Джордж Гленн Джонс (12 сентября 1931 — 26 апреля 2013) — американский кантри- музыкант, певец и автор песен. Он добился международной известности благодаря длинному списку хитов, а также своему характерному голосу и фразировке. В течение последних двух десятилетий своей жизни Джонса часто называли «величайшим из ныне живущих певцов кантри». [1] [2] Джонса называли «Роллс-Ройсом кантри-музыки» [3] и с 1955 года до его смерти в 2013 году на его имя попало более 160 синглов в чартах.
Его ранние музыкальные влияния оказали Рой Акафф и Билл Монро , хотя артистизм Хэнка Уильямса и Левти Фриззелла помог кристаллизовать его вокальный стиль . Он служил в Корпусе морской пехоты США и был демобилизован в 1953 году. В 1959 году Джонс записал песню « White Lightning », написанную The Big Bopper , которая положила начало его карьере певца. Годы алкоголизма подорвали его здоровье и привели к тому, что он пропустил множество выступлений, за что получил прозвище «Джонс без шоу». [4] Джонс умер в 2013 году в возрасте 81 года от гипоксической дыхательной недостаточности .
Джордж Гленн Джонс родился 12 сентября 1931 года в Саратоге, штат Техас , и воспитывался вместе с братом и пятью сестрами в Колмеснейле, штат Техас , в районе Большой Заросли на юго-востоке Техаса. [5] Его отец, Джордж Вашингтон Джонс, работал на верфи и играл на губной гармошке и гитаре; его мать, Клара (урожденная Паттерсон), по воскресеньям играла на фортепиано в пятидесятнической церкви. [6] Когда Джонс родился, один из врачей уронил его и сломал руку. [6] Впервые он услышал музыку кантри, когда ему было семь лет, когда его родители купили радио. Джонс вспоминал Billboard в 2006 году, что по субботам вечером он лежал в постели со своими родителями, слушая Grand Ole Opry , и настаивал, чтобы мать разбудила его, если он заснет, чтобы он мог услышать Роя Акаффа или Билла Монро .
В своей автобиографии «Я жил, чтобы рассказать все» Джонс вспоминал, что ранняя смерть его сестры Этель усугубила проблему алкоголизма его отца, из-за чего он стал физически и эмоционально оскорблять свою жену и детей. В своей биографии «Джордж Джонс: жизнь и времена легенды хонки-тонка» Боб Аллен рассказывает, как Джордж Вашингтон Джонс возвращался домой пьяный посреди ночи со своими друзьями, будил своего перепуганного сына и требовал, чтобы он пел для них или столкнуться с избиением. В эпизоде CMT Inside Fame , посвященном жизни Джонса, историк кантри-музыки Роберт К. Оерманн сказал: «Можно было подумать, что это сделает его не певцом, потому что ему так оскорбительно навязали это. Но произошло обратное: он стал ... тот, кто должен был петь». В той же программе Джонс признался, что оставался двойственным и обиженным на своего отца до самой его смерти. В своей автобиографии он заметил: «Семейный макияж Джонсов не сочетается с спиртным… Папа был необычным пьяницей. Он пил слишком много, но никогда во время работы, и, вероятно, он был самым трудолюбивым человеком, которого я когда-либо знал. ." Его отец купил ему первую гитару в девять лет, а свои первые аккорды и песни он выучил в церкви. На нескольких фотографиях изображен молодой Джордж, уличный музыкант на улицах Бомонта.
Он ушел из дома в 16 лет и отправился в Джаспер, штат Техас , где пел и играл на радиостанции KTXJ с коллегой-музыкантом Далтоном Хендерсоном. Он перешёл на радиостанцию KRIC и во время дневного шоу встретил там своего кумира Хэнка Уильямса («Я просто смотрел», — писал он позже). [6] В документальном видеофильме 1989 года «Same Ole Me » Джонс признался: «Я не мог ни думать, ни есть, если бы это не был Хэнк Уильямс, и я не мог дождаться выхода его следующей пластинки. действительно, величайший». Он женился на своей первой жене Дороти Бонвиллон в 1950 году; они развелись в 1951 году. Он был зачислен в морскую пехоту США и до своего увольнения в 1953 году находился в Сан-Хосе, Калифорния. [7]
Джонс женился на Ширли Энн Корли в 1954 году. Его первая пластинка, написанная им самим « No Money in This Deal », была записана 19 января и выпущена в феврале на Starday Records. Это положило начало сотрудничеству Джонса с продюсером и наставником HW «Pappy» Daily . Песня была записана в гостиной соучредителя Starday Records Джека Старнса, который ее продюсировал. Примерно в это же время Джонс также работал в KTRM (ныне KZZB ) в Бомонте. Диджей Гордон Бакстер рассказал Нику Тошесу, что Джонс получил прозвище «опоссум», работая там. Во время первых сессий записи Дейли упрекал Джонса за попытку слишком походить на своих героев Хэнка Уильямса и Левти Фриззелла . В 1996 году Джонс напомнил NPR , что качество продукции Starday было плохим. «Это был ужасный звук. Мы записывались в маленькой гостиной дома на шоссе недалеко от Бомонта. Было слышно шум грузовиков. Нам приходилось много раз останавливаться, потому что там не было звукоизоляции, а были просто прибитые ящики для яиц. на стене, и большие старые грузовики проезжали мимо и производили много шума, и нам приходилось начинать все сначала». Первым хитом Джонса стала песня « Why BabyWhy » в 1955 году, и в том же году, во время гастролей в составе Луизианы Hayride , Джонс встретился и отыграл концерты с Элвисом Пресли и Джонни Кэшем . В 1994 году Джонс рассказал Нику Тошесу , что Пресли «в основном оставался со своими друзьями в его гримерке». Джонс оставался другом Джонни Кэша на всю жизнь, и в 1956 году его пригласили петь в Grand Ole Opry .
С ростом популярности Пресли в 1956 году на Джонса было оказано давление, чтобы тот отказался от некоторых рокабилли-частей. Он неохотно согласился, но сердце его не лежало к этому, и он быстро пожалел о своем решении. Позже в своей автобиографии он пошутил: «Когда я наткнулся на эти пластинки, я использовал их для фрисби». В 2006 году он рассказал Billboard : «Я был в отчаянии. Когда ты голоден, бедняк с домом, полным детей, ты будешь делать некоторые вещи, которые обычно не сделал бы. Я сказал: «Ну, черт возьми, я попробую что-нибудь один раз. Я попробовал «Dadgum It How Come It» и « Rock It », кучу дерьма. Я не хотел, чтобы мое имя было в рок-н-ролле, поэтому я сказал им включить в него Thumper Jones, и если это что-то даст, хорошо, а если нет, черт возьми, я не хотел, чтобы мне было стыдно за это». Он безуспешно пытался купить всех мастеров, чтобы порезы не всплыли позже, что они и сделали. [8]
Джонс перешел в Mercury в 1957 году, объединился с певицей Джанетт Хикс, первой из нескольких партнеров по дуэту, которые у него были на протяжении многих лет, и выпустил еще один сингл " Yearning ", попавший в топ-10. В том же году Starday Records объединилась с Mercury, и Джонс получил высокие оценки в чартах со своим дебютным релизом Mercury "Don't Stop the Music". Хотя он привлекал много внимания, а его синглы занимали весьма солидные позиции в чартах, он все еще путешествовал по дорогам с черным покрытием на Packard 1940-х годов со своим именем и номером телефона на борту, играя в «ведро с кровью». сеть хонки-тонков, разбросанных по сельской местности. [6]
В 1959 году Джонс впервые занял первое место в кантри-чарте Billboard с песней " White Lightnin' ", которая была более аутентичным рок-н-ролльным звучанием, чем его вялые рокабилли-композиции.
Джонс рано добился успеха как автор песен. В этот период он написал или стал соавтором многих своих самых больших хитов, некоторые из которых стали стандартами, например, « Window Up Upper » (позже ставший хитом Микки Гилли в 1975 году) и « Seasons of My Heart » (хит Джонни Гилли). Кэша, а также записанный Уилли Нельсоном и Джерри Ли Льюисом ). Джонс написал « Just One More » (также записанную Кэшем), «Life To Go» (вошедшую в пятерку лучших хитов Стоунволла Джексона в 1959 году), « You Gotta Be My Baby » и «Don't Stop The Music» на альбоме «Just One More». он сам приложил руку к написанию « Color of the Blues » (кавер Лоретты Линн и Элвиса Костелло ), « Tender Years » и « Tall, Tall Trees » (написанных в соавторстве с Роджером Миллером ). Самым частым соавтором Джонса в написании песен был его друг детства Даррел Эдвардс.
Джонс подписал контракт с United Artists в 1962 году и сразу же записал один из самых больших хитов в своей карьере: « She Thinks I Still Care ». За это время его голос стал глубже, и он начал развивать свой собственный стиль пения. Во время своего пребывания в UA Джонс записал альбомы песен Хэнка Уильямса и Боба Уиллса , а также записал альбом дуэтов с Мельбой Монтгомери , включая хит « We Must Have Been Out of Our Minds ». Джонс также приобрел репутацию скандалиста. В своей дани журнала Rolling Stone Мерл Хаггард вспоминал:
В туре Джонса всегда поддерживали Jones Boys. Как и Buckaroos Бака Оуэнса и Strangers Мерла Хаггарда, Джонс работал со многими талантливыми музыкантами, включая Дэна Шафера , [10] Хэнка Сингера, Бриттани Эллин, Сонни Кертиса , Кента Гудсона, Бобби Биркхеда и Стива Хинсона. В 1980-х и 1990-х годах басист Рон Гэддис был руководителем оркестра Jones Boys и гармонично пел с Джонсом на концертах. Лорри Морган (вышедшая замуж за Гэддиса) также гастролировала в качестве бэк-вокалистки Джонса в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Джонни Пейчек был басистом группы Jones Boys в 1960-х, а затем стал звездой в 1970-х. [ нужна цитата ]
В 1964 году Pappy Daily заключила новый контракт с Musicor Records. До конца 1960-х годов Джонс занимал только одно первое место («Прогулка по этому миру со мной» 1967 года), но он часто появлялся в чартах кантри-музыки. Значительные хиты включали « Love Bug » (дань уважения Баку Оуэнсу и звуку Бейкерсфилда), « Вещи пошли на куски », « Гонка началась », «Моя любимая ложь», « Я поделюсь с тобой своим миром » . , «Take Me» (который он написал и позже записал вместе с Тэмми Винетт), « Хороший год для роз » и « If My Heart Had Windows ». Стиль пения Джонса к тому времени превратился из громкого, высокого и одинокого звука Хэнка Уильямса и Роя Акаффа на его ранних пластинках Starday в более утонченный и тонкий стиль Левти Фриззелла. В интервью Billboard в 2006 году Джонс признал влияние этого парня из Техаса на его идиосинкразическую формулировку: «Я узнал это от Левти. Он всегда составлял пять слогов из одного слова».
Пьянство Джонса и употребление амфетаминов в дороге настигли его в 1967 году, и его пришлось поместить в неврологическую больницу для лечения от пьянства. Джонс пошел бы на все, чтобы выпить, если бы его мучила жажда. История с выпивкой, касающаяся Джонса, произошла, когда он был женат на своей второй жене Ширли Корли. Джонс вспомнил, как Ширли пыталась помешать ему поехать в Бомонт , находящийся в 8 милях отсюда, за спиртным. Она сказала, что спрятала ключи от всех своих машин, но не спрятала ключи от газонокосилки. В своих мемуарах он писал: «Там, сверкая в лучах солнца, под сиденьем находился роторный двигатель мощностью в десять лошадиных сил. Ключ зажигания блестел. Я полагаю, что максимальная скорость этой старой газонокосилки составляла пять миль в час. Мне потребовалось полтора часа или больше, чтобы добраться до винного магазина, но я добрался туда». [11] Годы спустя Джонс комично высмеял этот инцидент, сыграв эпизодическую роль в видео « All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight » Хэнка Уильямса-младшего. Он также пародировал этот эпизод в видео 1993 года на « One More Last Chance » автора Винсом Гиллом и в его собственном видеоклипе на сингл "Honky Tonk Song" в 1996 году. Тэмми Винетт в своей автобиографии 1979 года " Stand By Your Man " заявила, что инцидент произошел, когда она была замужем за Джонсом. Она сказала, что проснулась в час ночи и обнаружила, что ее муж ушел. «Я сел в машину и поехал до ближайшего бара в 10 милях отсюда. Когда я заехал на парковку, прямо у входа сидел наш райдер-косилка. Он ехал на этой косилке прямо по главному шоссе... Он посмотрел на меня и сказал: «Ну, ребята, вот она и сейчас. Моя маленькая жена, я же говорил вам, что она придет за мной». [12] Джонс узнал о Тэмми Винетт, потому что их туры были забронированы одно и то же агентство, и их пути иногда пересекались. Винетт была замужем за автором песен Доном Чапелом, который также выступал на разогреве ее шоу, и все трое стали друзьями. Джонс женился на Винетт в 1969 году.
Они начали вместе гастролировать, и Джонс выкупил свой контракт с Musicor, чтобы иметь возможность записываться с Винетт и ее продюсером Билли Шериллом на Epic Records после того, как она рассталась с давним продюсером Паппи Дейли. В начале 1970-х годов Джонс и Винетт стали известны как «Мистер и миссис Кантри-музыка» и записали несколько больших хитов, в том числе « Мы собираемся держаться », «Давайте построим мир вместе», « Золотое кольцо » и «Давайте построим мир вместе». Возле тебя". Когда Шерилл спросили о записи Джонса и Винетт, Шерилл сказала Дэну Дейли в 2002 году: «Мы начали с того, что пытались записать вокал вместе, но Джордж свел Тэмми с ума своими фразами. Он никогда, никогда не делал этого дважды одинаково. пятисложное слово из слова «церковь». Наконец, Тэмми сказала: «Запишите Джорджа и позвольте мне послушать его, а затем запишите мой вокал после того, как мы запишем его на пленку». "
В октябре 1970 года, вскоре после рождения их единственного ребенка, Тамалы Джорджетт, Джонс был помещен в смирительную рубашку и помещен в мягкую камеру в клинике Уотсон в Лейкленде, штат Флорида, после пьяного запоя. Его продержали там 10 дней для детоксикации, а затем выпустили с рецептом на либриум . Джонсу удавалось оставаться трезвым с Винетт в течение длительного времени, но по прошествии десятилетия его пьянство и беспорядочное поведение ухудшились, и в 1976 году они развелись. Джонс взяла на себя ответственность за крах брака, но отвергла утверждения Винетт в ее автобиографии о том, что он избил ее и выстрелил в нее из дробовика. Джонс и Винетт продолжали давать концерты и собирать толпы людей после развода, поскольку фанаты начали видеть, что их песни отражают их бурные отношения. В 1980 году они записали альбом Together Again и стали хитом «Two Story House». В документальном фильме Кена Бернса « Музыка кантри» 2019 года Джонса и Винетт сравнили с «двумя ранеными животными». Джонс также говорил о своих надеждах на примирение и в шутку ссылался на Винетт в некоторых своих песнях - во время исполнения своего хита 1981 года «If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)» он пел «Память Тэмми будет». - но взаимные обвинения продолжались. Джонс и Винетт, похоже, помирились в 1990-х годах, записали последний альбом One и снова гастролировали вместе перед смертью Винетт в 1998 году . и они уже давно исцелились».
Сотрудничество Джонса с Билли Шериллом из Epic Records стало для многих неожиданностью; Шерил и деловой партнер Гленн Саттон считаются определяющими людьми, оказавшими влияние на звучание кантри-политики, плавное объединение поп-музыки и музыки кантри, которое было популярно в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов, что далеко от хонки-тонковых корней Джорджа. Несмотря на шаткое начало, успех Шерилла с Джонсом оказался для него самым прочным; хотя статистика чарта Billboard показывает, что наибольших коммерческих успехов Шерилл добилась с такими артистами, как Винетт и Чарли Рич , а с Джонсом у Шерилла была самая продолжительная связь. В «Шерилле» Джонс нашел то, что Эндрю Мюллер из Uncut описал как «продюсера, способного создавать эпически слезливые аранжировки, которых заслуживал его голос и которых требовали его мучения… Он вызвал для Джонса симфонии вздыхающих струнных, которые почти сделали несчастными такие альбомы, как альбом 1974 года». The Grand Tour и Alone Again 1976 года звучат лучше, чем можно почувствовать счастье». В 1974 году они стали хитом номер один с мгновенно ставшей классикой "The Grand Tour", а за ней последовал "The Door" ("Я слышал звук плача моей дорогой старой матери/и звук поезда, который забрал меня на войну»), еще один хит номер один. В отличие от большинства певцов, которые могли быть ошеломлены струнными аранжировками и бэк-вокалистами, которые Шерил иногда использовал для своих пластинок, голос Джонса, с его временами пугающей интенсивностью и ясным тоном, мог противостоять чему угодно. Хотя Джонс сам написал меньше песен (авторы песен годами ломали голову, предлагая ему песни), ему все же удалось написать несколько песен в соавторстве, например, « What My Woman Can't Do » (также записанную Джерри Ли Льюисом)». Пьяный не может быть мужчиной», душераздирающая « Мне просто наплевать » (возможно, величайшая «утраченная классика» во всем каталоге Джонса) и « Эти дни (я едва справляюсь) », которые он писал Винетт.
В конце 1970-х Джонс вышел из-под контроля. Он уже постоянно пил, и менеджер по имени Шуг Бэггот перед выступлением познакомил его с кокаином , потому что он слишком устал, чтобы выступать. Препарат усилил и без того значительную паранойю Джонса. Во время одного пьяного запоя он выстрелил и чуть не ударил своего друга и случайного партнера по написанию песен Эрла «Арахиса» Монтгомери после того, как Монтгомери бросил пить после того, как нашел религию. Он часто был без гроша и признал в своей автобиографии, что Уэйлон Дженнингс и Джонни Кэш приходили к нему на финансовую помощь в это время. Джонс также начал пропускать концерты с угрожающей скоростью, и начали накапливаться судебные иски от промоутеров. В 1978 году, задолжав Винетту 36 000 долларов алиментов и заявив, что у него долг в 1 миллион долларов, он подал заявление о банкротстве. Джонс временами казался бессвязным, говоря ссорящимися голосами, которые он позже назовет «Утка» и «Старик». В своей статье «Дьявол в Джордже Джонсе» Ник Тошес заявляет: «К февралю 1979 года он был бездомным, невменяемым и обездоленным, жил в своей машине и едва мог переваривать нездоровую пищу, которой он питался. сто фунтов, а его состояние было настолько плохим, что ему потребовалось более двух лет, чтобы закончить « My Very Special Guest» , альбом, на записи которого ему помогали и поддерживали Уилли Нельсон, Линда Ронштадт , Элвис Костелло и другие знаменитые фанаты. поступил в психиатрическую больницу Хиллкрест в Бирмингеме, штат Алабама. После освобождения в январе 1980 года первое, что он сделал, это взял упаковку из шести штук».
Джонс часто проявлял застенчивое, самоуничижительное чувство юмора по поводу своего тяжелого финансового положения и плохой репутации. В июне 1979 года он появился с Уэйлоном Дженнингсом в синдицированной радиопрограмме Ральфа Эмери , и в какой-то момент Дженнингс сказал: «На вершине одиноко». Смеющийся Джонс ответил: «На дне тоже одиноко! Здесь очень, очень одиноко, Вэйлон». Несмотря на свою хроническую ненадежность, Джонс все же был способен устроить захватывающее живое выступление. В День независимости 1976 года он появился на пикнике Уилли Нельсона четвертого июля в Гонсалесе, штат Техас, перед 80 000 молодых поклонников кантри-рока. Нервничающий Джонс почувствовал себя вне своей зоны комфорта и чуть не сбежал с фестиваля, но все равно продолжил и в итоге затмил всех. Газета Houston Post написала: «Он был бесспорной звездой пикника Уилли Нельсона в этом году… одним из величайших». Пентхаус назвал его «духом кантри-музыки, простым и понятным, ее Святым Духом». The Village Voice добавила: «Как певец он настолько же умен, насколько и они, и его следует рассматривать как кандидата на место в первой десятке лучших песен Америки за всю историю». Однако Джонс начал пропускать больше концертов, чем давал, включая несколько широко разрекламированных концертов в клубе Bottom Line в Нью-Йорке. Бывший вице-президент CBS Records Рик Блэкберн вспоминает в видео 1989 года Same Ole Me , что это событие раздувалось в течение нескольких недель, и на него планировали прийти многие ведущие представители прессы и актеры из Saturday Night Live . «Мы составили планы, организовали поездку и так далее. Джордж извинился и вышел из моего офиса, ушел – и мы не видели его три недели. Он просто не появился ». Как и Хэнк Уильямс, Джонс, казалось, с подозрением относился к успеху и яростно презирал пренебрежение и снисходительность по отношению к музыке, которую он так горячо любил. Когда он, наконец, сыграл Bottom Line в 1980 году, газета New York Times назвала его «лучшим и самым захватывающим певцом в стиле кантри».
К 1980 году у Джонса за шесть лет не было сингла номер один, и многие критики начали списывать его со счетов. Однако в апреле певец ошеломил музыкальную индустрию, когда был выпущен "He Stopped Loving Her Today", который занял первое место в кантри-чартах, оставаясь там в течение 18 недель. Песня, написанная Бобби Брэддоком и Керли Путманом , рассказывает историю человека, чья возлюбленная покидает его, но он клянется любить ее до самой смерти в надежде, что она вернется; в конце концов она возвращается вместе с певцом на похороны мужчины, описанные в поэтических терминах. Интерпретация Джонса, подкрепленная его фразой «впервые за многие годы я увидел его улыбающимся», придает ей скорбный, захватывающий реализм. Она неизменно признается одной из величайших кантри-песен всех времен, наряду с « I’m So Lonesome I Could Cry » Хэнка Уильямса и « Crazy » Пэтси Клайн . [13] [14] Джонс, который лично ненавидел эту песню и считал ее болезненной, в конечном итоге отдал должное песне за возрождение его затухающей карьеры, заявив, что «четырехдесятилетняя карьера была спасена трехминутной песней». [15] Джонс получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в 1980 году. Академия кантри-музыки наградила песню «Синглом года» и «Песней года» в 1980 году. Она также стала «Песней года» Ассоциации кантри-музыки в обоих случаях. 1980 и 1981 годы.
Успех "He Stopped Loving Her Today" побудил CBS Records продлить контракт Джонса на запись и вызвал новый интерес к певцу. Он был героем полуторачасового телевизионного специального выпуска HBO под названием « Джордж Джонс: с небольшой помощью его друзей» , в котором он исполнял песни с Уэйлоном Дженнингсом, Элвисом Костелло, Таней Такер и Тэмми Винетт, среди другие. Джонс продолжал пить и употреблять кокаин, появляясь на различных церемониях награждения, чтобы принять награды за песню «Он перестал любить ее сегодня», явно в нетрезвом виде, как, например, когда он исполнил «I Was Country When Country Wasn't Cool» с Барбарой Мандрелл на Ассоциации кантри-музыки 1981 года. Награды. Он участвовал в нескольких погонях с полицией на высокой скорости, о которых сообщалось в национальных новостях, а один арест был снят на видео съемочной группой местного телевидения; видео, которое широко доступно в Интернете, [16] дает возможность взглянуть на альтер-эго Джонса, когда он пьет, когда он спорит с полицейским и бросается на оператора. И наоборот, в трезвом виде Джонс был известен как дружелюбный, приземленный и даже застенчивый. В статье о Джонсе в 1994 году Ник Тошес заметил, что, когда он впервые брал интервью у певца в апреле 1976 года: «Можно было легко поверить рассказам тех, кто знал его много лет: что он совсем не изменился и что он был невосприимчив к славе и богатству». В необычно неосторожном самооценке в 1981 году певец сказал Марку Роузу из The Village Voice : «Я не проявляю особой привязанности. Вероятно, в семье я был человеком, которого очень не любили, как бессердечный человек. все это ради песен. Я не знал, что нужно демонстрировать эту любовь друг к другу. Думаю, я всегда хотел этого, но не знал как. Единственный способ, которым я мог, - это сделать это в песне. ." Спустя годы он прокомментировал себя Скотту Россу из Christian Broadcasting Network: «Я думаю, ты злишься на себя, я думаю, ты говоришь себе: «Ты не заслуживаешь этого. Ты не заслуживаешь этих фанатов». Ты не заслуживаешь этих денег. И ты злишься на себя. И ты коришь себя, пьешь и теряешь друзей, которые этого не выносят... Это просто один ужасный большой беспорядок, который ты устраиваешь в своей жизни». В 1982 году Джонс записал альбом «Вкус вчерашнего вина» с Мерлом Хаггардом; Хотя Джонс из-за своего состояния выглядел на обложке альбома с лишним весом, его пение было безупречным. [ нужна цитата ] Его серия хитов также продолжилась в начале 1980-х, когда певец попал в чарты « I'm Not Ready Yet », « Same Ole Me » (при поддержке Oak Ridge Boys )»,(дуэт с Рэем Чарльзом) и « I Always Get Lucky with You », который стал последним номером один Джонса в 1984 году.
В 1981 году Джонс встретил Нэнси Сепульвадо, 34-летнюю разведенную девушку из Мэнсфилда, штат Луизиана. Положительное влияние Сепульвадо на жизнь и карьеру Джонса невозможно переоценить. [17] В конце концов она навела порядок в его финансах, держала его подальше от торговцев наркотиками (которые, как сообщается, в отместку похитили ее дочь) и управляла его карьерой. Джонс всегда отдавал ей должное за спасение его жизни. Нэнси, которая не пила, объяснила Нику Тошесу в 1994 году: «Он пил, но с ним было весело. Это не была любовь с первого взгляда или что-то в этом роде. Но я видела, каким хорошим человеком он был, глубоко вниз, и я не мог не заботиться о нем». Джонсу удалось бросить кокаин, но осенью 1983 года он устроил пьяную ярость в Алабаме, снова был в смирительной рубашке и помещен в психиатрическую больницу Хиллкрест, страдая от недоедания и бреда. Однако к тому времени, физически и эмоционально истощенный, он действительно хотел бросить пить. В марте 1984 года в Бирмингеме, штат Алабама, в возрасте 52 лет Джонс дал свой первый трезвый концерт с начала 70-х. «Кажется, что всю свою жизнь я от чего-то бежал», — сказал он United Press International в июне. «Если бы я знал, что это такое, возможно, я мог бы бежать в правильном направлении, но мне кажется, что в конечном итоге я всегда иду в другую сторону». Джонс начал придумывать многие из пропущенных им концертов, играть их бесплатно, чтобы расплатиться с промоутерами, и начал открывать свои концерты песней "No Show Jones", написанной им вместе с Гленом Мартином, которая высмеивала его самого и других кантри-певцов. . Джонс всегда подчеркивал, что он не гордился тем, как он обращался с близкими и друзьями на протяжении многих лет, и ему было стыдно за то, что он разочаровал своих поклонников, когда пропустил концерты, говоря Billboard в 2006 году: «Я знаю, что это в некотором смысле ранило моих поклонников, и я Мне всегда было грустно по этому поводу, это действительно беспокоило меня долгое время».
В основном трезвый до конца 1980-х, Джонс постоянно выпускал альбомы под продюсерством Шерил, в том числе Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill They Shoes , Wine Colored Roses (альбом, о котором Джонс рассказал Джолин Даунс в 2001 году была одной из его личных фаворитов), Too Wild Too Long и One Woman Man . Видео Джонса на его хит 1985 года « Who's Gonna Fill They Shoes » получило награду CMA как «Видео года» (Билли Шерилл играет эпизодическую роль водителя автобуса).
В 1990 году Джонс выпустил свой последний полноценный студийный альбом на лейбле Epic You Oughta Be Here With Me . Хотя на альбоме было несколько ярких выступлений, в том числе заглавный сингл «Hell Stays Open All Night Long» и заглавная песня, написанная Роджером Миллером , сингл не имел успеха, и Джонс переключился на MCA, положив конец своим отношениям с Шерил и тому, что было сейчас. Sony Music спустя 19 лет. Его первый альбом с MCA, And Along Came Jones , был выпущен в 1991 году, и при поддержке мощной промо-команды MCA и продюсера Кайла Ленинга (который продюсировал ряд хитовых альбомов для Рэнди Трэвиса ), альбом продавался лучше, чем его предыдущий альбом. . Однако два сингла, «You Couldn't Get The Picture» и «She Loved A Lot In Her Time» (дань уважения матери Джонса Кларе), не попали в топ-30 чартов, поскольку Джонс потерял популярность на кантри-радио. , поскольку формат был радикально изменен в начале 1990-х годов. Его последним альбомом, который широко транслировался по радио, стал альбом 1992 года « Walls Can Fall », в который вошли новинки «Finally Friday» и « I Don't Need Your Rockin' Chair », свидетельствующие о его неизменной жизнерадостности в свои шестьдесят. Несмотря на отсутствие трансляции по радио, Джонс продолжал записываться и гастролировать на протяжении 1990-х годов, а в 1992 году Рэнди Трэвис ввел его в Зал славы кантри-музыки . В 1996 году Джонс выпустил свою автобиографию «Я жил, чтобы рассказать все это» с Томом Картером и ирония его долгой карьеры не ускользнула от него: певец написал в предисловии к ней: «Я также знаю, что многие мои коллеги из шоу-бизнеса рассердятся после прочтения этой книги. Многие так усердно работали, чтобы поддерживать свою карьеру. Я никогда не относился к своей карьере серьезно, и тем не менее она процветает». Он также не стал скрывать своего разочарования в направлении развития кантри-музыки, посвятив целую главу изменениям на кантри-сцене 1990-х годов, из-за которых его удалили из плейлистов радио в пользу молодого поколения кантри-звезд под влиянием поп-музыки. . (Джонс долгое время был критиком кантри-попа , и вместе с Винетт и Джин Шепард он был одним из главных спонсоров Ассоциации кантри-артистов, гильдии, продвигающей традиционные кантри-звуки, которая была основана в 1974 году; развод Джонса с Винетт был фактор распада ассоциации.) Несмотря на его отсутствие в кантри-чартах в это время, современные суперзвезды кантри, такие как Гарт Брукс , Рэнди Трэвис, Алан Джексон и многие другие, часто отдавали дань уважения Джонсу, выражая при этом свою любовь и уважение. за его наследие как настоящей легенды страны, проложившей путь к их собственному успеху. 17 февраля,состоялась премьера группы телевизионных программ под названием «Шоу Джорджа Джонса» с Джонсом в качестве ведущего. [6] В программе были неформальные беседы с Джонсом, состоящим в суде с крупнейшими звездами страны, старыми и новыми, и, конечно же, музыка. Среди гостей были Лоретта Линн, Трейс Адкинс , Джонни Пейчек, Лорри Морган, Мерл Хаггард, Билли Рэй Сайрус , Тим МакГроу , Фейт Хилл , Чарли Прайд , Бобби Бэр , Пэтти Лавлесс и Уэйлон Дженнингс и другие.
Хотя Джонс оставался приверженцем «чистого кантри», он работал с ведущими продюсерами и музыкантами того времени, и качество его работы оставалось высоким. Некоторые из его значительных выступлений включают «Я, должно быть, сделал что-то плохое», «Дикая ирландская роза», «Билли Б. Бэд» (саркастический удар в адрес законодателей моды в стиле кантри), «Тысяча раз в день», «Когда последний Занавес падает» и новинка «Высокотехнологичное жлоб». Самой популярной песней Джонса в последние годы его жизни была «Choices», первый сингл с его студийного альбома 1999 года Cold Hard Truth . На эту песню также был снят видеоклип, и Джонс получил еще одну Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. Песня оказалась в центре споров, когда Ассоциация кантри-музыки пригласила Джонса исполнить ее на церемонии награждения, но потребовала, чтобы он исполнил сокращенную версию. Джонс отказался и не присутствовал на шоу. Алан Джексон был разочарован решением ассоциации, и в середине своего выступления во время шоу он подал сигнал своей группе и в знак протеста сыграл часть песни Джонса.
6 марта 1999 года Джонс попал в аварию, когда разбил свой внедорожник возле своего дома. Его доставили в Медицинский центр Университета Вандербильта (VUMC), откуда через две недели его освободили. [18] В мае того же года Джонс признал себя виновным по обвинению в вождении в нетрезвом виде, связанном с аварией. [19] (В своих мемуарах, опубликованных тремя годами ранее, Джонс признался, что иногда он выпивал бокал вина перед ужином и что он все еще время от времени пил пиво, но настаивал: «Я не ерзаю на своем месте, борясь с желанием выпить еще «Пить» и предположил: «Возможно, я не настоящий алкоголик в современном смысле этого слова. Возможно, я всегда был просто старомодным пьяницей».) Крах стал важным поворотным моментом, как он объяснил Billboard в 2006 году: «Когда у меня случилась эта авария, я принял решение, это вселило в меня страх Божий. Больше не курить, не пить. Мне не нужна была никакая помощь, я решил бросить курить. Я не жажду этого». После аварии в 2003 году Джонс выпустил сборник «Евангелие» , продюсером которого стал Билли Шерилл. [19] Он появился на транслируемом по телевидению концерте памяти Джонни Кэша в Джонсборо, штат Арканзас, в 2003 году, спев «Big River» с Уилли Нельсоном и Крисом Кристофферсоном. В 2008 году Джонс получил награду Центра Кеннеди вместе с Питом Таунсендом и Роджером Долтри из The Who , Барброй Стрейзанд , Морганом Фриманом и Твайлой Тарп. Президент Джордж Буш сообщил, что многие песни Джонса были у него на iPod. Джонс также был судьей в 2008 году на 8-й ежегодной премии Independent Music Awards в поддержку карьеры независимых артистов. [20] Альбом под названием Hits I Missed and One I Didn't , в котором он перепел хиты, которые он оставил, а также ремейк его собственного "He Stopped Loving Her Today", будет выпущен как его последний студийный альбом. . [21] В 2012 году Джонс получил премию Грэмми за заслуги перед жанром. [22]
29 марта 2012 года Джонс был доставлен в больницу с инфекцией верхних дыхательных путей. [23] Несколько месяцев спустя, 21 мая, Джонс снова был госпитализирован из-за инфекции [24] и был выписан через пять дней. [25] 14 августа 2012 года Джонс объявил о своем прощальном туре Grand Tour с запланированными остановками в 60 городах. [26] Его последний концерт состоялся в Ноксвилле в Knoxville Civic Coliseum 6 апреля 2013 года.
Джонс должен был дать свой последний концерт на Bridgestone Arena 22 ноября 2013 года. [27] Однако 18 апреля 2013 года Джонс был доставлен в VUMC из-за небольшой лихорадки и нерегулярного кровяного давления. В результате его концерты в Алабаме и Салеме были отложены. [28] После шести дней в реанимации в VUMC Джонс умер 26 апреля 2013 года в возрасте 81 года. [29] [30] Бывшая первая леди Лора Буш была среди тех, кто восхвалял Джонса на его похоронах 2 мая 2013 года. Спикерами выступили губернатор Теннесси Билл Хаслам , бывший губернатор Арканзаса Майк Хакаби , ведущий новостей Боб Шиффер и кантри-певцы Барбара Мандрелл и Кенни Чесни . Алан Джексон , Кид Рок , Ронни Милсап , Рэнди Трэвис, Винс Гилл, Пэтти Лавлесс, Трэвис Тритт , The Oak Ridge Boys, Чарли Дэниелс , Вайнонна и Брэд Пейсли предоставили музыкальные дань уважения. [31] Служба транслировалась в прямом эфире на CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network и FamilyNet , а также на станциях Нэшвилла. SiriusXM и WSM 650 AM, домашний стадион Grand Ole Opry, транслировали это событие по радио. Семья попросила сделать взносы в Целевой фонд Grand Ole Opry или в Зал славы и музей кантри-музыки . [32]
Джонс был похоронен на кладбище Вудлон в Нэшвилле. Его смерть попала в заголовки газет по всему миру; многие кантри-станции (а также некоторые другие форматы, такие как старые песни / классические хиты) отказались или изменили свои плейлисты и крутили его песни в течение дня.
Джонс неустанно защищал целостность кантри-музыки, заявив Billboard в 2006 году: «Это никогда не было из-за любви к деньгам. Я благодарю Бога за это, потому что это позволяет мне зарабатывать на жизнь. Но я пою, потому что мне это нравится, а не из-за знаков доллара». " [33] Джонс также изо всех сил старался продвигать молодых кантри-певцов, которые, по его мнению, были так же увлечены музыкой, как и он сам. «Все знают, что он великолепный певец», — заявил Алан Джексон в 1995 году, — «но что мне больше всего нравится в Джордже, так это то, что, когда вы его встречаете, он похож на какого-то старика, который работает на заправочной станции… хотя он и легенда!" [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Вскоре после смерти Джонса Эндрю Мюллер написал о его влиянии в Uncut : «Он был одним из лучших певцов-интерпретаторов, когда-либо поднимавших микрофон... Не может быть ни одного автора песен в стиле кантри за последние 50 с лишним лет, который не задавался бы вопросом, что это могло бы быть похоже на то, как будто их слова исполняются этим голосом». [34] В статье для The Texas Monthly в 1994 году Ник Тошес красноречиво описал вокальный стиль певца: «В то время как он и его кумир Хэнк Уильямс оба влияли на поколения жалобной правдивостью голоса, которая отличала их от других, Джонс дополнительный дар — голос исключительного диапазона, естественной элегантности и прозрачного тона.Скользя к высокому тенору, погружаясь в глубокий бас, властное портаменто его стремительного баритона испускает раскаленные добела искры и потоки синего, вложив в него свою ядовитую любовь. песни с трагической серьезностью и разжигающие его празднование идеалов хонки-тонка адским пламенем беззаботности». [35] В эссе, напечатанном в The New Republic , Дэвид Хайду пишет:
Дэвид Кантвелл вспоминал в 2013 году: «Его подход к пению, как он однажды сказал мне, заключался в том, чтобы вызвать те воспоминания и чувства, которые наиболее точно соответствовали тем, которые чувствовал персонаж в любой песне, которую он исполнял. Он был своего рода актерского метода пения, создающего иллюзию реальности». [37] В примечаниях к книге «Основное Джордж Джонс: Дух страны» Рич Кинцл заявляет: «Джонс поет о людях и историях, которые до боли человечны. Он может превратить балладу в катарсис, выжав из нее все возможные эмоции, сделав ее первобытный, сдавленный крик тоски». В 1994 году историк кантри-музыки Колин Эскотт заявил: «Современная кантри-музыка практически основана на почтении к Джорджу Джонсу. Пройдитесь по комнате, заполненной кантри-певцами, и проведите быстрый опрос: Джордж почти всегда лидирует». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Уэйлон Дженнингс выразил аналогичное мнение в своей песне «It's Alright»: «Если бы мы все могли звучать так, как хотим, мы все звучали бы как Джордж Джонс». [38] После смерти Джонса Мерл Хаггард заявил в журнале Rolling Stone : «Его голос был подобен скрипке Страдивари: один из величайших инструментов, когда-либо созданных». [39] Эммилу Харрис писала: «Когда вы слышите, как поет Джордж Джонс, вы слышите человека, который берет песню и превращает ее в произведение искусства – всегда», [35] цитата, появившаяся на обложке альбома Джонса 1976 года The Битва .
Несколько звезд кантри-музыки похвалили Джонса в документальном фильме «Same Ole Me» . Рэнди Трэвис сказал: «Похоже, что он прожил каждую минуту каждого слова, которое поет, и очень немногие люди могут это сделать». Том Т. Холл сказал: «Именно Джонс всегда правильно доносил идею». Рой Акафф сказал: «Я бы все отдал, если бы мог петь, как Джордж Джонс». В том же фильме продюсер Билли Шерилл заявляет: «Все, что я сделал, это изменил инструменты вокруг него. Я не думаю, что он вообще изменился ».
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Джонса на 24-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [40]
Джонс стал героем второго сезона подкаста «Кокаин и стразы» , в котором утверждается, что Джонс — величайший певец кантри-музыки всех времен. [41] [42]
В отличие от некоторых своих современников, Джонс тщательно придерживался музыки кантри. Он так и не попал в топ-40 Billboard Hot 100 , и за всю его карьеру почти ни одна его музыка не транслировалась на популярных музыкальных станциях, но, по иронии судьбы, беззастенчивая преданность Джонса строго кантри-аранжировкам, даже не пытаясь этого сделать, вызвала восхищение музыкантов и музыкантов. авторы песен самых разных жанров. В часто цитируемой дань уважения Фрэнк Синатра назвал Джонса «вторым лучшим певцом Америки». В интервью журналу Rolling Stone в 1969 году Боба Дилана спросили, какая, по его мнению, песня является лучшей, выпущенной в прошлом году, и он ответил: «У Джорджа Джонса была песня под названием « Small Time Laboring Man », а в своей автобиографии « Хроники» Дилан заявляет, что в начале 1960-х годов его практически не впечатлило то, что он слышал по радио, и признает: «За исключением, может быть, Джорджа Джонса, я тоже не слушал музыку в стиле кантри». Пионер кантри-рока Грэм Парсонс был страстным поклонником Джорджа Джонса и сделал кавер на песню Джонса « That’s All It Take » на своем первом сольном альбоме. В документальном фильме «Грэм Парсонс: Падший ангел» известная рок-поклонница Памела Де Баррес вспоминает, как видела, как Парсонс пел песню Джонса «She Once Lived Here» в пустом баре «Whisky a Go Go» в Лос-Анджелесе: «Это был мой пик, пиковый момент, когда я не сидел на Усилитель Джимми Пейджа … это был мой пиковый момент». Парсонс возродил интерес Кита Ричардса к кантри-музыке в начале 70-х, а после смерти Джонса в 2013 году гитарист написал: «Он обладал самым трогательным голосом, самыми выразительными способами проецирования этого прекрасного инструмента из всех, что я могу вспомнить». ... Вы слышали его сердце в каждой ноте, которую он пел». Ричардс записал « Say It’s Not You » с Джонсом для The Bradley Barn Sessions в 1994 году и вспоминает в своей автобиографии, как впервые услышал, как он поет, когда Rolling Stones и Джонс выступали на одном концерте в Техасе в 1964 году: «Они отставали за ними шло перекати-поле, как будто перекати-поле было их домашним питомцем. Повсюду пыль, кучка ковбоев, но когда Джордж встал, мы подумали: «Ого, там наверху хозяин». В документальном фильме «История рок-н-ролла» Мик Джаггер также называет Джонса одним из своих любимых кантри-певцов.
Джон Прайн упоминает Джонса в своих песнях «Jesus the Missing Years» и «Knockin' on Your Screen Door». Поклонник Джонса Элвис Костелло неожиданно добился успеха в Великобритании, когда в 1981 году он сделал кавер на песню « Хороший год для роз » . Эллиот Смит рассказал в интервью интервьюеру о своей идее о рае: «Джордж Джонс пел бы все время. Нью-Йорк наоборот: люди будут хорошо относиться друг к другу без всякой причины, и пахнет хорошо». В интервью 2001 года Марку Бинелли из журнала Rolling Stone Леонард Коэн спросил: «Вы слышали последнюю пластинку Джорджа Джонса Cold Hard Truth ? Мне нравится слушать, как старик излагает свою ситуацию. У него лучший голос в Америке». В день смерти Джонса Коэн исполнил «Choices» на сцене Виннипега, Канада, как дань уважения легенде кантри. В 2013 году Робби Робертсон рассказал Uncut : «Он был Рэем Чарльзом в стиле кантри – тем, кто мог заставить вас плакать своим голосом… Мы не слушали кантри-музыку, ребята из The Band , но мы бы слушайте Джорджа Джонса...» Роберт Плант сказал Майклу Боннеру из Uncut в 2014 году: «Теперь мне приходится слушать Джорджа Джонса раз в день. Удивительный певец. Какой певец». Джеймс Тейлор , который написал " Bartender's Blues " с мыслью о Джонсе и пел с ним бэк-вокал на записи, рассказал журналу Rolling Stone : "Он звучит как стальная гитара. Это то, как он смешивает ноты, то, как он к ним подходит, то, как он нарастает и снижается. Динамика очень напряженная и очень контролируемая – это похоже на вырезание голосом». Другие разрозненные артисты, которые записывались с Джонсом или записывали его песни, включают Денниса Локорьера и Рэя Сойера из Dr. Hook , Марка Нопфлера , Staple Singers , Леона Рассела , Би Би Кинга , Blackberry Smoke , The Grateful Dead и Линду Ронштадт . В 1995 году Берт Рейнольдс написал: «Он для музыки кантри то же самое, что Спенсер Трейси для кино».
Джонс был одним из величайших певцов кантри-музыки и за свою долгую карьеру выпустил множество дуэтов. Хотя его песни с Тэмми Винетт являются его самыми знаменитыми, Джонс заявил в своей автобиографии, что, по его мнению, его дуэты с Мельбой Монтгомери были его лучшими. Джонс также записал дуэтные альбомы с Джином Питни и своим бывшим басистом Джонни Пейчеком . Рекорд Джорджа с Paycheck, Double Trouble 1980 года , является одним из его самых нетипичных альбомов и показывает, что он убедительно исполняет такие номера, как "Maybelline" и "You Better Move On". Джонс также записал дуэтные альбомы «Мои особые гости » (1979), «Вкус вчерашнего вина» с Мерлом Хаггардом (1982), « Выбор дамы» (1984), «Друзья в высоких местах» (1991), «Сессии Брэдли Барн» (1994), «Страна Бога». : Джордж Джонс и друзья (2006), второй альбом с Мерлом Хаггардом под названием Kickin 'Out The Footlights... Again (2006) и Burn Your Playhouse Down (2008).
