Томас Ланье Уильямс III (26 марта 1911 — 25 февраля 1983), известный под псевдонимом Теннесси Уильямс , был американским драматургом и сценаристом. Наряду с современниками Юджином О'Нилом и Артуром Миллером , он считается одним из трех выдающихся драматургов американской драмы 20-го века. [1]
В возрасте 33 лет, после многих лет безвестности, Уильямс внезапно стал знаменитым благодаря успеху «Стеклянного зверинца» (1944) в Нью-Йорке. Это был первый из череды успехов, включая «Трамвай «Желание»» (1947), «Кошка на раскаленной крыше» (1955), «Сладкоголосая птица юности» (1959) и «Ночь игуаны» (1961). В своих более поздних работах Уильямс попытался создать новый стиль, который не так широко понравился зрителям. Его драма «Трамвай «Желание» часто входит в короткие списки лучших американских пьес 20-го века наряду с « Долгим днем, уходя в ночь» Юджина О'Нила и «Смертью коммивояжера» Артура Миллера . [1]
Многие из самых известных работ Уильямса были адаптированы для кино. Он также писал короткие рассказы, стихи, эссе и том мемуаров. В 1979 году, за четыре года до своей смерти, Уильямс был включен в Американский театральный Зал славы . [2]
._Tennessee_Williams_age_5.jpg/1280px-Houghton_-_MS_Thr_553_(6)._Tennessee_Williams_age_5.jpg)
Томас Ланье Уильямс III родился в Колумбусе, штат Миссисипи , в семье англичан, валлийцев и гугенотов , он был вторым ребенком Эдвины Дейкин (9 августа 1884 г. — 1 июня 1980 г.) и Корнелиуса Коффина «CC» Уильямса (21 августа 1879 г. — 27 марта 1957 г.). [3] Его отец был странствующим продавцом обуви, который стал алкоголиком и часто отсутствовал дома. Его мать, Эдвина, была дочерью Роуз О. Дейкин, учительницы музыки, и преподобного Уолтера Дейкина, епископального священника из Иллинойса, который был назначен в приход в Кларксдейле, штат Миссисипи , вскоре после рождения Уильямса. Уильямс жил в епископальном приходском доме своего деда со своей семьей большую часть своего раннего детства и был близок со своими бабушкой и дедушкой. Среди его предков был музыкант и поэт Сидней Ланье .
У него было двое братьев и сестер, старшая сестра Роуз Изабель Уильямс (1909–1996) [4] и младший брат Уолтер Дейкин Уильямс [5] (1919 [6] –2008). [7] Будучи маленьким ребенком, Уильямс чуть не умер от дифтерии , которая сделала его слабым и фактически прикованным к дому в течение года восстановления. По крайней мере, отчасти из-за его болезни, его отец считал его слабым ребенком. Корнелиус Уильямс, потомок пионеров Восточного Теннесси , имел вспыльчивый характер и был склонен пускать в ход кулаки. Он относился с презрением к тому, что он считал изнеженным своим сыном. Эдвина, запертая в несчастливом браке, [8] сосредоточила свое внимание почти полностью на своем хрупком маленьком сыне. [9] Критики и историки сходятся во мнении, что Уильямс черпал вдохновение из своей собственной неблагополучной семьи во многих своих произведениях [1] и что его желание освободиться от своего пуританского воспитания подтолкнуло его к писательству. [10]
Когда Уильямсу было восемь лет, его отца повысили до должности в главном офисе International Shoe Company в Сент-Луисе . Постоянные поиски матерью более подходящего дома, а также сильное пьянство и шумное поведение отца заставили их много раз переезжать по Сент-Луису. Уильямс посещал Soldan High School , место, которое он упомянул в своей пьесе The Glass Menagerie . [11] Позже он учился в University City High School . [12] [13] В возрасте 16 лет Уильямс получил третью премию за эссе, опубликованное в Smart Set , под названием «Может ли хорошая жена быть хорошим спортом?». Год спустя его короткий рассказ « Месть Нитокрис » был опубликован (под именем «Томас Ланье Уильямс») в выпуске журнала Weird Tales за август 1928 года . [14] Эти ранние публикации не привели к какому-либо значительному признанию или оценке таланта Уильямса, и он будет бороться более десятилетия, чтобы установить свою писательскую карьеру. Позже, в 1928 году, Уильямс впервые посетил Европу со своим дедушкой по материнской линии Дейкином.
С 1929 по 1931 год Уильямс учился в Университете Миссури в Колумбии , где он поступил на факультет журналистики. [15] Ему было скучно на занятиях, и его отвлекала безответная любовь к девушке. Вскоре он начал отправлять свои стихи, эссе, рассказы и пьесы на конкурсы писателей, надеясь заработать дополнительный доход. Его первой представленной пьесой была «Красота — это слово» (1930), за которой последовало « Горячее молоко в три утра» (1932). [16] В знак признания «Красоты», пьесы о бунте против религиозного воспитания, он стал первым первокурсником, получившим почетное упоминание на конкурсе писателей. [17]
В Университете Миссури Уильямс вступил в братство Alpha Tau Omega , но не вписался в общество своих братьев по братству. После того, как он провалил военную подготовку на третьем курсе, отец забрал его из школы и отправил работать на фабрику International Shoe Company. Хотя Уильямс ненавидел монотонность, работа вырвала его из аристократизма его воспитания. [17] Его неприязнь к новой рутине с 9 до 5 побудила Уильямса писать невероятно много. Он поставил себе цель писать по одному рассказу в неделю. Уильямс часто работал по выходным и до поздней ночи. Его мать вспоминала его интенсивность:
Том уходил в свою комнату с черным кофе и сигаретами, а я слышал, как ночью в тихом доме щелкает пишущая машинка. Иногда по утрам, когда я заходил, чтобы разбудить его на работу, я находил его полностью одетым, развалившимся на кровати, слишком уставшим, чтобы снять одежду. [18]
Перегруженный работой, несчастный и не имевший дальнейших успехов в писательстве, к своему 24-летию Уильямс перенес нервный срыв и ушел с работы. Воспоминания об этом периоде и об одном конкретном коллеге по фабрике поспособствовали созданию персонажа Стэнли Ковальски в «Трамвае «Желание»» . [17] К середине 1930-х годов его мать рассталась с отцом из-за его ухудшающегося алкоголизма и агрессивного характера. Они договорились о законном раздельном проживании в 1946 году, но так и не развелись. [19]
В 1936 году Уильямс поступил в Университет Вашингтона в Сент-Луисе , где написал пьесу «Я, Вашья» (1937). Не получив поэтическую премию школы, он решил бросить учебу. Осенью 1937 года он перевелся в Университет Айовы в Айова-Сити , где в августе 1938 года получил степень бакалавра по английскому языку. [20] Позже он учился в Драматической мастерской Новой школы в Нью-Йорке. Говоря о своих ранних днях как драматурга и ранней совместной пьесе под названием «Каир, Шанхай, Бомбей!» , Уильямс писал: «Смех... очаровал меня. Тогда и там театр и я нашли друг друга и в радости, и в горе. Я знаю, что это единственное, что спасло мне жизнь». [21] Около 1939 года он взял себе профессиональное имя Теннесси Уильямс в знак признания своего южного акцента и корней. [22] [23]
В своих произведениях Уильямс ссылается на некоторых поэтов и писателей, которыми он больше всего восхищался в ранние годы: Харт Крейн , [24] Артюр Рембо , [25] Антон Чехов , [26] Уильям Шекспир , Кларенс Дарроу , [27] Д. Г. Лоуренс , [28] Кэтрин Мэнсфилд , [29] Август Стриндберг , [28] Уильям Фолкнер , [30] Томас Вулф , [31] Эмили Дикинсон , [32] Уильям Индж , [30] Джеймс Джойс , [30] и, по некоторым данным, Эрнест Хемингуэй . [33]
Поскольку Уильямс боролся за то, чтобы получить производство и аудиторию для своей работы в конце 1930-х годов, он работал на ряде черных работ, включая должность смотрителя на куриной ранчо в Лагуна-Бич , Калифорния. В 1939 году, с помощью своего агента Одри Вуд , Уильямс получил грант в размере 1000 долларов от Фонда Рокфеллера в знак признания его пьесы «Битва ангелов» . Она была поставлена в Бостоне , штат Массачусетс, в 1940 году и была плохо принята.
Используя часть фондов Рокфеллера, Уильямс переехал в Новый Орлеан в 1939 году, чтобы писать для Works Progress Administration (WPA), федерально финансируемой программы эпохи Нового курса . Уильямс некоторое время жил во Французском квартале Нового Орлеана , включая дом 722 по улице Тулуз, где разворачивается действие его пьесы 1977 года Vieux Carré . Сейчас это здание является частью Исторической коллекции Нового Орлеана . [34] Грант Рокфеллера привлек к нему внимание голливудской киноиндустрии, и Уильямс получил шестимесячный контракт в качестве сценариста от киностудии Metro-Goldwyn-Mayer , зарабатывая 250 долларов в неделю.
Зимой 1944–45 годов его пьеса памяти «Стеклянный зверинец», созданная по мотивам его рассказа 1943 года «Портрет девушки в стекле», была поставлена в Чикаго и получила хорошие отзывы. Она переехала в Нью-Йорк, где мгновенно стала хитом и долгое время шла на Бродвее. Элиа Казан (постановщик многих из самых успешных постановок Уильямса) сказал об Уильямсе: «Всё в его жизни — в его пьесах, и всё в его пьесах — в его жизни». [35] «Стеклянный зверинец» получил награду за лучшую пьесу сезона — премию New York Drama Critics' Circle Award.
Огромный успех его следующей пьесы, «Трамвай «Желание» , закрепил его репутацию великого драматурга в 1947 году. В конце 1940-х и 1950-х годах Уильямс начал много путешествовать со своим партнером Фрэнком Мерло (1922 – 21 сентября 1963), часто проводя лето в Европе. Он часто переезжал, чтобы стимулировать свое писательство, живя в Нью-Йорке, Новом Орлеане, Ки-Уэсте , Риме, Барселоне и Лондоне. Уильямс писал: «Только какое-то радикальное изменение может изменить нисходящий курс моего духа, какое-то поразительное новое место или люди, чтобы остановить дрейф, торможение». [36]
Между 1948 и 1959 годами на Бродвее было поставлено семь пьес Уильямса: «Лето и дым» (1948), «Татуированная роза» (1951), «Камино Реал» (1953), «Кошка на раскаленной крыше» (1955), «Орфей спускается» (1957), «Округ садов» (1958) и «Сладкоголосая птица юности» (1959). К 1959 году он получил две Пулитцеровские премии , три премии New York Drama Critics' Circle Awards, три премии Дональдсона и премию «Тони» .
Работы Уильямса стали известны широкой публике в начале 1950-х годов, когда «Стеклянный зверинец» и «Трамвай «Желание» были экранизированы. Среди более поздних пьес, также экранизированных, были «Кошка на раскаленной крыше» , «Татуированная роза» , «Орфей спускается в небеса» , «Ночь игуаны» , «Сладкоголосая птица юности » и «Лето и дым» .
После необычайных успехов 1940-х и 1950-х годов у него было больше личных потрясений и театральных неудач [ which? ] в 1960-х и 1970-х годах. Хотя он продолжал писать каждый день, качество его работы страдало от растущего потребления алкоголя и наркотиков, а также от случайного неудачного выбора соавторов. [ who? ] [37] В 1963 году умер его партнер Фрэнк Мерло.
Поглощенный депрессией из-за потери, и находящийся под контролем матери и брата Дейкина, Уильямс катился вниз. Его пьесы Kingdom of Earth (1967), In the Bar of a Tokyo Hotel (1969), Small Craft Warnings (1973), The Two Character Play (также называемая Out Cry , 1973), The Red Devil Battery Sign (1976), Vieux Carré (1978), Clothes for a Summer Hotel (1980) и другие провалились в прокате. Негативные отзывы в прессе подорвали его дух. Его последняя пьеса, A House Not Meant to Stand, была поставлена в Чикаго в 1982 году. Несмотря на в основном положительные отзывы, она прошла всего 40 раз.
В 1974 году Уильямс получил литературную премию Сент-Луиса от Ассоциации библиотек Сент-Луисского университета. [38] [39] В 1979 году, за четыре года до своей смерти, он был включён в Американский театральный зал славы . [40]
На протяжении всей своей жизни Уильямс оставался близок со своей сестрой Роуз, у которой в молодости диагностировали шизофрению . В 1943 году, когда ее поведение становилось все более тревожным, ее подвергли лоботомии , что потребовало ее помещения в лечебницу на всю оставшуюся жизнь. Как только у него появились финансовые возможности, Уильямс перевез Роуз в частное учреждение к северу от Нью-Йорка , где он часто ее навещал. Он дал ей процентную долю в нескольких своих самых успешных пьесах, гонорары от которых направлялись на ее лечение. [41] [42] Разрушительные последствия лечения Роуз могли способствовать алкоголизму Уильямса и его зависимости от различных комбинаций амфетаминов и барбитуратов . [43]
После некоторых ранних попыток отношений с женщинами, к концу 1930-х годов Уильямс начал исследовать свою гомосексуальность. В Нью-Йорке он присоединился к гей-сообществу, в которое входили его коллега-писатель и близкий друг Дональд Уиндхэм (1920–2010) и тогдашний бойфренд Уиндхэма Фред Мелтон. Летом 1940 года Уильямс инициировал отношения с Кипом Кирнаном (1918–1944), молодым танцором, с которым он познакомился в Провинстауне, штат Массачусетс . Когда Кирнан бросил его, чтобы жениться на женщине, Уильямс был в отчаянии. Смерть Кирнана четыре года спустя в возрасте 26 лет стала еще одним тяжелым ударом. [44]
Во время визита в Таос, Нью-Мексико , в 1945 году Уильямс встретил Панчо Родригеса и Гонсалеса, клерка отеля мексиканского происхождения. Родригес был склонен к ревнивым вспышкам гнева и чрезмерному употреблению спиртного, и их отношения были бурными. В феврале 1946 года Родригес покинул Нью-Мексико, чтобы присоединиться к Уильямсу в его квартире в Новом Орлеане . Они жили и путешествовали вместе до конца 1947 года, когда Уильямс прекратил отношения. Однако Родригес и Уильямс оставались друзьями и поддерживали связь вплоть до 1970-х годов.
Весну и лето 1948 года Уильямс провел в Риме в компании молодого человека по имени «Рафаэлло» из « Мемуаров Уильямса» . Он оказывал финансовую помощь молодому человеку в течение нескольких лет после этого. Уильямс черпал из этого вдохновение для своего первого романа « Римская весна миссис Стоун» .
Вернувшись в Нью-Йорк, Уильямс встретил и влюбился в Фрэнка Мерло (1921–1963). Случайный актер сицилийского происхождения, он служил в ВМС США во время Второй мировой войны . Это были прочные романтические отношения в жизни Уильямса, и они длились 14 лет, пока измены и злоупотребление наркотиками с обеих сторон не положили им конец. Мерло, который стал личным секретарем Уильямса, взял на себя большую часть деталей их домашней жизни. Он обеспечил период счастья и стабильности, выступая в качестве баланса для частых приступов депрессии драматурга. [45] Уильямс боялся, что, как и его сестра Роуз, он впадет в безумие. Его годы с Мерло, в квартире на Манхэттене и скромном доме в Ки-Уэсте, Флорида, были самыми счастливыми и продуктивными для Уильямса. Вскоре после их разрыва у Мерло диагностировали неоперабельный рак легких. Уильямс вернулся к нему и заботился о нем до его смерти 20 сентября 1963 года.
В годы после смерти Мерло Уильямс погрузился в период почти кататонической депрессии и возросшего употребления наркотиков, что привело к нескольким госпитализациям и помещениям в психиатрические учреждения. Он проходил инъекции у доктора Макса Якобсона , известного в народе как доктор Филгуд, который использовал все большее количество амфетаминов, чтобы преодолеть свою депрессию. Якобсон сочетал их с рецептами на седативный препарат Секонал , чтобы облегчить свою бессонницу. В это время под влиянием своего брата, новообращенного римско-католического вероисповедания, Уильямс присоединился к католической церкви [46] , однако он никогда не придавал особого значения религии в своей личной жизни. [47] Он так и не смог по-настоящему восстановить свой прежний успех или полностью преодолеть свою зависимость от рецептурных препаратов.
По мере того, как Уильямс становился старше, он чувствовал себя все более одиноким; он боялся старости и потери своей сексуальной привлекательности для молодых геев. В 1970-х годах, когда ему было за 60, Уильямс имел длительные отношения с Робертом Кэрроллом, ветераном войны во Вьетнаме и начинающим писателем в возрасте 20 лет. Уильямс испытывал глубокую привязанность к Кэрроллу и уважение к тому, что он считал талантами молодого человека. Наряду с сестрой Уильямса Роуз, Кэрролл был одним из двух людей, получивших наследство в завещании Уильямса. [48] Уильямс описал поведение Кэрролла как сочетание «милости» и «зверства». Поскольку у Кэрролла, как и у Уильямса, были проблемы с наркотиками, друзья, включая Марию Бритневу, считали эти отношения разрушительными. Уильямс писал, что Кэрролл играл на его «остром одиночестве» как стареющего гея. Когда двое мужчин расстались в 1979 году, Уильямс назвал Кэрролла «грубияном», но они оставались друзьями до самой смерти Уильямса четыре года спустя. [49]
25 февраля 1983 года Уильямс был найден мертвым в возрасте 71 года в своем номере в отеле Elysée в Нью-Йорке . Главный судмедэксперт Нью-Йорка Эллиот М. Гросс сообщил, что Уильямс задохнулся, вдыхая пластиковую крышку бутылки того типа, который используется на бутылках с назальным спреем или глазным раствором. [50] Позднее, 14 августа 1983 года, отчет был исправлен, чтобы заявить, что Уильямс использовал пластиковую крышку, найденную у него во рту, для приема барбитуратов [51] и на самом деле умер от токсичной дозы секонала . [52]
В своем завещании в 1972 году он написал: [53]
Я, Томас Ланье (Теннесси) Уильямс, будучи в здравом уме по этому вопросу и неоднократно заявляя об этом желании моим близким друзьям, настоящим заявляю о своем желании быть похороненным в море. А именно, я желаю быть похороненным в море как можно ближе к тому месту, где американский поэт Харт Крейн умер по собственному выбору в море; это было бы идентифицировано [sic], эта географическая точка, различными книгами (биографическими) о его жизни и смерти. Я хочу, чтобы меня зашили в холщовый мешок и сбросили за борт, как указано выше, как можно ближе к тому месту, где Харт Крейн был отдан самим себе великой матери жизни, которой является море: в частности, Карибскому морю, если это соответствует географии его смерти. В противном случае — где бы это ни было [sic].
Однако его брат Дэйкин Уильямс организовал его похороны на кладбище Калвари в Сент-Луисе, штат Миссури, где похоронена его мать. [54]
По данным New York Times , «большая часть его имущества была оставлена Университету Юга в Сьюани, штат Теннесси, а большая часть осталась в доверительном управлении его сестры в течение ее жизни». Роуз Уильямс, сестра Теннесси, умерла в 1996 году после многих лет в психиатрической больнице в штате Нью-Йорк; впоследствии университет получил около 7 миллионов долларов, которые поддерживают программу творческого письма. [55]
С 1 февраля по 21 июля 2011 года, в ознаменование 100-летия со дня его рождения, Центр Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине, где находится архив Уильямса, выставил 250 его личных вещей. Выставка под названием «Становление Теннесси Уильямса» включала коллекцию рукописей Уильямса, переписку, фотографии и произведения искусства. [56] Центр Рэнсома хранит самые ранние и самые большие коллекции документов Уильямса, включая все его самые ранние рукописи, документы его матери Эдвины Уильямс и его давнего агента Одри Вуд . [57]
В конце 2009 года Уильямс был включён в Уголок поэтов в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. Среди исполнителей и художников, принявших участие в его введении, были Ванесса Редгрейв , драматург Джон Гуар , Эли Уоллах , Сильвия Майлз , Грегори Мошер и Бен (Грисмайер) Берри. [58]
Театр Теннесси Уильямса в Ки-Уэсте, штат Флорида, назван в его честь. Выставка Теннесси Уильямса в Ки-Уэсте на Трумэн-авеню содержит редкие памятные вещи Уильямса, фотографии и рисунки, включая его знаменитую пишущую машинку.
На момент своей смерти Уильямс работал над последней пьесой « В масках возмутительных и суровых» [59] , в которой он пытался примирить определенные силы и факты из своей жизни. Это была постоянная тема в его творчестве. По состоянию на сентябрь 2007 года автор Гор Видал заканчивал пьесу, а Питер Богданович должен был стать режиссером ее дебюта на Бродвее [60] . Мировая премьера пьесы состоялась в Нью-Йорке в апреле 2012 года под руководством Дэвида Швейцера , а главную роль Бэйб исполнила Ширли Найт . [61]
Дом священника епископальной церкви Св. Павла в Колумбусе, штат Миссисипи, где дед Уильямса Дейкин был священником во время рождения Уильямса, был перенесен в другое место в 1993 году для сохранения. Он был заново отремонтирован в 2010 году для использования городом Колумбусом в качестве Tennessee Williams Welcome Center. [62] [63]
Литературное наследие Уильямса представляет литературное агентство, возглавляемое Жоржем Борхардтом .
В 1985 году французский автор-композитор Мишель Берже написал песню, посвященную Теннесси Уильямсу, « Quelque chose de Tennessee » (Что-то из Теннесси), для Джонни Холлидея . Она стала одной из самых известных песен певца.
С 1986 года ежегодно в Новом Орлеане, штат Луизиана, проводится литературный фестиваль имени Теннесси Уильямса в Новом Орлеане в память о драматурге. Фестиваль проходит в конце марта и совпадает с днем рождения Уильямса. [64]
The Tennessee Williams Songbook [65] — это моноспектакль, написанный и поставленный Дэвидом Капланом, исследователем Уильямса и куратором фестиваля Tennessee Williams в Провинстауне , а также в главной роли номинированная на премию «Тони» актриса Элисон Фрейзер . В шоу представлены песни из пьес канона Уильямса, сплетенные вместе с текстом для создания нового повествования. Премьера шоу состоялась на литературном фестивале Tennessee Williams/New Orleans. [66] Шоу было записано на CD и распространено Ghostlight Records . [67]
В 2014 году Уильямс был одним из первых почетных гостей Rainbow Honor Walk — аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающей представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». [68] [69] [70]
В 2015 году The Tennessee Williams Theatre Company of New Orleans была основана художественными руководителями Ником Шеклфордом и Августином Дж. Корреро. Некоммерческая театральная компания из Нового Орлеана является первой круглогодичной профессиональной театральной компанией, которая фокусируется исключительно на работах Уильямса. [71]
«Раньше в Новом Орлеане было два трамвая. Один назывался «Желание» , а другой — «Кладбища» . Чтобы добраться до места назначения, нужно было пересесть с первого на второй. В своих рассказах и пьесах Теннесси своим гением подтвердил наш общий билет на пересадку». — Биограф и критик Гор Видал во введении к «Теннесси Уильямсу: Сборник рассказов» (1985) [72]
С 2016 года в Сент-Луисе, штат Миссури, проводится ежегодный фестиваль Теннесси Уильямса, на котором представлена основная постановка и сопутствующие мероприятия, такие как литературные дискуссии и новые пьесы, вдохновленные его творчеством. В 2018 году на фестивале был показан «Трамвай «Желание» .
Почтовая служба США почтила память Уильямса маркой, выпущенной 13 октября 1995 года в рамках серии, посвященной литературному искусству. [73]
Уильямс удостоен звезды на Аллее славы в Сент-Луисе . [74] Он также включен в Аллею славы в Кларксдейле . [75]
17 октября 2019 года в рамках « Тропы писателей Миссисипи» был установлен исторический знак, увековечивающий литературный вклад Уильяма, во время одноименного фестиваля, организованного городом Кларксдейл, штат Миссисипи. [76]
Персонажи его пьес часто рассматриваются как представители членов его семьи. Считается, что Лора Уингфилд в «Стеклянном зверинце» была списана с его сестры Роуз. Некоторые биографы полагают, что персонаж Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание»» также основан на ней и что ухудшение психического состояния Бланш навеяно проблемами с психическим здоровьем Роуз.
Аманда Уингфилд в «Стеклянном зверинце» обычно воспринималась как представительница матери Уильямса Эдвины. Такие персонажи, как Том Уингфилд в «Стеклянном зверинце» и Себастьян в «Внезапно, прошлым летом», воспринимались как представительницы самого Уильямса. Кроме того, он использовал лоботомию в качестве мотива в «Внезапно, прошлым летом» .
Пулитцеровская премия за драму была присуждена пьесам «Трамвай «Желание»» в 1948 году и «Кошка на раскаленной крыше» в 1955 году. Эти две пьесы впоследствии были экранизированы в весьма успешные фильмы известными режиссерами Элией Казаном ( «Трамвай» ), с которым у Уильямса сложились очень близкие творческие отношения, и Ричардом Бруксом ( «Кошка» ). Обе пьесы включали отсылки к таким аспектам жизни Уильямса, как гомосексуализм, психическая нестабильность и алкоголизм.
Хотя «Цветущий персик» Клиффорда Одетса был предпочтительным выбором жюри Пулитцеровской премии в 1955 году, а «Кошка на раскаленной крыше» поначалу считалась слабейшей из пяти номинантов, Джозеф Пулитцер-младший, председатель совета, видел «Кошку на раскаленной крыше» и посчитал ее достойной премии за драму. Совет согласился с ним после продолжительного обсуждения. [77]
Уильямс написал «Парад, или Приближение конца лета» , когда ему было 29, и работал над ним спорадически на протяжении всей своей жизни. Полуавтобиографическое описание его романа 1940 года с Кипом Кирнаном в Провинстауне, штат Массачусетс, оно было впервые поставлено 1 октября 2006 года в Провинстауне продюсерской компанией Shakespeare on the Cape. Это было частью Первого ежегодного фестиваля Теннесси Уильямса в Провинстауне. « Что-то облачное, что-то ясное» (1981) также основано на его воспоминаниях о Провинстауне в 1940-х годах.
Его последняя пьеса прошла через множество черновиков, поскольку он пытался примириться с тем, что стало концом его жизни. [58] Существует много версий пьесы, но ее называют « В масках возмутительной и строгой» .
Уильямс написал более 70 одноактных пьес за свою жизнь. В одноактных пьесах исследуются многие из тех же тем, которые доминировали в его более длинных работах. Основные сборники Уильямса публикуются издательством New Directions в Нью-Йорке.
, когда в 1939 году взял себе свой знаменитый псевдоним.
