Дэвид Пол Скофилд CH CBE (21 января 1922 - 19 марта 2008) был английским актером. За свою шестидесятилетнюю карьеру Скофилд добился Тройной короны актерского мастерства , выиграв премии «Оскар» , «Эмми » и «Тони» за свою работу. Скофилд заработал репутацию одного из величайших исполнителей Шекспира. Он отказался от рыцарского звания , но был назначен CBE в 1956 году и стал CH в 2001 году.
Скофилд получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе за роль сэра Томаса Мора в бродвейской постановке «Человек на все времена» (1962). Четыре года спустя он выиграл премию «Оскар» за лучшую мужскую роль , когда повторил эту роль в экранизации 1966 года , что сделало его одним из одиннадцати, получивших премию «Тони» и премию «Оскар» за ту же роль. Он получил премию «Эмми» за фильм «Самый представитель вида» (1969).
Он получил признание за свои роли в таких фильмах, как «Поезд » (1964), «Король Лир» (1971), «Хрупкое равновесие» (1973), «Генрих V» (1989) и « Гамлет » (1990). Он сыграл Марка Ван Дорена в исторической драме «Викторина» (1994), за которую был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . За роль Томаса Дэнфорта в экранизации «Горнила» (1996) он получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана .
Пол Скофилд родился 21 января 1922 года в Эджбастоне , [2] Бирмингеме , Уорикшир , Англия, в семье Мэри и Эдварда Гарри Скофилда. [3] Когда Скофилду было несколько недель, его семья переехала в Херстпирпойнт , Сассекс , где его отец служил директором школы англиканской церкви Херстпирпойнт. [4] Скофилд рассказал своему биографу Гарри О'Коннору , что его воспитание было разделенным. Его отец был англиканцем , а мать католичкой . Крестившись в веру своей матери, Скофилд сказал: «Иногда мы были маленькими протестантами, а иногда мы все были набожными маленькими католиками». [5] Он добавил: «Отсутствие руководства в духовных вопросах все еще со мной». [6]
Скофилд вспоминает: «Я был тупицей в школе. Но в двенадцать лет я пошел в школу Варндин в Брайтоне , где открыл для себя Шекспира . Каждый год они ставили по одной из его пьес, и я жил только ради этого». [7] [8] В 1961 году Скофилд писал: «У меня нет психологического подхода к актерскому мастерству; по сути, у меня интуитивный подход. Для меня полностью интеллектуальный подход никогда не бывает удовлетворительным. во-первых, как пьеса, а во-вторых, могу ли я узнать и идентифицировать себя с персонажем, которого мне предстоит сыграть». [9] В 1939 году Скофилд бросил школу в возрасте семнадцати лет и начал обучение в Репертуарном театре Кройдона . Вскоре после начала Второй мировой войны Скофилд прибыл на медицинское обследование и был признан непригодным к службе в британской армии . Позже он вспоминал: «Они обнаружили, что у меня скрещены пальцы на ногах. Я не мог носить ботинки. Мне было очень стыдно». [10]
Скофилд начал свою сценическую карьеру в 1940 году с дебютной роли в пьесе американского драматурга Юджина О'Нила « Желание под вязами» в Вестминстерском театре , и вскоре его стали сравнивать с Лоуренсом Оливье . Играл в Репертуарном театре Бирмингема. Оттуда он отправился в Мемориальный театр Шекспира в Стратфорде, где снялся в возрожденной пьесе Уолтера Ньюджента Монка «Перикл, принц Тирский» в 1947 году . [11]
В 1948 году Скофилд появился в роли Гамлета в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде вместе с тогда еще неизвестной Клэр Блум в роли Офелии . Игра Скофилда получила столь высокую оценку, что его прозвали «Гамлетом своего поколения». [12] Он также был Бассанио в «Венецианском купце» с Блумом в качестве участника. Дж. К. Тревин прокомментировал: «Он просто вечный Гамлет... Никто не мог забыть пафоса Скофилда с горестным лицом: «Когда вы желаете получить благословение, я буду просить у вас благословения». Мы знали много правильных, почти формальных Гамлетов, чуждых Эльсинору. Скофилд всегда был узником в его границах: в мире было много границ, оград и темниц, причем Дания была одной из худших». [13]
Джон Харрисон позже вспоминал о «Гамлете» Скофилда: «Отправляйся в женский монастырь», - он так мягко произносит его с яростью или презрением. У тебя есть видения покоя и молитвы. Будущее для Офелии». [14] В своей более поздней книге « Покидая кукольный дом: мемуары» Клэр Блум вспоминает, что во время съемок она очень серьезно влюбилась в Скофилда. Поскольку Скофилд «был счастливо женат и имел сына», Блум надеялся только, что «с ним будут флиртовать и обращать на него внимание». Но Скофилд ни разу даже не взглянул на Блум или на любую другую симпатичную актрису из актерского состава. [14] Необычно то, что в постановке было два Гамлета: Скофилд и Роберт Хелпманн по очереди играли главную роль, и Блум позже вспоминал: «Я никогда не мог решить, какой из двух моих Гамлетов я нашел более разрушительным: открытый гомосексуалист, харизматичный Хелпманн, или очаровательный, застенчивый молодой человек из Сассекса». [15]
Универсальность Скофилда на пике его карьеры иллюстрируется его главными ролями в таких разнообразных театральных постановках, как мюзикл « Экспрессо Бонго» (1958) и знаменитая постановка Питера Брука « Король Лир» (1962). Брук написал в своих мемуарах « Нити времени» : «Дверь в задней части съемочной площадки открылась, и вошел маленький человек. Он был одет в черный костюм, очки в стальной оправе и держал чемодан. На мгновение мы задумались, кто это незнакомец и почему он бродил на нашей сцене. Тогда мы поняли, что это был Пол, преобразившийся. Его высокое тело уменьшилось, он стал незначительным. Новый персонаж теперь полностью овладел им». [16]
Одним из ярких моментов карьеры Скофилда в современном театре является роль сэра Томаса Мора в спектакле Роберта Болта « Человек на все времена» , премьера которого состоялась в июле 1960 года. подвел меня». [17] Театральные рецензенты поначалу опубликовали очень резкую критику игры Скофилда, что заставило его «начать с нуля и просто работать над фактами, полностью верный тому, что было на странице». Осознав, что «мне нужно было найти то, что будет чувствовать этот человек; тогда я смог найти то, как он должен звучать», а также жизненно важную важность передачи полной искренности и смирения, когда «играю человека духовной глубины», Скофилд успешно разработал средство выступать в роли Томаса Мора методом проб и ошибок. [18]
Австрийско-американский режиссер Фред Циннеман позже вспоминал, что видел пьесу на сцене: «В ней речь шла об английском государственном деятеле шестнадцатого века Томасе Море, обезглавленном по приказу своего короля Генриха VIII за отказ санкционировать его брак с Анной Болейн . С Полом Скофилда в главной роли, пьеса стала мощным эмоциональным опытом. Она драматизировала беспрекословное подчинение нации абсолютной власти короля, в отличие от Мора, чьи последние слова перед казнью были: «Я умираю хорошим слугой короля, но Бог на первом месте». [19]
Когда в 1965 году исполнительный директор Columbia Pictures Майк Франкович впервые предложил Фреду Зиннеману стать режиссером экранизации «Человека на все времена» 1966 года и с энтузиазмом согласился, студия не пожелала брать Скофилда на главную роль. Предпочитая более востребованный на международном уровне актерский состав, студия хотела либо Лоуренса Оливье , либо Ричарда Бертона в роли Томаса Мора, Алека Гиннесса в роли кардинала Уолси и Питера О'Тула в роли короля Генриха VIII. Однако и Циннеманн, и сценарист Роберт Болт не согласились с этим, но все же пошли на встречу с Оливье, а затем вежливо сообщили ему, что он не был выбран. [20] Скофилд, которого взяли на роль после того, как Колумбия неохотно «согласилась с желаниями Циннеманна», позже вспоминал: «Я был удивлен и польщен тем, что меня выбрали для этого фильма, поскольку я был почти неизвестен в мире кино... Моя собственная задача осталась неизменной». за исключением того, что теперь я сосредоточил свои мысли на камере, а не на публике». [21]
Несмотря на то, что игнорирование пожеланий студии по подбору актеров вынудило его снимать фильм « Человек на все времена» с ограниченным бюджетом, Фред Зиннеманн относился к Скофилду совершенно иначе и позже вспоминал о съемках фильма: «Первые несколько дней съемочная группа очень хорошо выполняла свою обычную работу. , так, как они сделали бы любую работу, но на третий день, когда Скофилд произнес свою речь о величии закона, они внезапно были загипнотизированы волшебством этих слов и оставались такими до конца съемок. Пол настолько полно передал масштаб характера Мора, что в течение нескольких месяцев после этого я не мог не смотреть на него с трепетом, как на святого, а не как на актера». [22]
В 1964 году Скофилд снялся в военном фильме Джона Франкенхаймера «Поезд» вместе с Бертом Ланкастером . Действие фильма происходит в августе 1944 года, во время Второй мировой войны . В нем участник французского Сопротивления Поль Лабиш (Ланкастер) противостоит немецкому полковнику Францу фон Вальдхайму (Скофилд), который пытается перевезти украденные шедевры искусства на поезде в Германию. Фильм получил положительные отзывы и был признан Национальным советом кинокритиков одним из лучших фильмов .
В 1961 году Скофилд объяснил: «Действия в театре требуют больше энергии, чем все остальное, что я знаю. Семейная энергия генерируется сама. Социальная жизнь вне семьи может быть утомительной. Меня не особо волнует общественная жизнь с людьми в театре. Я довольно хорошо общаюсь с людьми, когда хочу приложить усилия, но я плохо слушаю людей, когда знаю, что они скажут.Это не очень интересно и в целом очень утомительно.Самое интересное в театре - это работа и работа с людьми.Мне обычно нравятся люди в работе, но я не могу продолжать с ними вне работы так долго, как это могут делать большинство актеров. И когда я работаю над ролью, я все время думаю о ней, перебирая в уме все возможности. .Мне нравится быть одному, когда я работаю». [23]
За свою карьеру, посвященную главным образом классическому театру, Скофилд снялся во многих пьесах Шекспира и сыграл главную роль в « Вольпоне » Бена Джонсона в постановке Питера Холла для Королевского национального театра (1977). В интервью 1994 года Скофилд объяснил: «Одна из самых сильных сторон театра в том, что он эфемерен. Он существует только в том, что вы помните, и вы не можете проверить это потом и подумать: «Это не так хорошо, как Я помню.' Если какое-либо выступление, которое я когда-либо давал, запоминается кому-то, это гораздо более захватывающе, чем возможность поставить его на видео и воспроизвести снова. Дело не в том, что я не хочу рисковать — на самом деле все наоборот. "Но чем больше вы знаете об актерском мастерстве, тем больше вы осознаете подводные камни и тем более нервным это становится. Когда я был молод, я вообще не нервничал. Даже играя " Гамлета" , я просто попробовал. " [24]
Скофилд также появился в роли Чарльза Дайера в пьесе Дайера « Лестница» , поставленной Королевской шекспировской труппой в 1966 году; Лори в фильме Джона Осборна «Отель в Амстердаме » (1968); и Антонио Сальери в оригинальной постановке «Амадеуса » Питера Шаффера (1979). Впоследствии он был голосом Дракона в другой пьесе Роберта Болта , детской драме «Сопротивление барону Боллигрю» . «Экспрессо Бонго» , «Лестница » и «Амадей» снимались с другими актерами, но Скофилд снялся в экранизации «Короля Лира» (1971). Среди других главных ролей на экране — одержимый искусством полковник вермахта фон Вальдхайм в «Поезде» (1964), Стретер в телевизионной адаптации романа Генри Джеймса «Послы» 1977 года и Тобиас в «Хрупком равновесии» Эдварда Олби ( 1973).
Скофилд получил главную роль сэра Рэндольфа Неттлби в фильме 1985 года «Стрельба» , но был вынужден отказаться от участия из-за травмы, которую он получил на съемочной площадке. Согласно документальному фильму на DVD к фильму, Скофилд и другие главные актеры мужского пола должны были появиться в кадре на конном тормозе, управляемом известным киномастером Джорджем Моссманом, в качестве первого кадра первого дня съемок. Когда они завернули за первый поворот, доска, на которой стоял Моссман, сломалась надвое, и его швырнуло вперед и вниз, он упал между колесами и унес с собой поводья. Он получил удар копытом лошади и получил сотрясение мозга. Лошади вздрогнули и пустились в галоп. Актер Руперт Фрейзер признался, что первым спрыгнул и благополучно приземлился, но получил синяки. Выйдя из-под контроля, лошади повернули вправо, столкнувшись с каменной стеной, в результате чего стреляющий тормоз полностью перевернулся, катапультировав актеров в кучу строительных лесов, сложенных рядом со стеной. Роберт Харди встал и, к своему изумлению, понял, что он не пострадал. Он посмотрел и увидел, как Эдвард Фокс встал, «полностью позеленел и рухнул в кучу», сломав пять ребер и лопатку. Он заметил, что Скофилд неподвижно лежал на земле, «и я увидел, что его берцовая кость торчала из брюк». Поскольку действие фильма происходит в октябре, в сезон охоты куропаток, создателям фильма пришлось сделать выбор: отложить съемки на год или переделать актерский состав. Расписание Shooting Party в конечном итоге было изменено, чтобы позволить Джеймсу Мэйсону взять на себя роль сэра Рэндольфа Неттлби шесть недель спустя. [25] Сломанная нога Скофилда также лишила его роли О'Брайена в «Девятнадцать восемьдесят четыре» , в которой его заменил Ричард Бертон . [26]
Хелен Миррен , снявшаяся со Скофилдом в фильме 1989 года « Когда пришли киты» , сказала: «Он стремится к душе, а не к персонажу. У него нет чувства личных амбиций. Он один из наших великих, великих актеров. Нам повезло». чтобы он был у него». [27] Скофилд также изобразил Призрака в экранизации «Гамлета » Франко Дзеффирелли 1990 года вместе с Мелом Гибсоном в главной роли. Несмотря на то, что в то время Гибсон был актером высшего класса , который вырос, боготворив Скофилда, он сравнил опыт исполнения Шекспира вместе с ним с тем, что его «выбросили на ринг вместе с Майком Тайсоном ». [28] Скофилд, с другой стороны, никогда не чувствовал подобного страха и позже вспоминал о работе с Гибсоном: «Это не тот актер, который, как вы могли подумать, мог бы стать идеальным Гамлетом, но он обладал огромной честностью и интеллектом». [29] Скофилд сыграл профессора Мороя в фильме Яноша Ньири « Если наступит зима» (1980) для BBC Television; поэт Марк Ван Дорен в фильме Роберта Редфорда «Викторина» (1994) и заместитель губернатора Томас Дэнфорт в экранизации Николаса Хитнера (1996) романа Артура Миллера « Горнило » .
Пол Скофилд женился на актрисе Джой Мэри Паркер 15 мая 1943 года. [2] Они познакомились, когда он играл Гамлета для ее Офелии. [30] Позже Скофилд сказал: «Джой и я просто решили пожениться. Мы оба были совершеннолетними и полными решимости. Любые сомнения наших семей были отвергнуты, и они были обычными – слишком молоды и т. д. У нас была неделя вне дома. в конце тура The Moon Is Down , на той неделе женился и сразу же отправился в театр Уайтхолл ». [31]
У Пола и Джой Скофилд было двое детей: Мартин (1945 г.р.), который стал старшим преподавателем английской и американской литературы в Кентском университете [32], и Сара (1951 г.р.). На вопрос Гарри О'Коннора, как бы он хотел, чтобы его запомнили, Скофилд ответил: «Если у вас есть семья, именно так и запомнят». [33] Когда О'Коннор спросил о его семидесятом дне рождения, Скофилд ответил: «Дни рождения — это действительно скучно. Это правда, мне нравится проводить время под паром… Я ненавижу скучать по всему, что может происходить на улице летним вечером, что-то в саду». [34] Режиссер Майкл Виннер соответственно охарактеризовал Пола и Джой Скофилд как «одну из немногих очень счастливых супружеских пар, которых я когда-либо встречал». [35]
Скофилд умер от лейкемии [36] 19 марта 2008 года в возрасте 86 лет в Королевской больнице округа Сассекс [2] в Брайтоне , Восточный Суссекс , Англия . Его поминальная служба прошла в Вестминстерском аббатстве в первую годовщину его смерти. [2] Его жена Джой умерла четыре года спустя, 7 ноября 2012 года, в возрасте 90 лет.
(Немного другой, более исчерпывающий список см. в этой заметке. [37] ).
(другой, более полный список, см. в этой заметке. [38] )
Скофилд был назначен кавалером Ордена Британской Империи (CBE) на церемонии вручения новогодних наград 1956 года . [59] Когда Скофилд был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Человек на все времена» , он отказался поехать в Лос-Анджелес , чтобы присутствовать на церемонии. Когда Скофилд получил награду, его исполнительница главной роли Венди Хиллер , которую Фред Циннеманн выбрал на роль леди Элис Мор за то, что она «особенно великолепно умеет делать «медленный ожог»» [60] , поднялась на сцену, чтобы получить Статую награды на Скофилде. от имени. По словам его биографа Гарри О'Коннора, Скофилд всегда держал свою статую Оскара «спрятанной… в углу своей мастерской». Скофилд объяснил: «Хотя это было приятно получить, на самом деле это не декоративно. Полагаю, именно поэтому я не показываю это. Но если кто-то захочет это увидеть, я достану это». [61]
Впоследствии Скофилд был номинирован на звание лучшего актера второго плана в сериале «Викторина» . Среди его многочисленных театральных наград — премия Тони 1962 года за фильм «Человек на все времена» . В 1969 году Скофилд стал шестым актером, получившим Тройную корону актерского мастерства , выиграв премию «Эмми» за выдающееся одиночное исполнение актером главной роли в фильме «Мужчина из видов ». Ему удалось это сделать всего за семь лет (1962–1969), что до сих пор является рекордом. Он также был одним из одиннадцати актеров, получивших премию «Тони» и «Оскар» за одну и ту же роль на сцене и в кино в фильме «Человек на все времена» . Скофилд трижды отказывался от рыцарского звания , [32] [62] , но был назначен CBE в 1956 году и стал членом Ордена Почетных кавалеров в 2001 году . [63] В 2002 году он был удостоен почетной степени Д. Литт из Оксфордского университета . [64]
Когда его спросили о причине его решения отказаться от рыцарского звания, Скофилд ответил: «Я испытываю огромное уважение к людям, которым предлагают [рыцарство], и принимаю его с благодарностью. Это просто не тот аспект жизни, которого бы я хотел». [65] Гэри О'Коннор описал посвящение в рыцари как «Тот вид чести, от которого [Скофилд] инстинктивно отшатнулся. Никогда актер не играет роль, которую он играет». [66] В 2004 году опрос актеров Королевской шекспировской труппы, в том числе Иэна Маккеллена , Дональда Синдена , Джанет Сузман , Яна Ричардсона , Энтони Шера и Корина Редгрейва , признал «Лир» Скофилда величайшим шекспировским спектаклем всех времен. [67] Скофилд появлялся во многих радиопостановках для BBC Radio 4 , в том числе в пьесах Питера Тиннисвуда более поздних лет : «В поезде в Хемниц» (2001) и «Антон в Истборне» (2002). Последнее было последним произведением Тиннисвуда и было написано специально для Скофилда, поклонника Антона Чехова . Он был удостоен премии Сэма Уонамейкера 2002 года .
Пол Скофилд возглавил актерский состав в нескольких драмах, выпущенных Caedmon Records :
Также:
(Более полный список см. в этой заметке: [68] )