Марк Нельсон Чеснатт (родился 6 сентября 1963 года) — американский певец и автор песен в стиле кантри . В период с 1990 по 1999 год он добился наибольшего успеха в чартах, записываясь для отделений Universal Music Group Nashville MCA и Decca , выпустив в общей сложности восемь альбомов на этих двух лейблах. В этот период времени Чеснатт также вошел в десятку лучших хитов Billboard Hot Country Songs , восемь из которых достигли первой позиции: « Brother Jukebox », « I'll Think of Something », « It Sure Is Monday », « Almost Goodbye », « I Just Wanted You to Know », « Gonna Get a Life », « It's a Little Too Late » и кавер-версия песни Aerosmith « I Don't Want to Miss a Thing ». Его первые три альбома для MCA ( Too Cold at Home , Longnecks & Short Stories и Almost Goodbye ) вместе с пакетом Greatest Hits 1996 года , выпущенным на Decca, сертифицированы платиновыми Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA); альбом 1994 года What a Way to Live , также выпущенный на Decca, сертифицирован золотым. После одноименного альбома в 2002 году на Columbia Records , Чеснатт продолжил записываться преимущественно на независимых лейблах.
Чеснатт известен своими неотрадиционалистскими влияниями в стиле кантри и хонки-тонк , с частыми стилистическими сравнениями с Джорджем Джонсом . Он записал несколько кавер-версий песен как синглов, так и альбомных композиций, включая каверы на песни Хэнка Уильямса-младшего , Джона Андерсона , Дона Гибсона , Конвея Твитти и Чарли Рича . Среди артистов, с которыми он сотрудничал, — Джонс, Трейси Берд , Винс Гилл и Элисон Краусс . Марк Райт продюсировал все его альбомы, кроме одного, выпущенные в 1990-х годах, в то время как его работы с 2005 года продюсировал Джимми Ричи . Чеснатт также получил две награды от Country Music Association : премию Horizon Award (теперь известную как Лучший новый артист) и Vocal Event of the Year, обе в 1993 году.
Марк Нельсон Чеснатт родился 6 сентября 1963 года в Бомонте, штат Техас . [1] [3] Он черпал музыкальное влияние от своего отца, Боба Чеснатта, который был певцом и коллекционером пластинок. [4] Чеснатт впервые играл на барабанах в детстве, получив ударную установку в качестве рождественского подарка, но по настоянию отца он перестал играть на барабанах и решил сосредоточиться на пении. [5] Он бросил школу в одиннадцатом классе, чтобы начать играть в клубах по всему юго-восточному Техасу. [6] Когда ему исполнилось 17 лет, отец начал брать его в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы начать записываться. В течение следующих десяти лет он начал записываться на небольших региональных лейблах, в то время как он был домашней группой в местном ночном клубе Бомонта Cutters. [1] К концу 1980-х он выпустил восемь синглов, которые позже были выпущены вместе как альбом под названием Doing My Country Thing . [7] Музыкальный продюсер Тони Браун услышал один из независимых релизов Чеснатта, [8] и порекомендовал его Марку Райту , автору песен, сессионному музыканту и музыкальному продюсеру, который помог Чеснатту подписать контракт с филиалом MCA Records в Нэшвилле в 1990 году. [9] В том же году Боб Чеснатт умер от сердечного приступа. [10]
Chesnutt выпустил свой дебютный альбом Too Cold at Home на крупном лейбле в 1990 году. [1] Он вошёл в пять синглов в чартах Billboard Hot Country Singles & Tracks (теперь Hot Country Songs ). Первым был « Too Cold at Home », написанный Бобби Харденом из The Harden Trio . [9] Эта песня достигла пика на третьем месте в Billboard , [3] а также на первом месте в чартах кантри-музыки, опубликованных Radio & Records , [11] Gavin Report , [12] и Cashbox . [8] Вторым синглом был « Brother Jukebox », который был написан Полом Крафтом , первоначально выпущен как сингл Доном Эверли из The Everly Brothers в 1977 году, [13] [3] а также записанный Кейтом Уитли на его альбоме 1989 года I Wonder Do You Think of Me . [14] Исполнение песни Чеснаттом стало его первым синглом номер один в Hot Country Songs в 1991 году, [3] в то время как « Blame It on Texas », « Your Love Is a Miracle » и « Broken Promise Land » достигли пика в первой десятке того же чарта к концу года. [3] «Broken Promise Land» ранее был выпущен Уэйлоном Дженнингсом в 1986 году . [15] В записи Too Cold at Home приняли участие Ричард Беннетт , Дэвид Бриггс , Марк О'Коннор , Харгус «Пиг» Роббинс , Мэтт Роллингс , Брент Роуэн и Гленн Ворф . Райт продюсировал альбом и записал бэк-вокал на некоторых треках. Он также написал или был соавтором пяти из десяти треков, включая «Blame It on Texas» и «Your Love Is a Miracle». [16] Также в альбом вошла версия песни « Friends in Low Places » в исполнении Чеснатта, которая была выпущена в качестве сингла в конце 1990 года Гартом Бруксом . [17]
Too Cold at Home был встречен в целом позитивно критиками и коммерческим успехом. Аланна Нэш из Entertainment Weekly похвалила вокал Чеснатта и его стиль хонки-тонк , но посчитала, что в альбоме слишком много кавер-версий песен. [18] Брайан Мэнсфилд из AllMusic сравнил звучание альбома с западным свингом и Джорджем Джонсом . [17] В 1994 году Too Cold at Home получил платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за поставки в США в размере одного миллиона копий. [19] Кроме того, Ассоциация кантри-музыки номинировала его на премию Horizon Award 1991 года (теперь известную как Лучший новый артист). [20]
Второй альбом Чеснатта, Longnecks & Short Stories 1992 года , также получил платиновую сертификацию. [19] [3] В порядке выпуска синглами были « Old Flames Have New Names », « I'll Think of Something », « Bubba Shot the Jukebox » и « Ol' Country » (также написанная Харденом). [3] «I'll Think of Something», ранее сингл Хэнка Уильямса-младшего в 1974 году, [21] стал вторым синглом Чеснатта, возглавившим чарт Billboard в 1992 году. Остальные три сингла все вошли в десятку лучших на Billboard . [3] В альбоме было много тех же сессионных музыкантов, что и в его предшественнике, наряду с гостевым вокалом Джорджа Джонса в «Talkin' to Hank», а также Элисон Краусс и Винса Гилла в « It's Not Over ». [22] Последняя изначально была записана Ребой МакЭнтайр , [23] в то время как заключительный трек «Who Will the Next Fool Be?» изначально был записан Чарли Ричем . Чеснатт отметил в новостной статье 1992 года в The Tennessean , что он был рад записать дуэт с Джонсом, которого он считал музыкальным кумиром. [6] Он также отметил, что «Bubba Shot the Jukebox» (написанная Деннисом Линде ) была подана «как шутка» промоутерами песен из Нэшвилла и не была воспринята всерьез другими артистами, но он чувствовал, что у песни есть потенциал. [10] Песня изначально не планировалась как сингл, но была выбрана таковой после того, как ряд радиостанций в обзоре Billboard проигрывали ее достаточно часто, чтобы она попала в чарты. [24] Мэнсфилд написал в AllMusic, что альбом «возвестил о появлении техасского голоса, который содержал как талант к юмору... так и глубину душевной боли». [25] Нэш похвалил разнообразие песен, выделив синглы и «It's Not Over» в частности, но посчитал, что голос Чеснатта был «немного слишком расслабленным». [26]
Третий альбом Честнатта для MCA назывался Almost Goodbye . Выпущенный в 1993 году, он произвел три сингла подряд номер один в Hot Country Singles & Tracks: « It Sure Is Monday » (также написанный Линде), заглавный трек и « I Just Wanted You to Know ». Последний сингл альбома, кавер на сингл Дона Гибсона 1972 года « Woman (Sensuous Woman) », был менее успешным в чартах. [3] Альбом также стал его третьим альбомом, получившим платиновый статус. [19] Мэнсфилд написал об альбоме в AllMusic, что «Слабый материал тяготит третий релиз Честнатта, хотя он по-прежнему поёт их как самый романтичный вестерн-свингер со времён Джорджа Стрейта ». Он похвалил заглавный трек за его струнную секцию , но раскритиковал быстрый материал, назвав его уступающим «Bubba Shot the Jukebox» и «Old Flames Have New Names». [27] Нэш посчитал, что альбом был «первоклассным хонки-тонком, балладой и техасским свингом, исполненным парнем, чьи инстинкты обычно так же точны, как и его подача», но раскритиковал текст заключительного трека «The Will». [28] Также в 1993 году Чеснатт получил две награды от Country Music Association: премию Horizon Award и награду Vocal Event of the Year за сингл Джорджа Джонса 1992 года « I Don't Need Your Rockin' Chair », в котором Чеснатт был одним из нескольких приглашенных вокалистов и который был вручен всем участникам песни. [20] После успеха Almost Goodbye Чеснатт отправился в свои первые хедлайнерские туры в 1994 году, шаг, который, как позже сказал Чеснатт, вдохновил его больше сосредоточиться на написании песен из-за минимальной прибыльности от гастролей. [29]
В 1994 году MCA возродила отделение Decca Records в Нэшвилле и перевела туда Чеснатта. [30] Его первый альбом Decca, What a Way to Live , вышел в том же году. Альбом включал четыре сингла: « She Dreams », « Goin' Through the Big D », « Gonna Get a Life » и « Down in Tennessee ». [3] Из них «She Dreams» ранее была синглом в 1993 году для своего соавтора Тима Менси , [31] в то время как «Down in Tennessee» ранее была синглом Джона Андерсона в 1985 году. [32] [33] «Gonna Get a Life» была самым успешным из синглов, достигнув вершины чарта Billboard Country в 1995 году. [3] Две другие кавер-версии песен также были включены в альбом: заглавный трек был первоначально записан Вилли Нельсоном в 1960 году, в то время как кавер на сингл Уэйлона Дженнингса 1974 года « Rainy Day Woman » включал в себя дуэт вокалистов и ведущей гитары Дженнингса. [34] [35] Чеснатт сказал, что он решил записать кавер Дженнингса по предложению своих менеджеров, слушая альбомы Дженнингса в своем гастрольном автобусе, и что Райт был ответственен за организацию участия Дженнингса в песне. [29] Альбом получил положительную рецензию от Дэвида Циммермана из Gannett News Service, который похвалил разнообразие традиционных кантри-звуков и вокальный голос Чеснатта. [36] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic был менее благосклонен, заявив, что альбом «преследует непоследовательный материал, но прекрасное пение Чеснатта спасает большую часть более слабого материала от скуки». [37] What a Way to Live получил золотую сертификацию от RIAA в 1995 году за отгрузку 500 000 копий. [19]
Его следующий альбом, Wings , вышел в 1995 году. Для этого альбома Тони Браун был продюсером вместо Райта. [38] По словам Чеснатта, он выбрал другого продюсера, потому что Райт хотел подтолкнуть его к более кантри-поп стилю, изменение, с которым Чеснатт не согласился. [39] Чеснатт отметил, что альбом был завершен быстрее, чем его предыдущие: в то время как другие в среднем занимали два месяца, чтобы закончить из-за того, что ему приходилось планировать сессии записи вокруг дат тура, он смог закончить Wings всего за десять последовательных дней. Он также взял большую часть апреля и мая 1995 года от гастролей и возобновил их в июне в туре, в котором также участвовали Брукс и Данн . [29] Среди авторов песен для Wings были Джим Лодердейл и Мак Викери . [40] Первым синглом была кавер-версия песни Тодда Снайдера « Trouble », [41] которую Чеснатт вывел в двадцатку лучших кантри-песен в 1995 году. [3] Второй сингл с альбома, « It Wouldn't Hurt to Have Wings », вошел в десятку лучших кантри-хитов, в то время как последующий « Wrong Place, Wrong Time » был менее успешным в чартах. [3] Также в альбом был включен кавер-версия хита Хэнка Уильямса-младшего 1972 года «Pride's Not Hard to Swallow». [38] Чеснатт стал соавтором трека «As the Honky Tonk Turns», который, по его словам, был вдохновлен его ранними днями пения в хонки-тонк-барах и наблюдением за толпой. [29] Рик Митчелл в «Энциклопедии кантри-музыки» описал его как «концептуальный альбом в стиле хонки-тонк», который «противоречил коммерческой тенденции к одноразовым новым мелодиям и легковесному кантри-попу». [2] Альбом получил в основном положительные отзывы от таких изданий, как Country Standard Time , Billboard и AllMusic, все из которых высоко оценили качество написания песен и стилистику музыки в стиле хонки-тонк, а первые два издания также посчитали его одним из сильнейших альбомов года. [38] [40] [42]
Decca выпустила сборник Greatest Hits в 1996 году. [1] Этот альбом перепел десять его самых больших хитов и включил две новые песни « It's a Little Too Late » и « Let It Rain »; обе были выпущены как синглы, причем первая стала синглом номер один в Billboard в 1997 году. [3] Во время выпуска этого сборника Чеснатт заявил, что он гастролировал почти без остановок в течение последних шести лет, и что он хотел делать более длительные перерывы между гастролями, но не смог, так как продажи его альбомов были не такими высокими, как у его современников. [10] Через четыре года после его выпуска Greatest Hits стал четвертым и последним платиновым альбомом Чеснатта. [19]
В 1997 году Чеснатт выпустил альбом Thank God for Believers , который воссоединил его с Райтом для выполнения продюсерских обязанностей. [43] Об их воссоединении Райт сказал, что он чувствовал, что они оба были «на спаде» до Wings , в то время как Чеснатт сказал, что «Марк и я как бы отдалились друг от друга на некоторое время, потому что нам это было нужно. Мы оба потеряли немного того, что мы начали вместе», и что, как только они начали работать вместе, «было так, будто мы никогда не расставались». [39] В альбом также вошло несколько песен, написанных Роджером Спрингером , с которым у Чеснатта вскоре сложились дружеские и авторские отношения. [39] Заглавный трек этого альбома , который также служил ведущим синглом, поднялся на вторую позицию в чартах Hot Country Singles & Tracks к концу 1997 года. [3] Заканчивая альбом, Чеснатт и Райт решили включить ту же запись "It's Not Over", которая ранее появлялась в Longnecks & Short Stories, чтобы заменить песню, которая, по их мнению, не вписывалась в остальную часть альбома. "It's Not Over" была отправлена вторым синглом с альбома Thank God for Believers из-за спроса со стороны радиослушателей. Чеснатт согласился выпустить песню, потому что он чувствовал, что у нее есть потенциал как сингла, и он был "разочарован" тем, что она не была синглом с оригинального альбома. [44] Еще два сингла последовали в 1998 году: " I Might Even Quit Lovin' You " и "Wherever You Are". [3] Нэш назвал альбом "иногда ошеломляющим напоминанием о первоклассном, мягком, как бурбон, стиле интерпретации певца". [43] Том Оуэнс написал в AllMusic, что альбом был «сильным, совершенно приятным современным кантри». [45]
В конце 1998 года Чеснатт записал кавер-версию песни Aerosmith « I Don't Want to Miss a Thing » по предложению Райта, который услышал эту песню по радио в своей машине. Поскольку они оба считали, что у песни есть потенциал как сингла, Decca отказалась от продвижения «Wherever You Are» в пользу кавера, [46] в результате чего «Wherever You Are» стал его первым синглом, не попавшим в топ-40 кантри-чартов. [3] Чеснатт сказал, что он решил сделать кавер на песню, потому что чувствовал, что, несмотря на его успехи в чартах, его «не замечают» из-за более слабых продаж его последних двух альбомов по сравнению с первыми тремя. Он чувствовал, что кавер на поп-песню «покажет людям, что [он] может петь что-то другое, чем одно и то же старое», а также отметил, что многие из его предыдущих успешных песен были балладами. [47] К началу 1999 года его версия «I Don't Want to Miss a Thing» достигла вершины чартов Hot Country Singles & Tracks; это также была его первая запись в Billboard Hot 100 , где она поднялась на 17-е место. [3] Несмотря на то, что в то время он выказывал благосклонность к кавер-версии песни, позже он выразил презрение к ее записи; в 2018 году он сказал блогу Taste of Country, что, по его мнению, она не соответствует его устоявшемуся стилю, что ни сингл, ни соответствующий альбом не продавались хорошо, несмотря на успех песни на радио, и что он отказался от предложений лейбла выпустить еще один кавер-версию поп-песни. [48] [49] Соответствующий альбом, также названный I Don't Want to Miss a Thing , впоследствии включал только один другой сингл « This Heartache Never Sleeps », который достиг двадцатки лучших в чартах кантри-музыки. [3] Нэш написал об альбоме, что обложка была «немного шокирующей», но добавил, что Чеснатт «продолжает находить достаточно энергичные ритмичные мелодии и стремительный западный свинг, чтобы заставить пальцы ног притопывать». [50] Некредитованный обзор журнала People похвалил певческий голос Чеснатта и «хорошие и разнообразные песни». [51]
В январе 1999 года MCA Nashville распустила подразделение Decca Nashville. В то время как большинство артистов были исключены, Чеснатт был одним из трёх, кто вернулся в MCA, наряду с Ли Энн Уомак и Гэри Алланом . [52] MCA выпустили его альбом Lost in the Feeling в октябре 2000 года. Альбом включал каверы двух песен, написанных в соавторстве и первоначально записанных Шоном Кэмпом на его одноимённом дебютном альбоме 1993 года , который также был спродюсирован Райтом: « Fallin' Never Felt So Good » и « Confessin' My Love ». [53] [54] Также на альбоме были каверы заглавного трека , ранее сингла для Conway Twitty в 1983 году, [55] и сингла Джина Уотсона 1975 года « Love in the Hot Afternoon ». [56] [57] «Fallin' Never Felt So Good» и «Lost in the Feeling» были выпущены как синглы, но ни один из них не попал в Топ-40 кантри-чартов. [3] Обзор в Billboard был положительным, в котором говорилось, что «редко ему удавалось вложить больше авторитета и эмоций в запись», в частности, выделяя кавер-версии песен. [58] Мария Коники Динойя из AllMusic также отдала предпочтение кавер-версиям песен, сравнив голос Чеснатта с голосом Мерла Хаггарда . [56] Lost in the Feeling оказался коммерчески неудачным, [1] и Чеснатт был исключен из списка MCA через месяц после выпуска альбома. [59] Несмотря на то, что в то время он не был на лейбле, он спел дуэтом в сингле Трейси Берд начала 2001 года « A Good Way to Get on My Bad Side » из альбома Берд Ten Rounds . [3]
В 2002 году Чеснатт подписал контракт с Columbia Records для выпуска своего одноименного студийного альбома. Главный сингл « She Was » достиг 11-го места в Hot Country Singles & Tracks и 62-го места в Hot 100, в то время как последующие синглы «I Want My Baby Back» и «I'm in Love with a Married Woman» не достигли Топ-40 первого. [3] Для продвижения альбома Чеснатт отправился в 75-дневный тур, известный как Rockin' Roadhouse Tour, в котором также участвовали Джо Диффи и Трейси Лоуренс . [60] Продюсером альбома выступил Билли Джо Уокер-младший , а в записи приняли участие такие музыканты, как Обри Хейни , Брент Мейсон и Дэн Дагмор . [61] Уильям Рулманн из AllMusic и Питер Купер из The Tennessean раскритиковали альбом за слабое написание песен, [61] [62] в то время как Джон Лаптон из Country Standard Time посчитал, что альбом был «средним для него, но... это средний уровень, который обычно на голову выше». [63] Чеснатт позже заявил, что он быстро покинул Columbia Records, потому что руководители оказывали на него давление, заставляя его записывать более современно звучащий кантри-поп вместо его традиционного стиля, беспокойство, которое он также испытывал в последние годы своей работы в MCA. [64]
Одиннадцатый альбом Чеснатта, Savin' the Honky Tonk , был выпущен в 2004 году на независимом лейбле Vivaton! [1] [65] Джимми Ричи был продюсером альбома [66] и одним из нескольких авторов песен, наряду с Чеснаттом, Джерри Сэлли , Дином Миллером , Джейсоном Селлерсом и Кевином Фаулером [ 67] Чеснатт сказал, что он намеревался сделать альбом возвращением к звучанию хонки-тонка своих ранних альбомов, и чувствовал, что работа на независимом лейбле позволяет ему записывать музыку, которую он хочет записывать, в отличие от давления, которое навязывают ему руководители крупных лейблов. [64] Альбом включал три сингла: «The Lord Loves the Drinkin' Man», «I'm a Saint» и «A Hard Secret to Keep». [3] Эрлевайн сказал об альбоме, что «Чеснатт не только звучит комфортно и расслабленно, он еще и полон энергии, как благодаря прямолинейной настройке, так и свободе выбирать песни, не оглядываясь на эфирные волны». [67] Роберт Лой из Country Standard Time посчитал диск концептуальным альбомом , отметив объединяющую тему потребления алкоголя в большинстве песен. [68] В 2004 и 2005 годах Чеснатт гастролировал по небольшим площадкам в поддержку альбома. [64]
Heard It in a Love Song вышел в 2006 году на лейбле CBuJ Records. [1] [69] Заглавный трек альбомаранее был поп-хитом The Marshall Tucker Band , а многие другие песни на альбоме также были каверами, включая« A Shoulder to Cry On » Чарли Прайда и« Lost Highway » Хэнка Уильямса . [70] Барри Гилберт из St. Louis Post-Dispatch оценил альбом на «B», похвалив вокал Чеснатта и контраст заглавного трека с другими кавер-версиями. [70] Марк Деминг из AllMusic заявил, что «хотя Heard It in a Love Song не хватает жёсткого кантри-ощущения [ Savin' the Honky Tonk ], это солидный сет, который подтверждает, что музыкальные инстинкты человека вернулись на правильный путь». [71]
В 2007 году Чеснатт подписал контракт с Lofton Creek Records. [72] Его единственным диском для этого лейбла был Rollin' with the Flow , заглавный трек которого стал синглом номер один в чартах кантри для Чарли Рича в 1977 году. Версия Чеснатта достигла 25-го места в том же чарте в конце 2007 — начале 2008 года, а «She Never Got Me Over You» также попала в чарты. [3] В альбоме снова выступил Джимми Ричи в качестве продюсера, а также в записи приняли участие такие музыканты, как Гленн Ворф , Брент Мейсон , Эдди Байерс и Лонни Уилсон . Ричи также стал соавтором нескольких песен для альбома. [73] Марк Деминг из AllMusic написал об альбоме, что это «самый солидный альбом, который когда-либо записывал Чеснатт — и это говорит о многом». [73] Мэтт Бьорке в своей статье для Roughstock сказал, что это «такая пластинка, о которой мечтают поклонники традиционного кантри. В ней есть что-то для всех этих поклонников», особо выделив вокальную подачу Чеснатта в заглавном треке. [74]
В 2010 году Чеснатт объявил о выпуске своего следующего студийного альбома Outlaw . Альбом включает каверы песен исполнителей аутло-кантри , включая Уэйлона Дженнингса , Вилли Нельсона , Хэнка Уильямса-младшего , Криса Кристофферсона , Билли Джо Шейвера , Дэвида Аллана Коу и Джерри Джеффа Уокера . По словам Чеснатта, ему представил идею музыкальный продюсер Пит Андерсон , наиболее известный по своей работе с Дуайтом Йокамом , когда Saguaro Road Records искали артиста для исполнения альбома каверов. Они записали альбом в студии Андерсона в Бербанке, Калифорния , всего за два дня. В поддержку альбома он гастролировал с Трейси Лоуренс и Ричи Макдональдом (из Lonestar ) в рамках тура Country Rat Pack. [75] Том Юрек охарактеризовал альбом как «без излишеств, основательный, сдержанный, резкий, роковый, эмоционально искренний трибьют поколению outlaw, который во многом является продолжением личности самого Чеснатта». [76]
В 2012 году Чеснатт основал свой собственный лейбл Nada Dinero. Его первым релизом на этом лейбле стал концертный альбом Live from the Big D , записанный в Далласе, штат Техас . [77] За ним последовал второй сборник Greatest Hits в 2015 году. [78] В альбом вошел один сингл «When the Lights Go Out (Tracie's Song)». [79]
Чеснатт продолжал гастролировать в течение 2010-х годов. В 2013 году Джордж Джонс пригласил Чеснатта выступить на разогреве на последнем шоу его прощального тура в Bridgestone Arena в Нэшвилле, штат Теннесси . Однако Джонс умер до того, как шоу состоялось, поэтому Чеснатт и другие артисты провели трибьют-шоу в честь Джонса. [80] Его следующий студийный альбом Tradition Lives вышел в 2016 году. [1] В альбом был включен кавер на песню Мерла Хаггарда «There Won't Be Another Now» с его альбома 1985 года Kern River . По словам Чеснатта, кавер был сделан Ричи и Чеснаттом ради развлечения, без намерения когда-либо включать его в альбом, поскольку это была одна из любимых песен Мерла Хаггарда у Чеснатта. Поскольку Хаггард умер незадолго до выхода альбома, они решили включить его в качестве дани уважения ему. О звучании альбома Чеснатт заметил, что «я хотел показать миру, что я все еще здесь и что я все еще Country. Я не меняюсь со временем». [48] Эрлевайн отметил «простое, сдержанное и легкое» звучание альбома и подумал, что оно похоже по звучанию на более ранние альбомы Чеснатта. [81]
В 1993 году Чеснатт был представлен в рекламной кампании Frito-Lay , где он спел их слоган «Я знаю, что мне нравится, и мне нравится Fritos ». [82] [83] В 1994 году он внес вклад в три кавер-версии песен для сборников нескольких исполнителей. Это были «Goodbye Comes Hard for Me» Мерла Хаггарда , записанная для благотворительного альбома по борьбе со СПИДом Red Hot + Country ; [84] «I Never Go Around Mirrors (I've Got a Heartache to Hide)» Кейта Уитли для альбома Keith Whitley: A Tribute Album ; [85] и «Good Ones and Bad Ones», дуэт с Джорджем Джонсом из дуэтного альбома последнего 1994 года The Bradley Barn Sessions . [86] В 1996 году радиостанция WKIS в Бока-Ратоне, Флорида , выпустила рождественский альбом под названием A Country Christmas from WKIS 99.9 , в который Чеснатт внес запись рождественской песни « What Child Is This? » [87]. Его версия попала в чарты Hot Country Songs в том же году благодаря сезонной ротации в эфире. [3]
Музыкальный стиль Чеснатта в основном черпает вдохновение из хонки-тонка и неотрадиционного кантри . [1] Поскольку оба певца родом из Бомонта, Чеснатта часто сравнивали стилистически с Джорджем Джонсом. [6] Джек Херст из Chicago Tribune писал, что он был «возвращением к внутренне жесткому, просто-сделанному типу кантри-звезды, которую они создавали, когда они отчеканили Джорджа Джонса, который предшествовал Чеснатту из грубых и суматошных хонки-тонков Восточного Техаса 40 лет назад». [10] Нэш описал вокальный стиль Чеснатта, сказав, что у него «приятный, гладкий баритон и гибкая манера двигаться по всему своему вокальному диапазону», [18] и «дружелюбный туманный горн» с «искренностью». [26] Рик Митчелл, пишущий в The Encyclopedia of Country Music , описал Чеснатта как «возможно, самый сильный чистый кантри-голос, который вышел из Юго-Восточного Техаса со времен Джорджа Джонса», [2] а некредитованный обзор в People сказал, что Чеснатт «имеет естественный, Джордж Джонсовский рыдания и достаточно мачизма, чтобы сойти с рук фальцетом, когда он хочет». [51] Чеснатт цитировал Мерла Хаггарда , Хэнка Уильямса и Элвиса Пресли как основных повлиявших на него. [2] Митчелл также отметил, что Чеснатт смог добиться успеха как с балладами, так и с быстрым материалом, таким как «Bubba Shot the Jukebox» и «Old Flames Have New Names», а также с сильным присутствием кавер-версий песен 1950-х и 1960-х годов. В некоторых его песнях, таких как «It Sure Is Monday» и «Gonna Get a Life», чувствуется влияние музыки каджун , что выражается в активном использовании скрипки и аккордеона. [2]
Музыкальная персона Чеснатта делала больший акцент на качестве песен, а не на физической привлекательности, по сравнению с переходом к молодым и привлекательным мужчинам, который преобладал в кантри-музыке в 1990-х годах. Нэш заявил, что он «дистанцировался от толпы с помощью узнаваемого баритона и фокусировки на музыке, а не на имидже» [41], а Барри Гилберт из St. Louis Post-Dispatch аналогичным образом заявил, что он «ставил музыку и свой теплый, классический кантри-голос выше имиджа». [70] Чеснатт заявил в интервью 1996 года, что «я бы предпочел играть в хонки-тонках всю оставшуюся жизнь за 500 долларов в неделю, чем быть тем, кем я не являюсь». [10] Он отметил, что в последние годы работы в Decca и MCA на него постоянно оказывали давление руководители лейблов, чтобы он записывал более дружественный мейнстриму кантри-поп вместо традиционного звучания его ранних альбомов из-за того, что жанр отошел от неотрадиционного кантри, что негативно отразилось на продажах его альбомов. [5] Он также сказал, что некоторые из треков на Savin' the Honky Tonk были песнями, которые отвергли крупные лейблы, и что он «лучше продаст 100 000 альбомов [традиционного кантри], чем 6 миллионов какой-то ерунды, которая мне не нравится». [64]
Чеснатт женат на бывшей Трейси Мотли с 1992 года. Они познакомились в баре, и, по словам Чеснатта, «Она вышла туда с парнем, с которым была в то время, и я увел ее у него». [10] У пары трое сыновей: Уэйлон, Кейси и Кэмерон. [47] [88] Уэйлон был назван в честь Уэйлона Дженнингса, который в шутку предложил во время записи кавера на «Rainy Day Woman», чтобы тогдашняя беременная Трейси назвала их ребенка в его честь. Хотя Дженнингс позже заявила, что это предложение было шуткой, Чеснатт все равно решила выбрать имя. [29] В конце 1995 года, после рождения Уэйлона Чеснатта, Трейси обычно оставалась дома в доме пары в Джаспере, штат Техас , одновременно работая художником. [29] Рождение сыновей также привело к тому, что к концу 1990-х годов Чеснатт стал реже гастролировать, поскольку он хотел проводить больше времени со своей семьей. [47]
В октябре 2021 года Чеснатт объявил, что он возьмет перерыв в гастролях до 2022 года, чтобы восстановиться после операции на спине. [89] 1 ноября 2023 года Чеснатт был госпитализирован из-за проблемы, которая требовала интенсивной терапии, и прошел несколько тестов, чтобы определить точную проблему. Несколько его концертов были отменены, но его состояние было сообщено как стабильное. [90] Он отменил дальнейшие концерты в июне 2024 года после того, как был снова госпитализирован для экстренной операции по шунтированию сердца . [91]
^[A] В «Друзья» Джорджа Джонса также входят: Винс Гилл , Гарт Брукс , Трэвис Тритт , Джо Диффи , Алан Джексон , Пэм Тиллис , Т. Грэм Браун , Пэтти Лавлесс и Клинт Блэк ^[B] Номинирован вместе с Джорджем Джонсом и друзьями
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )