«Томми» - британский музыкальный фэнтезийный драматический фильм 1975 года , написанный и снятый Кеном Расселом и основанный наальбоме рок-оперы Who 's 1969 года «Томми» о « психосоматически глухом, немом и слепом » мальчике, который становится чемпионом по пинболу и религиозным лидером. [5] В фильме задействован звездный актерский состав , в том числе сами участники группы (в первую очередь, вокалист Роджер Долтри , играющий главную роль), Энн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон , и Джек Николсон .
Независимая постановка Рассела и Роберта Стигвудов , «Томми» была выпущена Columbia Pictures в США 19 марта 1975 года, а в Великобритании — Hemdale Film Corporation 26 марта 1975 года. Анн-Маргрет получила премию «Золотой глобус» за свою игру и также была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль . Пит Таунсенд также был номинирован на «Оскар» за работу по написанию музыки и адаптации музыки к фильму. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но в основной конкурс не вошёл. [6] В 1975 году фильм получил награду «Рок-фильм года» на Первой ежегодной премии в области рок-музыки . [7]
В прологе, действие которого происходит в 1945 году, показан монтаж медового месяца капитана группы Уокера и его жены Норы («Пролог - 1945»). После окончания отпуска Уокер отправляется воевать во Вторую мировую войну в качестве пилота бомбардировщика , но его сбивают во время миссии. «Капитан Уокер» числится пропавшим без вести и считается погибшим, хотя его семья не знает, что сильно обгоревший Уокер все еще жив. Вернувшись в Англию, у Норы начались схватки, и в День Победы она рожает сына Томми («Капитан Уокер / Это мальчик»). Пять лет спустя, в 1950 году, Нора начинает новые отношения с Фрэнком, работником на каникулах, которого они с Томми встречают в лагере отдыха. Томми смотрит на своего «дядюшку» Фрэнка и выражает желание когда-нибудь открыть собственный лагерь отдыха («Лагерь Берни»). В канун Нового года Нора и Фрэнк мечтают о своем будущем («1951 / Что насчет мальчика?»), но поздно вечером вернувшийся капитан Уокер удивляет пару в постели, что приводит к драке, в которой Фрэнк убивает капитана ( в оригинальном синопсисе альбома Капитан убивает Фрэнка). [8] Понимая, что Томми стал свидетелем убийства через отражение в зеркале, пара заставляет Томми поверить, что он ничего не видел и не слышал и никому не расскажет. В пылу момента Томми впадает в диссоциативное состояние, в котором он внешне кажется «глухим, немым и слепым», хотя внутри он обнаруживает, что познает мир через психоделическое состояние («Удивительное путешествие»). Позже, на рождественской вечеринке, Нора расстроена тем, что Томми «не знает, какой сегодня день» («Рождество»).
За 16 лет Нора и Фрэнк предпринимают несколько безуспешных попыток вызволить уже постаревшего Томми из его штата, отведя его к целителю (« Зрение слепым ») и торговцу наркотиками (« Кислотная королева »). Они становятся все более вялыми из-за отсутствия эффекта, помещают его к сомнительным няням («Кузен Кевин» / «Скрипач») и в конце концов однажды ночью оставляют Томми стоять у зеркала, позволяя ему уйти. Он следует за своим видением к автомату для игры в пинбол на свалке («Искры») и начинает играть. Фрэнк и средства массовой информации признают Томми вундеркиндом в пинболе («Экстра, Экстра, Экстра»), что становится еще более впечатляющим из-за его сенсорного нарушения. Во время игры за звание чемпиона Томми сталкивается с « Волшебником пинбола » под аккомпанементом группы The Who. Нора смотрит по телевидению победу своего сына и празднует его (и ее) успех и роскошь, но обнаруживает, что не может полностью насладиться этим из-за тяжелого состояния Томми («Шампанское»).
Фрэнк находит специалиста по Томми («Есть доктор»), который приходит к выводу, что состояние Томми вызвано скорее эмоционально, чем физически, и объясняет, что единственная надежда - продолжать видеть Томми лицом к своему отражению (« Подойди к зеркалу! »). Все более расстроенная Нора тут же бросает Томми в зеркало («Разбей зеркало!»), Заставляя его прийти в полное сознание (« Я свободен »). Томми показывает, что его опыт изменил его, и решает, что хочет изменить мир («Мать и сын» / «Чудесное лекарство»).
Томми ездит с лекциями, напоминающими госпел-шоу в стиле глэм-рок, и распространяет послание просвещения на дельтаплане, везде приобретая друзей и последователей («Салли Симпсон» / «Сенсация»). Томми, более просвещенные и воодушевленные Нора и Фрэнк приветствуют новообращенных в своем доме, который быстро становится слишком переполненным, чтобы вместить всех. Томми открывает пристройку к своему религиозному кампусу («Добро пожаловать» / «Лагерь Томми»).
Новообращенные, сбитые с толку странными поступками Томми и коммерческой эксплуатацией комплекса его семьей, гневно требуют, чтобы Томми научил их чему-нибудь полезному. Томми делает это, намеренно оглушая, заглушая и ослепляя всех, только чтобы непреднамеренно спровоцировать бунт. Последователи убивают Нору и Фрэнка и сжигают лагерь (« Мы не собираемся это терпеть »). Томми находит своих родителей среди развалин и оплакивает их, прежде чем сбежать в горы в начале фильма. Он поднимается на ту же вершину, где его родители праздновали медовый месяц, празднуя восход солнца (« Слушая тебя »). [9]
«Томми» был написан в 1968 году и записан группой The Who в 1969 году. [10] Три года спустя версия оперы была записана Лондонским симфоническим оркестром. Всего было продано десять миллионов копий двух альбомов. [11]
Права на экранизацию купил Роберт Стигвуд , получивший финансирование от Колумбии. Берил Вертью из Stigwood Organization была исполнительным продюсером. Стигвуд также организовал, чтобы Кен Рассел стал режиссером. [12]
Рассел признался, что ему не нравится музыка – он не любил рок-музыку в целом – но ему понравилась тема фильма – о мессии. [13]
По словам Рассела, к моменту его прихода в проект было написано несколько сценариев. Позже он написал: «Некоторые из них были написаны хорошо, некоторые нет, но у всех них было одно общее - большой негатив. Они не были о духовном путешествии глухонемого и слепого мальчика от тьмы к свету». [14]
Рассел по-своему трактовал эту историю так, как он ее видел. Он сказал: «Это никоим образом не отклонялось от его [Тауншенда] оригинала, но заполнило пробелы, в которых я нашел историю неясной или просто несуществующей». [14] Рассел сказал, что Таунсенду понравилось большинство его предложений, и он написал новый материал.
Рассел и Тауншенд вместе работали над фильмом в течение года. [3] [15] Рассел работал над сценарием под названием «Ангелы» , в котором должна была сыграть Миа Фэрроу о поп-звезде по имени Поппи Дэй, которая становится мессианской фигурой, и переработал некоторые эпизоды этого сценария для Томми . Он также использовал сцены из другого своего неэкранизированного сценария «Музыка, музыка, музыка» о композиторе, который пишет музыку для телевизионной рекламы (это превратилось в то, что стало известно как сцена «запеченная фасоль» с Анн-Маргрет). [16] Рассел внес в историю несколько изменений:
Было объявлено, что Роджер Долтри сыграет Томми, а Кейт Мун сыграет дядю Эрни. Ходили различные слухи о том, кто будет играть других персонажей, среди которых упоминаются такие имена, как Дэвид Боуи , Элтон Джон , Барбра Стрейзанд и Мик Джаггер . [17]
Долтри был выбран по особой просьбе Рассела, а не по желанию собственного руководства Долтри. [18]
В декабре было объявлено, что Анн-Маргрет сыграет мать Томми. [19] Анн-Маргрет была выбрана потому, что, по словам Рассела, «мне нужна была превосходная певица». [3]
Сообщается, что Джаггеру предложили роль Кислотной Королевы, но он настоял на том, чтобы спеть три своих собственных песни, поэтому роль была отдана Тине Тернер . [20]
Джек Николсон согласился сыграть небольшую роль, потому что «фильмы Рассела меня интригуют, некоторые мне очень нравятся, некоторые совсем не нравятся, и я хочу выяснить, что ими движет». [21] Первоначально Рассел рассматривал Питера Селлерса на роль Специалиста. [22]
Рассел говорит, что Пит Тауншенд хотел, чтобы Тайни Тим сыграл в «Волшебника пинбола», но Стигвуд отклонил его предложение. [23] Элтон Джон изначально отказался от роли Волшебника Пинбола, и среди тех, кто считался его заменой, был Дэвид Эссекс , который записал тестовую аудиоверсию песни «Волшебник Пинбола». Однако продюсер Роберт Стигвуд держался до тех пор, пока Джон не согласился принять участие, как сообщается, при условии, что он сможет оставить себе гигантские ботинки доктора Мартенса, которые он носил в этой сцене. [24] Позже Джон носил ботинки в короткой сцене в клипе на свою песню «Никита» , режиссером которого выступил Рассел.
Съемки начались в апреле 1974 года и длились двенадцать недель. В своем комментарии к выпуску фильма на DVD в 2004 году Кен Рассел заявил, что первые и заключительные сцены на открытом воздухе были сняты в долине Борроудейл в английском Озерном крае , недалеко от его собственного дома, в том же районе, который он использовал для сельской местности. Австрия и Богемия в его более раннем фильме «Малер» , в котором снялся Роберт Пауэлл.
Большая часть фильма была снята в окрестностях Портсмута , включая сцену ближе к концу фильма с участием гигантских «пинболов», которые на самом деле были устаревшими буями , найденными на верфи британского военно-морского флота, которые были просто распылены серебром и сняты в место. Сцена из бального зала лагеря отдыха Берни была снята в театре «Гейети» на южном пирсе Парад . Наружные кадры были сняты в Хилси Лидо [25] (Рассел работал там до того, как снялся в «Друге парня» ). [26] Интерьер Салли Симпсон был снят в Уэсли-холле на Фраттон-роуд, Портсмут. Однако во вступительной части сцены видно, как Салли Симпсон покупает значок и входит на пирс Саут-Парейд.
11 июня 1974 года пирс загорелся и был сильно поврежден во время съемок спектакля. По словам Рассела, пожар начался во время съемок сцены, где Анн-Маргрет и Оливер Рид вместе танцуют во время эпизода «Лагерь Берни»; На нескольких кадрах можно увидеть, как дым от пожара плывет перед камерой. Рассел также использовал краткий внешний вид здания, полностью горящего во время сцен разрушения лагеря отдыха Томми его разочарованными последователями. [24] [27]
Эпизод «Волшебник пинбола» был снят в Королевском театре в Саутси, и в нем использовались два автомата для игры в пинбол: «Kings & Queens» Готлиба 1965 года, которым пользовался Роджер Долтри, и Gottlieb Buckaroo, также 1965 года, которым пользовался Элтон Джон. Дисплеи подсчета очков на машинах были изменены по сравнению с исходными для этой сцены, чтобы приспособиться к большим оценкам. [28] Были использованы и другие места на Портсдаун-Хилл , откуда открывается вид на Портсмут и местные церкви. «Все Святые на Коммершл-роуд» использовались для сцены свадьбы Салли Симпсон, а встреча в том же эпизоде была снята в Уэсли-холле на Фрэттон-роуд. Сцена «Зрение слепых» была снята в церкви Святого Андрея на Хендерсон-роуд в Саутси. Другой представленной церковью была церковь Уорблингтона недалеко от Хаванта в Хэмпшире.
Знаменитая сцена, в которой героиня Анн-Маргрет галлюцинирует, что она резвится в пене для моющего средства, печеных бобах и шоколаде, как сообщается, снималась за три дня. По словам Рассела, эпизоды с моющим средством и запеченными бобами были пародиями «мести» на реальную телевизионную рекламу, которую он снял в начале своей карьеры, хотя эпизод с запеченными бобами также отсылает к одной из фотографий на обложке и пародийной радиорекламе из The Who 1967 года. альбом The Who Sell Out . Рассел также вспомнил, что муж Анн-Маргрет, Роджер Смит , категорически возражал против сцены, в которой она скользит в расплавленном шоколаде.
Во время съемок Анн-Маргрет случайно ударилась рукой о разбитое стекло экрана телевизора, в результате чего Расселу пришлось отвезти ее в больницу, чтобы зашить рану, хотя на следующий день она вернулась на съемочную площадку. [24] В фильме также есть сцена, в которой миссис Уокер смотрит пародийную телевизионную рекламу вымышленного продукта «Запеченная фасоль Рекс»; Костюмы в этом сегменте изначально были созданы для роскошного бала-маскарада в версии Ричарда Лестера «Три мушкетера » , а платье, которое носила королева в рекламе «Рекса», такое же, как Джеральдин Чаплин в более раннем фильме. [29]
Рассел напомнил, что Таунсенд первоначально воспротивился желанию Рассела, чтобы The Who выступали за Элтоном в эпизоде «Мастера пинбола» (они там не исполняли аудио), а также возражал против ношения костюмов с фунтами, которые на самом деле были сшиты вместе. из новинок кухонные полотенца фунта. [24] Что касается участия The Who в фильме, участники Долтри сыграли главного героя; По сути, Мун играл двойную роль и как дядя Эрни, и как он сам, вместе с Энтвистлом и Тауншендом, имитирующим игру на своих инструментах в сегментах «Зрение для слепых» и «Мастер пинбола». О своей роли специалиста Джек Николсон заявил: «За всю мою карьеру был только один раз, когда режиссер сказал мне: «Хорошо, иди прямо по пике и просто выгляди красиво, Джек». Это был Кен Рассел в сериале «Томми ». [30]
Съемки завершились в сентябре 1974 года. Затем Рассел смонтировал фильм и руководил записью саундтрека. [31] Когда это было закончено, Рассел сказал: «Я думаю, что это, наверное, единственная вещь, которую я когда-либо делал, которая удовлетворяет меня эстетически. Тот факт, что это еще и рок-опера, является огромным бонусом, потому что люди придут ее посмотреть». [13]
Фильм стал кассовым хитом. К августу 1975 года только в США он заработал 27 миллионов долларов США (что эквивалентно 119 миллионам долларов США в 2023 году). [32]
Фильм собрал во Франции более 1 миллиона долларов США (что эквивалентно 4 миллионам долларов в 2023 году) . [33]
Позже Рассел назвал его «самым коммерческим фильмом, который я когда-либо снимал». [23]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 71% на основе 35 рецензий со средней оценкой 6,80 из 10. Критический консенсус гласит: « Томми столь же непредсказуем и порывист, как игра в пинбол, он включает песни Who в дерзкую одиссею с визуальным воображением, которое может вызвать только режиссер Кен Рассел». [34]
Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» заявил: «Возможно, это самый перепродюсированный фильм из когда-либо созданных, но в этом есть остроумие и причина. Это последнее слово в поп-арте ... Все, включая уровень звука, слишком велико». ... Но даже это работает странным образом. Жертвой фильма является такой же человек, сидящий в зале, как и Томми». [35] Variety назвал фильм «захватывающим во всех отношениях… Постановка великолепна, многодорожечный звук (торговое название Quintaphonic) потрясающий, актерский состав и актерская игра великолепны, а эпизодические роли в названиях очень зрелищны». [36]
Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех, отметив, что его послание запутано и лицемерно, но что его внимание сосредоточено на хорошо поставленных, грандиозных зрелищах, а не на каких-либо претензиях на смысл. Он назвал сцену турнира по пинболу «лучшей отдельной сценой фильма: пульсирующее, оргиастическое возбуждение, отредактированное с точностью пулеметной очереди». [37] Джин Сискел из Chicago Tribune наградил Томми двумя с половиной звездами из четырех, назвав фильм «разочаровывающим, небрежным изображением прекрасной музыки The Who [без] кинематографического потока». [38]
Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал фильм «ошеломляющим, громовым, почти постоянно удивительным достижением, последовательным и последовательным от первых кадров до последних». [39] Гэри Арнольд из The Washington Post написал, что музыка оригинального альбома: «... имела определенное неясное достоинство и целостность, и эти качества не выдерживают обращения Рассела. На пластинке «Томми» казался немного загадочным. На экране это просто банально». [40] Джонатан Розенбаум из The Monthly Film Bulletin писал, что «даже в самые тусклые и безвкусные моменты Томми никогда не бывает скучным и всегда полон энергии; а учитывая очень свободную структуру и неточный сюжет, с которым Расселу приходится работать, это это немалое достижение». [41]
В ретроспективном обзоре Перри Зайберт из AllMovie дал фильму четыре звезды из пяти и охарактеризовал его как «его можно смотреть постоянно, но киноверсия Томми приносит в жертву хрупкую эмоциональную основу работы Пита Таунсенда ради грандиозного зрелища». [42]
В оригинальном выпуске Tommy использовалась звуковая система, разработанная звукорежиссером Джоном Мозли, под названием «Quintaphonic Sound». [45] В то время, когда фильм находился в производстве, на внутреннем рынке Hi-Fi продавались различные « квадрафонические » (с четырьмя динамиками) звуковые системы . Некоторые из них были так называемыми матричными системами, которые объединяли четыре исходных канала в два, которые можно было записывать или передавать с помощью существующих двухканальных стереосистем, таких как пластинки или FM-радио . Джон Мозли использовал одну из этих систем ( QS Regular Matrix от Sansui) для записи переднего левого, переднего правого, заднего левого и заднего правого каналов на левой и правой дорожках четырехдорожечной печати с магнитными полосами типа Cinemascope . Дискретный центральный канал также был записан на центральной дорожке отпечатка. Четвертая (объемная) дорожка на полосатой печати осталась неиспользованной. Кроме того, Джон Мозли применил шумоподавление dbx на магнитных дорожках.
В отличие от обычных нескольких небольших динамиков объемного звучания, используемых в кинотеатрах, в системе Quintaphonic было всего два задних динамика, но того же типа, что и передние.
Одна из возникших проблем заключалась в том, что к 1970-м годам четырехдорожечная магнитная звуковая система в значительной степени пришла в упадок. Лишь несколько кинотеатров были оснащены необходимыми магнитными воспроизводящими головками и другим оборудованием; из тех, что это делали, во многих случаях он был не в рабочем состоянии. Таким образом, помимо установки дополнительной электроники и задних динамиков, Джону Мозли и его команде пришлось отремонтировать и настроить базовое магнитное воспроизводящее оборудование. Соответственно, каждый кинотеатр, в котором Томми показывали с использованием системы Quintaphonic, должен был быть специально подготовлен для показа фильма. В этом отношении есть сходство между Томми и « Фантазией » Уолта Диснея , для которой была придумана специальная звуковая система ( Fantasound ) и требовала, чтобы каждый кинотеатр, показавший ее в оригинальном выпуске, был специально подготовлен. Кроме того, как и Fantasound, Quintaphonic Sound больше никогда не использовался (пятиканальное стерео в форме объемного звука 5.1 со временем вернулось).
Позже Томми был выпущен с моно, обычными четырехдорожечными магнитными саундтреками и саундтреками в формате Dolby Stereo.
Микс Quintaphonic Sound был восстановлен для выпуска фильма на DVD и Blu-ray .
В отличие от других экранизированных рок-опер (например, « Стены » группы Pink Floyd ), альбом никогда не дублируется поверх фильма. Все песни были перезаписаны с участием актеров фильма, включая Николсона и Рида, ни один из которых не был известен своими певческими способностями (песни персонажа Рида были вырезаны из «Оливера!» , а песня Николсона в « В ясный день, когда вы можете видеть навсегда») появилась только в настоящее время. -утерянная версия роуд-шоу) – исполнение песен от персонажа. В группе The Who Долтри исполняет роль Томми, Мун выступает в роли дяди Эрни, а Таунсенд поет повествование вместо речитатива .
Порядок песен значительно изменен; это, а также добавление нескольких новых песен и ссылок создает более сбалансированную структуру чередующихся коротких и длинных последовательностей. Большое количество песен имеет новые тексты и инструменты, а еще одной примечательной особенностью является то, что многие песни и пьесы, использованные в саундтреке к фильму, представляют собой альтернативные версии или миксы версий из альбома саундтреков .