Джерри Ли Льюис (29 сентября 1935 — 28 октября 2022) — американский пианист, певец и автор песен. Прозванный « Убийцей », его описывали как « первого великого дикаря рок-н-ролла ». Пионер рок-н-ролла и рокабилли , Льюис сделал свои первые записи в 1952 году в студии Козимо Матасса J&M в Новом Орлеане , штат Луизиана, и ранние записи в 1956 году на Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси . « Crazy Arms » был продан тиражом 300 000 копий на юге США, но именно его хит 1957 года « Whole Lotta Shakin' Goin' On » принес Льюису всемирную известность. За этим последовали главные хиты « Great Balls of Fire », « Breathless » и « High School Confidential ».
Его рок-н-рольная карьера пошла на спад после его женитьбы на Майре Гейл Браун , его 13-летней двоюродной сестре. Его популярность быстро сошла на нет после скандала, и за несколькими исключениями, такими как кавер-версия песни Рэя Чарльза " What'd I Say ", он не имел большого успеха в чартах в начале 1960-х. Его живые выступления в это время были все более дикими и энергичными. Его концертный альбом 1964 года Live at the Star Club, Hamburg рассматривается многими музыкальными журналистами и поклонниками как один из самых диких и величайших концертных рок-альбомов когда-либо существовавших. В 1968 году Льюис перешел в кантри-музыку и имел такие хиты, как " Another Place, Another Time ". Это возродило его карьеру, и в течение конца 1960-х и 1970-х годов он регулярно возглавлял кантри-вестерн-чарты; на протяжении своей семидесятилетней карьеры Льюис имел 30 песен, попавших в Топ-10 в кантри- и вестерн-чарте Billboard . [9] Его хиты номер один в кантри включают « To Make Love Sweeter for You », « There Must Be More to Love Than This », « Will You Take Another Chance on Me » и « Me and Bobby McGee ».
Успехи Льюиса продолжались на протяжении десятилетий, и он обнял свое рок-н-рольное прошлое такими песнями, как кавер-версия песни The Big Bopper " Chantilly Lace " и Mack Vickery "Rockin' My Life Away". В 21 веке Льюис продолжал гастролировать по всему миру и выпускать новые альбомы. Его альбом 2006 года Last Man Standing стал его самым продаваемым релизом, разошедшимся тиражом более миллиона копий по всему миру. За ним в 2010 году последовал Mean Old Man , еще один из его самых продаваемых альбомов.
У Льюиса было дюжина золотых пластинок в рок- и кантри-музыке. Он выиграл четыре премии Грэмми, включая премию «Грэмми» за достижения всей жизни и две премии Зала славы Грэмми . Льюис был включен в первый класс Зала славы рок-н-ролла в 1986 году, а его новаторский вклад в жанр был признан Залом славы рокабилли . Он также был членом первого класса, включенного в Зал славы музыки Мемфиса . [10] Он был включен в Зал славы кантри-музыки в 2022 году. В 1989 году его жизнь была запечатлена в фильме «Великие огненные шары » с Деннисом Куэйдом в главной роли . В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его бокс-сет All Killer, No Filler: The Anthology на 242-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [11] В 2004 году они поставили его на 24-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [12] Льюис был последним выжившим участником квартета « Million Dollar Quartet» лейбла Sun Records и альбома Class of '55 , в который также входили Джонни Кэш , Карл Перкинс , Рой Орбисон и Элвис Пресли .
Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал о Льюисе: «Его драйв, его чувство ритма, его импровизированная вокальная мощь, его безошибочно узнаваемое буги-вуги плюс фортепиано и его абсолютная уверенность перед лицом пустоты делают Джерри Ли квинтэссенцией рок-н-ролла». [4]
Джерри Ли Льюис родился 29 сентября 1935 года в семье Элмо Кидда Льюиса-старшего и Мэри «Мэми» Херрон Льюис в Ферридее, штат Луизиана . Он вырос в бедной фермерской семье в Восточной Луизиане. В юности он начал играть на пианино с двумя своими кузенами, Микки Джилли (позже популярным певцом кантри-музыки) и Джимми Сваггартом (позже популярным телеевангелистом). Его родители заложили свою ферму, чтобы купить ему пианино. На Льюиса повлияли игравший на пианино старший кузен Карл МакВой (который позже записывался с Bill Black 's Combo), радио и звуки из Haney's Big House, черного джук-джойнта через пути. [13] 19 ноября 1949 года Льюис дал свое первое публичное выступление в своей карьере, играя с кантри- и вестерн -группой в автосалоне в Ферридее. Хитом его выступления стало исполнение песни R&B -исполнителя Стика МакГи «Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee». [14] В концертном альбоме By Request, More of the Greatest Live Show on Earth Льюис называет Муна Малликана артистом, который его вдохновил. [15]
