Элвис Аарон Пресли [а] (8 января 1935 — 16 августа 1977), также известный под мононимом Элвис , — американский певец и актёр. Известный как « Король рок-н-ролла », он считается одним из самых значительных деятелей культуры 20-го века . Энергичные интерпретации песен Пресли и сексуально провокационный стиль исполнения в сочетании с необычайно мощным сочетанием влияний разных цветовых линий в эпоху преобразований в расовых отношениях принесли как большой успех, так и первоначальные противоречия .
Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи ; его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси , когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году, на Sun Records , с продюсером Сэмом Филлипсом , который хотел донести звучание афроамериканской музыки до более широкой аудитории. Пресли, игравший на гитаре в сопровождении ведущего гитариста Скотти Мура и басиста Билла Блэка , был пионером рокабилли , быстрого, основанного на ритме слияния кантри-музыки и ритм-н-блюза . В 1955 году к классическому квартету Пресли присоединился барабанщик DJ Fontana , и RCA Victor получила его контракт в результате сделки, заключенной полковником Томом Паркером , который будет управлять им более двух десятилетий. Первый сингл Пресли на RCA Victor, « Heartbreak Hotel », был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в США. В течение года RCA Victor продаст десять миллионов синглов Пресли. Благодаря серии успешных выступлений на телевидении и рекордам, возглавившим чарты, Пресли стал ведущей фигурой недавно популярного рок-н-ролла ; хотя его перформативный стиль и пропаганда тогдашнего маргинализированного звучания афроамериканцев [6] привели к тому, что его многие считали угрозой моральному благополучию белой американской молодежи. [7]
В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в кино в фильме «Люби меня нежно» . Призванный на военную службу в 1958 году , он возобновил свою карьеру звукозаписи два года спустя, выпустив некоторые из своих наиболее коммерчески успешных работ. Однако Пресли провел мало концертов и под руководством Паркера посвятил большую часть 1960-х годов созданию голливудских фильмов и альбомов саундтреков, большинство из которых подверглись критике. Среди самых известных фильмов Пресли — « Тюремный рок» (1957), «Голубые Гавайи» (1961) и «Вива, Лас-Вегас» (1964). В 1968 году, после семилетнего перерыва в живых выступлениях, он вернулся на сцену в нашумевшем специальном выпуске « Элвис» на телевидении NBC , что привело к расширенной концертной резиденции в Лас-Вегасе и череде высокодоходных туров. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного исполнителя, который транслировался по всему миру, «Алоха с Гавайев ». Однако годы злоупотребления лекарствами, отпускаемыми по рецепту, и нездоровое питание серьезно подорвало его здоровье, и Пресли неожиданно умер в августе 1977 года в своем поместье Грейсленд в возрасте 42 лет.
Продав около 400 миллионов пластинок по всему миру, Пресли является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен и широко известен как самый продаваемый сольный исполнитель. [8] [9] Он добился коммерческого успеха во многих жанрах, включая поп , кантри, рокабилли, ритм-н-блюз, современную музыку для взрослых и госпел . Он выиграл три премии «Грэмми» , получил премию «Грэмми за заслуги перед жизнью» в возрасте 36 лет и был введен в несколько музыкальных залов славы . Ему также принадлежит несколько рекордов, включая наибольшее количество золотых и платиновых альбомов, сертифицированных RIAA , наибольшее количество альбомов, попавших в чарты Billboard 200 , альбомы сольных исполнителей, занявшие первое место в британском чарте альбомов , и синглы, занявшие первое место в чарте UK Albums Chart. любой номер в британском чарте синглов . В 2018 году Пресли был посмертно награжден Президентской медалью Свободы .
Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи , в семье Вернона Пресли [10] и Глэдис Лав ( урожденная Смит) Пресли. [11] Близнец Элвиса Джесси Гарон родился мертворожденным . [12] Пресли сблизился с обоими родителями, особенно со своей матерью. Семья посещала церковь Ассамблеи Божьей , где он нашел свое первое музыкальное вдохновение. [13] Вернон переходил с одной случайной работы на другую, [14] [15] и семья часто полагалась на соседей и государственную продовольственную помощь. В 1938 году они лишились дома после того, как Вернона признали виновным в подделке чека и заключили в тюрьму на восемь месяцев. [13] В сентябре 1941 года Пресли пошел в первый класс в East Tupelo Consolidated, где учителя считали его «средним». [16] Его первым публичным выступлением был конкурс певцов на ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабама 3 октября 1945 года, когда ему было 10 лет; он спел «Old Shep» и вспомнил, что занял пятое место. [17] Несколько месяцев спустя Пресли получил на день рождения свою первую гитару; [18] [19] он получил уроки игры на гитаре у двух дядей и пастора в семейной церкви. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, наблюдал за людьми и немного научился играть. Но я никогда не пел публично. Я очень этого стеснялся ». [20]
В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу Милам в шестой класс. В следующем году он начал петь и играть на гитаре в школе. Его часто дразнили как «дрянного» ребенка, играющего деревенскую музыку . [21] Пресли был поклонником радиошоу Миссисипи Слима . Младший брат Слима, один из одноклассников Пресли, описал его как «без ума от музыки». Слим продемонстрировал технику аккордов Пресли. [22] Когда его протеже было 12 лет, Слим запланировал для него два выступления в эфире. Пресли в первый раз одолел страх перед сценой, но выступил на следующей неделе. [23]
В ноябре 1948 года семья переехала в Мемфис, штат Теннесси . [24] Поступив в среднюю школу LC Humes , Пресли получил тройку по музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал, что у него нет способностей к пению, он принес свою гитару и спел недавний хит «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me». [25] Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и иногда одноклассники издевались над ним за то, что он «маменькин сынок». [26] В 1950 году Пресли начал заниматься гитарой под руководством Ли Денсона , соседа. Они и трое других мальчиков, в том числе двое будущих пионеров рокабилли , братья Дорси и Джонни Бернетты , образовали свободный музыкальный коллектив. [27]
На первом курсе Пресли начал выделяться среди одноклассников во многом благодаря своей внешности: он отрастил бакенбарды и уложил волосы. Он направлялся на Бил-стрит , в сердце процветающей блюзовой сцены Мемфиса , и восхищался дикой, яркой одеждой в Lansky Brothers . В выпускном классе он носил эту одежду. [28] Он участвовал в ежегодном шоу Хьюмса «Менестрель» в 1953 году, исполняя песню « Till I Waltz Again with You », недавний хит Терезы Брюэр . Пресли напомнил, что выступление во многом улучшило его репутацию:
В школе я не пользовался популярностью... Я провалился в музыке — единственное, в чем я когда-либо терпел неудачу. А потом они включили меня в это шоу талантов... когда я вышел на сцену, я услышал какой-то гул людей, шепот и так далее, потому что никто не знал, что я даже пою. Удивительно, насколько популярным я стал после этого в школе. [29]
Пресли, который не умел читать ноты , играл на слух и часто посещал музыкальные магазины, где были музыкальные автоматы и кабинки для прослушивания. Он знал все песни Хэнка Сноу [30] и любил записи других кантри-певцов, таких как Рой Акафф , Эрнест Табб , Тед Даффан , Джимми Роджерс , Джимми Дэвис и Боб Уиллс . [31] Южный госпел- певец Джейк Хесс , один из его любимых исполнителей, оказал значительное влияние на его стиль пения баллад . [32] [33] Пресли был постоянным гостем на ежемесячных концертах All-Night Singings в центре города, где выступали многие белые госпел-группы, отражавшие влияние афроамериканских спиричуэлс . [34] Пресли слушал региональные радиостанции, такие как WDIA , которые крутили то, что тогда называли «гоночными пластинками»: спиричуэлс, блюз и современный, тяжелый ритм -н-блюз . [35] Как и некоторые из его сверстников, он, возможно, посещал блюзовые заведения только в те вечера, которые были предназначены исключительно для белой публики . [36] Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крудуп и Руфус Томас . [37] [38] Б. Б. Кинг вспоминал, что знал Пресли еще до того, как тот стал популярен, когда они оба часто бывали на Бил-стрит. [39] К моменту окончания средней школы в июне 1953 года Пресли выбрал музыку как свое будущее. [40] [41]
В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в Memphis Recording Service , компании, которой руководил Сэм Филлипс до того, как он основал Sun Records . Он намеревался оплатить студийное время для записи двустороннего ацетатного диска : « My Happiness » и « That’s When Your Heartaches Begin ». Позже он утверждал, что хотел подарить эту пластинку своей матери на день рождения или что его просто интересовало, как он «звучит». Биограф Питер Гуральник утверждал, что Пресли выбрал Сан в надежде, что его обнаружат. [42] В январе 1954 года Пресли выпустил в Sun второй ацетат — «Я никогда не буду стоять на твоем пути» и «Без тебя все было бы по-другому», — но из этого снова ничего не вышло. [43] Вскоре после этого он провалил прослушивание в местный вокальный квартет Songfellows, [44] и еще одно прослушивание в группу Эдди Бонда . [45]
Тем временем Филлипс всегда искал кого-то, кто мог бы донести до более широкой аудитории звучание чернокожих музыкантов, на которых сосредоточился Сан. [47] В июне он приобрел демо-запись Джимми Суини баллады «Без тебя», которая, по его мнению, могла бы подойти Пресли. Певица-подросток пришла в студию, но не смогла отдать должное. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли спеть другие номера и был достаточно впечатлен услышанным, чтобы пригласить двух местных музыкантов, гитариста Уинфилда «Скотти» Мура и басиста Билла Блэка , поработать с Пресли для записи. [48] Заседание, состоявшееся вечером 5 июля, до поздней ночи оказалось совершенно безрезультатным. Когда они уже собирались прервать выступления и отправиться домой, Пресли запустил блюзовый номер 1946 года, « It's All Right » Артура Крудапа. Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгать и вести себя дураком, а затем Билл взял в руки бас, и он тоже начал вести себя дураком, и я начал с ними играть». Филлипс быстро начал запись; это был тот звук, который он искал. [49] Три дня спустя популярный диск-жокей Мемфиса Дьюи Филлипс (не родственник Сэма Филлипса) сыграл «Все в порядке» на своем шоу Red, Hot и Blue . [50] Интерес слушателей был таков, что Филлипс неоднократно проигрывал пластинку в течение оставшихся двух часов своего шоу. Беря интервью у Пресли в прямом эфире, Филлипс спросил его, в какой средней школе он учился, чтобы уточнить его цвет кожи для многих звонивших, которые предполагали, что он черный. [51] В течение следующих нескольких дней трио записало песню Билла Монро « Blue Moon of Kentucky » в стиле мятлика , снова в характерном стиле и с использованием специально созданного эффекта эха , который Сэм Филлипс назвал «пощечиной». Был выпущен сингл с "This's All Right" на стороне A и "Blue Moon of Kentucky" на реверсе. [52]
Трио впервые выступило публично в клубе Bon Air 17 июля 1954 года. [53] Позже в том же месяце они выступили в Overton Park Shell под руководством Слима Уитмена . Здесь Элвис впервые применил « Резиновые ноги », свое фирменное танцевальное движение. [54] [55] Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозность заставило Пресли трясти ногами во время выступления: его широкие брюки подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в зале начинать кричать. [56] Мур вспоминал: «Во время инструментальных партий он отходил от микрофона, играл и трясся, а толпа просто сходила с ума». [57]
Вскоре после этого Мур и Блэк покинули свою старую группу, чтобы регулярно играть с Пресли, а менеджером трио стал диск-жокей и промоутер Боб Нил. С августа по октябрь они часто выступали в танцевальном клубе Eagle's Nest в Мемфисе. Когда Пресли играл, подростки выбегали из бассейна, чтобы заполнить клуб, а затем снова уходили, когда возобновился концерт хаус- вестерн-свинг- бэнда. [58] Пресли быстро стал более уверенным на сцене. По словам Мура, «Его движения были естественными, но он также очень хорошо осознавал, что вызывает реакцию. Он делал что-то один раз, а затем очень быстро расширял это». [59] Во время этих живых выступлений Пресли вернулся в студию Sun для новых сессий записи. [60] Пресли сделал то, что будет его единственным появлением на Grand Ole Opry в Нэшвилле 2 октября; Менеджер Opry Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец «неплохой», но не подходит для программы. [61] [62]
В ноябре 1954 года Пресли выступил на Louisiana Hayride — главном и более смелом конкуренте Opry . Шоу транслировалось на 198 радиостанциях в 28 штатах. Его нервный первый сет вызвал сдержанную реакцию. Более собранный и энергичный второй сет вызвал восторженный отклик. [63] Вскоре после шоу Hayride пригласила Пресли на годичные выступления по субботам. Обменяв свою старую гитару за 8 долларов, он купил инструмент Martin за 175 долларов (что эквивалентно 1900 долларам в 2022 году), и его трио начало играть в новых местах, включая Хьюстон , штат Техас, и Тексаркану , штат Арканзас. [64] Пресли впервые появился на телевидении в передаче KSLA-TV «Луизиана Хейрайд» . Вскоре после этого он провалил прослушивание в программе «Искатели талантов» Артура Годфри на телеканале CBS . К началу 1955 года регулярные выступления Пресли на Hayride , постоянные гастроли и хорошо принятые релизы пластинок сделали его региональной звездой. [65] [66]
В январе Нил подписал с Пресли официальный управленческий контракт и представил его вниманию полковника Тома Паркера , которого считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Успешно управляя звездой кантри Эдди Арнольдом , Паркер работал с новым кантри-певцом номер один Хэнком Сноу . Паркер пригласил Пресли на февральский тур Сноу. [65] [66]
К августу Sun выпустила десять сторон, приписываемых «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; в последних записях участвовал барабанщик. Некоторые песни, такие как «It's All Right», были написаны в том, что один журналист из Мемфиса назвал «R&B-идиомой негритянского полевого джаза»; другие, такие как «Blue Moon of Kentucky», были «больше связаны с кантри», «но в обоих было любопытное смешение двух разных музыкальных произведений». [67] Такое смешение стилей затрудняло трансляцию музыки Пресли по радио. По словам Нила, многие диск-жокеи кантри-музыки не стали его включать, потому что Пресли слишком сильно походил на чернокожего артиста, и ни одна из радиостанций R&B не тронула его, потому что «он слишком походил на деревенского парня » . [68] Смесь стала известна как «рокабилли». В то время Пресли был объявлен «Королем вестерн-бопа», «Деревенским котом» и «Мемфисским Флэшем». [69]
Пресли продлил управленческий контракт Нила в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником. [70] Группа поддерживала обширный гастрольный график. [71] Нил вспоминал: «Это была почти пугающая реакция на Элвиса со стороны мальчиков-подростков. Многие из них из-за какой-то ревности практически ненавидели его. В некоторых городах Техаса были случаи, когда мы Мне обязательно нужен полицейский охранник, потому что кто-нибудь всегда будет пытаться на него напасть». [72] Трио стало квартетом, когда барабанщик Hayride Фонтана присоединился к нему в качестве полноправного участника. В середине октября они отыграли несколько концертов в поддержку Билла Хейли , чей трек « Rockaround the Clock » стал хитом номер один в прошлом году. Хейли заметила, что у Пресли было естественное чувство ритма, и посоветовала ему петь меньше баллад. [73]
На съезде Country Disc Jockey в начале ноября Пресли был признан самым многообещающим артистом года. [74] После того, как три крупных лейбла сделали предложения на сумму до 25 000 долларов, Паркер и Филлипс 21 ноября заключили сделку с RCA Victor о приобретении контракта Пресли с Sun за беспрецедентную сумму в 40 000 долларов. [75] [b] Пресли, 20 лет, юридически был еще несовершеннолетним, поэтому контракт подписал его отец. [76] Паркер договорился с владельцами Hill & Range Publishing, Джином и Джулианом Абербахами , о создании двух организаций, Elvis Presley Music и Gladys Music, для обработки всего нового материала, записанного Пресли. Авторы песен были вынуждены отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на исполнение Пресли их композиций. [77] [c] К декабрю RCA начала активно продвигать своего нового певца и до конца месяца переиздала многие из его записей Sun. [80]
10 января 1956 года Пресли сделал свою первую запись для RCA Victor в Нэшвилле. [81] Расширяя свою уже ставшую привычной поддержку пианиста Мура, Блэка, Фонтаны и Хейрида Флойда Крамера , который выступал на концертах в клубе с Пресли, RCA Victor привлек гитариста Чета Аткинса и трех бэк-вокалистов, включая Гордона Стокера из группы популярный квартет Jordanaires . [82] На сессии был выпущен угрюмый " Heartbreak Hotel ", выпущенный как сингл 27 января. [81] Паркер привел Пресли на национальное телевидение, заказав ему участие в шоу CBS Stage Show на шесть выступлений в течение двух месяцев. Программу, созданную в Нью-Йорке, каждую неделю вели лидеры биг-бэнда и братья Томми и Джимми Дорси . После своего первого выступления 28 января Пресли остался в городе для записи в нью-йоркской студии RCA Victor. На сессиях было записано восемь песен, включая кавер на рокабилли-гимн Карла Перкинса " Blue Suede Shoes ". В феврале песня Пресли « I Forgot to Remember to Forget », выпущенная Sun в августе прошлого года, достигла вершины чарта стран Billboard . [83] Контракт Нила был расторгнут, и Паркер стал менеджером Пресли. [84]
RCA Victor выпустила одноимённый дебютный альбом Пресли 23 марта. Вместе с пятью ранее не издававшимися записями Sun, семь недавно записанных треков включали две песни в стиле кантри, энергичную поп-мелодию и то, что будет определять развитие звучания рок-н-ролла : Blue Suede Shoes» — «почти во всех отношениях улучшение по сравнению с Perkins», по мнению критика Роберта Хилберна , — и три номера в стиле R&B, которые были частью сценического репертуара Пресли, каверы на песни Little Richard , Ray Charles и The Drifters . По описанию Хилберна, эти
были самыми показательными из всех. В отличие от многих белых артистов... которые смягчили острые углы оригинальных R&B-версий песен 50-х годов, Пресли изменил их форму. Он не только придал мелодиям свой вокальный характер, но и сделал ведущим инструментом во всех трех случаях гитару, а не фортепиано. [85]
Он стал первым рок-н-ролльным альбомом, который возглавил чарт Billboard и удерживал эту позицию в течение десяти недель. [81] Хотя Пресли не был гитаристом-новатором, как Мур или современные афроамериканские рокеры Бо Диддли и Чак Берри , историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что на обложке альбома «Элвис проводит все время своей жизни на сцене с гитарой ». в его руках сыграл решающую роль в позиционировании гитары... как инструмента, лучше всего передающего стиль и дух этой новой музыки». [86]
3 апреля Пресли впервые из двух появился на шоу Милтона Берла на канале NBC . Его выступление на палубе авианосца « Хэнкок» в Сан-Диего, штат Калифорния, вызвало аплодисменты и крики публики моряков и их спутниц. [87] Несколько дней спустя Пресли и его группа летели в Нэшвилл на запись, когда заглох двигатель и самолет чуть не упал над Арканзасом. [88] Через двенадцать недель после своего первоначального релиза "Heartbreak Hotel" стал первым поп-хитом Пресли номер один. В конце апреля он начал двухнедельную резиденцию в отеле и казино New Frontier на Лас-Вегас-Стрип . [89] Шоу были плохо приняты консервативными гостями отеля среднего возраста - «как кувшин кукурузного ликера на вечеринке с шампанским», - писал критик Newsweek . [90] Во время своего пребывания в Вегасе Пресли, имевший актерские амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures . [91] В середине мая он начал тур по Среднему Западу , охватив пятнадцать городов за такое же количество дней. [92] Он посетил несколько концертов Фредди Белла и The Bellboys в Вегасе и был поражен их кавером на « Hound Dog », хитом 1953 года для блюзовой певицы Big Mama Thornton авторов песен Джерри Лейбера и Майка Столлера . Это стало его новым заключительным номером. [93]
После выступления в Ла-Кроссе , штат Висконсин, директору ФБР Дж. Эдгару Гуверу было отправлено срочное сообщение на фирменном бланке газеты местной католической епархии . Оно предупредило, что
Пресли представляет собой определенную угрозу безопасности Соединенных Штатов. ... [Его] действия и движения были такими, что возбуждали сексуальные страсти у подростков. ... После шоу более 1000 подростков попытались ворваться в комнату Пресли в зрительном зале. ... Признаком вреда, нанесенного Пресли только что в Ла-Кроссе, были две старшеклассницы... на животе и бедре которых был автограф Пресли. [94]
Второе выступление Пресли на шоу Милтона Берла состоялось 5 июня в голливудской студии NBC, на фоне очередного беспокойного тура. Милтон Берл убедил Пресли оставить гитару за кулисами. [95] Во время выступления Пресли резко остановил быстрое исполнение «Hound Dog» и перешел к медленной, скрежетающей версии, подчеркнутой преувеличенными движениями тела. [95] Его движения вызвали бурю споров. [96] Телевизионные критики были возмущены: Джек Гулд из The New York Times написал:
У г-на Пресли нет заметных певческих способностей. ... Его фразировка, если ее можно так назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые сочетаются с арией новичка в ванне. ... Его единственная особенность - акцентированные движения тела... в первую очередь отождествляемые с репертуаром блондинок-бомб с подиума в стиле бурлеск. [97]
Бен Гросс из New York Daily News высказал мнение, что популярная музыка «достигла своей низшей глубины в хрюканье и паховых выходках некоего Элвиса Пресли… Элвис, который вращает тазом… устроил выставку, которая была наводящей на размышления и вульгарный, с оттенком анимализма, который должен быть ограничен притонами и борделями ». [98] Эд Салливан , чье варьете было самым популярным в стране, заявил, что Пресли «непригоден для семейного просмотра». [99] К неудовольствию Пресли, вскоре он обнаружил, что его называют «Элвисом Тазом», что он назвал «ребяческим». [100]
Шоу Берла получили такие высокие рейтинги, что Пресли был приглашен на выступление 1 июля на шоу Стива Аллена на канале NBC в Нью-Йорке. Аллен, не поклонник рок-н-ролла, представил «нового Элвиса» в белом галстуке-бабочке и черном фраке. Пресли меньше минуты пел «Hound Dog» бассет -хаунду в цилиндре и галстуке-бабочке. Как описал историк телевидения Джейк Остин, «Аллен считал Пресли бездарным и абсурдным ... [он] устроил все так, чтобы Пресли показал свое раскаяние». [101] Позже Аллен писал, что он нашел «странную, долговязую харизму деревенского парня Пресли, его трудно поддающуюся определению привлекательность и очаровательную эксцентричность интригующими» и включил его в «комедийную ткань» своей программы. [102] Незадолго до финальной репетиции шоу Пресли сказал репортеру: «Я не хочу делать ничего, что могло бы заставить людей не любить меня. Я думаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь согласиться, но я не буду». Я не смогу устроить такое шоу, как лично». [103] Пресли назвал шоу Аллена самым нелепым выступлением в своей карьере. [104] Позже тем же вечером он появился в популярном местном телешоу Hy Gardner Calling . На вопрос, научился ли он чему-нибудь из критики в свой адрес, Пресли ответил: «Нет, я не узнал… Я не понимаю, как какой-либо тип музыки мог бы иметь какое-либо плохое влияние на людей, если это всего лишь музыка… ... как рок-н-ролльная музыка может заставить кого-то восстать против своих родителей?» [98]
На следующий день Пресли записал «Hound Dog», « Any Way You Want Me » и « Don't Be Cruel ». Джорданеры пели гармонично, как на Шоу Стива Аллена ; они будут работать с Пресли на протяжении 1960-х годов. Несколько дней спустя Пресли выступил на концерте под открытым небом в Мемфисе, на котором заявил: «Знаете, эти люди в Нью-Йорке меня не изменят. Сегодня вечером я покажу вам, каким является настоящий Элвис». [105] В августе судья в Джексонвилле , штат Флорида, приказал Пресли приручить свои действия. На протяжении всего следующего выступления он в основном оставался неподвижным, за исключением многозначительного помахивания мизинцем в насмешке над приказом. [106] Сингл в паре «Don’t Be Cruel» и «Hound Dog» лидировал на вершине чартов в течение одиннадцати недель — отметка, которую не удалось превзойти в течение тридцати шести лет. [107] Запись второго альбома Пресли состоялась в Голливуде в начале сентября. Лейбер и Столлер, авторы «Гончей собаки», внесли свой вклад в « Люби меня ». [108]
Шоу Аллена с Пресли впервые обогнало в рейтингах Шоу Эда Салливана . Салливан заказал Пресли три матча за беспрецедентную сумму в 50 000 долларов. [109] Первый, 9 сентября 1956 года, посмотрели около 60 миллионов зрителей — рекордные 82,6 процента телеаудитории. [110] Актер Чарльз Лотон вел шоу, заменяя Салливана, пока он восстанавливался после автомобильной аварии. [99] По легенде, Пресли был застрелен только до пояса. Посмотрев отрывки из выступлений Аллена и Берла, Салливан высказал мнение, что у Пресли «под промежностью штанов свисает какое-то устройство — так что, когда он двигает ногами вперед и назад, можно увидеть очертания его члена. … Я думаю, это бутылка кока-колы ... Мы просто не можем иметь это в воскресный вечер. Это семейное шоу!» [111] Салливан публично заявил TV Guide : «Что касается его движений, всем этим можно управлять с помощью снимков камеры». [109] Фактически, Пресли был показан с ног до головы. Хотя во время его дебюта операторская работа была относительно сдержанной, с крупными планами, скрывающими ноги, когда он танцевал, публика в студии отреагировала криками. [112] [113] Исполнение Пресли своего предстоящего сингла, баллады « Love Me Tender », вызвало рекордный миллион предварительных заказов. [114] Больше, чем любое другое событие, именно это первое появление на Шоу Эда Салливана сделало Пресли национальной знаменитостью. [99]
Вместе с восхождением Пресли к славе происходил культурный сдвиг, который он одновременно вдохновлял и символизировал. Историк Марти Джезер писал, что Пресли положил начало «самому большому увлечению поп-музыкой» со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры и принес рок-н-ролл в массовую культуру:
Пресли задал художественный темп, за ним последовали и другие артисты. ... Пресли больше, чем кто-либо другой, дал молодежи веру в себя как в отдельное и каким-то образом единое поколение - первое в Америке, когда-либо почувствовавшее силу интегрированной молодежной культуры. [115]
Реакция публики на живых выступлениях Пресли становилась все более бурной. Мур вспоминал: «Он начинал со слов: «Ты не кто иной, как гончая собака», и они просто распадались на части. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз происходили беспорядки. " [116] На двух концертах, которые он дал в сентябре на ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабама, к полицейскому отряду были добавлены пятьдесят национальных гвардейцев , чтобы предотвратить шум. [117] «Элвис» , второй альбом Пресли на RCA Victor, был выпущен в октябре и быстро поднялся на первое место. В альбом входит "Old Shep", которую он спел на шоу талантов в 1945 году и которая теперь стала первой игрой на фортепиано на сессии RCA Victor. По словам Гуральника, «прерывистые аккорды и несколько спотыкающийся ритм» демонстрировали «безошибочную эмоцию и столь же безошибочную ценность эмоций над техникой». [118] Оценивая музыкальное и культурное влияние записей Пресли, начиная с «It’s All Right» и заканчивая Элвисом , рок-критик Дэйв Марш писал, что «эти записи больше, чем любые другие, содержат семена того, чем был рок-н-ролл, был и вероятно, тем, чем оно может стать в обозримом будущем». [119]
Пресли вернулся на шоу Эда Салливана , которое на этот раз вел его тезка, 28 октября. После выступления толпа в Нэшвилле и Сент-Луисе сожгла его чучело . [99] Его первый фильм « Люби меня нежно » вышел на экраны 21 ноября. Tender» возглавил чарты в начале того же месяца. Чтобы еще больше воспользоваться популярностью Пресли, к первоначальной актерской роли были добавлены четыре музыкальных номера. Фильм был раскритикован критиками, но имел очень хорошие кассовые сборы. [91] Пресли получал высшие счета за каждый последующий фильм, который он снял. [120]
4 декабря Пресли зашёл в Sun Records, где записывались Карл Перкинс и Джерри Ли Льюис , и устроил импровизированный джем-сейшн вместе с Джонни Кэшем . Хотя Филлипс больше не имел права публиковать какой-либо материал Пресли, он позаботился о том, чтобы сеанс был записан на пленку. Результаты, которые официально не публиковались в течение двадцати пяти лет, стали известны как записи « Квартета на миллион долларов ». [121] Год закончился статьей на первой полосе The Wall Street Journal, в которой сообщалось, что товары Пресли принесли 22 миллиона долларов сверх продаж его пластинок, [122] и заявлением Billboard о том, что он поместил больше песен в топ 100, чем любой другой артист с тех пор, как рекорды были впервые внесены в чарты. [123] В свой первый полный год работы в RCA Victor, тогдашней крупнейшей компании звукозаписывающей индустрии, на долю Пресли приходилось более пятидесяти процентов продаж синглов лейбла. [114]
Пресли в третий и последний раз появился на шоу Эда Салливана 6 января 1957 года — на этот раз его действительно ранили только до пояса. Некоторые комментаторы утверждали, что Паркер организовал видимость цензуры, чтобы привлечь внимание общественности. [113] [124] В любом случае, как описывает критик Грейл Маркус , Пресли «не связывал себя. Оставив позади скромную одежду, которую он носил на первых двух шоу, он вышел в диковинном костюме паши , если не девушка из гарема. Судя по гриму на глазах, ниспадающим на лицо волосам и чрезвычайно сексуальному выражению рта, он играл Рудольфа Валентино в «Шейхе» , изо всех сил». [99] В завершение, демонстрируя свой диапазон и бросая вызов желаниям Салливана, Пресли спел нежную черную спиричуэл « Мир в долине ». В конце шоу Салливан назвал Пресли «настоящим порядочным и прекрасным мальчиком». [125] Два дня спустя призывная комиссия Мемфиса объявила, что Пресли будет иметь класс 1-А и, вероятно, будет призван где-то в этом году. [126]
Каждый из трех синглов Пресли, выпущенных в первой половине 1957 года, занял первое место: « Too Much », « All Shook Up » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear ». Уже будучи международной звездой, он привлекал поклонников даже там, где его музыка не издавалась официально: The New York Times сообщила, что тираж его музыки на выброшенных рентгеновских пластинках стоил в Ленинграде очень дорого . [127] Пресли приобрел свой особняк с 18 комнатами «Грейсленд » 19 марта 1957 года. [128] Перед покупкой Элвис записал «Loving You » — саундтрек к своему второму фильму , вышедшему в июле. Это был его третий альбом номер один подряд. Заглавный трек был написан Лейбером и Столлером, которым затем было поручено написать четыре из шести песен, записанных на сессиях для Jailhouse Rock , следующего фильма Пресли. Команда авторов песен эффективно продюсировала сессии Jailhouse и установила тесные рабочие отношения с Пресли, который стал считать их своим «талисманом на удачу». [129] «Он был быстр», сказал Лейбер. «Любое демо, которое вы ему давали, он знал наизусть за десять минут». [130] Заглавный трек стал еще одним хитом номер один , как и EP Jailhouse Rock . [131]
В течение года Пресли предпринял три коротких тура, продолжая вызывать сумасшедший отклик публики. [132] Детройтская газета предположила, что «проблема с посещением Элвиса Пресли состоит в том, что тебя могут убить». [133] Студенты Виллановы забросали певца яйцами в Филадельфии , [133] а в Ванкувере толпа взбунтовалась после окончания шоу, разрушив сцену. [134] Фрэнк Синатра, который вдохновил девочек-подростков на обмороки и крики в 1940-х годах, осудил рок-н-ролл как «жестокий, уродливый, дегенеративный, порочный... Он вызывает почти полностью негативные и деструктивные реакции у молодых людей. пахнет фальшиво и фальшиво. Его поют, играют и пишут по большей части идиоты-болваны... Я сожалею об этом прогорклом афродизиаке». [135] На вопрос об ответе Пресли ответил: «Я восхищаюсь этим человеком. Он имеет право говорить то, что хочет сказать. Он большой успех и прекрасный актер, но я думаю, что ему не следовало этого говорить. ... Это тенденция, такая же, с которой он столкнулся, когда начинал много лет назад». [136]
Лейбер и Столлер снова были в студии для записи рождественского альбома Элвиса . Ближе к концу сессии по просьбе Пресли они тут же написали песню: « Санта-Клаус вернулся в город », наполненный инсинуациями блюз. [137] Праздничный релиз увеличил число альбомов номер один Пресли до четырёх и стал самым продаваемым рождественским альбомом за всю историю в Соединённых Штатах , [138] [139] с итоговыми продажами более 20 миллионов по всему миру. [140] После сессии Мур и Блэк, получавшие лишь скромные еженедельные зарплаты и не разделявшие ни одного крупного финансового успеха Пресли, ушли в отставку, хотя несколько недель спустя их вернули на суточные. [141]
20 декабря Пресли получил уведомление о призыве, хотя ему была предоставлена отсрочка для завершения предстоящего фильма «Король креольский» . Через пару недель после начала нового года " Don't ", еще одна мелодия Лейбера и Столлера, стала десятой по счету продаваемой вещью Пресли. Сеансы записи саундтрека к King Creole прошли в Голливуде в середине января 1958 года. Лейбер и Столлер написали три песни, но это был последний раз, когда Пресли и дуэт работали вместе. [142] Как позже вспоминал Столлер, менеджер и окружение Пресли стремились отгородить его. [143] Короткая сессия саундтрека 11 февраля ознаменовала последнее выступление Блэка с Пресли. [144]
24 марта 1958 года Пресли был призван в армию США в Форт-Чаффи в Арканзасе. Его приезд стал крупным событием для СМИ. Сотни людей обрушились на Пресли, когда он вышел из автобуса; фотографы сопровождали его на инсталляцию. [145] Пресли объявил, что с нетерпением ждет военной службы, заявив, что он не хочет, чтобы к нему относились иначе, чем к кому-либо еще. [146]
С 28 марта по 17 сентября 1958 года Пресли прошел базовую и повышенную подготовку в Форт-Худе , штат Техас, где его временно направили в роту А 2-го среднего танкового батальона 37-го танкового полка . Во время двухнедельного отпуска между базовой и повышения квалификации в начале июня он записал пять песен в Нэшвилле. [147] В начале августа у матери Пресли диагностировали гепатит , и ее состояние резко ухудшилось. Пресли был предоставлен экстренный отпуск, чтобы навестить ее, и он прибыл в Мемфис 12 августа. Два дня спустя она умерла от сердечной недостаточности в возрасте 46 лет. Пресли был опустошен и никогда не был прежним; [148] [149] их отношения оставались чрезвычайно близкими - даже когда он стал взрослым, они разговаривали друг с другом как с ребёнком, а Пресли обращался к ней с домашними именами. [4]
1 октября 1958 года Пресли был направлен в 1-й средний танковый батальон 32-й танковой 3-й бронетанковой дивизии в казармах Рэя в Западной Германии, где он служил специалистом по бронетанковой разведке. [1] 27 ноября он был повышен до рядового первого класса , а 1 июня 1959 года — до специалиста четвертого класса . Во время маневров Пресли познакомился с амфетаминами и стал «практически евангелистом» в отношении их преимуществ не только для получения энергии, но и для «силы» и потери веса. [150] Карате стало интересом на всю жизнь: он учился у Юргена Зейделя , [151] [152] и позже включил его в свои живые выступления. [153] [154] [155] Однополчане подтвердили желание Пресли выглядеть способным обычным солдатом, несмотря на его известность, и его щедрость. Он пожертвовал армейское жалованье на благотворительность, купил для базы телевизоры и купил дополнительный комплект униформы для всех в своей команде. [156] Пресли получил звание сержанта 11 февраля 1960 года. [1]
Находясь в Бад-Наухайме , 24-летний Пресли познакомился с 14-летней Присциллой Больё . [157] Они поженятся после семи с половиной лет ухаживания. В своей автобиографии Присцилла сказала, что Пресли был обеспокоен тем, что 24 месяца службы в армии разрушят его карьеру. В специальных службах он мог бы выступать и поддерживать связь с общественностью, но Паркер убедил его, что для завоевания народного уважения ему следует служить в качестве регулярного солдата. [158] Сообщения СМИ повторили опасения Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Victor Стив Шоулз и Фредди Биенсток из Hill and Range тщательно подготовились: вооружившись значительным количеством неизданного материала, они поддерживали регулярный поток успешных релизов. [159] Между своим назначением и увольнением Пресли выпустил десять хитов, входящих в топ-40, в том числе « Носи мое кольцо на шее », бестселлер « Жесткая голова », « Одна ночь » в 1958 году и « (Сейчас и тогда есть ) A Fool such as I » и номер один « A Big Hunk o' Love » в 1959 году . который занял третье место в чарте LP. [161]
Пресли вернулся в США 2 марта 1960 года и был с честью демобилизован через три дня. [163] Поезд, который вез его из Нью-Джерси в Теннесси, всю дорогу был окружен толпой, и Пресли был призван появляться на запланированных остановках, чтобы порадовать своих поклонников. [164] Ночью 20 марта он вошел в студию RCA в Нэшвилле , чтобы записать треки для нового альбома вместе с синглом « Stuck on You », который был выпущен в спешке и быстро стал хитом номер один. [165] Другая сессия в Нэшвилле две недели спустя принесла пару бестселлеров, баллады « It's Now or Never » и « Are You Lonesome Tonight? », а также остальную часть Elvis Is Back! В альбом вошли несколько песен, которые Грейл Маркус назвал полными угрозы чикагского блюза , движимые собственной супер-микрофонной акустической гитарой Пресли, блестящей игрой Скотти Мура и демонической саксофонной работой Бутса Рэндольфа . Пение Элвиса не было сексуальным, оно был порнографическим». [166] По словам историка музыки Джона Робертсона, пластинка «вызвала в воображении образ исполнителя, который мог бы быть всем»: «кокетливый кумир подростков с золотым сердцем; бурный, опасный любовник; блюзовый певец; утонченный артист ночного клуба; хриплый рокер». [167] Выпущенный всего через несколько дней после завершения записи, он занял второе место в чарте альбомов. [168] [169]
Пресли вернулся на телевидение 12 мая в качестве гостя на специальном выпуске Timex Фрэнка Синатры . Шоу , также известное как «Добро пожаловать домой, Элвис» , было записано на пленку в конце марта, и это единственный раз за весь год Пресли выступал перед публикой. Паркер получил неслыханную сумму в 125 000 долларов за восемь минут пения. Трансляция собрала огромную аудиторию. [170]
GI Blues , саундтрек к первому фильму Пресли после его возвращения, стал альбомом номер один в октябре. Его первая пластинка со священным материалом, His Hand in Mine , вышла два месяца спустя; он достиг 13-го места в поп-чарте США и 3-го места в Великобритании, что является замечательным показателем для госпел-альбома. В феврале 1961 года Пресли дал два концерта в Мемфисе в пользу двадцати четырех местных благотворительных организаций. Во время обеда, предшествовавшего мероприятию, RCA Victor вручил ему мемориальную доску, подтверждающую продажи более 75 миллионов пластинок по всему миру. [171] Двенадцатичасовая сессия в Нэшвилле в середине марта позволила записать почти все записи следующего студийного альбома Пресли, Something forEverybody . [172] По словам Джона Робертсона, это является примером звука Нэшвилла , сдержанного, космополитического стиля, который определил музыку кантри в 1960-х годах. Предвосхищая многое из того, что должно было прийти от Пресли в течение следующих пятидесяти лет, альбом во многом представляет собой «приятную, неопасную стилизацию музыки, которая когда-то принадлежала Элвису по праву рождения». [173] Это будет его шестой альбом номер один. Еще один благотворительный концерт в память о Перл-Харборе прошел 25 марта на Гавайях. Это должно было быть последнее публичное выступление Пресли за семь лет. [174]
К этому времени Паркер уже втянул Пресли в плотный график съемок фильмов, сосредоточившись на шаблонных музыкальных комедиях со скромным бюджетом . Первоначально Пресли настаивал на более высоких ролях, но когда два фильма в более драматическом ключе — «Пылающая звезда» (1960) и «Дикие в деревне » (1961) — оказались менее коммерчески успешными, он вернулся к этой формуле. Среди двадцати семи фильмов, которые он снял в 1960-е годы, было еще несколько исключений. [175] Его фильмы почти повсеместно подверглись критике; критик Эндрю Кейн назвал их «пантеоном безвкусицы». [176] Тем не менее, практически все они были прибыльными. Хэл Уоллис , продюсировавший девять фильмов, заявил: «Фотография Пресли — единственная надежная вещь в Голливуде». [177]
Из фильмов Пресли 1960-х годов пятнадцать сопровождались альбомами с саундтреками, а еще пять - EP с саундтреками. Быстрый график производства и выпуска фильмов - Пресли часто снимался в трех фильмах в год - повлиял на его музыку. По словам Джерри Лейбера, формула саундтрека была очевидна еще до того, как Пресли ушел в армию: «три баллады, одна в среднем темпе [номер], одна в быстром темпе и одна брейк-буги-блюз». [178] По прошествии десятилетия качество саундтреков к песням становилось «все хуже». [179] Джули Пэрриш , снявшаяся в фильме «Рай в гавайском стиле » (1966), говорит, что Пресли не нравились многие песни. [180] Гордон Стокер из группы Jordanaires описывает, как он отходил от студийного микрофона: «Материал был настолько плохим, что он чувствовал, что не может его спеть». [181] В большинстве киноальбомов были представлены одна или две песни уважаемых писателей, таких как команда Дока Помуса и Морта Шумана . Но в целом, по словам биографа Джерри Хопкинса , цифры, казалось, были «написаны по заказу людьми, которые никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл». [182]
В первой половине десятилетия три альбома с саундтреками Пресли заняли первое место в поп-чартах, а несколько его самых популярных песен пришли из его фильмов, таких как «Не могу не влюбиться » (1961) и « Возвращение отправителю » (1962). Однако коммерческая прибыль неуклонно снижалась. С 1964 по 1968 год у Пресли был только один хит в десятке лучших: « Crying in the Chapel » (1965), госпел-номер, записанный в 1960 году. Что касается некиноальбомов, то между выпуском Pot Luck в июне 1962 года и ноябрьским 1968 года. После выпуска саундтрека к телешоу, ознаменовавшего его возвращение, была выпущена только одна пластинка с новым материалом Пресли: госпел-альбом How Great Thou Art (1967). Это принесло ему первую премию Грэмми за лучшее духовное исполнение. Как описал Марш, Пресли был «возможно, величайшим белым госпел-певцом своего времени [и] действительно последним рок-н-ролльным исполнителем, который сделал госпел таким же важным компонентом своей музыкальной личности, как и его светские песни». [183]
Незадолго до Рождества 1966 года, спустя более семи лет с момента их первой встречи, Пресли сделал предложение Присцилле Болье. Они поженились 1 мая 1967 года на короткой церемонии в номере отеля «Аладдин» в Лас-Вегасе. [184] Поток шаблонных фильмов и конвейерных саундтреков продолжался. Лишь в октябре 1967 года, когда LP с саундтреком Clambake зарегистрировал рекордно низкие продажи нового альбома Пресли, руководители RCA Victor осознали проблему. «К тому времени, конечно, ущерб был уже нанесен», как выразились историки Конни Кирхберг и Марк Хендрикс. «Серьезные любители музыки считали Элвиса шуткой, а все, кроме его самых преданных поклонников, считали его шуткой». [185]
Единственный ребенок Пресли, Лиза Мария , родилась 1 февраля 1968 года, в период, когда он был глубоко недоволен своей карьерой. [188] Из восьми синглов Пресли, выпущенных в период с января 1967 по май 1968 года, только два вошли в топ-40, ни один из них не превысил 28-е место. [189] Его предстоящий альбом с саундтреками, Speedway , будет занимать 82-е место. Паркер уже сместился. его планы на телевидение: он заключил сделку с NBC, по которой телеканал обязался профинансировать театральную постановку и транслировать рождественский специальный выпуск. [190]
Записанный в конце июня в Бербанке, штат Калифорния , специальный выпуск, названный просто «Элвис» , вышел в эфир 3 декабря 1968 года. Позже известный как « 68 Comeback Special» , шоу включало в себя тщательно поставленные студийные постановки, а также песни, исполненные с группой перед небольшая аудитория - первые живые выступления Пресли с 1961 года. В живых выступлениях Пресли был одет в облегающую черную кожу, пел и играл на гитаре в раскованном стиле, напоминающем его ранние рок-н-ролльные дни. Режиссер и сопродюсер Стив Биндер усердно трудился, чтобы создать шоу, которое было далеко от часа рождественских песен, который изначально планировал Паркер. [191] Шоу, получившее в том сезоне самый высокий рейтинг на канале NBC, охватило сорок два процента от общей зрительской аудитории. [192] Джон Ландау из журнала Eye заметил: «Есть что-то волшебное в том, как человек, потерявший себя, находит дорогу домой. Он пел с такой силой, которую люди больше не ожидают от рок-н-ролльных певцов. его тело отличалось отсутствием претензий и усилий, что, должно быть, заставило Джима Моррисона позеленеть от зависти». [193] Марш называет спектакль «эмоциональным величием и историческим резонансом». [194]
К январю 1969 года сингл « If I Can Dream », написанный для специального выпуска, достиг 12-го места. Альбом саундтреков поднялся в десятку лучших. По словам друга Джерри Шиллинга , специальный выпуск напомнил Пресли о том, чего «он не мог сделать в течение многих лет: иметь возможность выбирать людей; иметь возможность выбирать, какие песни, и не говорить, что должно быть в саундтреке... ...Он вышел из тюрьмы, чувак». [192] Биндер сказал о реакции Пресли: «Я играл Элвиса в 60-минутном шоу, и он сказал мне в кинозале: «Стив, это лучшее, что я когда-либо делал в своей жизни. Даю тебе слово, я никогда не спою песню, в которую не верю». » [ 192]
Вдохновленный опытом работы над Comeback Special , Пресли провел серию плодотворных записей в American Sound Studio , что привело к созданию нашумевшего альбома From Elvis в Мемфисе . Выпущенный в июне 1969 года, это был его первый светский альбом без саундтреков за восемь лет, проведенный в студии. По словам Марша, это «шедевр, в котором Пресли сразу же догоняет тенденции поп-музыки, которые, казалось, прошли мимо него в годы кино. Он поет песни в стиле кантри, соул и рок-песни с настоящей убежденностью, ошеломляющее достижение». [196] В альбом вошел хит-сингл « In the Ghetto », выпущенный в апреле, который достиг третьего места в поп-чарте - первый хит Пресли, не относящийся к госпелу, после "Bossa Nova Baby" в 1963 году. Дальнейшие хит-синглы были исключены. из сессий American Sound: « Suspicious Minds », « Don’t Cry Daddy » и « Kentucky Rain ». [197]
Пресли очень хотел возобновить регулярные живые выступления. После успеха Comeback Special предложения поступили со всего мира. Лондонский Палладиум предложил Паркеру 28 000 долларов США (что эквивалентно 223 000 долларов США в 2022 году) за недельное участие. Он ответил: «Меня это устраивает, а сколько ты можешь получить за Элвиса?» [198] В мае новый отель International в Лас-Вегасе, имеющий самый большой выставочный зал в городе, забронировал Пресли на пятьдесят семь шоу в течение четырех недель, начиная с 31 июля. Мур, Фонтана и Джорданеры отказались от участия, боялись потерять прибыльную сессионную работу, которую они имели в Нэшвилле. Пресли собрал новый первоклассный аккомпанемент под руководством гитариста Джеймса Бертона , включающий две госпел-группы: The Imperials и Sweet Inspirations . [199] Художник по костюмам Билл Белью , ответственный за интенсивный кожаный стиль в Comeback Special , создал новый сценический образ Пресли, вдохновленный его страстью к каратэ. [200] Тем не менее, Пресли нервничал: его единственное предыдущее выступление в Лас-Вегасе в 1956 году было удручающим. Паркер курировал масштабную рекламную кампанию, а владелец отеля International Кирк Керкорян организовал отправку собственного самолета в Нью-Йорк, чтобы привезти рок-журналистов на дебютное выступление. [201]
Пресли вышел на сцену без представления. 2200 зрителей, в том числе многие знаменитости, аплодировали ему стоя, прежде чем он спел одну ноту, а затем еще одну после выступления. Третий последовал за его выходом на бис, "Can't Help Falling in Love" (который стал его заключительным номером на протяжении большей части его оставшейся жизни). [202] На пресс-конференции после шоу, когда журналист назвал его «Королем», Пресли указал на Фэтса Домино , который наблюдал за этой сценой. «Нет, — сказал Пресли, — это настоящий король рок-н-ролла». [203] На следующий день переговоры Паркера с отелем привели к заключению пятилетнего контракта с Пресли, который будет играть каждый февраль и август с годовой зарплатой в 1 миллион долларов. [204] Newsweek прокомментировал: «Есть несколько невероятных вещей об Элвисе, но самое невероятное — это его выносливость в мире, где стремительная карьера угасает, как падающие звезды». [205] Журнал Rolling Stone назвал Пресли «сверхъестественным, его собственным воскрешением». [206] В ноябре вышел последний неконцертный фильм Пресли « Смена привычки ». Двойной альбом From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis вышел в том же месяце; первый LP состоял из живых выступлений The International, второй - из нескольких отрывков из сессий American Sound. "Suspicious Minds" достиг вершин хит-парадов - это первое поп-исполнение Пресли в США за более чем семь лет и последнее. [207]
Кассандра Петерсон , позже Эльвира на телевидении, познакомилась с Пресли в этот период в Лас-Вегасе. Она вспоминала об их встрече: «Когда я встретила его, он был настроен против наркотиков. Я упомянула ему, что курила марихуану , и он был просто потрясен». [208] Пресли также редко пил — несколько членов его семьи были алкоголиками, и этой участи он намеревался избежать. [209]
Пресли вернулся в International в начале 1970 года, чтобы принять участие в первом из двухмесячных выступлений в году, давая два концерта за вечер. Записи этих выступлений вошли в альбом On Stage . [210] В конце февраля Пресли отыграл шесть рекордных по посещаемости концертов в Houston Astrodome . [211] В апреле был выпущен сингл « The Wonder of You » — хит номер один в Великобритании, а также возглавивший современный чарт для взрослых в США. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) сняла кадры репетиций и концертов на фестивале International в августе для документального фильма « Элвис: так оно и есть» . Пресли выступал в комбинезоне, который стал визитной карточкой его выступления. Во время этого боя ему угрожали убийством, если не будет выплачено 50 000 долларов США (что эквивалентно 377 000 долларов США в 2022 году). Пресли был объектом множества угроз с 1950-х годов, часто без его ведома. [212] ФБР серьезно отнеслось к угрозе и усилило меры безопасности на следующих двух шоу. Пресли вышел на сцену с « Дерринджером» в правом ботинке и с пистолетом 45-го калибра за поясом, но концерты прошли без каких-либо происшествий. [213] [214]
«Так оно и есть» , выпущенный для сопровождения документального фильма и включающий как студийные, так и концертные записи, ознаменовал стилистический сдвиг. Как отметил историк музыки Джон Робертсон:
Авторитет пения Пресли помог замаскировать тот факт, что альбом решительно отошел от вдохновения американских корней мемфисских сессий в сторону более среднего звучания. Когда кантри было отодвинуто на задний план, а соул и R&B остались в Мемфисе, остался очень стильный, очень чистый белый поп – идеальный для публики в Лас-Вегасе, но явный шаг назад для Элвиса. [215]
После завершения своей международной деятельности 7 сентября Пресли отправился в недельный концертный тур, в основном по Югу , его первый с 1958 года. Еще один недельный тур по Западному побережью последовал в ноябре. [216]
.jpg/1280px-Elvis-nixon_(crop).jpg)
21 декабря 1970 года Пресли организовал встречу с президентом США Ричардом Никсоном в Белом доме , где он объяснил, как, по его мнению, он может обратиться к хиппи , чтобы помочь в борьбе с культурой наркотиков, которую он и президент ненавидели. Он попросил у Никсона значок Бюро по борьбе с наркотиками и опасными наркотиками в знак официальной санкции его усилий. Никсон, которому эта встреча, очевидно, показалась неловкой, выразил уверенность, что Пресли может послать положительный сигнал молодым людям и что поэтому важно, чтобы он «сохранил свой авторитет». [217] Пресли сказал Никсону, что «Битлз» , чьи песни он регулярно исполнял на концертах в ту эпоху, [218] олицетворяли то, что он считал тенденцией антиамериканизма . [219] Пресли и его друзья ранее провели четырехчасовую встречу с «Битлз» в своем доме в Бель-Эйре, Калифорния , в августе 1965 года. Пол Маккартни позже сказал, что он «чувствовал себя немного преданным… Великая шутка». заключалось в том, что мы принимали [незаконные] наркотики, и посмотрите, что с ним случилось», - ссылка на раннюю смерть Пресли, связанную со злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту . [220]
16 января 1971 года Молодежная торговая палата США назвала Пресли одним из своих ежегодных десяти самых выдающихся молодых людей нации. [221] Вскоре после этого город Мемфис назвал участок шоссе 51 на юг , на котором расположен Грейсленд: Бульвар Элвиса Пресли». В том же году Пресли стал первым рок-н-ролльным певцом, удостоенным премии «Грэмми» за заслуги перед жанром (тогда известной как премия Бинга Кросби). [222] [223] В 1971 году были выпущены три новых, не связанных с фильмом студийных альбома Пресли. Лучше всего критики приняли «Elvis Country» , концептуальную пластинку , ориентированную на жанровые стандарты. [224] Самым продаваемым был альбом «Элвис поет чудесный мир Рождества» . По словам Грейля Маркуса,
Среди десяти болезненно благородных рождественских песен, каждая из которых была исполнена с ужасающей искренностью и смирением, можно было найти Элвиса, продирающегося через шесть пылающих минут « Merry Christmas Baby », похабного старого блюза Чарльза Брауна . [...] Если грехом [Пресли] была его безжизненность, именно его греховность вернула его к жизни. [225]
MGM сняло Пресли в апреле 1972 года для фильма « Элвис в турне» , который впоследствии получил премию «Золотой глобус» за лучший документальный фильм на церемонии вручения премии «Золотой глобус» того года . Его госпел-альбом He Touched Me , выпущенный в том же месяце, принес ему вторую премию Грэмми за лучшее вдохновляющее исполнение . Тур из четырнадцати концертов начался с беспрецедентных четырех последовательных аншлаговых концертов в нью-йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден . [226] Вечерний концерт 10 июля вышел на пластинке через неделю. «Элвис: Как записано в Мэдисон-Сквер-Гарден» стал одним из самых продаваемых альбомов Пресли. После тура был выпущен сингл « Burning Love » — последний хит Пресли в десятке лучших в поп-чарте США. «Самый захватывающий сингл, который Элвис сделал со времен «All Shook Up » , — написал рок-критик Роберт Кристгау . [227]
Пресли и его жена становились все более отдаленными и почти не сосуществовали. В 1971 году его роман с Джойс Бова привел - без его ведома - к ее беременности и аборту. [229] Он часто поднимал вопрос о возможности переезда Джойса в Грейсленд. [230] Семья Пресли рассталась 23 февраля 1972 года, после того как Присцилла раскрыла свои отношения с Майком Стоуном , инструктором по карате, которого ей порекомендовал Пресли. Присцилла рассказала, что, когда она рассказала ему, Пресли насильно занялся с ней любовью, заявив: «Вот как настоящий мужчина занимается любовью со своей женщиной». [231] Позже она заявила в интервью, что сожалеет о выборе слов для описания инцидента и считает, что это было преувеличение. [232] Пять месяцев спустя к нему переехала новая подруга Пресли, Линда Томпсон , автор песен и бывшая королева красоты Мемфиса. [233] Пресли и его жена подали на развод 18 августа. [234] По словам Джо Мошео из Imperials, крах брака Пресли «был ударом, от которого он так и не оправился». [235] На редкой пресс-конференции в июне того же года репортер спросил Пресли, удовлетворен ли он своим имиджем. Пресли ответил: «Ну, имидж — это одно, а человек — другое… очень трудно соответствовать образу». [236]
В январе 1973 года Пресли дал два благотворительных концерта для Фонда борьбы с раком Куи Ли в связи с революционным телевизионным выпуском « Алоха с Гавайев» , который стал первым концертом сольного исполнителя, который транслировался по всему миру. Первое шоу служило тренировочным и резервным на случай, если через два дня технические проблемы повлияют на прямую трансляцию. 14 января «Алоха» с Гавайев транслировалась в прямом эфире через спутник для прайм-тайм аудитории в Японии, Южной Корее, Таиланде, на Филиппинах, в Австралии и Новой Зеландии, а также для военнослужащих США, базирующихся в Юго-Восточной Азии. В Японии, где он завершил общенациональную Неделю Элвиса Пресли, он побил рекорды просмотров. На следующий вечер его транслировали одновременно в двадцати восьми европейских странах, а в апреле расширенная версия вышла в эфир в США, получив пятьдесят семь процентов телеаудитории. [237] Со временем утверждение Паркера о том, что его посмотрели один миллиард или более человек, [238] будет широко принято, [239] [240] [241] но эта цифра оказалась чистой выдумкой. [242] Сценический костюм Пресли стал наиболее узнаваемым примером тщательно продуманной концертной одежды, с которой его современный образ стал тесно ассоциироваться. По описанию Бобби Энн Мейсон : «В конце шоу, когда он расправляет свою накидку «Американский орел» с распростертыми крыльями орла, прикрепленными к спине, он становится фигурой бога». [243] Сопровождающий его двойной альбом , выпущенный в феврале, занял первое место и в конечном итоге был продан тиражом более 5 миллионов копий в США . [244] Это был последний поп-альбом Пресли номер один в США при его жизни. [245]
Во время полуночного шоу в том же месяце четверо мужчин вырвались на сцену в явном нападении. Сотрудники службы безопасности встали на защиту Пресли, и он сам выгнал со сцены одного захватчика. После шоу Пресли стал одержим идеей, что Майк Стоун послал этих людей убить его. Хотя было показано, что они были всего лишь чрезмерно энергичными фанатами, Пресли возмутился: «Во мне слишком много боли… Стоун [должен] умереть». Его вспышки продолжались с такой интенсивностью, что врач не смог его успокоить, несмотря на введение больших доз лекарств. После еще двух полных дней ярости Ред Уэст , его друг и телохранитель, почувствовал себя обязанным получить плату за заказное убийство и испытал облегчение, когда Пресли решил: «Ох, черт, давай оставим это пока. Может быть, это немного тяжеловато. " [246]
Развод Пресли был оформлен 9 октября 1973 года. [247] К тому времени его здоровье серьезно ухудшилось. Дважды в течение года он принял передозировку барбитуратов и после первого инцидента провел три дня в коме в своем гостиничном номере. В конце 1973 года он был госпитализирован из-за последствий пристрастия к петидину . По словам его лечащего врача Джорджа К. Никопулоса , Пресли «чувствовал, что, получая лекарства от врача, он не был обычным повседневным наркоманом, получающим что-то на улице». [248] С момента своего возвращения он с каждым годом давал больше живых выступлений, а в 1973 году состоялось 168 концертов, что стало его самым загруженным графиком за всю историю. [249] Несмотря на ухудшение здоровья, в 1974 году он предпринял еще один интенсивный гастрольный график. [250]
В сентябре состояние Пресли резко ухудшилось. Клавишник Тони Браун вспоминал свое прибытие на концерт в Университете Мэриленда : «Он выпал из лимузина на колени. Люди прыгали, чтобы помочь, а он отталкивал их со словами: «Не помогайте мне». Он вышел на сцену и первые тридцать минут держал микрофон, как будто это был пост. Все смотрят друг на друга и спрашивают: «А тур состоится?» [251] Гитарист Джон Уилкинсон вспоминал: «У него все было в порядке. слова песен были едва разборчивы... Помню, я плакала. Он едва мог произнести вступление». [252]
RCA начал беспокоиться, поскольку его интерес к студии звукозаписи угас. После сессии в декабре 1973 года, в результате которой было выпущено восемнадцать песен, чего хватило почти на два альбома, Пресли в 1974 году не сделал никаких официальных студийных записей. Паркер представил RCA еще один концертный альбом, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis . [254] Записанный 20 марта, он включал версию « How Great Thou Art », которая принесла Пресли третью и последнюю премию «Грэмми» за лучшее вдохновляющее исполнение . [255] [256] Все три его конкурсные победы на Грэмми – из четырнадцати номинаций – были за записи госпела. [256] Пресли вернулся в студию звукозаписи в марте 1975 года, но попытки Паркера организовать еще одну сессию к концу года не увенчались успехом. [257] В 1976 году RCA отправила в Грейсленд мобильное записывающее устройство, которое сделало возможным проведение двух полномасштабных сессий записи. [258] Однако процесс записи стал для него борьбой. [259]
Журналист Тони Шерман писал, что к началу 1977 года «Пресли превратился в гротескную карикатуру на самого себя, гладкого и энергичного. Имея сильный избыточный вес, его разум, притупленный фармакопией, которую он ежедневно принимал, он едва мог выдерживать свои сокращенные концерты. " [261] По словам Энди Грина из Rolling Stone , последние выступления Пресли были в основном «грустными, небрежными, когда раздутый, накачанный наркотиками Пресли изо всех сил пытался вспомнить свои тексты и пережить ночь, не упав в обморок… Почти все из последних трех лет его жизнь печальна, и на нее трудно смотреть». [262] В Александрии, штат Луизиана , он находился на сцене менее часа, и «его было невозможно понять». [263] 31 марта он отменил выступление в Батон-Руж , не имея возможности встать с кровати в отеле; четыре концерта пришлось отменить и перенести. [264]
Несмотря на ускоряющееся ухудшение здоровья, Пресли выполнил большую часть своих гастрольных обязательств. По словам Гуральника, фанаты «становились все более разговорчивыми в отношении своего разочарования, но, казалось, все это прошло мимо Пресли, чей мир теперь почти полностью ограничивался его комнатой и книгами о спиритизме ». [265] Двоюродный брат Пресли, Билли Смит, вспоминал, как он часами сидел в своей комнате и болтал, иногда пересказывая любимые скетчи Монти Пайтона и свои прошлые выходки, но чаще всего охваченный параноидальными навязчивыми идеями. [266]
« Way Down », последний сингл Пресли, выпущенный при его жизни, был выпущен 6 июня 1977 года. В том же месяце CBS записала на пленку два концерта для телевизионного специального выпуска « Элвис на концерте» , который выйдет в эфир в октябре. В первом фильме, снятом в Омахе 19 июня, голос Пресли, как пишет Гуральник, «почти неузнаваем, это маленький детский инструмент, на котором он больше говорит, чем поет большинство песен, неуверенно ищет мелодию в других и практически неспособен сформулировать или проецировать». [267] Двумя днями позже, в Рапид-Сити , Южная Дакота, «он выглядел здоровее, казалось, немного похудел и звучал лучше», хотя, к концу выступления, его лицо «было обрамлено рамкой». шлем иссиня-черных волос, с которых пот стекает по бледным, опухшим щекам». [267] Заключительный концерт Пресли состоялся в Индианаполисе на Market Square Arena , 26 июня 1977 года. [268]
16 августа 1977 года Пресли должен был вылететь вечерним рейсом из Мемфиса в Портленд, штат Мэн , чтобы начать новый тур. Однако в тот же день его невеста Джинджер Олден обнаружила его без сознания на полу в ванной его особняка в Грейсленде. [269] Попытки реанимировать его не увенчались успехом, и в 15:30 в Баптистской мемориальной больнице он был объявлен мертвым. [270] Ему было 42 года. [271]
Президент Джимми Картер выступил с заявлением, в котором признал, что Пресли «навсегда изменил лицо американской популярной культуры». [272] Тысячи людей собрались возле Грейсленда, чтобы посмотреть на открытый гроб. Один из двоюродных братьев Пресли, Билли Манн, принял 18 000 долларов США (что эквивалентно 87 000 долларов США в 2022 году) за тайную фотографию тела; фотография появилась на обложке самого продаваемого номера журнала National Enquirer . [273] Олден заключила с Enquirer сделку на 105 000 долларов (что эквивалентно 507 000 долларов в 2022 году) , но согласилась на меньшую сумму, когда нарушила соглашение об эксклюзивности. [274] Пресли в своем завещании ничего ей не оставил . [275]
Похороны Пресли прошли в Грейсленде 18 августа. За воротами машина врезалась в группу фанатов, убив двух молодых женщин и серьезно ранив третью. [276] Около 80 000 человек выстроились вдоль маршрута процессии до кладбища Форест-Хилл , где Пресли был похоронен рядом со своей матерью. [277] В течение нескольких недель "Way Down" возглавил чарты синглов страны и Великобритании. [278] [279] После попытки украсть тело Пресли в конце августа останки Пресли и его матери были эксгумированы и перезахоронены в Саду медитации Грейсленда 2 октября. [274]
Хотя вскрытие , проведенное в тот же день, когда умер Пресли, все еще продолжалось, судмедэксперт из Мемфиса Джерри Франциско объявил, что непосредственной причиной смерти стала остановка сердца, и заявил, что «наркотики не сыграли никакой роли в смерти Пресли». [280] Фактически, «употребление наркотиков было в значительной степени замешано» в смерти Пресли, пишет Гуральник. Патологоанатомы, проводившие вскрытие, считали возможным, например, что он перенес « анафилактический шок , вызванный таблетками кодеина, которые он получил от своего дантиста, на которые у него, как известно, была легкая аллергия». Лабораторные отчеты, представленные два месяца спустя, убедительно свидетельствуют о том, что основной причиной смерти была полипрагмазия ; один сообщил, что в организме Элвиса «четырнадцать наркотиков, десять в значительном количестве». [281] В 1979 году судебно-медицинский патологоанатом Сирил Вехт изучил отчеты и пришел к выводу, что комбинация депрессантов привела к случайной смерти Пресли. [280] Судебно-медицинский историк и патологоанатом Майкл Баден оценил ситуацию как сложную: «У Элвиса долгое время было увеличенное сердце . Это, вместе с его пристрастием к наркотикам, и стало причиной его смерти. вызов." [282]
Компетентность и этика двух ведущих медицинских работников были подвергнуты серьезному сомнению. Франциско назвал причину смерти еще до того, как вскрытие было завершено; утверждал, что основным недугом является сердечная аритмия , состояние, которое можно определить только у живого человека; и отрицал, что наркотики сыграли какую-либо роль в смерти Пресли до того, как стали известны результаты токсикологии. [280] Широко распространены обвинения в сокрытии фактов. [282] Хотя в 1981 году суд над главным врачом Пресли, Джорджем К. Никопулосом, освободил его от уголовной ответственности, факты были поразительными: «Только за первые восемь месяцев 1977 года он [прописал] более 10 000 доз седативных средств » . амфетамины и наркотики: все во имя Элвиса». Лицензия Никопулоса была приостановлена на три месяца. Он был окончательно отменен в 1990-х годах после того, как Медицинский совет Теннесси выдвинул новые обвинения в чрезмерном назначении лекарств. [248]
В 1994 году отчет о вскрытии Пресли был вновь открыт. Джозеф Дэвис, проводивший тысячи вскрытий в качестве коронера округа Майами-Дейд , [283] заявил по завершении исследования: «Ни в каких данных нет ничего, что подтверждало бы смерть от наркотиков. острое сердечно-сосудистое заболевание." [248] Более поздние исследования показали, что Франциско не говорил от имени всей команды патологоанатомов. Другие сотрудники «не могли бы ничего сказать с уверенностью, пока не получили результаты из лабораторий, если бы они были тогда». [284] Один из экспертов, Э. Эрик Мюрхед,
не мог поверить своим ушам. Франциско не только осмелился говорить от имени команды патологоанатомов больницы, но и объявил о выводе, к которому они не пришли. ... Вначале тщательное вскрытие тела ... подтвердило, что Элвис был хронически болен диабетом , глаукомой и запорами. По ходу дела врачи увидели доказательства того, что его тело на протяжении многих лет подвергалось воздействию большого и постоянного потока наркотиков. Они также изучили его больничные записи, в которых упоминались два госпитализации для детоксикации от наркотиков и лечения метадоном . [284]
По словам биографа Фрэнка Коффи, «другие вероятные причины» включают « маневр Вальсальвы (по сути, напряжение в туалете, ведущее к остановке сердца - вероятно, потому что Элвис страдал запором, распространенной реакцией на употребление наркотиков)». [285]
В период с 1977 по 1981 год шесть из посмертно выпущенных синглов Пресли вошли в десятку лучших кантри-хитов. [278] Грейсленд был открыт для публики в 1982 году. Привлекая более полумиллиона посетителей ежегодно, он стал вторым по посещаемости домом в Соединенных Штатах после Белого дома. [286] В 2006 году резиденция была объявлена национальным историческим памятником. [287]
Пресли был введен в пять музыкальных залов славы : Зал славы рок-н-ролла (1986), Зал славы кантри-музыки (1998), Зал славы госпел-музыки (2001), Зал славы рокабилли (2007). и Зал славы музыки Мемфиса (2012). В 1984 году он получил премию WC Handy от Фонда блюза и первую премию «Золотая шляпа» Академии кантри-музыки . В 1987 году он получил награду American Music Awards «За заслуги». [288]
Ремикс Junkie XL на песню Пресли « A Little Less Conversation » (в титрах — «Elvis Vs JXL») использовался в рекламной кампании Nike во время чемпионата мира по футболу 2002 года . Он возглавил чарты более чем в двадцати странах и был включен в сборник хитов Пресли номер один, ELV1S , который также имел международный успех. Альбом вернул Пресли на вершину чарта Billboard впервые за почти три десятилетия. [289]
В 2003 году ремикс на " Rubberneckin' ", запись 1969 года, возглавил чарт продаж в США, как и переиздание "That's All Right", посвященное 50-летию группы, в следующем году. [290] Последний стал настоящим хитом в Великобритании, дебютировав под номером три в поп-чарте; он также вошел в десятку лучших в Канаде. [291] В 2005 году еще три переизданных сингла: «Jailhouse Rock», «One Night»/«I Got Stung» и «It's Now or Never» заняли первое место в Великобритании. Они были частью кампании, в рамках которой были переизданы все восемнадцать предыдущих синглов Пресли, занимавших первые места в британских чартах. Первый, "All Shook Up", попал в коллекционную коробку, из-за которой он снова не попал в чарты; каждое из остальных семнадцати переизданий попадало в пятерку лучших в Великобритании. [292]
В 2005 году журнал Forbes пятый год подряд назвал Пресли самой высокооплачиваемой умершей знаменитостью с валовым доходом в 45 миллионов долларов. [293] В 2006 году он занял второе место, [294] вернулся на первое место в следующие два года, [295] [296] и занял четвертое место в 2009 году . [297] В следующем году он занял второе место с самым высоким показателем годовой доход — 60 миллионов долларов — чему способствовало празднование его 75-летия и запуск шоу Цирка дю Солей «Вива Элвис» в Лас-Вегасе. [298] В ноябре 2010 года был выпущен альбом Viva Elvis: The Album , в котором его голос был записан на недавно записанные инструментальные треки. [299] [300] По состоянию на середину 2011 года было около 15 000 лицензированных продуктов Пресли, [301] и он снова стал второй по величине заработком умершей знаменитостью. [302] Шесть лет спустя он занял четвертое место с доходом в 35 миллионов долларов, что на 8 миллионов долларов больше, чем в 2016 году, отчасти благодаря открытию нового развлекательного комплекса Elvis Presley's Memphis и отеля The Guest House at Graceland. [303]
В 2018 году RCA/ Legacy выпустили Elvis Presley – Where No One Stands Alone , новый альбом, посвященный любви Пресли к госпел-музыке. Продюсированный Джоэлом Вайншанкером, Лизой Марией Пресли и Энди Чайлдсом , альбом представил недавно записанные инструменты, а также вокал певцов, которые в прошлом выступали с Элвисом. В заглавный трек альбома вошел обновленный дуэт с Лизой Марией. [304]
В 2022 году вышел фильм База Лурмана «Элвис» — биографический фильм о жизни Пресли. Пресли играет Остин Батлер , а Паркера - Том Хэнкс . По состоянию на август 2022 года фильм собрал во всем мире 261,8 миллиона долларов при бюджете в 85 миллионов долларов, став вторым по прибылям музыкальным биографическим фильмом всех времен после « Богемской рапсодии» (2018) и пятым по прибылям фильмом австралийского производства . За роль Пресли Батлер получил « Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль . [305] В январе 2023 года его Lockheed 1329 JetStar 1962 года выпуска был продан на аукционе за 260 000 долларов. [306]
Самое раннее музыкальное влияние Пресли пришло из госпела . Его мать вспоминала, что с двухлетнего возраста в церкви Ассамблеи Божьей в Тупело, которую посещала вся семья, «он соскальзывал с моих колен, выбегал в проход и карабкался на платформу. Там он стоял и смотрел на хор и пытаюсь петь вместе с ними». [307] В Мемфисе Пресли часто посещал ночные пения госпел в Ellis Auditorium , где такие группы, как Statemen Quartet, исполняли музыку в стиле, который, как предполагает Гуральник, посеял семена будущего сценического выступления Пресли:
The Statesmen представляли собой электрическую комбинацию... демонстрировавшую одни из самых захватывающе эмоциональных пений и смело нетрадиционное зрелище в мире развлечений... одетых в костюмы, которые могли бы появиться из витрины Лански. ... Бас-певец Джим Уэтерингтон, известный во всем мире как Большой Вождь, сохранял устойчивую позу, непрерывно покачивая сначала левой ногой, затем правой, при этом материал штанин раздувался и мерцал. «Он зашел настолько далеко, насколько это возможно в госпел-музыке», - сказал Джейк Хесс . «Женщины подпрыгивали, как на поп-шоу». Проповедники часто возражали против непристойных движений... но публика реагировала криками и обмороками. [308]
В подростковом возрасте музыкальные интересы Пресли были широкими, и он был глубоко осведомлен о музыкальных идиомах как белых, так и афроамериканских людей. Хотя у него никогда не было формального образования, у него была замечательная память, и его музыкальные познания уже были значительными к тому времени, когда он сделал свои первые профессиональные записи в возрасте 19 лет в 1954 году. Когда Джерри Лейбер и Майк Столлер встретились с ним два года спустя, они были поражены. на его энциклопедическое понимание блюза [309] и, как выразился Столлер, «он определенно знал гораздо больше, чем мы, о музыке кантри и госпел». [143] На пресс-конференции в следующем году он с гордостью заявил: «Я знаю практически каждую религиозную песню, которая когда-либо была написана». [134]
Пресли играл на гитаре, басу и фортепиано; свою первую гитару он получил, когда ему было 11 лет. Он не умел читать и писать ноты, не имел формальных уроков и все играл на слух. [310] Пресли часто играл на музыкальных инструментах в своих записях и продюсировал собственную музыку. Пресли играл на ритм-акустической гитаре на большинстве своих записей Sun и альбомах RCA Victor 1950-х годов. Пресли играл на фортепиано в таких песнях, как « Old Shep » и «First in Line» из своего альбома «Elvis» 1956 года . [311] Ему приписывают игру на фортепиано на более поздних альбомах, таких как From Elvis in Memphis и « Moody Blue », а также на « Unchained Melody », которая была одной из последних песен, которые он записал. [312] Пресли играл на соло-гитаре в одном из своих успешных синглов под названием « Are You Lonesome Tonight ». [313] В 68 Comeback Special Элвис взял на себя роль соло-электрогитары, впервые его видели с этим инструментом публично, играя на нем в таких песнях, как « Baby What You Want Me to Do » и « One Night». ". [314] Альбом «Элвис вернулся!» показывает, как Пресли много играет на акустической гитаре в таких песнях, как « I Will Be Home Again » и « Like a Baby ». [315]
По мнению историков музыки, Пресли был центральной фигурой в развитии рокабилли . «Рокабилли превратился в узнаваемый стиль в 1954 году, когда вышел первый релиз Элвиса Пресли на лейбле Sun», — пишет Крейг Моррисон. [316] Пол Фридлендер описал рокабилли как «по сути… конструкцию Элвиса Пресли», с определяющими элементами как «грубый, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом ощущении [] блюза со струнным оркестром и игрой на струнах. ритм-гитара кантри». [317] В "It's All Right", первой пластинке трио Пресли, гитарное соло Скотти Мура представляет собой "комбинацию игры пальцами в стиле кантри Мерла Трэвиса , двойных слайдов из акустического буги и бент-нот на основе бэнда, однострунная работа — это микрокосм этого слияния». [317] В то время как Кэтрин Чарльтон называет Пресли «создателем рокабилли», [318] Карл Перкинс , еще один пионер рок-н-ролла, сказал, что «[Сэм] Филлипс, Элвис и я не создавали рокабилли». [319] По словам Майкла Кэмпбелла , первая крупная песня в стиле рокабилли была записана Биллом Хейли . [320] По мнению Мура, «на самом деле, это было там уже довольно давно. Карл Перкинс делал в основном то же самое около Джексона , и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис всегда играл такую музыку». с тех пор, как ему исполнилось десять лет». [321]
В RCA Victor рок-н-ролльное звучание Пресли стало отличаться от рокабилли с групповым припевом, более сильно усиленными электрогитарами [322] и более жесткой и интенсивной манерой. [323] Хотя он был известен тем, что брал песни из разных источников и придавал им рокабилли/рок-н-ролльную обработку, с самого начала своей карьеры он также записывал песни в других жанрах, от поп-стандарта « Blue Moon » на Sun Records до кантри-баллада "Как мир к тебе относится?" на своем втором альбоме RCA Victor на блюзовую песню "Santa Claus Is Back in Town". В 1957 году была выпущена его первая пластинка в стиле госпел — EP Peace in the Valley из четырёх песен . Сертифицированный как миллионный тираж, он стал самым продаваемым госпел-EP в истории звукозаписи. [324] Пресли периодически записывал госпел до конца своей жизни.
После возвращения с военной службы в 1960 году Пресли продолжил исполнять рок-н-ролл, но характерный стиль был существенно смягчен. Его первый послеармейский сингл, хит номер один "Stuck on You", типичен для этого сдвига. В рекламе RCA Victor упоминался его «мягкий рок-бит»; дискограф Эрнст Йоргенсен называет это «оптимистической поп-музыкой». [327] Номер пять « She’s Not You » (1962) «настолько полностью объединяет Джорданов, что это практически ду-воп». [328] Современное звучание блюза/R&B, с успехом запечатленное на альбоме Elvis Is Back! был по существу заброшен на шесть лет до таких записей 1966–67, как « Down in the Alley » и « Hi-Heel Sneakers ». [329] В течение большей части 1960-х годов Пресли делал упор на поп-музыку, часто в форме баллад, таких как «Are You Lonesome Tonight?», занимавшая первое место в 1960 году. «It’s Now or Never», которая также возглавила чарт, который Год представлял собой вариацию поп-музыки с классическим влиянием, основанную на неаполитанской песне « O Sole mio » и завершающуюся «полноголосой оперной каденцией». [330] Оба эти номера были впечатляющими, но большая часть того, что Пресли записал для своих многочисленных саундтреков к фильмам, была в гораздо более легком ключе. [331]
Хотя Пресли исполнил несколько своих классических баллад для специального выпуска '68 Comeback Special , в звучании шоу преобладал агрессивный рок-н-ролл. После этого он записал несколько новых рок-н-ролльных песен; как он объяснил, их стало «трудно найти». [332] Значительным исключением стал "Burning Love", его последний крупный хит в поп-чартах. Как и его работы 1950-х годов, последующие записи Пресли переработали песни в стиле поп и кантри, но в совершенно разных вариациях. Его стилистический диапазон теперь стал охватывать более современное рок-звучание, а также соул и фанк . Большая часть «Элвиса в Мемфисе» , а также «Suspicious Minds», записанная на тех же сессиях, отражала это новое слияние рока и соула. В середине 1970-х многие из его синглов прозвучали на кантри-радио, где он впервые стал звездой. [333]
Развитие певческого голоса Пресли, по описанию критика Дэйва Марша, проходит от «высокого и взволнованного в первые дни до низкого и озадаченного в последние месяцы». [334] Марш приписывает Пресли появление «вокального заикания» в песне « Baby Let's Play House » 1955 года. [335] Когда в песне «Don't Be Cruel» Пресли «скатывается к «ммммм», которое отмечает переход между первыми двумя куплетами», он показывает, «насколько виртуозным на самом деле является его непринужденный стиль». [336] Марш описывает вокальное исполнение в песне «Can't Help Falling in Love» как «нежную настойчивость и деликатность фразировок», при этом фраза « Shall I Stay» произносится так, как будто слова хрупкие, как кристалл». [337]
Йоргенсен называет запись «How Great Thou Art» 1966 года «необычайным осуществлением своих вокальных амбиций», поскольку Пресли «создал для себя специальную аранжировку, в которой он взял каждую часть четырехголосного вокала из [] басовое вступление к парящим высотам оперной кульминации песни», став «своего рода квартетом одного человека». [338] Гуральник находит « Stand by Me » из тех же госпел-сессий «красиво сформулированным, почти откровенно тоскующим исполнением», но, напротив, чувствует, что Пресли выходит за рамки своих сил в «Where No One Stands Alone», прибегая «к своего рода неэлегантный рев, призванный издавать звук», которым командовал Джейк Хесс из «Квартета государственных деятелей». Сам Гесс считал, что, хотя у других могут быть голоса, равные голосу Пресли, «в нем есть то определенное, что каждый ищет в течение своей жизни». [339] Гуральник пытается определить это нечто: «Теплота его голоса, его контролируемое использование как техники вибрато, так и естественного диапазона фальцета, тонкость и глубокая убежденность в его пении — все это качества, явно принадлежащие его таланту, но столь же узнаваемо невозможно достичь без постоянной преданности делу и усилий». [340]
Марш хвалит свое прочтение « US Male » в 1968 году, «напирая на тексты жестких парней, не передавая их и не переигрывая, а разбрасывая их с той удивительно жесткой, но нежной уверенностью, которую он привнес в свои пластинки Sun». [341] По словам Йоргенсена, исполнение песни «In the Ghetto» «лишено каких-либо характерных для него вокальных приемов или манер», вместо этого оно опирается на исключительную «ясность и чувствительность его голоса». [342] Гуральник описывает исполнение песни как «почти прозрачное красноречие… настолько спокойное, уверенное в своей простоте». [343] В «Подозрительных умах» Гуральник слышит, по сути, ту же «замечательную смесь нежности и уравновешенности», но дополненную «выразительным качеством где-то между стоицизмом (при подозрении в неверности) и тоской (из-за неминуемой утраты)». [344]
Музыкальный критик Генри Плезантс отмечает, что «Пресли описывали по-разному: как баритона , так и тенора . Необычайный компас… и очень широкий диапазон голосовых оттенков как-то связаны с этим расхождением во мнениях». [345] Он идентифицирует Пресли как высокого баритона, рассчитывая его диапазон как две октавы и треть, «от баритона низкой солью до тенора высокой си , с расширением фальцета вверх , по крайней мере, до ре-бемоль. Лучшая октава Пресли находится посередине, от ре-бемоль к ре-бемоль, что дает дополнительный полный шаг вверх или вниз». [345] По мнению Плезантса, его голос был «переменным и непредсказуемым» внизу, «часто блестящим» вверху, со способностью «полноголосых высоких G и As , которым мог бы позавидовать оперный баритон». [345] Ученый Линдсей Уотерс, который оценивает диапазон Пресли в две с четвертью октавы, подчеркивает, что «его голос имел эмоциональный диапазон от нежного шепота до вздохов до криков, ворчания, ворчания и явной грубости, которая могла тронуть слушателя от спокойствия и сдачи, до страха. Его голос можно измерить не в октавах, а в децибелах; даже это упускает из виду проблему, как измерить тонкий шепот, который вообще едва слышен». [346] Пресли всегда был «способен воспроизвести открытое, хриплое, восторженное, кричащее, вопли, вопли, безрассудное звучание черных исполнителей ритм-энд-блюза и госпела», пишет Плезантс, а также демонстрировал замечательную способность усваивать многие другие вокальные стили. [345]
Когда Дьюи Филлипс впервые выпустил в эфир "It's All Right" на канале WHBQ в Мемфисе , многие слушатели, обратившиеся на станцию с просьбой об этом, снова предположили, что ее певец был чернокожим. [51] С самого начала своей национальной известности Пресли выражал уважение к афроамериканским исполнителям и их музыке, а также пренебрежение сегрегацией и расовыми предрассудками, преобладавшими тогда на Юге. В интервью 1956 года он вспоминал, как в детстве слушал блюзового музыканта Артура Крудапа — автора песни «Все в порядке» — «стучал по своей шкатулке так, как я это делаю сейчас, и я спросил, доберусь ли я когда-нибудь до того места, где я мог бы чувствовать все, что чувствовал старый Артур, я был бы музыкальным человеком, которого никто никогда не видел». [37] Афро-американская газета The Memphis World сообщила, что Пресли «взломал законы сегрегации Мемфиса», посетив местный парк развлечений в так называемую «цветную ночь». [37] Такие заявления и действия привели к тому, что Пресли стал широко приветствовался в чернокожем сообществе во время его ранней славы. [37] Напротив, многие белые взрослые «не любили его и осуждали его как развратного. Антинегритянские предрассудки, несомненно, фигурировали в антагонизме взрослых. Независимо от того, знали ли родители о негритянском сексуальном происхождении фразы «рок-н-» Roll', Пресли произвел на них впечатление визуального и звукового воплощения секса». [6]
Несмотря на в целом положительное мнение афроамериканцев о Пресли, в середине 1957 года распространился слух о том, что он объявил: «Единственное, что негры могут сделать для меня, - это купить мои пластинки и начистить мои туфли». Журналист национального афроамериканского еженедельника Jet Луи Робинсон продолжил эту историю. На съемках «Рока в тюрьме » Пресли дал Робинсону интервью, хотя он больше не имел дела с основной прессой. Он опроверг подобные заявления:
Я никогда не говорил ничего подобного, и люди, которые меня знают, знают, что я бы этого не сказал. ... Многие думают, что я начал этот бизнес. Но рок-н-ролл существовал задолго до моего появления. Никто не может петь такую музыку так, как цветные люди. Давайте посмотрим правде в глаза: я не умею петь, как Фэтс Домино. Я знаю это. [347]
Робинсон не нашел никаких доказательств того, что это замечание когда-либо было сделано, и собрал показания многих людей, указывающие на то, что Пресли не был расистом. [37] [348] Блюзовый певец Айвори Джо Хантер , до которого дошли слухи еще до посещения Грейсленда, сообщил о Пресли: «Он проявил ко мне всю любезность, и я думаю, что он один из величайших». [349] Хотя это высказывание, по слухам, было дискредитировано, десятилетия спустя его все еще использовали против Пресли. [350]
Сохранение такого отношения подогревалось негодованием по поводу того факта, что Пресли, чья музыкальная и визуальная манера исполнения во многом обязана афроамериканским источникам, добился культурного признания и коммерческого успеха, в значительной степени лишенного его чернокожих сверстников. [348] В 21 веке представление о том, что Пресли «украл» черную музыку, все еще находило приверженцев. [ нужен пример ] [350] [351] Среди афроамериканских артистов, категорически отвергавших эту точку зрения, был Джеки Уилсон , который утверждал: «Многие люди обвиняли Элвиса в краже музыки чернокожего человека, хотя на самом деле почти каждое черное соло артист скопировал свои сценические манеры у Элвиса». [352] Более того, Пресли на протяжении всей своей карьеры признавал свой долг перед афроамериканскими музыкантами. Обращаясь к своей аудитории, посвященной возвращению в 1968 году, он сказал: «Рок-н-ролл — это, по сути, госпел или ритм-н-блюз, или же он возник из этого. Люди добавляли к ней добавки, добавляли к ней инструменты, экспериментировали с ней, но это все сводится к [этому]». [353] Девятью годами ранее он сказал: «Рок-н-ролл существует уже много лет. Раньше его называли ритм-н-блюзом». [354]
Физическая привлекательность и сексуальная привлекательность Пресли получили широкое признание. «Когда-то он был красив, удивительно красив», по словам критика Марка Фини . [355] Телережиссер Стив Биндер сообщил: «Я прямой как стрела, и я должен сказать вам: остановитесь, независимо от того, мужчина вы или женщина, чтобы посмотреть на него. Он был так хорош собой. И если вы никогда если бы он был суперзвездой, это не имело бы никакого значения; если бы он вошел в комнату, вы бы знали, что в вашем присутствии был кто-то особенный». [356] Его стиль исполнения в равной степени был ответственен за эротизированный имидж Пресли. Критик Джордж Мелли описал его как «мастера сексуальных сравнений, относящегося к своей гитаре одновременно как к фаллосу и девушке». [357] В своем некрологе Пресли Лестер Бэнгс приписал ему привнесение «открытого вульгарного сексуального безумия в популярное искусство в Америке». [358] Заявление Эда Салливана о том, что он заметил бутылку газировки в брюках Пресли, было поддержано слухами, касающимися аналогично расположенной трубки для рулона туалетной бумаги или свинцовой планки. [359]
Хотя Пресли позиционировался как символ гетеросексуальности, некоторые критики утверждали, что его образ был неоднозначным. В 1959 году Питер Джон Дайер из Sight and Sound описал его экранный образ как «агрессивно бисексуальный по своей привлекательности». [360] Бретт Фармер помещает «оргазмические вращения» заглавной танцевальной сцены в « Тюремном роке» в ряд кинематографических музыкальных номеров, которые предлагают «впечатляющую эротизацию, если не гомоэротизацию, мужского образа». [361] В анализе Ивонн Таскер «Элвис был амбивалентной фигурой, которая сформулировала своеобразную феминизированную, объективирующую версию мужественности белого рабочего класса как агрессивного сексуального проявления». [362]
Укреплению имиджа Пресли как секс-символа способствовали сообщения о его интрижках с голливудскими звездами и старлетками, от Натали Вуд в 1950-х до Конни Стивенс и Энн-Маргрет в 1960-х, до Кэндис Берген и Сибилл Шепард в 1970-х. Джун Хуанико из Мемфиса, одна из первых подруг Пресли, позже обвинила Паркера в том, что тот побуждал его выбирать партнеров для свиданий с учетом рекламы. [208] Пресли никогда не чувствовал себя комфортно на голливудской сцене, и большинство этих отношений были несущественными. [363]
Я знаю, что он, так сказать, изобрел рок-н-ролл, но... сегодня ему поклоняются как богу не поэтому. Сегодня ему поклоняются как богу, потому что он не только изобрел рок-н-ролл, но и был величайшим певцом баллад по сравнению с Фрэнком Синатрой , потому что духовная прозрачность и обузданная внутренняя сексуальность его медленного плача и зажигательного поп-блюза все еще активируют гормоны и рабски преданность миллионов женщин во всем мире.
- Роберт Кристгау,
24 декабря 1985 г. [364]
Привлечение Пресли к национальному вниманию в 1956 году изменило сферу популярной музыки и оказало огромное влияние на более широкую сферу популярной культуры. [365] Будучи катализатором культурной революции, которой стал рок-н-ролл, он сыграл центральную роль не только в определении рок-н-ролла как музыкального жанра, но и в том, чтобы сделать его пробным камнем молодежной культуры и бунтарских настроений. [366] Благодаря своему расово-смешанному происхождению, неоднократно подтверждаемому Пресли, рок-н-ролл занял центральное положение в основной американской культуре, что способствовало новому принятию и оценке черной культуры. [367]
В связи с этим Литтл Ричард сказал о Пресли: «Он был интегратором. Элвис был благословением. Они не пропускали черную музыку. Он открыл дверь для черной музыки». [368] Эл Грин согласился: «Он сломал лед для всех нас». [369]
Президент Джимми Картер так отметил наследие Пресли в 1977 году: «Его музыка и его личность, сочетающие в себе стили белого кантри и черного ритм-н-блюза, навсегда изменили лицо американской популярной культуры». [272] Пресли также возвестил о значительном расширении круга знаменитостей в эпоху массовых коммуникаций: в течение года после его первого появления на американском сетевом телевидении он считался одним из самых известных людей в мире. [370]
Имя, образ и голос Пресли узнаваемы во всем мире. [371] Он вдохновил легион самозванцев . [372] Согласно опросам и опросам, он признан одним из самых важных исполнителей популярной музыки и влиятельных американцев. [d] Американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн сказал: «Элвис Пресли — величайшая культурная сила двадцатого века. Он привнес бит во все и изменил все — музыку, язык, одежду». [381] Джон Леннон сказал: «Ничто по-настоящему не влияло на меня до Элвиса». [382] Боб Дилан описал ощущение, когда впервые услышал Пресли, как «похожее на побег из тюрьмы». [369]
На протяжении большей части своей взрослой жизни Пресли, пройдя путь от бедности к богатству и славе, казался олицетворением американской мечты . [383] [384] В последние годы своей жизни и после того, как стало известно о его обстоятельствах после его смерти, он стал символом излишеств и обжорства. [385] [386] Все большее внимание уделялось его пристрастию к богатым, тяжелым блюдам южной кухни , которые он воспитывал, таким как жареный куриный стейк , печенье и подливка . [387] [388] В частности, его любовь к жареному арахисовому маслу, бананам и (иногда) сэндвичам с беконом , [389] [387] теперь известным как «сэндвичи Элвиса», [390] стала символом этой характеристики. [391]
С 1977 года Пресли видели многочисленные предполагаемые случаи . Среди некоторых фанатов давно существует теория заговора, согласно которой он инсценировал свою смерть. [392] [393] Сторонники цитируют предполагаемые неточности в свидетельстве о смерти, сообщения о восковом манекене в его первоначальном гробу и сообщения о том, что Пресли планировал диверсию, чтобы он мог уйти на пенсию с миром. [394] Необычайно большое количество поклонников имеют дома святыни, посвященные Пресли, и посещают места, с которыми он связан, хотя и слабо. [395] В годовщину его смерти тысячи людей собираются возле Грейсленда для ритуала зажжения свечей. [396] «Не только его музыка Элвиса пережила смерть», — пишет Тед Харрисон. «Он сам был возведен, как средневековый святой, в фигуру культового статуса. Как будто он был канонизирован путем одобрения». [395]
В 25-ю годовщину смерти Пресли The New York Times заявила:
Все эти бездарные подражатели и ужасающие картины из черного бархата, представленные на выставке, могут заставить его казаться не более чем извращенным и далеким воспоминанием. Но до того, как Элвис стал лагерем, он был его противоположностью: настоящей культурной силой. ... Прорывы Элвиса недооцениваются, потому что в эпоху рок-н-ролла его хард-роковая музыка и знойный стиль полностью восторжествовали. [397]
Он занял третье место в списке величайших артистов журнала Rolling Stone . Боно написал в знак признательности:
«В Элвисе у вас есть образец рок-н-ролла. Высочество — кайф госпела. Грязь — грязь Дельты, блюз. Сексуальное освобождение. Противоречие. Изменение отношения людей к миру. Все это есть в Элвисе. " [398]
Некоторые обозреватели культуры считают, что не только достижения Пресли, но и его недостатки добавляют силы его наследию, как в этом описании Грейла Маркуса:
Элвис Пресли — выдающаяся фигура в американской жизни, чье присутствие, каким бы банальным и предсказуемым оно ни было, не терпит никаких реальных сравнений. ... Культурный диапазон его музыки расширился до такой степени, что включает в себя не только хиты дня, но и патриотические концерты, чистое кантри-госпел и по-настоящему грязный блюз. ... Элвис стал великим артистом , великим рокером , великим поставщиком халвы , великим сердцебиением , великим занудой , великим символом силы , великим радиолюбителем , великим приятным человеком и, да, великий американец. [399]
Продав около 400 миллионов пластинок по всему миру, Пресли является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. [8]
Пресли является рекордсменом по количеству песен, попавших в топ-40 (115) [400] [401] [402] и топ-100 (152) Billboard , по данным статистика чартов Джоэла Уитберна , [402] [403] 139 по данным Пресли. историк Адам Виктор. [401] [402] Рейтинги Пресли в первой десятке и хитах номер один варьируются в зависимости от того, как двусторонние синглы «Hound Dog/Don’t Be Cruel» и «Don’t/I Beg of You», которые предшествуют анализируется создание единого чарта Billboard Hot 100 . [e] Согласно анализу Уитберна, Пресли является рекордсменом с 38 баллами, равным Мадонне ; [400] Согласно текущей оценке Billboard , он занимает второе место с 36. [404] Уитберн и Billboard сходятся во мнении, что «Битлз» держат рекорд по количеству хитов номер один с 20, а Мэрайя Кэри занимает второе место с 19. [405] У Уитберна Пресли с 18: [400] Billboard занимает третье место с 17. [406] По данным Billboard , Пресли в совокупности 79 недель занимает первое место: один на 80, по данным Уитберна и Зала славы рок-н-ролла, [407] ] [408] и только у Мэрайи Кэри было больше - 91 неделя. [409] Он является рекордсменом по количеству синглов, занявших первое место в британском чарте (21), а синглов, попавших в десятку лучших с 76. [410] [411]
Как исполнитель альбомов Пресли признан Billboard рекордсменом по количеству альбомов, попавших в чарты Billboard 200 : 129, что намного опережает Фрэнка Синатру, занявшего второе место (82). Он также является рекордсменом по количеству времени, проведенных на первом месте в Billboard . 200: 67 недель. [412] В 2015 и 2016 годах два альбома, противопоставляющие вокал Пресли музыке Королевского филармонического оркестра, « If I Can Dream» и «The Wonder of You» , оба достигли первого места в Великобритании. Это дало ему новый рекорд по количеству альбомов номер один в Великобритании среди сольных исполнителей - 13, а также увеличило его рекорд по самому продолжительному промежутку между альбомами номер один среди всех - Пресли впервые возглавил британский чарт в 1956 году со своим одноименным дебютом. [413]
По состоянию на 2023 год [обновлять]Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) приписывает Пресли 146,5 миллионов сертифицированных продаж альбомов в США, что является третьим показателем за всю историю после Beatles и Гарта Брукса . [414] Он является рекордсменом по количеству золотых альбомов (101, что почти в два раза больше, чем у Барбры Стрейзанд , занявшей второе место, 51), [415] и большинства платиновых альбомов (57). [416] Его 25 мультиплатиновых альбомов — это второе место после 26 у «Битлз». [417] Его общее количество 197 наград за сертификацию альбомов (включая одну бриллиантовую награду), намного превосходит второе место «Битлз» — 122. [418] У него есть 9-е место по количеству золотых синглов (54, вместе с Джастином Бибером ), [419] и 16-е место по количеству платиновых синглов (27). [420]
В 2012 году в его честь был назван паук Paradonea presleyi . [421] В 2018 году президент Дональд Трамп посмертно наградил Пресли Президентской медалью свободы . [422]
Под именем Пресли выпущено огромное количество записей. Число его оригинальных мастер-записей по разным оценкам составляет 665 [401] и 711. [355] Его карьера началась, и он добился наибольшего успеха в эпоху, когда синглы были основным коммерческим средством поп-музыки. В его альбомах грань между «официальными» студийными записями и другими формами часто размыта.
Правильное написание его второго имени уже давно является предметом споров. Врач, который его принял, записал в своей книге «Элвис Аарон Пресли». [3] В свидетельстве о рождении, выданном штатом, написано «Элвис Арон Пресли». Имя было выбрано в честь друга и соратника Пресли Аарона Кеннеди, хотя родители Пресли, вероятно, планировали, что написание с одной буквой А будет соответствовать второму имени мертворожденного брата Пресли, Джесси Гарона. [4] Имя «Арон» читается в большинстве официальных документов, созданных при его жизни, включая его аттестат о среднем образовании, контракт на запись RCA Victor и свидетельство о браке, и обычно это написание считается правильным. [5] В 1966 году Пресли выразил своему отцу пожелание, чтобы впредь использовалось более традиционное библейское слово «Аарон», «особенно в юридических документах». [3] Пять лет спустя, цитата Джейси, удостоившая его звания одного из выдающихся молодых людей страны, использовала Аарона. В конце своей жизни он попытался официально изменить написание на Аарон и обнаружил, что в государственных записях оно уже указано таким образом. Зная его пожелания относительно своего второго имени, Аарон - это написание, которое его отец выбрал для надгробия Пресли, и это написание, которое его поместье определило как официальное. [5]
{{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )
