Майкл Ральф « Мо » Фостер (22 декабря 1944 — 3 июля 2023) был английским мультиинструменталистом, музыкальным продюсером, композитором, сольным исполнителем, автором и оратором. За свою более чем полувековую карьеру Фостер гастролировал, записывался и выступал с десятками артистов, включая Джеффа Бека , Джила Эванса , Фила Коллинза , Ринго Старра , Джоан Арматрейдинг , Джерри Рафферти , Брайана Мэя , Скотта Уокера , Фриду из ABBA , Клиффа Ричарда , Джорджа Мартина , Ван Моррисона , доктора Джона , Хэнка Марвина , Heaven 17 и Лондонский симфонический оркестр . Он выпустил несколько альбомов под своим именем, стал автором юмористической книги об истории британской рок-гитары, написал множество статей для музыкальных изданий, продолжал сочинять продакшн-музыку и зарекомендовал себя как оратора. Фостер был экспертом JAMES, отраслевой организации, которая аккредитует музыкальные колледжи по всему Соединенному Королевству. [1] В 2014 году Фостер был удостоен награды BASCA Gold Badge Award в знак признания его вклада в британское сообщество композиторов и авторов песен. [2] [3]
Мо Фостер вырос в послевоенной среде Вулверхэмптона , большого города в промышленном английском Западном Мидленде . Хотя дома у него не было музыки, он взял в руки блокфлейту в школе, когда ему было около девяти лет, и научился играть сам. [4] : 1–2
Когда он окончил начальную школу в Вулверхэмптоне и перешел в гимназию в деревне Бревуд , Стаффордшир , музыкального отделения не было. Он мог изучать латынь, искусство, науку, английский, математику и сельское хозяйство, но не музыку. [4] : 2
В 1959 году Фостер и группа школьных друзей сформировали группу под названием The Tradewinds. [5] [6] Первоначально их репертуар состоял из американских гитарных инструментальных композиций, скиффла и отрывков из The Goon Show .
Группе нужен был басист, поэтому Фостер решил переделать дешевую акустическую гитару в бас-гитару. Звукосниматель состоял из двух бывших армейских наушников, втиснутых в прозрачную пластиковую мыльницу, которая затем была подключена телевизионным антенным кабелем к гнезду с маркировкой «gram» на задней панели большого радиоприемника Murphy его отца . [4] : 67 Это сработало, но не произвело впечатления на его друзей.
В июне 1959 года запрет на импорт американских музыкальных инструментов в Великобританию, введенный Британской торговой палатой в 1951 году, был снят, и вскоре после этого такие инструменты (в частности, гитары Fender и Gibson) стали доступны. [7] Фостер был поклонником игры на бас-гитаре Джета Харриса из The Shadows , но не видел самого инструмента до 1961 года, когда Джет был показан небрежно поглаживающим культовую головку грифа Fender Precision Bass на обложке LP The Shadows . Фостер хотел один, но ему пришлось довольствоваться Dallas Tuxedo Bass, [8] единственной бас-гитарой, висящей в витрине местного музыкального магазина Band Box. [4] : 112
В начале 1960-х годов в колледжах не было курсов музыки для электроинструментов, поэтому Фостер пошел по научному пути, выбрав изучение физики и математики в Университете Сассекса . [4] : 125 Но университетской поп-группе The Baskervilles [9] , а позже и джазовому трио Университета Сассекса (известному как американское джазовое трио) [10] требовался барабанщик. [4] : 126–127 Поэтому Фостер отложил свою бас-гитару и в течение следующих трех лет играл на барабанах на университетских танцах и балах, поддерживая таких известных исполнителей, как Cream , Georgie Fame and the Blue Flames , The Who , The Graham Bond Organisation , The Zombies , Jimi Hendrix , The Moody Blues , Pink Floyd и Steampacket с Родом Стюартом , Лонг Джоном Болдри , Джули Дрисколл и Брайаном Оже . [4] : 126
Первый профессиональный успех Фостера пришёл в 1968 году, когда американское джазовое трио трансформировалось в прогрессивную джаз/рок-группу Affinity с певицей Линдой Хойл , органистом Hammond Линтоном Найффом, гитаристом Майком Джоппом, барабанщиком Грантом Серпеллом и Фостером, теперь снова игравшим на бас-гитаре. Affinity отыграли множество концертов в Лондоне [11] [12] и радиосессий, привлекая внимание джаз-клубного импресарио Ронни Скотта , который стал их менеджером. [4] : 131 Скотт заключил контракт на запись с Vertigo Records , которая выбрала Джона Энтони , который продюсировал альбомы Genesis , Queen и Roxy Music , для продюсирования их единственного одноимённого альбома . Джон Пол Джонс из Led Zeppelin написал аранжировки для духовых и струнных инструментов для коллекции собственных треков и кавер-версий. [13] Альбом был выпущен в 1970 году и получил восторженный приём со стороны прессы и вещателей. [14] Однако, несмотря на появления на телевидении и концерты по всей Европе, альбом продавался не очень хорошо, и Линда Хойл решила не продолжать, вернувшись с сольным альбомом в 1971 году. Вскоре после этого группа распалась, и Фостеру пришлось искать работу в качестве внештатного бас-гитариста.
После того, как Affinity отыграли свой последний концерт в 1970 году, Фостер решил, что вместо того, чтобы быть слишком образованным, но безработным музыкантом, ему нужно присоединиться к другой группе. Он разместил объявление в журнале Melody Maker , в котором говорилось: «Бас-гитарист: бывшая группа, желает присоединиться к уже существующей группе типа Family / Colosseum / Traffic ». [15] Он не ожидал ответа, но музыкальный продюсер по имени Христос Деметриу (то есть Крис Деметриу) неожиданно позвонил ему и предложил работу в группе бывшего вокалиста Manfred Mann Майка д'Або . После гастролей с группой в США и Великобритании имя Фостера начало набирать обороты. В 1971 году его наняли для записи студийной сессии для песни Расса Балларда «Can't Let You Go» в студии Lansdowne Studios . «Я ничего не знал и пришел с фляжкой и сэндвичами, потому что не знал, как долго я там пробуду. Там были Клем Каттини на барабанах, Рэй Купер на перкуссии, Майк Моран на клавишных, Рэй Фенвик на гитаре, все прекрасные музыканты и приятные парни, которые считали мою наивность забавной! Это было началом сарафанного радио, которое постепенно разрослось». [16] Европейская диско- сцена росла, и сессионной работы становилось все больше, и Фостера наняли для игры на многих популярных хитах того времени, включая « Gonna Make You an Offer You Can't Refuse » Джимми Хелмса и хит Черроне « Supernature ».
В начале своей карьеры сессионного музыканта Фостер, будучи самоучкой, не умел читать ноты и открыто признавал, что блефовал во время многих сессий. Наконец, на сессии в Abbey Road Studios, играя с Королевским филармоническим оркестром , ему стало так трудно следить за музыкой, слушая барабанщика и гитариста, что он поклялся научиться этому сам. Что он и сделал. [17]
В качестве сессионного музыканта Фостер принял участие в записи более 350 записей таких исполнителей, как:
В качестве аккомпаниатора Фостер гастролировал по миру и давал концерты с:
За время работы сессионным музыкантом Фостеру было предложено поработать над многими сессиями саундтреков к фильмам, включая:
В 1975 году Фостер стал пионером в преподавании игры на бас-гитаре в Великобритании, основав первый в истории курс в колледже Голдсмитс Лондонского университета . [ требуется ссылка ] По состоянию на середину 2007 года Фостер вместе с гитаристом Рэем Расселом и барабанщиком Ральфом Салминсом начал проводить несколько музыкальных семинаров в различных учебных заведениях Великобритании, последний из которых (сентябрь 2007 года) проводился в Университете Лидс Метрополитен . Трио также было приглашено провести аналогичный семинар в знаменитой музыкальной школе Ливерпульского института исполнительских искусств , основанной сэром Полом Маккартни . Он также написал несколько статей для специализированных журналов по игре на бас-гитаре. [16]
Одна из самых запоминающихся басовых партий Фостера была в мелодии к британскому телешоу конца 70-х годов " Mider " с Деннисом Уотерманом в главной роли . Мелодия "I Can Be So Good For You" изначально была треком на сольном альбоме Уотермана, затем она была переделана в мелодию темы шоу. Он добился нетипичного басового звука, используя необычную технику бас-слэпа на алюминиевой бас-гитаре Kramer 650B . [32]
Фостер упомянул нескольких известных басистов, которые вдохновили его как на игру, так и на его композиции, среди них Кэрол Кей , Джет Харрис, Джек Брюс и Стэнли Кларк . [16]
В середине-конце 80-х Фостер был «М» в джаз-рок- трио под названием RMS с коллегами-сессионными музыкантами Рэем Расселом и Саймоном Филлипсом . Они выпустили (первоначально на тогда еще начинающемся лейбле MMC Питера Ван Хука ) альбом под названием Centennial Park [33] , который был ремастерирован и переиздан в 2002 году на лейбле Angel Air . Это, в свою очередь, побудило выпустить концертный альбом 1982 года, который никогда не был услышан публично до RMS: Live at the Venue, 1982. [ 34]
В результате успеха этих двух CD-релизов, DVD (в котором приняли участие Гил Эванс и Марк Ишем ) был выпущен годом позже. RMS: Live at the Montreux Jazz Festival, 1983. [ 35] Оба CD и DVD были спродюсированы Фостером и Рэем Расселом .
В середине 1980-х Фостер объединился с комедийным писателем/актером Майком Уоллингом, чтобы сформировать ядро воображаемой, но трагической группы RJ Wagsmith Band. Вместе они написали возглавившую чарты песню для Роджера Киттера (также известного как «The Brat») . Они также написали то, что стало одним из немногих хитов одного хита, которые так и не попали в чарты. «The Papadum Song» была о двух неудачниках, которые идут в индийский ресторан пообедать после футбольного матча. Песня получила довольно значительную ротацию, и Уоллинг и Фостер появились вместе в детских программах BBC Blue Peter [36] и Get It Together на Granada TV . К сожалению, на Phonogram Records произошел производственный конфликт , и ни одна запись не попала в магазины.
В конце 1980-х Фостер решил, что ему нужна свобода исполнять, продюсировать и записывать свою собственную музыку, а не чужую. Он смог призвать на помощь некоторых из своих многочисленных друзей, которые оказались одними из ведущих сессионных музыкантов Великобритании. С 1987 года он выпустил пять сольных альбомов.
Помимо своих пяти сольных альбомов Фостер продюсировал — или был сопродюсером — альбомы для Деборы Бонэм ( The Old Hyde ), [37] Dr John ( Such A Night ), Мэгги Белл ( Live at the Rainbow ), [29] Affinity ( Live Instrumentals 1969 , 1971–72 , Origins 1965–67 и Origins Baskervilles 1965 ), Survivors ( Survivors ), Марии Малдаур ( Live in London ), Адриана Легга ( Fretmelt ), RMS ( Centennial Park , Live at the Venue 1982 ), RMS с Джилом Эвансом ( Live at the Montreux Jazz Festival 1983 DVD), The RJ Wagsmith Band ( Make Tea Not War ).
Кроме того, Фостер сочинил и спродюсировал сотни произведений для крупных лейблов Production Music Libraries , написал вместе с Рэем Расселом инструментальную композицию «So Far Away» для Гэри Мура , написал вместе с Майком Уоллингом комедийный хит «Chalk Dust» для The Brat , написал вместе с Ким Гуди песню «Sentimental Again», которая вышла в финал конкурса Song for Europe в 1990 году, и написал вместе с Ринго Старром , Джо Уолшем и Ким Гуди главную песню «In My Car» из альбома Ринго Old Wave . [38]
В 1997 году Фостер написал полуавтобиографическую и анекдотическую книгу [39] [40] о зарождении и развитии рок-гитары в Великобритании в период с 1955 по 1975 год.
Название книги — «Семнадцать ватт?» , название возникло из-за дилеммы участника школьной группы « действительно ли нам нужна такая большая мощность? », когда был приобретен 17-ваттный усилитель Watkins Dominator в качестве замены «стареющему» 5-ваттному усилителю, который они использовали ранее. Американское издание книги называлось « Играй как Элвис» и имело другое предисловие, на этот раз написанное Дуэйном Эдди .
Первая половина книги посвящена появлению новой породы рок-гитаристов. В ней много анекдотов, описывающих усилия ныне известных гитаристов не только выучить аккорды, но и разобраться, как сделать свою собственную гитару, потому что они не могли позволить себе те, что продавались в музыкальном магазине. В книге собраны истории и цитаты таких гитаристов, как Джефф Бек , Ричи Блэкмор , Джо Браун , Клем Каттини , Эрик Клэптон , Лонни Донеган , Вик Флик , Херби Флауэрс , Роджер Гловер , Джордж Харрисон , Марк Нопфлер , Хэнк Марвин , Брайан Мэй , Гэри Мур , Джо Моретти , Пино Палладино , Рик Парфитт , Джон Пол Джонс , Фрэнсис Росси , Джерри Рафферти , Майк Резерфорд , Большой Джим Салливан , Энди Саммерс , Ричард Томпсон , Берт Уидон , Брюс Уэлч и Мафф Уинвуд .
Вторая половина Seventeen Watts? посвящена подъему и окончательному упадку лондонской сцены студийных сессий. Фостер стремится представить взгляд изнутри на этот творческий мир и передать ощущение абсурдистского привкуса юмора музыкантов.
Фостер работал архивариусом/интервьюером в программе «Прямой эфир с Эбби-роуд» на британском канале Channel 4 [41] , в которой он брал интервью у музыкантов и групп, выступавших вживую на всемирно известной студии Abbey Road компании EMI .
Позже Фостер сосредоточился на продюсировании альбомов для других, сочинении музыки, сессионной работе, игре с Брайаном Мэем и Брайаном Беннеттом на 12-часовой сессии в студии Abbey Road для ремейка хита Клиффа Ричарда 1958 года « Move It » [42] , написании, исследовании и ремастеринге своего бэк-каталога (не только для своих сольных проектов, но и для других артистов).
Фостер также возобновил концертную деятельность со своей группой RMS, в которой также участвовали Рэй Рассел и Гэри Хасбенд , в частности, с Гэри Муром на благотворительном концерте Vibes From The Vines.
В апреле 2012 года Фостер выступил на траурном обеде в Фонде наследия Джета Харриса вместе с The Shadowers и Дэниелом Мартином в поддержку альбома Nivram and Diamonds.
Фостер умер от рака печени и желчных протоков 3 июля 2023 года в возрасте 78 лет. [43]
Бас-гитаристы, оказавшие влияние на Фостера:
Фостер играл на сотнях коммерческих записей и саундтреков. Списки ниже представляют лишь малую часть его записанных выступлений.
14 октября 2014 года Фостеру была вручена награда BASCA Gold Badge Award в знак признания его уникального вклада в музыку. [2] [3]
Мо Фостер жил в Лондоне со своей женой Кей.