Его мать записала его в Юго-Западный библейский институт в Ваксахачи, штат Техас , чтобы он мог петь исключительно евангельские песни. Когда Льюис дерзко сыграл буги-вуги- версию песни «My God Is Real» на церковном собрании, это положило конец его связи со школой в тот же вечер. Пирри Грин, тогдашний президент студенческого совета, рассказал, как во время шоу талантов Льюис играл «мирскую» музыку. На следующее утро декан школы вызвал Льюиса и Грина в свой кабинет, чтобы исключить их. После этого инцидента он вернулся домой и начал играть в клубах в Ферридее и Натчезе, штат Миссисипи , и вокруг них , став частью зарождающегося нового рок-н-ролльного звучания и записав свою первую демо-запись в 1952 году для Козимо Матасса в Новом Орлеане. [16] [17] Около 1955 года он отправился в Нэшвилл , где играл в клубах и пытался привлечь к себе внимание, но получил отказ от Grand Ole Opry , поскольку он уже выступал на кантри-сцене Louisiana Hayride и радиошоу в Шривпорте . [18]
Льюис сделал свои первые записи в 1952 году в студии звукозаписи Cosimo Matassa 's J&M Recording Studio в Новом Орлеане , штат Луизиана. Он сделал кавер на песню Lefty Frizzell 's "Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)" и свою собственную инструментальную композицию "Jerry's Boogie" ( также известную как New Orleans Boogie). [16]
.jpg/1280px-Sun_Studio,_Memphis,_TN_(3636820842).jpg)
В ноябре 1956 года Льюис отправился в Мемфис, штат Теннесси , на прослушивание для Sun Records . Владелец лейбла Сэм Филлипс был во Флориде, но продюсер и звукорежиссер Джек Клемент записал исполнение Льюисом песни Рэя Прайса « Crazy Arms » и свою собственную композицию « End of the Road ». В декабре 1956 года Льюис начал активно записываться как сольный исполнитель и как сессионный музыкант для других артистов Sun, включая Карла Перкинса и Джонни Кэша . Его отличительную игру на фортепиано можно услышать во многих треках, записанных на Sun в конце 1956 и начале 1957 года, включая « Matchbox », « Your True Love » и «Put Your Cat Clothes On» Карла Перкинса и «Flyin' Saucers Rock'n'Roll» Билли Ли Райли .
4 декабря 1956 года Элвис Пресли зашёл к Филлипсу, чтобы нанести светский визит, пока Перкинс был в студии, записывая новые треки, а Льюис подыгрывал ему на пианино. Джонни Кэш также был там, наблюдая за Перкинсом. Затем четверо начали импровизированный джем-сейшн , и Филлипс оставил запись включенной. [19] Эти записи, почти половина из которых были госпел-песнями, были выпущены на CD как Million Dollar Quartet . Треки также включают « Don't Be Cruel » и « Paralyzed » Элвиса Пресли , « Brown Eyed Handsome Man » Чака Берри и «Don't Forbid Me» Пэта Буна .
Собственные синглы Льюиса (на которых он был представлен как «Джерри Ли Льюис и его насосное пианино») продвинули его карьеру как солиста в 1957 году с такими хитами, как « Whole Lotta Shakin' Goin' On », кавер-версия Big Maybelle , и « Great Balls of Fire », его самый большой хит, принесший ему международную известность и критику песен, что побудило некоторые радиостанции бойкотировать их. В 2005 году «Whole Lotta Shakin' Goin' On» был выбран для постоянного хранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса . По словам нескольких источников из первых рук, включая Джонни Кэша , Льюис, набожный христианин, был обеспокоен греховной природой своего собственного материала, который, как он считал, вел его и его аудиторию в ад . [20] Этот аспект характера Льюиса был изображен в изображении Льюиса Уэйлоном Пейном в фильме 2005 года «Переступить черту », основанном на автобиографиях Кэша.
В рамках своего сценического выступления Льюис стучал по клавишам каблуком, отбрасывал фортепианную скамейку в сторону и играл стоя, водя руками по клавишам, садился на клавиатуру и стоял на пианино. Он рассказал Pop Chronicles , что изначально пинок по скамейке получился случайно, но когда он получил благоприятный отклик, он продолжил это делать. [19] Его первое появление на телевидении, в котором он продемонстрировал некоторые из этих движений, состоялось на шоу Стива Аллена 28 июля 1957 года, где он сыграл « Whole Lotta Shakin' Goin On ». [21] [22]
Его динамичный стиль исполнения можно увидеть в таких фильмах, как High School Confidential (он пел заглавную песню из кузова грузовика с бортовой платформой ) и Jamboree . Каб Кода назвал его «первым великим дикарем рок-н-ролла», а также «первым великим эклектиком рок-н-ролла». [23] Классический композитор Майкл Найман также называл стиль Льюиса прародителем своей собственной эстетики. [24]
В 1960 году Филлипс открыл новую современную студию на Мэдисон Авеню 639 в Мемфисе, [25] отказавшись от старой студии Union Avenue, где Филлипс записывал BB King , Howlin' Wolf , Elvis Presley , Roy Orbison , Carl Perkins , Lewis, Johnny Cash и других, а также открыл студию в Нэшвилле . Именно в последней студии Льюис записал свой единственный крупный хит в этот период, исполнение песни Рэя Чарльза " What'd I Say " в 1961 году. В Европе в хит-парад вошли другие обновлённые версии " Sweet Little Sixteen " (сентябрь 1962 года, Великобритания) и " Good Golly, Miss Molly " (март 1963 года) . На популярных EP, "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin ' ", "Money" и "Hello Josephine" также стали хитами проигрывателей, особенно на зарождающихся дискотеках . Другая запись Льюиса, играющего инструментальную буги-аранжировку " In the Mood " оркестра Гленна Миллера, была выпущена на лейбле Phillips International под псевдонимом "The Hawk". [26]
Бурная личная жизнь Льюиса была скрыта от общественности до британского тура в мае 1958 года, когда Рэй Берри, репортер информационного агентства в лондонском аэропорту Хитроу (единственный присутствовавший журналист), узнал о третьей жене Льюиса, Майре Гейл Браун. Она была двоюродной сестрой Льюиса [27] [28] и ей было 13 лет, когда они поженились, хотя Льюис, которому в то время было 22 года, утверждал, что на самом деле ей было 15. Реклама вызвала шум, и тур был отменен всего после трех концертов. [29]
Контракт Льюиса на запись на Sun закончился в 1963 году, и он присоединился к Smash Records , где сделал несколько рок-записей, которые не продвинули его карьеру. Команда Smash (подразделение Mercury Records ) придумала "I'm on Fire", песню, которая, по их мнению, идеально подошла бы Льюису, и, как пишет Колин Эскотт в обложке ретроспективы A Half Century of Hits , "Mercury держали прессы, думая, что нашли хит для возвращения Льюиса, и это могло бы произойти, если бы The Beatles не приехали в Америку, изменив радиоплейлисты почти за одну ночь. Mercury действительно не знал, что делать с Льюисом после этого". [30] Одним из первых решений Smash было записать переиздание своих хитов Sun, Golden Hits of Jerry Lee Lewis , которое было вдохновлено неизменным энтузиазмом европейских поклонников, проявленным к рок-н-роллу Льюиса. В июне 1963 года Льюис вернулся в Великобританию впервые после скандала, который едва не положил конец его карьере пятью годами ранее, чтобы возглавить выступление на MV Royal Daffodil , во время рок -н -ролльного круиза через Ла-Манш из Саутенда, Эссекс , в Булонь, Франция . На этом выступлении его поддержали Ричи Блэкмор и The Outlaws . [31] Ни один из ранних альбомов Льюиса на лейбле Smash, включая The Return of Rock , Memphis Beat и Soul My Way , не имел коммерческого успеха.
Одним из главных успехов в эти потерянные годы стал концертный альбом Live at the Star Club, Hamburg , записанный с Nashville Teens в 1964 году, который считается одним из величайших концертных альбомов всех времен. [32] [33] [34] [35] [36] В книге Джо Бономо Lost and Found продюсер Сигги Лох утверждал, что установка для записи была простой: микрофоны располагались как можно ближе к инструментам, а стереомикрофон располагался в зале, чтобы запечатлеть атмосферу. Результаты были ошеломляющими с точки зрения звучания, и Бономо заметил: «Критики жалуются на сокрушительную шумность альбома, на отсутствие тонкости, с которой Джерри Ли возвращается к песням, на тот факт, что фортепиано звучит слишком громко, но несомненно то, что этим весенним вечером Сигги Лох уловил нечто жестоко честное об Убийце, об изначальном и вневременном центре самого лучшего рок-н-ролла...» Альбом демонстрирует мастерство Льюиса как пианиста и певца, отточенное беспрестанными гастролями. В обзоре с 5 из 5 звезд Майло Майлз написал в журнале Rolling Stone , что « Live at the Star Club, Hamburg — это не альбом, это место преступления: Джерри Ли Льюис уничтожает своих соперников в сете из тринадцати песен, который ощущается как одна длинная конвульсия».
Разочарованный неспособностью Smash записать хит, Льюис планировал покинуть лейбл, когда менеджер по продвижению Эдди Килрой предложил идею записать чистый кантри-альбом в Нэшвилле . Не имея ничего, что можно было терять, Льюис согласился записать песню Джерри Чесната « Another Place, Another Time », которая была выпущена как сингл 9 марта 1968 года и, к всеобщему изумлению, взлетела в чартах кантри. На момент релиза Льюис играл Яго в рок-н-ролльной адаптации «Отелло» под названием Catch My Soul в Лос-Анджелесе, но вскоре был срочно отправлен обратно в Нэшвилл, чтобы записать еще одну партию песен с продюсером Джерри Кеннеди . За этим последовала череда хитов, которые никто не мог предсказать, хотя кантри-музыка всегда оставалась важной частью репертуара Льюиса. Как замечает Колин Эскотт в обложке сборника 1995 года Killer Country , переход к музыке кантри в 1968 году «выглядел в то время как радикальный сдвиг, но он не был таким резким или неожиданным, как казалось. Джерри всегда записывал музыку кантри, и его прорыву в стиле кантри «Another Place, Another Time» предшествовало бесчисленное множество записей в стиле кантри, начиная с его первого « Crazy Arms » в 1956 году». В последний раз песня Льюиса попала в кантри-чарты с «Pen and Paper» в 1964 году, которая достигла 36-го места, но «Another Place, Another Time» добралась до 4-го места и оставалась в чартах 17 недель.
В период с 1968 по 1977 год Льюис выпустил 17 синглов, вошедших в десятку лучших в кантри-чарте Billboard, включая четыре возглавивших чарты. Среди хитов — «What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)», «To Make Love Sweeter For You», «She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)», «Since I Met You Baby», «Once More With Feeling», «One Has My Name (The Other Has My Heart)» и «Sometimes A Memory Ain't Enough». Продакшн на его ранних кантри-альбомах, таких как Another Place, Another Time и She Even Woke Me Up To Say Goodbye , был скудным, совсем не похожим на гладкий « нэшвиллский саунд », который преобладал на кантри-радио в то время, а также выражал полную приверженность Льюиса кантри-аудитории. В песнях по-прежнему присутствовали неподражаемые фортепианные росчерки Льюиса, но больше всего критиков поразил непринужденный проникновенный вокал пионера рок-н-ролла, который обладал эмоциональным резонансом наравне с самыми уважаемыми кантри-исполнителями того времени, такими как Джордж Джонс и Мерл Хаггард . В своей книге «Джерри Ли Льюис: Его собственная история » биограф Рик Брэгг отмечает, что песни, которые записывал Льюис, «были того рода, который начали называть «хард-кантри», не потому, что в них был рок-бит или они действительно перешли в рок, а потому, что они были более существенными, чем приторная, перепродюсированная мешанина на кантри-радио».
В замечательном повороте событий Льюис стал самой прибыльной кантри-звездой в мире. Он был настолько велик в 1970 году, что его бывший продюсер Smash Шелби Синглтон , который купил Sun Records у Сэма Филлипса в июле 1969 года, не терял времени, переиздавая многие старые кантри-записи Льюиса с такой эффективностью, что многие поклонники считали, что это были недавние релизы. Одна из его более поздних неизданных записей Sun, " One Minute Past Eternity ", была выпущена как сингл и взлетела на 2-е место в кантри-чарте, после недавнего хита Льюиса Mercury "She Even Woke Me Up To Say Goodbye". Синглтон доил эти неизданные записи в течение многих лет, последовав за The Golden Cream of the Country с A Taste of Country позже в 1970 году.
Льюис играл в Grand Ole Opry только один раз, 20 января 1973 года. Как пишет Колин Эскотт в аннотации к альбому A Half Century of Hits , он сохранял двойственное отношение к Music City с тех пор, как его отвергли как начинающего музыканта до его славных дней в Sun Records : «Прошло 18 лет с тех пор, как он покинул Нэшвилл разоренным и подавленным... Льюиса так и не приняли по-настоящему в Нэшвилле. Он не переехал туда и не тусовался там. Он не вписывался в толпу, разделявшую семейные ценности. Семейные ценности Льюиса не обязательно были хуже, но они были другими». [30]
Как рассказал в статье Бевилла Данкерли в интернет-журнале Rolling Stone за 2015 год, Льюис начал с сингла своего возвращения « Another Place, Another Time ». Игнорируя отведенные ему временные ограничения — и, следовательно, рекламные паузы — Льюис играл 40 минут (среднее выступление Opry — это две песни, максимум около восьми минут сценического времени) и пригласил Дел Вуда — единственного члена Opry, который был добр к нему, когда он был там подростком, — выйти на сцену, чтобы спеть с ним. Он также взорвал «Whole Lotta Shakin' Going On», «Workin' Man Blues», «Good Golly, Miss Molly» и ряд других классических песен. [37]
Льюис вернулся в поп-чарты с " Me and Bobby McGee " в 1971 году и " Chantilly Lace " в 1972 году, и это, в сочетании с возрожденным интересом публики к винтажному рок-н-роллу , вдохновило Меркьюри отправить Льюиса в Лондон в 1973 году для записи с кадрами британских и ирландских музыкантов, включая Рори Галлахера , Кенни Джонса и Альберта Ли. По всем данным, сессии были напряженными. Ремейк старой версии Sun Льюиса "Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee" стал хитом альбома, достигнув 20-го места в чарте стран Billboard и пика на 41-м месте в поп-чарте. The Session стал его самым успешным альбомом в поп-чартах со времен альбома Golden Hits of Jerry Lee Lewis 1964 года , заняв 37-е место. В чарте альбомов кантри он показал себя гораздо лучше, поднявшись до 4-го места. Позже в том же году он отправился в Мемфис и записал Southern Roots: Back Home to Memphis , рок-альбом в стиле соул, спродюсированный Хьюи Мо. Согласно авторизованной биографии Рика Брэгга 2014 года, «Убийца» был в отвратительном настроении, когда появился в Trans Maximus Studios в Мемфисе для записи: «Во время этих сессий он оскорблял продюсера, угрожал убить фотографа, а также пил и принимал лекарства, чтобы войти в туман, но не выйти из него». Во время одного диалога, который можно услышать на переиздании Southern Roots: The Original Sessions 2013 года , Мо спрашивает Льюиса: «Хочешь попробовать?», имея в виду дубль, на что Льюис отвечает: «Если у тебя хватит, черт возьми, здравого смысла, чтобы его записать». [38] Льюис все еще выпускал кантри-альбомы, хотя хиты начали иссякать. Его последний большой хит с Mercury был «Middle Age Crazy», который достиг 4-го места в 1977 году.
В 1979 году Льюис сменил лейбл на Elektra и выпустил получивший признание критиков альбом Jerry Lee Lewis , хотя продажи были разочаровывающими. В 1986 году Льюис был одним из первых включенных в Зал славы рок-н-ролла . Несмотря на то, что он выглядел слабым после нескольких госпитализаций из-за проблем с желудком, Льюис был ответственен за начало незапланированного джема в конце вечера, который был включен во все будущие мероприятия. В том же году он вернулся в Sun Studio в Мемфисе, чтобы объединиться с Орбисоном, Кэшем и Перкинсом вместе с давними поклонниками, такими как Джон Фогерти, для создания альбома Class of '55 .
В 1989 году крупный фильм, основанный на его ранней жизни в рок-н-ролле, Great Balls of Fire!, вернул его в поле зрения общественности, особенно когда он решил перезаписать все свои песни для саундтрека к фильму. Фильм был основан на книге бывшей жены Льюиса, Майры Гейл Льюис, и в главных ролях снялись Деннис Куэйд в роли Льюиса, Вайнона Райдер в роли Майры и Алек Болдуин в роли Джимми Сваггарта. Фильм фокусируется на ранней карьере Льюиса и его отношениях с Майрой и заканчивается скандалом конца 1950-х годов. Год спустя, в 1990 году, Льюис попал в небольшие новости, когда новая записанная им песня под названием «It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)» была включена в саундтрек к популярному фильму « Дик Трейси» . Песня также звучит в фильме по радио. Публичное падение его кузена, телеевангелиста Джимми Сваггарта, примерно в то же время, привело к еще более негативной огласке для проблемной семьи. Сваггарт также является пианистом, как и другой кузен, звезда кантри-музыки Микки Джилли . Все трое слушали одну и ту же музыку в юности и часто посещали Haney's Big House, клуб Ferriday, где выступали исполнители черного блюза. У Льюиса и Сваггарта были сложные отношения на протяжении многих лет.
В 1998 году Льюис гастролировал по Европе с Чаком Берри и Литтл Ричардом . [39] 12 февраля 2005 года он был удостоен премии Lifetime Achievement Award от The Recording Academy . [40] 26 сентября 2006 года был выпущен новый альбом под названием Last Man Standing , в записи которого приняли участие многие представители элиты рок-н-ролла в качестве приглашенных звезд. Получив положительные отзывы, альбом попал в четыре различных чарта Billboard, включая двухнедельное пребывание на первом месте в инди-чартах. DVD под названием Last Man Standing Live , включающий концертные записи со многими приглашенными артистами, был выпущен в марте 2007 года.
В октябре 2008 года, в рамках успешного европейского турне, Льюис появился на двух лондонских концертах: специальном частном шоу в клубе 100 25 октября и в London Forum 28 октября с Вандой Джексон и его сестрой Линдой Гейл Льюис . [41] В августе 2009 года, в преддверии его нового альбома, был выпущен сингл под названием « Mean Old Man » для скачивания. Он был написан Крисом Кристофферсоном . EP с этой песней и ещё четырьмя был также выпущен 11 ноября. 29 октября 2009 года Льюис открыл концерт в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. [42]
В мае 2013 года Льюис открыл новый клуб на Бил-стрит в Мемфисе. [43] [44] Льюис по-прежнему считался активно выступающим на концертах, [45] хотя ему пришлось отменить все выступления после инсульта 28 февраля 2019 года, ожидая одобрения врачей. [46]
В 2017 году Льюис лично присутствовал на шоу The Country Music Television Skyville Live . Это было специально записанное выступление с участием целого ряда артистов, отдающих дань уважения музыке Льюиса. [47] [48]
В марте 2020 года было объявлено, что Льюис вместе с продюсером Ти-Боуном Бернеттом и гитаристом Джеймсом Бертоном записывает новый альбом госпел-каверов. Это был его первый визит в студию звукозаписи после инсульта. [49] [50] По состоянию на 2023 год [обновлять]неизвестно, насколько продвинулась работа над этим госпел-альбомом или была ли она вообще завершена, поскольку ничего из этих сессий не было выпущено; позже Льюис записал еще один госпел-альбом с кузеном Джимми Сваггартом, который не был связан с проектом 2020 года с Бернеттом и Бертоном.
27 октября 2020 года в честь 85-летия Льюиса на YouTube, Facebook и его официальном сайте состоялась прямая трансляция. В специальной прямой трансляции Whole Lotta Celebratin' Goin' On приняли участие и выступили Вилли Нельсон , Элтон Джон , Майк Лав , Присцилла Пресли , Джо Уолш и другие. Ведущим был Джон Стамос . [51] [52]
«Джерри Ли Льюис: Проблемы в разуме» — документальный фильм о Льюисе, выпущенный в 2022 году режиссёром Итаном Коэном . [53] В том же году Льюис и его двоюродный брат Джимми Сваггарт совместно работали над выпуском госпел-альбома под названием « The Boys from Ferriday» . [54]
Вместе с Джонни Кэшем, Карлом Перкинсом и Роем Орбисоном Льюис получил первую премию Грэмми в категории «разговорное слово» за очень редкий альбом интервью, выпущенный с некоторыми ранними копиями альбома Class of '55 в 1986 году. [40] Оригинальная версия Sun «Great Balls of Fire» была включена в Зал славы Грэмми в 1998 году, а запись Льюиса Sun «Whole Lotta Shakin' Goin' On» получила эту честь в 1999 году. [55] Только записи, которым не менее 25 лет и которые оставили неизгладимое впечатление, могут получить эту честь. 12 февраля 2005 года Льюис получил премию Recording Academy's Lifetime Achievement Award за день до главной церемонии вручения премии Grammy Academy, на которой он также присутствовал. [40] [56]
В июне 1989 года Льюис был отмечен за свой вклад в индустрию звукозаписи звездой на Голливудском бульваре на Голливудской Аллее славы . 10 октября 2007 года Льюис получил премию American Music Masters Award Зала славы рок-н-ролла. Его следующий альбом Mean Old Man был выпущен в сентябре 2010 года и достиг 30-го места в чарте альбомов Billboard 200.
5 ноября 2007 года Зал славы рок-н-ролла и Университет Кейс Вестерн Резерв в Кливленде , штат Огайо, почтили Льюиса шестью днями конференций, интервью, премьерой DVD и показом фильмов, посвящённых ему и озаглавленных «Жизнь и музыка Джерри Ли Льюиса» . [57] 10 ноября неделя завершилась концертом-посвящением, который вёл Крис Кристофферсон . Льюис присутствовал на церемонии вручения премии American Music Masters Award и закрыл своё собственное трибьют-шоу исполнением « Over the Rainbow ». 10 февраля 2008 года он появился с Джоном Фогерти и Литтл Ричардом на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» , исполнив «Great Balls of Fire» в попурри с « Good Golly Miss Molly ». 4 июня 2008 года Льюис был включён в Зал славы музыки Луизианы и появился на шоу A Capitol Fourth , исполнив в финале попурри из песен « Roll Over Beethoven », «Whole Lotta Shakin' Goin On» и «Great Balls of Fire».
В декабре 2019 года Льюису была присвоена отметка «Тропа кантри-музыки Миссисипи» на его ранчо в Несбите, штат Миссисипи, в ознаменование его вклада в кантри-музыку. [58]
В мае 2022 года Льюис был объявлен избранным членом Зала славы кантри-музыки , который будет введен в октябре 2022 года. [59] «В этом году вступившие в должность — первопроходцы, каждый из которых проложил свой собственный уникальный путь в кантри-музыке», — сказала Сара Трахерн, генеральный директор CMA. «Джерри Ли, Кит ( Уитли ) и Джо ( Галанте ) — каждый из них нашел свое музыкальное призвание в раннем возрасте и проявил сильную и яростную страсть к созданию музыки. Все они, по-разному, оказали неизгладимое влияние на индустрию и поколения поклонников. Я рад приветствовать этот достойный класс в Зале славы кантри-музыки». «Я просто ошеломлен тем, что они пригласили меня сюда сегодня», — сказал 86-летний Льюис во время мероприятия в начале той недели в Зале славы кантри-музыки в Нэшвилле, добавив, что его карьера научила его «быть хорошим человеком и правильно относиться к людям». [60] [61]
Льюис был зажигательным шоуменом, который часто играл кулаками, локтями, ногами и задом, иногда забираясь на пианино во время концертов и даже якобы поджигая его. [62] Как и игра Чака Берри на гитаре, стиль игры Льюиса на пианино стал синонимом рок-н-ролла, оказав влияние на поколения пианистов.
В интервью 2013 года Лие Харпер Элтон Джон вспоминает, что до «Great Balls of Fire» «игра на пианино, которую я слышал, была более размеренной. Мой отец коллекционировал записи Джорджа Ширинга , но это был первый раз, когда я услышал, как кто-то выбивает дерьмо из пианино. Когда я увидел Литтл Ричарда в Harrow Granada, он играл стоя, но Джерри Ли Льюис на самом деле запрыгивал на пианино! Для меня было удивительно, что люди могли это делать. Эти записи оказали на меня такое огромное влияние, и они были просто великолепны. Я научился играть так». Льюис был в первую очередь известен своим стилем « буги-вуги », который характеризуется обычной левой басовой фигурой и танцевальным ритмом, но его владение инструментом и очень индивидуальный стиль выделяли его. Появившись на Memphis Sounds с Джорджем Кляйном в 2011 году, Льюис признал, что его старший кузен-пианист Карл МакВой оказал решающее влияние, заявив: «Он был великолепным пианистом, великолепным певцом и симпатичным мужчиной, держался очень хорошо. Я очень скучаю по Карлу». Льюис также упомянул Муна Малликана как источник вдохновения. [15] Хотя Льюис был почти полностью самоучкой, в 2014 году он признался биографу Ричу Брэггу, что Пол Уайтхед, слепой пианист из Мидвилля, штат Миссисипи, оказал на него еще одно ключевое влияние в его ранние дни игры в клубах. [63]
Льюис был женат семь раз, включая двоеженство и брак со своей несовершеннолетней кузиной. [64] У него было шестеро детей во время его браков.
Когда Джерри Ли Льюису было 16 лет, он женился на Дороти Бартон, дочери проповедника. [65] Союз продлился с февраля 1952 года по октябрь 1953 года. [66]
Второй брак Льюиса с Салли Джейн Митчем в сентябре 1953 года имел сомнительную законность, поскольку он произошел за 23 дня до его окончательного развода с Бартон. У них было двое детей: Джерри Ли Льюис-младший (1954–1973) и Ронни Гай Льюис (р. 1956). Через четыре года он подал на развод в октябре 1957 года. Джерри Ли Льюис-младший умер в 1973 году в возрасте 19 лет, когда джип, которым он управлял, перевернулся. [66] [67]
Его третий брак был с 13-летней Майрой Гейл Браун , его двоюродной сестрой, 12 декабря 1957 года. [68] Его развод с Джейн Митчем не был завершен до церемонии, поэтому он снова женился на Браун 4 июня 1958 года. [69] У них было двое детей: Стив Аллен Льюис (1959–1962) и Фиби Аллен Льюис (р. 1963). Браун было всего 14 лет, когда родился их сын. [70] В 1962 году Стив Аллен Льюис утонул в бассейне в возрасте 3 лет. [66] В 1970 году Браун подала на развод по причине супружеской неверности и насилия , [69] заявив, что она «подвергалась всем мыслимым видам физического и психологического насилия ». [71]
Его четвёртый брак был с Джарен Элизабет Ганн Пейт, с октября 1971 года по 8 июня 1982 года. Пейт утонула в бассейне в доме подруги, у которой она гостила, за несколько недель до завершения процедуры развода. [72] У них была одна дочь, Лори Ли Льюис (р. 1972).
Мэри Кэти «КК» Джонс из Сан-Антонио, штат Техас , дала показания в суде во время судебного разбирательства по делу об уклонении Льюиса от уплаты подоходного налога в 1984 году, что она жила с ним с 1980 по 1983 год. [73]
Пятый брак Льюис с Шоном Стивенсом продлился 77 дней, с июня по август 1983 года, и закончился ее смертью [74] от передозировки метадона . [75] Журналист Ричард Бен Крамер утверждал, что Льюис издевался над ней и, возможно, убил ее, но ни одно из этих утверждений не было доказано. [65]
Его шестой брак с Керри МакКарвер продлился 21 год, с апреля 1984 года по июнь 2005 года. У них был один ребенок: Джерри Ли Льюис III (р. 1987). [76]
В 1993 году Льюис переехал в Ирландию со своей семьей, что, как предполагалось (но отрицалось), было сделано для того, чтобы избежать проблем с Налоговой службой . [77] Он жил в арендованном доме на Вестминстер-роуд в Фоксроке , Дублин , и во время его пребывания там на него подала в суд немецкая компания Neue Constantin Film Production GmbH за неявку на концерт в Мюнхене в 1993 году. [78] Льюис вернулся в США в 1997 году после того, как его налоговые проблемы были решены ирландским промоутером Кираном Каванахом. [79]
Льюис жил на ранчо в Несбите, штат Миссисипи , со своей семьей. [80] [81] [82]
Льюис женился на своей седьмой жене, Джудит Льюис (урожденной Браун, бывшей жене брата Майры Гейл Браун ), 9 марта 2012 года. [64] На следующий день Льюис разорвал деловые связи со своей дочерью Фиби Льюис-Лофтин, которая была его менеджером, и отозвал ее доверенность . [83] В 2017 году Льюис подал в суд на свою дочь и ее мужа Зика Лофтина, утверждая, что она должна ему «значительные суммы денег». [84] В иске Льюис, его жена Джудит Льюис и его сын Джерри Ли Льюис III также утверждали, что Лофтин опорочил их на Facebook . Льюис-Лофтин и ее муж подали встречный иск, утверждая, что Джудит Льюис и Джерри Ли Льюис III вмешались в деловые отношения. В апреле 2019 года окружной судья США Нил Биггерс постановил, что большинство исков подпадают под действие трехлетнего срока исковой давности, за исключением исков о клевете. [83] [ требуется обновление ]
В подростковом возрасте Льюис учился в Юго-Западном библейском институте в Ваксахачи, штат Техас , прежде чем его выгнали за исполнение «мирской» буги-вуги- версии «My God Is Real», и этот ранний инцидент предвещал его пожизненный конфликт из-за его веры в Бога и его любви к исполнению «дьявольской музыки». У Льюиса был записанный спор с Сэмом Филлипсом во время сессии записи « Great Balls of Fire », песни, которую он изначально отказался записывать, потому что считал ее богохульной («Как может... Как дьявол спасать души? О чем ты говоришь ?» — спрашивает он Филлипса во время одного горячего разговора.) Во время знаменитого джема Million Dollar Quartet с участием Льюиса, Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Джонни Кэша они исполнили несколько госпел-песен. Биограф Льюиса Рик Брэгг объясняет, что одна из причин, по которой на записи поют только Льюис и Элвис, заключается в том, что «только Элвис и Джерри Ли были воспитаны в Ассамблее Божьей », а « Джонни и Карл на самом деле не знали слов... они были баптистами », — сказал [Льюис], и поэтому были лишены этого права». [85]
В документальном фильме 1990 года «История Джерри Ли Льюиса» Льюис сказал интервьюеру: «В Библии даже не говорится о религии. В Библии нет ни слова о религии. Освящение! Вы освящены? Вы спасены ? Видите ли, я был хорошим проповедником, я знаю Библию? Я обнаруживаю, что мне не хватает славы Божьей».
Музыка в стиле госпел была основой его исполнительского репертуара. После серии хитовых альбомов в стиле кантри он впервые записал альбом в стиле госпел в 1970 году (он был выпущен в 1971 году). [86]
Льюис также был двоюродным братом телеевангелиста Джимми Сваггарта . [87]
29 сентября 1976 года (в 41-й день рождения Льюиса) Льюис выстрелил из .357 Magnum в бутылку кока-колы в своей спальне. Пуля срикошетила и случайно попала в грудь басиста Бутча Оуэнса. Оуэнс выжил. [88]
23 ноября 1976 года Льюис был арестован возле дома Элвиса Пресли в Грейсленде за то, что якобы намеревался застрелить его. [89] В авторизованной биографии Рика Брэгга 2014 года « Джерри Ли Льюис: Его собственная история » Льюис сказал, что затворник Пресли пытался связаться с ним и, наконец, сделал это 23 ноября, умоляя его «прийти в дом». Льюис ответил, что сделает это, если у него будет время, но что он занят попытками вытащить своего отца, Элмо, из тюрьмы в Тунике за вождение в нетрезвом виде . Позже тем же вечером Льюис был в ночном клубе Мемфиса под названием Vapors, попивая шампанское, когда ему дали пистолет. Льюис внезапно вспомнил, что Элвис хотел его видеть, и, забравшись в свой новый Lincoln Continental с заряженным пистолетом на приборной панели и бутылкой шампанского под мышкой, рванул в Грейсленд. Около трех часов утра Льюис случайно врезался в знаменитые ворота Грейсленда.
Удивленный кузен Пресли Гарольд Ллойд стоял у ворот и наблюдал, как Льюис пытался выбросить бутылку шампанского из окна машины, не понимая, что окно было закрыто, разбивая обе бутылки. Брэгг сообщает, что Льюис отрицает, что когда-либо намеревался причинить Пресли вред, что они были друзьями, но «Элвис, наблюдавший за происходящим по системе видеонаблюдения , сказал охранникам вызвать полицию. Полиция Мемфиса нашла пистолет в машине и упрятала протестующего, кричащего и угрожающего им Льюиса в наручниках». Льюис сказал: «Полицейские спросили Элвиса: «Что вы хотите, чтобы мы сделали?» И Элвис сказал им: «Заприте его». Это задело мои чувства. Бояться меня — зная меня таким, каким он меня сделал — было смешно». Льюису было предъявлено обвинение в ношении пистолета и публичном пьянстве. Его отпустили под залог в 250 долларов, его дерзкая фотография облетела весь мир. Сам Пресли умер в Грейсленде девять месяцев спустя. [90] [91] [92]
В 1979 году IRS конфисковала имущество Льюиса, чтобы компенсировать налоговый долг в размере 274 000 долларов. [93] Имущество включало несколько автомобилей, трактор, пять мотоциклов, ювелирные изделия, музыкальные инструменты, домашнее развлекательное оборудование и огнестрельное оружие. В 1980 году был проведен аукцион, но на него пришло всего 150 потенциальных покупателей. Аукцион собрал 91 382 доллара, треть долга. [93]
В 1984 году Льюис был признан невиновным в уклонении от уплаты налогов, но он все еще был должен IRS деньги. В следующем году IRS конфисковала имущество на его ранчо в Несбите, штат Миссисипи. [93]
В 1988 году Льюис подал заявление о банкротстве, заявив, что у него более 3 миллионов долларов долга, включая 2 миллиона долларов, которые он должен Налоговой службе США. [93]
У Льюиса случился небольшой инсульт в Мемфисе 28 февраля 2019 года. [94] Ему пришлось отменить несколько выступлений. [95]
Льюис умер у себя дома 28 октября 2022 года в Несбите, штат Миссисипи, в возрасте 87 лет. [96] [97] [98] О его смерти ошибочно сообщил TMZ за два дня до его смерти, [99] а представитель заявил, что TMZ сообщил об этом «ошибочно, основываясь на анонимной наводке». [100]
Похороны Льюиса состоялись 5 ноября 2022 года в его родном городе Ферридей, штат Луизиана. Похороны провели его двоюродный брат Джимми Сваггарт и сын Сваггарта. [101]
Льюис написал или был соавтором следующих песен: « End of the Road » (1956), « Lewis Boogie » (1956), «Pumpin' Piano Rock» (1957), «Friday Night» (1957), [102] « High School Confidential » (1958), «Memory of You» (1958), « Baby Baby Bye Bye » (1960; хотя Discogs указывает авторство песен Джерри Ли Льюиса и Хьюи «Piano» Смита, в 1960 году песня была защищена авторским правом как Льюис Смит), [103] «Lewis Workout» [104] (1960), «He Took It Like a Man» (1963, из альбома 1967 года Soul My Way ), « Baby, Hold Me Close » (1965) из альбома 1965 года The Return of Rock , «What a Heck of a Mess» (1966), «Lincoln Limousine» (1966), «Alvin» [105] (1970), «Wall Around Heaven» из альбома 1972 года Who's Gonna Play This Old Piano?, «Rockin' Jerry Lee» (1980, би-сайд «Honky Tonk Stuff», из альбома When Two Worlds Collide ), «Pilot Baby» (1983), « Crown Victoria Custom '51 » (1995), выпущенная как би-сайд сингла Sire 45, и «Ol' Glory» (2006) из альбома Last Man Standing . [106]
дебютировал на публике в 1949 году в возрасте 14 лет, выступая с местной кантри-/вестерн-группой на парковке дилерского центра Ford.
Его драйв, его чувство ритма, его вокальная мощь, его безошибочное буги-плюс пианино и его абсолютная уверенность перед лицом пустоты делают Джерри Ли квинтэссенцией рок-н-ролла. Он кантри-артист вне географии и простого раздражения на напуганную до чертиков власть имущих рока — в конце концов, именно неадекватность морализма кантри привела его к рокабилли.
«Он ловил рыбу из своего пруда старых песен в стиле хонки-тонк и рок-н-ролла»...
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных