Юлий Цезарь (в титрах указан как « Юлий Цезарь» Уильяма Шекспира ) — американская экранизация пьесы Шекспира 1953 года , снятая Джозефом Л. Манкевичем и спродюсированная Джоном Хаусманом для Metro-Goldwyn-Mayer . В главных ролях: Марлон Брандо в роли Марка Антония , Джеймс Мейсон в роли Брута , Луи Кэлхерн в роли Цезаря , Джон Гилгуд в роли Кассия , Эдмонд О'Брайен в роли Каски , Грир Гарсон в роли Кэлпурнии и Дебора Керр в роли Порции .
Фильм получил положительные отзывы и был номинирован в пяти категориях на 26-й церемонии вручения премии «Оскар» (включая «Лучший фильм» и «Лучший актер» для Брандо), выиграв в номинации «Лучшая работа художника-постановщика — черно-белый» . Брандо и Гилгуд оба получили премии BAFTA : Брандо как лучший иностранный актер , а Гилгуд как лучший британский актер .
По возвращении Цезаря в Рим после победы над Помпеем в гражданской войне его соотечественники избрали его консулом в четвертый раз, а затем пожизненным диктатором... таким образом, он стал ненавистен умеренным людям из-за чрезмерности титулов и полномочий, которыми его наделили.
Фильм представляет собой в значительной степени точную адаптацию пьесы Шекспира, без существенных сокращений или изменений оригинального текста. Единственным заметным исключением является текст Вестника, рассказывающий о битве при Филиппах , который заменен визуальным изображением битвы.
в порядке их появления
и как граждане Рима
Продюсер Джон Хаусман говорит, что фильм был снят, потому что постановка Лоренса Оливье «Генрих V» 1944 года имела успех. Руководитель производства MGM Дор Шари предложил проект Хаусману, который сказал, что хотел бы, чтобы режиссером был Джозеф Л. Манкевич , потому что он считал, что он и Уильям Уайлер были «вероятно, двумя лучшими режиссерами диалогов в отрасли», и что Манкевич был «моложе и более гибким». [2]
Хаусман не хотел использовать полностью британский актерский состав. «Я много играл в Шекспире в Америке», — сказал он. «Если актерский состав должен быть полностью английским, то это должна быть английская картина, сделанная в Англии, и мы можем забыть об этом». [2]
Хаусман говорит, что MGM хотела сделать фильм в цвете, но он и Манкевич отказались, «отчасти потому, что мы хотели, чтобы люди соотносились с кинохроникой, с фашистскими движениями в Европе, которые все еще были актуальны», а также потому, что они «использовали бы много декораций из фильма Quo Vadis , и казалось идиотизмом проводить сравнение с фильмом Quo Vadis ». [2]
Хотя Хаусман изначально намеревался снимать фильм в Италии , в конечном итоге производство переместилось в Лос-Анджелес . Многие декорации и костюмы были переделаны из Quo Vadis (1951), несколько декораций были демонтированы, перевезены из Рима в Калифорнию и восстановлены на натурной площадке студии MGM в Калвер-Сити .
Хаусман говорит, что они «решили сделать это как небольшую постановку, а не спектакль; сделать это тем, чем оно на самом деле является — драмой политической игры за власть». [2]
Многие актеры в этом фильме имели опыт игры в пьесе. Джон Гилгуд играл Марка Антония в театре Old Vic в 1930 году и Кассия в театре Shakespeare Memorial Theatre в Стратфорде-на-Эйвоне в 1950 году, Джеймс Мейсон играл Брута в театре Abbey Theatre в Дублине в 1940-х годах, а Джон Хойт , который играет Деция Брута, также играл его в сценической версии театра Mercury Theatre 1937 года . Позже Гилгуд сыграл главную роль в фильме 1970 года с Чарлтоном Хестоном , Джейсоном Робардсом и Ричардом Джонсоном (в роли Кассия) и в сценической постановке, поставленной Джоном Шлезингером в Королевском национальном театре . Джон Хаусман , который продюсировал знаменитую бродвейскую версию пьесы 1937 года с Орсоном Уэллсом в главной роли и театром Mercury Theatre , также продюсировал фильм MGM. Однако к этому времени Уэллс и Хаусман поссорились, и Уэллс не имел никакого отношения к фильму 1953 года. Техническим консультантом выступил П. М. Пазинетти , итало-американский писатель, ученый и преподаватель Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Кастинг Брандо был встречен с некоторым скептицизмом, когда его объявили, так как он получил прозвище «Бормотун» после своей роли в «Трамвае «Желание»» (1951). [3] Режиссер Джозеф Л. Манкевич даже рассматривал Пола Скофилда на роль Марка Антония, если бы пробы Брандо не прошли успешно. [4] Брандо попросил Джона Гилгуда дать ему совет по декламации Шекспира и принял все рекомендации Гилгуда. [5] Игра Брандо оказалась настолько хороша, что Босли Кроутер из New York Times заявил в своей рецензии на фильм: «К счастью, дикция мистера Брандо, которая в предыдущих фильмах была гортанной и невнятной, в этом случае ясна и точна. В нем проявился большой талант». [6] Брандо был настолько предан своей игре во время съемок, что Гилгуд предложил ему стать режиссером лондонской постановки « Гамлета» , предложение, которое Брандо серьезно обдумывал, но в конечном итоге отклонил. [7] Во время съемок Джеймс Мейсон забеспокоился, что Брандо крадет симпатию зрителей у него и его персонажа, Брута, поэтому Мейсон обратился к Манкевичу, с которым он сблизился ранее, снимая фильм « Пять пальцев », с просьбой, чтобы режиссер прекратил доминировать Брандо в фильме и «вернул фокус туда, где он должен быть. А именно, на меня!» [8] Последующее изменение режиссерского внимания не ускользнуло от Брандо, который пригрозил уйти из фильма, если Манкевич «подарит Мейсону еще одну сцену», утверждая, что между Манкевичем, Мейсоном и его женой Памелой Мейсон был ménage à trois . [8] Несмотря на распри, производство продолжалось с минимальными перебоями, благодаря тому, что Гилгуд назвал «непревзойденным тактом Манкевича, который позволил нам объединиться как единое целое». [9]
О. З. Уайтхед указан в базе данных фильмов Internet Movie Database как сыгравший Цинну-поэта в фильме и не указан в титрах, но его единственная сцена была удалена перед выпуском и не включена ни в один DVD- или видеорелиз фильма. (Однако Цинна-заговорщик появляется — его играет актер Уильям Коттрелл.)
Премьера фильма состоялась в театре «Booth» в Нью-Йорке 3 июня 1953 года. [10] [11]
Фильм получил весьма благоприятные отзывы. [12] Босли Кроутер из The New York Times назвал его «волнующим и запоминающимся фильмом», [13] в то время как Variety написал: «Триумфальное достижение в кинопроизводстве, он будет оценен как один из величайших фильмов Голливуда». [14] Harrison's Reports восторженно писал: «Превосходно! Великолепно поставленный, искусно срежиссированный и блестяще сыгранный, «Юлий Цезарь» является художественным триумфом, который стоит в одном ряду с лучшими из шекспировских пьес, которые были экранизированы». [15] Джон МакКартен из The New Yorker назвал фильм «очень холодным упражнением» и высказал мнение, что Брандо «явно показывает, что ему нужно немного речевой подготовки, прежде чем он сможет перейти в актерскую лигу, где произнесенное слово немного более значимо, чем напрягаемые бицепсы и неподвижный глаз», но похвалил Мейсона и Гилгуда, назвав их «удовольствием для просмотра и прослушивания». [16] Ежемесячный бюллетень фильмов назвал его «превосходным фильмом, превосходным кино, превосходным развлечением и весьма респектабельным искусством». [17]
Во втором томе своей книги «История кино » автор Дэвид Шипман указал на то, что Гилгуд «обрабатывает стих так, как ни в одном другом фильме Шекспира на сегодняшний день, за исключением фильмов Оливье». [18] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 96% на основе отзывов 25 критиков. [19]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
По данным MGM, фильм заработал 2 021 000 долларов в США и Канаде и 1 899 000 долларов на других рынках, что принесло прибыль в размере 116 000 долларов. [1]
В 1976 году Хаусман сказал: «Его до сих пор много показывают — в театрах, школах и по телевидению. Я подозреваю, что он в конечном итоге собрал больше денег, чем любая другая моя картина». [2]
Фильм получил премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика ( Седрик Гиббонс , Эдвард Карфаньо , Эдвин Б. Уиллис , Хью Хант ), а также был номинирован на лучшую мужскую роль (Марлон Брандо), лучшую операторскую работу (чёрно-белая) , лучшую музыку, музыку к драматическому или комедийному фильму и лучший фильм . [21] Номинация Брандо стала для него третьей подряд за лучшую мужскую роль после фильмов «Трамвай «Желание» (1951) и «Вива, Сапата!» (1952) . В следующем году он выиграл премию за фильм «В порту» .
Юлий Цезарь получил награды BAFTA за лучшего британского актера (Джон Гилгуд) и лучшего иностранного актера (Марлон Брандо), а также был номинирован на премию «Лучший фильм» . Это была вторая из трех последовательных наград BAFTA за лучшую мужскую роль Брандо за фильмы «Вива, Сапата!» (1952), «Юлий Цезарь» (1953) и «В порту» (1954).
Национальный совет кинокритиков США наградил «Юлия Цезаря» премией «Лучший фильм» и «Лучший актер» (Джеймс Мейсон), а также фильм получил « Золотого леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно . [22]
Intrada Records выпустила альбом, содержащий перезапись 1995 года музыки к фильму Миклоша Рожи . Перезапись была исполнена Sinfonia of London под управлением Брюса Бротона . [23]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )