Стивен Пол Смит (6 августа 1969 — 21 октября 2003), профессионально известный как Эллиот Смит , был американским музыкантом и певцом и автором песен. Он родился в Омахе, штат Небраска , вырос в основном в Техасе и прожил большую часть своей жизни в Портленде, штат Орегон , где приобрел популярность. Основным инструментом Смита была гитара, хотя он также играл на фортепиано, кларнете, бас-гитаре, барабанах и губной гармошке. У него был характерный вокальный стиль, характеризующийся его «шепотом, тонкой паутиной» [5] и он часто использовал мультитрекинг для создания вокальных слоев, текстур и гармоний.
Проиграв несколько лет в рок-группе Heatmiser , Смит начал сольную карьеру в 1994 году с релизов на независимых лейблах Cavity Search и Kill Rock Stars (KRS). В 1997 году он подписал контракт с DreamWorks Records , на котором записал два своих последних альбома. [6] Смит приобрел широкую известность, когда его песня « Misery » — включенная в саундтрек к фильму «Умница Уилл Хантинг» (1997) — была номинирована на премию Оскар 1998 года как лучшая оригинальная песня . [7]
Смит сильно пил и употреблял наркотики, и ему поставили диагноз синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ) и депрессия . [8] Его борьба с наркотиками и психическими заболеваниями повлияла на его жизнь и работу и часто появлялась в его текстах. В 2003 году в возрасте 34 лет он скончался в своем доме в Лос-Анджелесе от двух ножевых ранений в грудь. [9] Данные вскрытия не определили, были ли раны нанесены самому себе. [10] На момент своей смерти Смит работал над своим альбомом From a Basement on the Hill , посмертно спродюсированным и выпущенным в 2004 году.
Стивен Пол Смит родился 6 августа 1969 года в методистской больнице в Омахе, штат Небраска, в семье Гэри Смита, студента Медицинского центра Университета Небраски , и Банни Кей Берриман, учительницы музыки в начальной школе. Его родители развелись, когда ему было шесть месяцев, и Смит переехал с матерью в Дунканвилл, штат Техас . У него были сводные братья и сестры по линии матери, Даррен Уэлч и Эшли Уэлч, [11] [12] и сводная сестра Рэйчел Смит по линии отца. [13] Позже Смит сделал татуировку с изображением карты Техаса на плече и сказал: «Я сделал ее не потому, что мне нравится Техас, как бы наоборот. Но я не забуду об этом, хотя я» Я испытываю искушение, потому что мне там не нравится». [14]
Смит пережил трудное детство [15] и непростые отношения со своим отчимом Чарли Уэлчем. [16] Смит заявил, что, возможно, он подвергся сексуальному насилию со стороны Уэлча в молодом возрасте, но Уэлч отрицает это утверждение. [15] [17] Он написал об этой части своей жизни в «Some Song». Имя «Чарли» также появляется в песнях «Цветы для Чарли» и «No Confidence Man». В интервью 2004 года Дженнифер Чиба, партнер Смита на момент его смерти, сказала, что трудное детство Смита было отчасти причиной того, что ему пришлось успокаиваться наркотиками, когда он стал взрослым: «Он вспоминал травмирующие вещи из своего детства – части вещей. Не мое дело говорить что». [15]
Большую часть его детства семья Смита была частью Сообщества Христа [18] , но начала посещать службы в местной методистской церкви. Смит чувствовал, что посещение церкви мало что дало ему, кроме того, что он «по-настоящему испугался ада». [18] В 2001 году он сказал: «Я не обязательно разделяю какую-либо официально структурированную версию духовности. Но у меня есть своя собственная версия». [19]
Смит начал играть на фортепиано в девять лет, а в десять начал учиться играть на маленькой акустической гитаре , купленной для него отцом. [20] В этом возрасте он сочинил оригинальную фортепианную пьесу «Фантазия», которая принесла ему приз на фестивале искусств. [19] Многие члены семьи со стороны его матери были непрофессиональными музыкантами; его дедушка был барабанщиком диксиленда , а бабушка пела в хоровом клубе . [19]
В четырнадцать лет Смит покинул дом своей матери в Техасе и переехал в Портленд, штат Орегон, чтобы жить со своим отцом, который тогда работал психиатром. Примерно в это же время Смит начал употреблять наркотики, в том числе алкоголь, с друзьями. Он также впервые начал экспериментировать с записью после того, как одолжил четырехдорожечный магнитофон . [19] В старшей школе Смит играл на кларнете в школьном оркестре, а также играл на гитаре и фортепиано; он также пел в группах Stranger Than Fiction [16] и A Murder of Crows, [21] которых называли Стивеном Смитом или «Джонни Паник». [22] Среди его товарищей по группе был Джейсон Хорник . [23] Он окончил среднюю школу Линкольна со степенью национального стипендиата . [24]
После окончания учебы Смит начал называть себя «Эллиотт», говоря, что, по его мнению, «Стив» звучит слишком похоже на имя «спортсмена», а «Стивен» звучит «слишком книжно». [24] По словам друзей, он также использовал псевдоним «Эллиот Стиллуотер-Роттер» во время своего пребывания в группе A Murder of Crows. [25] Биограф С.Р. Шатт предполагает, что название было либо вдохновлено Эллиот-авеню, улицей, на которой Смит жил в Портленде, либо что оно было предложено его тогдашней девушкой. Знакомый Смита в средней школе предполагает, что Смит изменил свое имя, чтобы его не путали со Стивом Смитом , барабанщиком Journey . [26]
В 1991 году Смит окончил Хэмпширский колледж в Амхерсте, штат Массачусетс, по специальности философия и политология . «Прошел за четыре года», - объяснил он Under the Radar в 2003 году. «Думаю, это доказало мне, что я могу делать то, чего на самом деле не хотел в течение четырех лет. За исключением того, что мне нравилось то, что я изучал. В то время это казалось таким: «Это твой единственный шанс поступить в колледж, и тебе лучше сделать это, потому что однажды ты, возможно, захочешь это сделать». Плюс, причина, по которой я подал заявку, в первую очередь была из-за моей девушки, и меня уже приняли, хотя мы расстались еще до первого дня». [20] После окончания учебы он «работал в пекарне в Портленде, получив степень бакалавра философии и теории права». [20]
Находясь в Хэмпшире, Смит вместе с одноклассником Нилом Гастом сформировал группу Heatmiser . [27] После того, как Смит окончил Хэмпшир, к группе присоединились барабанщик Тони Лэш и басист Брандт Петерсон , и они начали выступать в Портленде в 1992 году . [28] Группа выпустила альбомы Dead Air (1993) и Cop and Speeder (1994), а также EP Yellow No. 5 (1994) на Frontier Records . [28] Затем они подписали контракт с Virgin Records на выпуск того, что стало их последним альбомом Mic City Sons (1996). [29]
Примерно в это же время Смит и Гаст выполняли множество случайных работ в Портленде, включая установку гипсокартона, укладку гравия, пересадку бамбуковых деревьев и покраску крыши склада теплоотражающей краской. Пара также какое-то время получала пособие по безработице, которое они считали «грантом для артистов». [30]
Смит начал свою сольную карьеру еще в составе Heatmiser, и успех его первых двух релизов создал дистанцию и напряженность в его группе. [30] Heatmiser распались перед выпуском Mic City Sons , что побудило Virgin выпустить альбом через свое независимое подразделение Caroline Records . [29] Пункт в контракте Хитмизера с Virgin означал, что Смит по-прежнему был связан им как физическое лицо. Позже контракт был выкуплен DreamWorks перед записью его альбома XO . [31]
В начале 1990-х годов подруга Смита в то время убедила его прислать на Cavity Search Records кассету с песнями, которые он недавно записал на взятом напрокат четырехтрековом диске . [30] Владелец Cavity Кристофер Купер попросил выпустить весь альбом песен, что удивило Смита, так как он ожидал сделки только на семидюймовую пластинку . [14] Альбом стал релизом Смита Roman Candle (1994). [14]
Смит сказал: «Я думал, что мне сразу же отрубят голову, когда он выйдет, потому что в то время он был настолько противоположен популярному гранжу … Дело в том, что альбом был очень хорошо принят, и это было настоящим шоком». , и, к сожалению, он сразу же затмил [Heatmiser]». [30] Смит чувствовал, что его сольные песни не отражают музыку, которую создавал Хитмизер: «Идея играть [мою музыку] для людей не приходила мне в голову… потому что в то время это был Северо-Запад — Mudhoney и Nirvana » . — и выйти на акустическое шоу было все равно, что ползти по ветке и просить, чтобы ее отпилили». [32]
Одно из первых сольных выступлений Смита состоялось в Портленде в ныне несуществующем клубе Umbra Penumbra 17 сентября 1994 года. Были исполнены только три песни из Roman Candle , причем большая часть набора из десяти песен составляла би-сайды , мелодии Heatmiser и неизданные треки. . [33] В том же году Смит выпустил сплит 7-дюймовую пластинку с Питом Кребсом на лейбле Slo-Mo Records, включив трек « No Confidence Man ». [34]
В 1995 году на лейбле Kill Rock Stars вышел одноименный альбом Смита ; пластинка имела стиль записи, похожий на Roman Candle , но с намеками на рост и экспериментирование. [ нужна цитата ] Хотя большая часть альбома была записана одним Смитом, подруга и вокалистка The Spinanes Ребекка Гейтс пела гармоничный вокал в "St. Ides Heaven", а гитарист Heatmiser Нил Гаст играл на гитаре в "Single File". В нескольких песнях упоминались наркотики, но Смит объяснил, что он использовал тему наркотиков как средство передачи зависимости, а не песни конкретно о наркотиках. [35] Оглядываясь назад, Смит чувствовал, что всепроникающее настроение альбома дало ему «репутацию действительно мрачного, депрессивного человека», и сказал, что позже он сделал сознательный шаг в сторону более разнообразных настроений в своей музыке. [36]
В 1996 году кинорежиссёр Джем Коэн записал исполнение Смитом акустических песен для короткометражного фильма « Счастливая тройка : Портрет Эллиота Смита» . [37] Две из этих песен войдут в его следующий альбом «Или/или» , который стал еще одним релизом Kill Rock Stars. «Или/или» вышел в 1997 году и получил положительные отзывы. [ нужна цитация ] На альбоме Смит решился на полную инструментальную обработку, с несколькими песнями, содержащими бас-гитару, барабаны, клавишные и электрогитары, и все они были сыграны Смитом. Название альбома было взято из одноименной двухтомной книги датского философа Сёрена Кьеркегора , чьи работы обычно затрагивают такие темы, как экзистенциальное отчаяние , тревога , смерть и Бог. [ нужна цитата ]
К этому времени и без того сильное пьянство Смита усугублялось приемом антидепрессантов. [38] В конце тура «Или/или» некоторые из его близких друзей устроили интервенцию в Чикаго, [38] но она оказалась неэффективной. [15] Вскоре после этого Смит переехал из Портленда в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, а затем в Бруклин, штат Нью-Йорк. [39]
В 1997 году режиссер и житель Портленда Гас Ван Сент выбрал Смита для создания саундтрека к его фильму «Умница Уилл Хантинг» . Смит записал для фильма оркестровую версию «Between the Bars» с композитором Дэнни Эльфманом . Смит также написал новую песню «Miss Misery» и три ранее выпущенных трека («No Name #3» из « Roman Candle » и «Angeles» и «Say Yes» из « Every/Or »). [ не удалось проверить ] Фильм имел коммерческий успех и успех у критиков, а Смит был номинирован на премию Оскар за фильм «Мисс Мизери». Не стремясь оказаться в центре внимания, он согласился исполнить песню на церемонии только после того, как продюсеры сообщили ему, что, если он не желает выступать, они выберут кого-нибудь другого, чтобы исполнить ее. [30]
5 марта 1998 года Смит появился на шоу Late Night с Конаном О'Брайеном, исполнившим соло " Misery " на акустической гитаре. [40] Несколько дней спустя, одетый в белый костюм, он исполнил сокращенную версию песни на церемонии вручения премии Оскар в сопровождении домашнего оркестра. Смит не выразил разочарования по поводу неудачи. [41] Он описал этот опыт как сюрреалистический и сказал: «Оскар» был очень странным шоу, где в программе была всего одна песня, сокращенная менее чем до двух минут, а аудитория состояла из множества людей, которые не пришли. услышать, как я играю. Я бы не хотел жить в этом мире, но было весело прогуляться по Луне целый день». [42]
В 1998 году, после успеха «Или/или » и «Miss Misery», Смит подписал контракт с более крупным лейблом DreamWorks Records . Примерно в то же время Смит впал в депрессию, открыто заявив о мысли о самоубийстве [38] и по крайней мере один раз [15] предпринял серьёзную попытку покончить с собой. [43] Находясь в Северной Каролине, он сильно опьянел и сбежал со скалы. Он приземлился на дерево, которое сильно пронзило его, но предотвратило падение. [15] Когда его спросили о попытке самоубийства, он сказал интервьюеру: «Да, я прыгнул со скалы, но давайте поговорим о чем-нибудь другом». [39]
Кристофер Купер, глава Cavity Search Records (выпустившей Roman Candle ), рассказал об этом периоде жизни Смита: «Я отговорил его от мысли, что он много раз хотел покончить с собой, когда был в Портленде, штат Орегон. Я продолжал говорить ему что он был блестящим человеком, и что жизнь достойна того, чтобы ее прожить, и что люди любили его». [38] Пит Кребс также согласился: «В Портленде мы испытали на себе основную тяжесть первоначальной депрессии Эллиотта… У многих людей есть истории из собственного опыта, когда они не ложились спать с Эллиотом до пяти утра, держа его за руку и говоря ему: «Нет». убить себя». [39]
Первый релиз Смита для DreamWorks состоялся позже в том же году. Названный XO , он был задуман и разработан, пока Смит писал его зимой 1997/1998 года, ночь за ночью, сидя в баре Luna Lounge . [44] Его продюсировала команда Роба Шнапфа и Тома Ротрока . XO также содержал некоторые инструменты от музыкантов из Лос-Анджелеса Джои Уоронкера и Джона Брайона . Он содержал более полнозвучное поп-музыку в стиле барокко , чем любая из его предыдущих работ, с песнями с духовой секцией, Чемберлинами , тщательно продуманными струнными аранжировками и даже барабанной петлей в песне «День независимости». Его знакомый двойной вокал и стиль акустической гитары все еще были заметны, в то время как его несколько личный лирический стиль сохранился. Альбом занял 104-е место в Billboard 200 [45] и 123-е место в UK Album Charts [46] , продав 400 000 копий [47] (более чем вдвое больше, чем каждый из двух его релизов Kill Rock Stars). , став самым продаваемым релизом в его карьере. [48] Большую часть этого периода аккомпанирующей группой Смита была группа Quasi из Портленда , состоящая из бывшего коллеги по группе Сэма Кумса на бас-гитаре и бывшей жены Кумса Джанет Вайс на барабанах. Квази также выступал на разогреве на многих концертах в рамках тура, а Смит иногда играл на бас-гитаре, гитаре или бэк-вокале. 17 октября 1998 года Смит появился в программе « Saturday Night Live» и исполнил « Waltz No. 2 (XO) ». Его группой поддержки в этом выступлении были Джон Моэн , Джон Брайон , Роб Шнапф и Сэм Кумс .
Отвечая на вопрос, повлияет ли переход на более крупный лейбл на его творческий контроль, Смит сказал: «Я думаю, что, несмотря на то, что иногда люди смотрят на крупные лейблы как на просто машины для зарабатывания денег, на самом деле они состоят из людей, которые являются настоящими людьми. люди, и есть часть из них, которая должна чувствовать, что часть их работы — выпускать хорошую музыку». [49] Смит также заявил в другом интервью, что никогда не читал свои рецензии, опасаясь, что они помешают ему писать песни. [50] Именно в этот период Смит появился на голландском телевидении в 1998 году и дал откровенное интервью, в котором рассказал о своей оценке своей музыкальной карьеры до этого момента:
Да, я не знаю. Я имею в виду, что в основном я знаю, что все изменилось только потому, что люди задают мне разные вопросы, но я не чувствую, что что-то сильно изменилось. Я имею в виду, я до сих пор делаю то же самое, что и раньше… Я думаю о том же самом, так что… Я не тот человек, чтобы быть по-настоящему большим и знаменитым. [51]
В рамках специального выпуска голландского телевидения Смит исполнил живые версии «Вальса № 2 (XO)», «Мисс Мизери» и «Я не понял» - последние две песни исполнялись исключительно на фортепиано, а первая Песня была прервана Смитом, как он объяснил: «Мне пришлось остановить ее, потому что это… понимаете, какой смысл играть песню плохо? Было бы лучше сыграть ее и иметь это в виду, чем просто пройтись по ней». ." [51]
Смит переехал из Бруклина в Лос-Анджелес в 1999 году, [39] поселившись в домике в районе Силвер-Лейк города, где он регулярно давал интимные акустические шоу в местных заведениях, таких как Silverlake Lounge . [53] [54] Он также выступал в Торонто в апреле того же года. [55] Осенью его кавер на песню «Because» группы « Битлз » был показан в финальных титрах оскароносной драмы DreamWorks « Красота по-американски» и появился в альбоме саундтреков к фильму.
Рисунок 8 , последний альбом, завершенный Смитом, был выпущен 18 апреля 2000 года. В нем участвовали Ротрок, Шнапф, Брайон и Уоронкер, и он был частично записан на студии Abbey Road Studios в Англии, с очевидным влиянием Битлз на написание песен и производство. Альбом получил положительные отзывы [56] и занял 99-е место в Billboard 200 [45] и 37-е место в британских чартах альбомов. [46] Альбом получил похвалу за свой мощный поп- стиль и сложные аранжировки, которые описываются как создание «огромного калейдоскопа многослойных инструментов и звуковых текстур». [52] Однако некоторые рецензенты посчитали, что фирменное мрачное и меланхоличное написание песен Смита потеряло часть своей тонкости, а один рецензент сравнил некоторые тексты с «жалобами подростка, выражающими жалость к самому себе в своем дневнике». [57]
Обложки альбомов и рекламные фотографии того периода показали, что Смит выглядел очищенным и собранным. Последовал обширный тур по продвижению пластинки, завершившийся выступлениями на телевидении в программах « Поздняя ночь» с Конаном О'Брайеном и «Позднее шоу» с Дэвидом Леттерманом . Однако состояние Смита начало ухудшаться, поскольку он пристрастился к героину либо ближе к концу, либо сразу после тура «Фигура 8» . [15]
Примерно в то время, когда он начал записывать свой последний альбом, Смит начал проявлять признаки паранойи, часто полагая, что белый фургон следует за ним, куда бы он ни пошел. [58] Друзья вывозили его на запись почти в миле от студии, и чтобы добраться до места, ему приходилось пробираться через сотни ярдов кустарников и скал. Он начал рассказывать людям, что DreamWorks преследует его: «Недавно в мой дом ворвались, с моего компьютера украли песни, которые оказались в руках определенных людей, работающих на определенном лейбле. за мной следили месяцами. Я бы даже не хотел сказать, что за мной следят люди из этого лейбла, но, вероятно, именно они ворвались в мой дом». [30] В этот период Смит почти не ел, питаясь в основном мороженым. Он мог не спать несколько дней, а затем проспал целый день. [59]
Первоначально планировалось, что продолжение альбома Смита 2000 года будет записано с Робом Шнапфом , но их сессии были прекращены. Смит также начал дистанцироваться от менеджера Маргарет Миттлман, которая обслуживала его еще со времен Roman Candle . [15] Где-то в 2001 году он наконец начал записывать новый альбом, продюсерами которого были только он сам и Джон Брайон. Пара записала значительное количество музыки для альбома, когда Брайон прекратил записи из-за борьбы Смита с расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ. [60] Их дружба быстро закончилась, и до этого момента Смит отказался от всей своей работы. Позже он сказал: «До этой новой пластинки было записано чуть больше половины пластинки, которую я просто отказался из-за неудавшейся дружбы с кем-то, которая повергла меня в такую депрессию, что я не хотел слышать ни одну из этих песен. просто помогал мне записывать песни и все такое, а потом однажды дружба внезапно распалась. Просто стало неловко сидеть одному в машине и слушать песни». [30]
Когда Брайон отправил в DreamWorks счет за прекращение сеансов, руководители Ленни Уоронкер и Люк Вуд запланировали встречу со Смитом, чтобы определить, что пошло не так с сеансами. Смит жаловался на вторжение лейбла в его личную жизнь, а также на плохую рекламу альбома Fig 8 . Переговоры оказались безрезультатными, и вскоре после этого Смит отправил руководству сообщение, в котором заявил, что, если они не освободят его от контракта, он покончит с собой. [15] В мае 2001 года Смит намеревался перезаписать альбом, в основном самостоятельно, но с некоторой помощью Дэвида МакКоннелла из Goldenboy . МакКоннелл рассказал Spin , что в это время Смит выкуривал героина и крэка на сумму более 1500 долларов в день, часто говорил о самоубийстве и во многих случаях пытался вызвать передозировку. [61] Стивен Дрозд из The Flaming Lips и Скотт Макферсон из Sense Field сыграли несколько барабанных партий, Сэм Кумс внес немного бас-гитары и бэк-вокал, но почти все остальные инструменты были записаны Смитом. [ нужна цитата ]
Песня Смита « Needle in the Hay » была включена в фильм Уэса Андерсона 2001 года «Королевские Тененбаумы» во время сцены попытки самоубийства. Первоначально Смит должен был исполнить кавер на песню The Beatles « Hey Jude » для фильма, но когда он не смог сделать это вовремя, Андерсону пришлось вместо этого использовать версию трека The Mutato Muzika Orchestra . [62] Позже Андерсон скажет, что Смит в то время «был в плохом состоянии». [62]
Живые выступления Смита в 2001 и 2002 годах были нечастыми, обычно на северо-западе Тихого океана или в Лос-Анджелесе. В обзоре его выступления 20 декабря 2001 года в Crystal Ballroom в Портленде выражается обеспокоенность по поводу его внешнего вида и выступления: его волосы были необычно жирными и длинными, лицо было бородатым и изможденным, а во время исполнения песен он проявлял тревожные признаки «потери памяти». и бабочки». [63] На другом выступлении в Сан-Франциско в том же месяце публика начала выкрикивать тексты песен, хотя Смит не мог их запомнить. [64]
На первом из трех концертов, проведенных в 2002 году, Смит вместе с Уилко возглавил бал A&O Северо-Западного университета 2 мая в Чикаго. [65] Он пробыл на сцене почти час, но не смог закончить половину песен. [17] [66] Он утверждал, что его плохая игра произошла из-за того, что его левая рука затекла , и сказал аудитории, что у него такое ощущение, будто у тебя на руке что-то есть, и ты не можешь его снять. [17] Выступление Смита было оценено как «несомненно одно из худших выступлений музыканта за всю историю» [67] и «мучительный […] кошмар». [68] Репортер интернет-журнала Glorious Noise написал: «Я совсем не удивлюсь, если Эллиот Смит умрет в течение года». [69]
25 ноября 2002 года Смит был вовлечен в драку с полицейским управлением Лос-Анджелеса на концерте, где выступали The Flaming Lips и Бек . [70] Полицейские якобы избили и арестовали его и его подругу Дженнифер Чиба. Двое провели ночь в тюрьме. В результате инцидента Смит получил травму спины, из-за чего он отменил ряд выступлений. [30] Уэйн Койн , солист The Flaming Lips и друг Смита, выразил обеспокоенность по поводу внешнего вида и действий Смита, заявив, что он «видел парня, который потерял контроль над собой. все, чего вы не хотели бы видеть в человеке. Это не похоже на то, когда вы думаете о том, как Кит Ричардс приятно кайфует в углу». [71]
Смит несколько раз пытался пройти реабилитацию, но обнаружил, что он не может понять популярные методы лечения людей с расстройствами, вызванными употреблением психоактивных веществ, которые использовали для лечения программу из двенадцати шагов . «Я не мог сделать первый шаг… Я не мог сказать то, что ты должен был сказать, и иметь это в виду». [30] В 2002 году Смит отправился в Центр восстановления нейротрансмиттеров в Беверли-Хиллз, чтобы начать курс лечения расстройства, вызванного употреблением психоактивных веществ. В одном из своих последних интервью он рассказал о центре: «Они делают внутривенное лечение , при котором вам втыкают иглу в руку, и вы находитесь под капельницей, но единственное, что находится в капельнице, — это аминокислоты. кислоты и физиологический раствор. Я отказался от множества психотерапевтических препаратов и прочего. Я даже принимал антипсихотики , хотя я не психотик». [30]
На двух аншлаговых сольных акустических концертах в голливудском театре Генри Фонда 31 января и 1 февраля 2003 года Смит пытался восстановить свой авторитет как живого исполнителя. Перед выступлением Смит нацарапал « Кали – Разрушительницу» (индуистскую богиню, связанную со временем и переменами) большими печатными буквами перманентными чернилами на своей левой руке, что было видно толпе во время выступления. [72] [73] В нескольких песнях его сопровождала урезанная ударная установка, которую играл Робин Перингер (из группы 764-HERO ), а участники разогревающей группы Рило Кили внесли бэк-вокал в одну песню. Ближе к концу первого выступления музыкант ответил на несколько минут после того, как хеклер крикнул: «Наберитесь мужества». [28] [74] Смит отыграл еще два концерта в Лос-Анджелесе в 2003 году, в том числе The Derby в мае и LA Weekly Music Awards в июне. [75]
После своего 34-летия 6 августа 2003 года он отказался от алкоголя. Режиссер Майк Миллс работал со Смитом в последние годы его жизни и описал проблемы Смита и его очевидное выздоровление: «Я дал ему сценарий, затем он исчез с лица земли… он прошел через все свои безумные времена, но к тому времени Я закончил работу над фильмом, он снимал «Из подвала на холме» , и я был шокирован тем, что он действительно пишет музыку». [76]
Когда после нескольких трудных лет дела Смита улучшились, он начал экспериментировать с шумовой музыкой и работал над iMac своей подруги Дженнифер Чиба с намерением научиться записывать на компьютерах, отмечая, что это был единственный метод, с которым он все еще был незнаком. [30] Смит в шутку назвал свой экспериментальный способ записи «The California Frown» (пьеса на песне группы Beach Boys « California Sound »). [77] Он сказал: «Они более шумные, с искаженной высотой тона. Некоторые из них более акустические, но таких не так уж и много. В последнее время я просто издаю много шума». [30]
Он также был в процессе записи песен для саундтрека к фильму Thumbsucker , в том числе « Thirteen » группы Big Star и «Trouble» Кэт Стивенс . [76] В августе 2003 года лейбл Suicide Squeeze Records выпустил ограниченным тиражом виниловый сингл «Pretty (Ugly Before)», песню, которую Смит играл после тура «Figure 8» . Последнее выступление Смита состоялось на Redfest в Университете Юты в Солт-Лейк-Сити 19 сентября 2003 года. Последней песней, которую он исполнил вживую, была « Long, Long, Long » группы «Битлз» .
Альбом From a Basement on the Hill , выпускавшийся почти четыре года, был выпущен 19 октября 2004 года на лейбле ANTI-Records (входит в состав Epitaph Records ). Поскольку семья Смита контролировала его имущество, они решили пригласить Роба Шнапфа и бывшую девушку Смита Джоанну Болм , чтобы они разобрались с записями и свели альбом. Хотя Смит выразил желание, чтобы это был двойной альбом или обычный альбом с бонус-диском, было неясно, удалось ли бы ему выпустить его таким образом, если бы он его завершил. [30] По завершении Шнапфа и Болме он был выпущен как сингл из 15 треков. Многие песни с сессий (позже просочившиеся в Интернет) не были включены, например, «True Love», «Everything's OK», «Stickman» и «Suicide Machine» (переработка неизданногоинструментала «Tiny» эпохи Рисунок 8 ). Машина времени"). [60] Было неподтвержденное предположение, что семья Смита приняла решение не включать некоторые песни в пластинку из-за их лирического содержания, хотя такие песни, как «King's Crossing», посвященные более мрачным темам, все же вошли в альбом. [60] [78]
Биография Бенджамина Ньюджента « Эллиот Смит и большое ничто » была срочно опубликована вскоре после «Из подвала на холме» , вскоре после первой годовщины его смерти. Семья Смита, а также Джоанна Болм, Дженнифер Чиба, Нил Гаст, Сэм Кумс и Джанет Вайс отказались дать интервью. Он содержал интервью с Робом Шнапфом, Дэвидом МакКоннеллом и Питом Кребсом . Книга получила неоднозначные отзывы: Publishers Weekly отметило, что, хотя «Ньюдженту удается соединить воедино основные моменты жизни Смита, он не может предложить мало значимого понимания».
В 2005 году вышел трибьют-альбом A Tribute to Elliott Smith . В нем приняли участие различные группы, исполнившие дань уважения Смиту. [79] 8 мая 2007 года лейбл Kill Rock Stars выпустил посмертный сборник New Moon . Он содержал 24 песни, записанные Смитом в период с 1994 по 1997 год во время его работы на лейбле, песни, которые не были включены в альбомы, а также несколько ранних версий и ранее выпущенные би-сайды. В США альбом дебютировал под номером 24 в Billboard 200, продав около 24 000 копий за первую неделю. [80] Пластинка получила положительные отзывы [81] и стала 15-м альбомом с лучшими рецензиями на Metacritic в 2007 году. [82] Часть доходов от продаж альбома должна была пойти в Outside In , агентство социальных услуг для взрослых с низкими доходами и бездомная молодежь в Портленде, штат Орегон. [83]
25 октября 2007 года Отэм де Уайльд выпустила книгу под названием « Эллиот Смит» , [84] которая состоит из фотографий, рукописных текстов и «разоблачающих бесед с ближайшим окружением Смита». [85] Де Уайлд был ответственным за обложку «Рисунок 8» , сделав знаковым и де-факто памятником Смиту фреску Solutions Audio. В релиз был включен компакт-диск с пятью песнями, содержащий ранее не издававшиеся концертные записи акустического выступления Смита в Ларго в Лос-Анджелесе.
После смерти Смита его поместье лицензировало его песни для использования в кино- и телевизионных проектах, таких как « Холм одного дерева» , «Девушка по соседству» , «Правило Джорджии » и «Параноидальный парк» . В интервью в марте 2009 года Ларри Крейн сказал, что поместье Смита прекратило свое существование и все права, ранее принадлежавшие Смиту, теперь находятся под контролем его родителей. [86] Далее Крейн сказал, что его родители владеют правами на школьные записи Смита, часть материала Heatmiser, все сольные песни, записанные до его контракта с DreamWorks Records в 1998 году , и From a Basement on the Hill . [86] DreamWorks Records была приобретена Universal Music Group в 2003 году, а Interscope Records в настоящее время «владеет всеми студийными и концертными записями с января 1998 года до его кончины, за исключением песен на From a Basement on the Hill ». [86]
В декабре 2009 года Kill Rock Stars объявила, что получила права на переиздание Roman Candle и From a Basement on the Hill , первоначально выпущенных Cavity Search и ANTI- соответственно. [87] Ремастеринг Roman Candle будет делать Ларри Крейн. [87] Вместе с пресс-релизом Kill Rock Stars разместили для бесплатного скачивания ранее не издававшийся трек Смита под названием «Cecilia/Amanda». [87] «Римская свеча» и «Из подвала на холме» были переизданы 6 апреля 2010 года в США. [88]
Сборник лучших хитов под названием « Введение в... Эллиотта Смита» был выпущен в ноябре 2010 года компаниями Domino Records (Великобритания) и Kill Rock Stars (США).
В августе 2013 года в Портленде, штат Орегон, и трех других городах прошел мемориальный концерт. На концерте в Портленде присутствовали несколько музыкантов, с которыми Смит выступал, друзья, а также выступил кинорежиссер Гас Ван Сент . [89]
В 2014 году режиссер Пол Томас Андерсон опубликовал видео пилотного эпизода шоу под названием « Шоу Джона Брайона» с акустическим сетом Смита, включая аккомпанемент Брайона и пианиста Брэда Мелдау . [90]
17 июля 2015 года документальный фильм о жизни Смита под названием « Небеса обожают вас» вышел ограниченным тиражом. В документальном фильме приняли участие несколько близких друзей и членов семьи, а также часы аудиоинтервью на протяжении всей короткой карьеры Смита. Фильм был снят Николасом Росси и выпущен компанией Eagle Rock Entertainment . Heaven Adores You получил положительные отзывы от Consequence of Sound, The Guardian и The Hollywood Reporter . [91] [92]
6 августа 2019 года (в день 50-летия Смита) UMe выпустила цифровые роскошные издания двух альбомов XO и Рисунок 8. В новое издание XO вошли девять добавленных треков, включая номинированную на Оскар песню Смита Good Will Hunting. песня «Мисс Мизери». На рисунке 8 добавлено семь дорожек . Цифровое роскошное издание включает "Figure 8" - кавер Смита на "Schoolhouse Rock!" песня, которая изначально была выпущена только в японском издании альбома. Последний трек в новом издании «Figure 8» — это кавер Смита на песню «Because» группы Beatles, изначально вошедшую в саундтрек к фильму « Красота по-американски» 1999 года . [93] В мае 2021 года жизнь и творчество Смита стали темой передачи «Великие жизни» BBC Radio 4 . [94]
Смит умер 21 октября 2003 года в возрасте 34 лет от двух ножевых ранений в грудь. [9] Во время нанесения ножевого ранения он находился в своем доме на Лемойн-стрит в Эхо-Парке, Калифорния , [9] где он жил со своей девушкой Дженнифер Чиба. По словам Тибы, они поссорились, [47] и она заперлась в ванной, чтобы принять душ. [95] Чиба услышал его крик и, открыв дверь, увидел Смита, стоящего с ножом в груди. Она вытащила нож, после чего он потерял сознание, и позвонила в 9-1-1 в 12:18. Смит умер в больнице, время смерти указано в 13:36. Возможная предсмертная записка, написанная на стикере, гласила: «Мне очень жаль, с любовью, Эллиот. Боже, прости меня». [9] Коронер допустил ошибку в написании имени Смита в протоколе вскрытия, пропустив вторую букву «т». [9] Хотя смерть Смита была названа самоубийством, официальный отчет о вскрытии, опубликованный в декабре 2003 года, оставил открытым вопрос об убийстве. [9]
Останки Смита были кремированы, а его прах был разделен между его матерью, отцом и сводной сестрой Эшли. [28] Небольшая поминальная служба по семье и друзьям была проведена в доме его отца в Портленде, хотя праха Смита «не было под рукой, потому что коронер не выдал его». [28] Статус и местонахождение праха Смита не разглашаются.
По данным Pitchfork , продюсер Ларри Крейн сообщил на своей доске объявлений Tape Op, что планировал помочь Смиту свести его альбом в середине ноября. Крейн написал: «Я не разговаривал с Эллиоттом больше года. Его девушка Дженнифер позвонила мне [на прошлой неделе] и спросила, не хочу ли я приехать в Лос-Анджелес и помочь свести и закончить [альбом Смита]. Я сказал: "да, конечно", и поговорил с Эллиоттом впервые за долгое время. Кажется сюрреалистичным, что он позвонил мне, чтобы закончить альбом, а затем неделю спустя покончил с собой. Сегодня утром я разговаривал с Дженнифер, которая была явно разбита и в слезах, и она сказала: «Я не понимаю, он был таким здоровым». [ 96 ] Коронер сообщил, что никаких следов запрещенных веществ или алкоголя не было обнаружено в организме Смита на момент его смерти, но он нашел уровни антидепрессантов, анксиолитиков и лекарств от СДВГ , включая клоназепам, миртазапин, атомоксетин и амфетамин. [97] Никаких ран от колебаний не было. [47] Из-за безрезультатного решения о вскрытии расследование Департамента полиции Лос-Анджелеса остается открытым. [98]
Вскоре после смерти Смита возле Solutions Audio (4334 Sunset Boulevard, Лос-Анджелес, Калифорния), места, где была снята обложка альбома « Figure 8» , был организован мемориал фанатов. На стене были написаны прощальные послания Смиту, оставлены цветы, фотографии, свечи и пустые бутылки из-под алкоголя, упомянутые в песнях Смита. С тех пор стена стала постоянным объектом граффити [99] , но фанаты регулярно восстанавливают ее. [ нужна цитата ]
Мемориальные концерты прошли в нескольких городах США и Великобритании. [77] Вскоре была выдвинута петиция с намерением сделать часть района Силвер-Лейк мемориальным парком в честь Смита. Он получил более 10 000 подписей, но о планах создания парка не сообщалось. [77] Мемориальная доска, расположенная в бывшей средней школе Смита, Линкольн Хай , была повешена в июле 2006 года. [100] На мемориальной доске написано: «Я никогда не узнаю тебя теперь, но я все равно буду любить тебя» отсылка к песне Смита «Вальс № 2 (XO)».
После смерти Смита многие музыкальные коллективы отдали ему дань уважения. Песни в честь Смита или о нем были выпущены Pearl Jam («Can't Keep» из концертного альбома Live at Benaroya Hall ); [101] Спарта («Бомбы и мы»); [77] «Слепой третий глаз » («В вечность не спешат», первоначальное название «Эллиот Смит», в сборнике «Прямой эфир из ниоткуда рядом с вами», том второй: сборник «Тихоокеанский северо-запад»); 9 Horses («прослушивание дискографии Эллиота Смита в обратном порядке», на альбоме Perfectest Herald ); Бен Фолдс («Поздно» в «Песнях для Сильвермана »); [102] Брэд Мелдау («Небо становится серым (для Эллиота Смита)» в сериале «Highway Rider» ); Рило Кили («It Just Is» и «Ripchord» из альбома More Adventurous ); «The Worlds Ending» Lil B ; [103] Ретт Миллер («Верующий» в сериале « Верующий » ); [104] Эрлимарт («Небеса обожают тебя» на треке Treble and Tremble ); [105] Джоан в роли женщины-полицейского («Мы не владеем этим» в «Реальной жизни »); [106] Фиби Бриджерс («Каратель» в сериале «Каратель » ); [107] и Пит Йорн («Bandstand in the Sky» на Nightcrawler , песня, совместно посвящённая Джеффу Бакли ). [108] После его смерти было выпущено несколько трибьют-альбомов, в том числе « Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute» Кристофера О'Райли 2006 года с 18 инструментальными каверами, «The Portland Cello Project » от 2014 года до ES , [109] охватывающих шесть из его песен: «Сет Эветт и Джессика Ли Мэйфилд » 2015 года « Sing Elliott Smith» Сета Эветта и Джессики Ли Мэйфилд с 12 каверами, включающими музыкальный стиль Смита и их собственный, и « To Elliott» из Портленда, содержащую каверы ряда портлендских групп.
30 июля 2004 года Тиба подал иск против семьи Смитов о взыскании 15% его заработка (более 1 миллиона долларов), утверждая, что они со Смитом жили как «муж и жена», [110] о которых Смит обещал заботиться. ее финансовое положение до конца ее жизни, и что она работала его менеджером и агентом примерно с 2000 года до его смерти. [111] Уполномоченный по труду штата постановил, что ее заявление в качестве менеджера недействительно, поскольку она работала «нелицензированным агентом по поиску талантов» в соответствии с Законом Калифорнии о агентствах по поиску талантов . Дело было передано в апелляционный суд Калифорнии в октябре 2007 года, но решение было подтверждено со счетом 2–1. [112]
В статье журнала Spin за октябрь 2013 года — размышлении по поводу 10-летней годовщины смерти Смита — барабанщик Макферсон заявил, что Смит был «больным человеком без лекарств» в течение последних 31 дня своей жизни, когда он был не только трезвым, но и был трезвым. но также отказался от красного мяса и сахара. В той же статье Чиба вспоминает, как подумал: «Хорошо, ты многого от себя требуешь. Ты сразу от многого отказываешься». Чиба далее объяснил, что «любой, кто понимает злоупотребление наркотиками, знает, что вы употребляете наркотики, чтобы спрятаться от своего прошлого или успокоить себя от сильных, подавляющих чувств. Поэтому, когда вы только что очистились и отказались от лекарств, которые маскировали все эти чувства, это когда ты наиболее уязвим». В своей статье для Spin Лиам Гоуинг также встретил местного музыканта, который утверждал, что Смит сказал ему: «Люди, которые пытаются вмешаться, — это хорошие люди, которые искренне заботятся о тебе. Но они не знают, через что ты проходишь». ... Делай то, что тебе нужно». По словам музыканта, Смит категорически отговаривал его от самоубийства. [15]
Смит уважал и вдохновлялся многими артистами и стилями, включая The Beatles , Big Star , [113] The Clash , [35] The Who , [113] Led Zeppelin , [113] The Kinks , [114] Pink Floyd , [113] ] Rush , [113] Bauhaus , [115] Элвис Костелло , [116] Oasis , [117] Television , [118] Motown и пластинки фламенко , [19] AC/DC , [119] Хэнк Уильямс , [19] и Скорпионс [120] Смит утверждал , что в течение нескольких месяцев слушал исключительно избранные альбомы (например, The Marble Index Нико ). [119] Шон Кроган, бывший сосед Смита по комнате, сказал, что Смит «слушал почти исключительно медленные джемы » на последнем курсе колледжа. [120] Смит также черпал вдохновение из романов, религии и философии. Ему нравилась классическая литература, особенно Сэмюэл Беккет , Т.С. Элиот и русские романисты, такие как Федор Достоевский . [119]
Смит упомянул о своем восхищении Бобом Диланом в нескольких интервью, назвав его одним из первых, кто оказал на него влияние. Однажды он прокомментировал: «Мой отец научил меня играть в « Не думай дважды, все в порядке ». Мне нравятся слова Дилана, но еще больше мне нравится тот факт, что он любит слова». [19] Смит несколько раз на концертах перепел песню Дилана « When I Paint My Masterpiece ». Смита также сравнивали с фолк-певцом Ником Дрейком из-за его стиля игры пальцами и вокала. Дэррил Катер из AllMusic назвал отсылки к «определенному фолк-одиночке» Дрейку «неизбежными», [121] а тексты Смита сравнили с текстами в минималистском и запоминающемся последнем альбоме Дрейка . [122]
Смит был преданным поклонником «Битлз» (а также их сольных проектов), однажды отметив, что он часто слушал их с «четырех лет» [123] , а также заявил, что прослушивание «Белого альбома» было его оригинальным произведением. вдохновение стать музыкантом. [119] В 1998 году Смит внес кавер на песню « Because » группы «Битлз» в заключительные титры и саундтрек к фильму «Красота по-американски» . Хотя это была единственная песня Битлз, которую Смит когда-либо официально выпустил, известно, что он записал множество других (« Revolution », « I'll Be Back » и « I'm So Tired ») и исполнил множество песен как группы The Beatles, так и группы The Beatles. группа и сольные проекты участников на живых концертах. [124]
Смит сказал, что переходы были его любимой частью песен и что он предпочитал писать более широкую, более импрессионистическую музыку, более приближенную к поп-музыке, чем к фолк-музыке . [19] Смит сравнивал свои песни с историями или мечтами, а не с чисто исповедальными произведениями, которые могли бы понравиться людям. [42] Когда его спросили о мрачной природе его написания песен и о культе , который он приобрел, Смит сказал, что, по его мнению, это был просто продукт его написания песен, которые имели для него большое значение, а не что-то надуманное. [42] Ларри Крейн, посмертный архивариус Смита, сказал, что он был удивлен количеством «переработки музыкальных идей», с которым он столкнулся при каталогизации частных записей Смита: [86] «Я нашел песни, записанные в средней школе, переработанными 15 лет спустя. Тексты стали для него более важными, когда он стал старше, и больше времени стало уделяться работе над ними». [86]
После своей смерти Смит считался одним из самых влиятельных исполнителей инди-музыки . [125] Многие художники упоминали Смита как человека, оказавшего на них влияние, например, Фрэнк Оушен , [126] Бек , [127] Фиби Бриджерс , [128] Жюльен Бейкер , [125] Эдрианн Ленкер , [129] Алекс Дж. , [130] Беабадуби , [131] и ведущая вокалистка Haim Даниэль Хаим . [132]
Посмертные студийные альбомы
Сборники альбомов
{{cite book}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Я начал следить за актуальностью, в частности за англоязычными группами.
[The] Clash очаровали меня, а мрачные песни Баухауза чрезвычайно заинтриговали меня, они прямо привели меня в Velvet Underground.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Библиография
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных