы в американской истории: Энциклопедия
^ "Цитаты Марлона Брандо". Архивировано 27 августа 2011 г. на Wayback Machine Flixster . Получено 19 августа 2009 г.
^ Эберт 2010, стр. 218.
^ "Time 100 Persons of the Century." Архивировано 23 мая 2016 г. на Wayback Machine . Time , 14 июня 1999 г.
↑ Шикель, Ричард (8 июня 1998 г.). «Актёр: Марлон Брандо». Time . Архивировано из оригинала 9 мая 2019 г. . Получено 15 мая 2019 г. .
^ Марлон Брандо в Британской энциклопедии
^ Кейл, Полин. «Марлон Брандо: американский герой». The Atlantic . Архивировано из оригинала 18 апреля 2017 г. Получено 19 февраля 2017 г.
^ ab Kael, Pauline. "Marlon Brando: An American Hero". The Atlantic . Архивировано из оригинала 18 апреля 2017 г. Получено 19 августа 2011 г.
^ Макдональд-Уокер 2000, стр. 212.
^ ab Левинсон 2011, стр. 81.
^ Кауфман и Кауфман 2009, стр. 38.
^ Думитраш, Алина (17 ноября 2009 г.). "Triumph Presents Legends Wild One Leather Jacket". autoevolution . Архивировано из оригинала 5 мая 2018 г.
^ Уильямс 2008, стр. 114.
^ Pramaggiore, Maria (февраль 1997). «Рыбалка для девушек: романтика лесбиянок в новом квир-кино». College Literature . 24 (1): 59–75. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 года . Получено 9 февраля 2007 года .
^ Кеннеди, Элизабет Лаповски; Мадлен Д. Дэвис (1994). Ботинки из кожи, туфли из золота: история лесбийской общины. Нью-Йорк: Penguin. С. 212–213. ISBN 0-14-023550-7.
^ Блэкман, Инге; Перри, Кэтрин (1990). «Обходя проблему: лесбийская мода 1990-х». Feminist Review (34): 67–78. doi :10.2307/1395306. ISSN 0141-7789. JSTOR 1395306.
^ Халберстам, Джудит (1998). Женская мужественность. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press . стр. 330. ISBN 0-8223-2243-9.
^ "My Own Version of You | Официальный сайт Боба Дилана". www.bobdylan.com . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 г. . Получено 1 мая 2021 г. .
↑ Бруннер, Роб (5 апреля 2001 г.). «За обложкой «Сержанта Пеппера»». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 26 августа 2023 г. Получено 25 августа 2023 г.
↑ Дрейпер, Джейсон (26 мая 2023 г.). «Кто есть кто на обложке альбома The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'». UDiscover Music . Архивировано из оригинала 26 августа 2023 г. Получено 25 августа 2023 г.
^ "Feature – "Вы встречаете самых приятных людей..."". cruisetheozarks.com . Архивировано из оригинала 14 августа 2012 г. . Получено 27 сентября 2021 г. .
^ «Классическая реклама: Вы встречаете самых приятных людей на Honda». 11 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2021 г. Получено 15 июля 2021 г.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 126.
↑ Брандо и Линдси 1994, стр. 127–128.
^ Брандо и Линдси 1994, стр. 203.
^ Слушай меня, Марлон Смотреть онлайн полный фильм – Documentary Mania, архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. , извлечено 17 июня 2020 г.
^ "Интервью Шона Пенна о Марлоне Брандо (2004)". 12 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 25 августа 2019 г. – через YouTube.

Цитируемые работы

Адлер, Стелла ; Пэрис, Барри (1999). Стелла Адлер об Ибсене, Стриндберге и Чехове . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф . ISBN 0-679-42442-3.
Блай, Нелли (1994). Марлон Брандо: Больше, чем жизнь . Нью-Йорк: Pinnacle Books/Windsor Pub. Corp. ISBN 0-7860-0086-4.
Босворт, Патрисия (2002) [2001]. Марлон Брандо . Финикс . ISBN 978-0-7538-1379-9.
Брандо, Анна Кашфи ; Стайн, Э. П. (1979). Брандо на завтрак . Нью-Йорк: Crown Publishers . ISBN 0-517-53686-2.
Брандо, Марлон; Линдси, Роберт (1994). Брандо: Песни, которым меня научила мама . Random House . ISBN 978-0-679-41013-3.
Димаре, Филип С. (2011). Фильмы в американской истории: Энциклопедия . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . ISBN 978-1-59884-296-8.
Эберт, Роджер (2010). Великие фильмы III . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 978-0-226-18208-7.
Эванс, Роберт (1994). Малыш остается в кадре . Нью-Йорк: Hyperion. ISBN 978-0-7868-6059-3.
Гиргус, Сэм Б. (1998). Голливудский ренессанс: кинематограф демократии в эпоху Форда, Капры и Казана . Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-62552-4.
Грациано, Рокки; Барбер, Роуленд (1955). Кто-то наверху любит меня . Нью-Йорк: Simon & Schuster .
Гробель, Лоуренс (2000). Над чертой: беседы о фильмах . Нью-Йорк: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80978-1.
Гамильтон, Нил А. (2006). 1970-е годы . История очевидца. Нью-Йорк: Факты в деле. ISBN 978-0-8160-5778-8.
Канфер, Стефан (2008). Кто-то: Безрассудная жизнь и замечательная карьера Марлона Брандо . Альфред А. Кнопф . ISBN 978-1-4000-4289-0.
Кауфман, Бертон И.; Кауфман, Диана (2009). От А до Я эпохи Эйзенхауэра . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7150-2.
Лебо, Харлан (2005). Наследие Крестного отца: Нерассказанная история создания классической трилогии Крестного отца . Нью-Йорк: Touchstone Press. ISBN 978-0-7432-8777-7.
Левинсон, Мартин Х. (2011). Бруклинский бум: взросление в пятидесятые . Блумингтон, Индиана: iUniverse . ISBN 978-1-4620-1712-6.
Макдональд-Уокер, Сюзанна (2000). Байкеры: Культура, Политика и Власть . Оксфорд: Berg Publishers . ISBN 1-85973-356-5.
Макгоуэн, Дэвид (2014). Странные сцены внутри каньона: Лорел каньон, тайные операции и темное сердце хиппи-мечты . SCB Distributors. ISBN 978-1-9093-9413-1.
Пьерпонт, Клаудия Рот (27 октября 2008 г.). «Методный человек». The New Yorker .
Пауэлл, Ларри; Гарретт, Том (2013). Фильмы Джона Эвилдсена: Рокки, Каратэ-пацан и другие аутсайдеры . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-6692-4.
Сантопиетро, Том (2012). Эффект Крестного отца: Изменение Голливуда, Америки и меня . Нью-Йорк: Книги Томаса Данна . ISBN 978-1-250-00513-7.
Селлерс, Роберт (2010). Голливудские восставшие из ада: бурная жизнь и быстрые времена Марлона Брандо, Денниса Хоппера, Уоррена Битти и Джека Николсона . Нью-Йорк: Skyhorse Publishing . ISBN 978-1-61608-035-8.
Стерн, Кит (2009). Queers in History: The Comprehensive Encyclopedia of Historical Gays, Lesbians and Bisexuals . Джексон, Теннесси: BenBella Books. ISBN 978-1-933771-87-8.
Уильямс, Линда (2008). Скрининговый секс . Дарем, Северная Каролина: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-4285-4.

Дальнейшее чтение

Бэйн, Дэвид Ховард. Старый железный путь: эпос о рельсах, дорогах и стремлении на Запад . Нью-Йорк: Penguin Books, 2004. ISBN 0-14-303526-6 .
Брандо, Марлон и Дональд Кэммелл. Фан-Тан . Нью-Йорк: Кнопф, 2005. ISBN 1-4000-4471-5 .
Энглунд, Джордж . Так, как это никогда не делалось раньше: Моя дружба с Марлоном Брандо . Нью-Йорк: Harper Collins Publishers , 2004. ISBN 0-06-078630-2 .
Гробель, Лоуренс. «Беседы с Брандо». Нью-Йорк, Hyperion, 1990. Cooper Square Press, 1999. Rat Press, 2009
Джадж, Бернард . Вальсируя с Брандо: Планируя рай на Таити . Нью-Йорк: ORO Editions, 2011. ISBN 978-0-9826226-4-3
Макдоноу, Джимми . Большие груди и квадратные челюсти: Биография Расса Майера, короля секс-фильмов . Нью-Йорк: Crown, 2005. ISBN 978-1-4000-5044-4 .
Пендергаст, Том и Сара. Энциклопедия популярной культуры Св. Иакова , том 1. Детройт, Мичиган: St. James Press, 2000. ISBN 978-1-55862-405-4 .
Петкович, Энтони. «Гори, Брандо, гори!». Великобритания: Headpress 19: World Without End (1999), стр. 91–112.
Шоэлл, Уильям . «Сандэнс Кид: Биография Роберта Редфорда». Боулдер, Колорадо: Taylor Trade Publishing, 2006. ISBN 978-1-58979-297-5 .

Смотрите также

Марлон Бандо , домашний кролик, названный в честь актера

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Марлон Брандо .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Марлоном Брандо .

Официальный сайт
Марлон Брандо на IMDb
Марлон Брандо в базе данных фильмов TCM
Марлон Брандо в Playbill Vault
Марлон Брандо в каталоге Американского института кино
Марлон Брандо в базе данных Internet Broadway
Vanity Fair: «Король, который хотел стать человеком» Бадда Шульберга
The New Yorker: «Герцог в своих владениях». Архивировано 3 июля 2014 г. на Wayback Machine – влиятельное интервью Трумэна Капоте 1957 г.
Эксцесс после успеха: Марлон Брандо Архивировано 29 января 2018 г., на Wayback Machine