stringtranslate.com

Ванда Джексон

Ванда Лавонн Джексон (родилась 20 октября 1937 года) [1] [2] — американская певица и автор песен. С 1950-х годов она записывала и выпускала музыку в жанрах рок , кантри и госпел . Она была одной из первых женщин, сделавших карьеру в рок-н-ролле, записав серию синглов 1950-х годов, благодаря которым она получила прозвище « Королева рокабилли». Она также считается одной из первых женщин-звезд в жанре кантри.

Джексон начала выступать еще ребенком, а позже провела собственное радиошоу в Оклахома-Сити. Затем ее обнаружил кантри-певец Хэнк Томпсон , который помог ей заключить контракт на запись с Decca Records в 1954 году. На Decca Джексон выпустила свой первый хит-сингл с кантри-песней « You Can't Have My Love ». В следующем году она начала гастролировать с Элвисом Пресли . Они ненадолго встречались, и Пресли посоветовал ей записаться в стиле рокабилли . В 1956 году Джексон подписала контракт с Capitol Records , где ей было дано полное разрешение на запись как кантри, так и рокабилли. Лейбл выпустил ряд рок-синглов Джексона, в том числе « Fujiyama Mama », «Mean Mean Man» и хит « Let's Have a Party », вошедший в топ-40.

В 1960-х Джексон вернулся к жанру кантри и за десятилетие выпустил несколько синглов, попавших в чарты. В их число вошли « Правильно или неправильно », « В разгар душевной боли », « Слёзы будут охотиться за твоим вином » и « Женщина живёт ради любви ». Кроме того, она также записала несколько песен для зарубежного рынка немецкого языка. В 1965 году немецкий сингл « Santo Domingo » занял первое место в австрийском поп-чарте. После повторного открытия христианства в 1971 году Джексон сделала госпел приоритетом своей карьеры. Она покинула Capitol Records в 1973 году и подписала контракт с Word Records , чтобы больше сосредоточиться на госпел-индустрии. В течение следующих двух десятилетий она выпустила серию дисков с госпелом.

В 1984 году европейские промоутеры разыскивали Джексона для зарубежного турне. В том же году она выпустила свой первый за два десятилетия рок-альбом и начала новую карьеру в этом жанре. В 1990-х годах ее рок-записи снова были замечены американской публикой, и она начала гастролировать вместе с коллегой-исполнительницей рокабилли Рози Флорес . За этот период она выпустила несколько коммерчески успешных альбомов в стиле рок-н-ролл, в том числе Heart Trouble (2003) и I Remember Elvis (2006). После вступления в Зал славы рок-н-ролла в 2009 году Джексон в сотрудничестве с музыкантом Джеком Уайтом записала коммерчески успешный альбом The Party Ain't Over . В течение нескольких лет у нее был плотный гастрольный график, прежде чем в 2019 году она объявила о завершении карьеры. Свой последний студийный проект она выпустила в 2021 году.

Ранний период жизни

Джексон был единственным ребенком, родившимся у родителей Тома и Нелли Джексон в Мод, Оклахома . [3] Ее отец работал на нескольких работах, в том числе работал служащим заправочной станции и водителем грузовика. Он также играл музыку в местной группе вместе со своим братом. [4] Из-за ограниченных возможностей Мод, семья переехала в Лос-Анджелес, Калифорния , в 1941 году. [1] [5] Джексон часто пела вместе со своими родителями дома. Нелли Джексон часто заставляла Джексона петь, пока она была вне поля зрения, чтобы убедиться, что ее дочь была в курсе. [6] В Лос-Анджелесе Джексон познакомился с вестерн -музыкой в ​​стиле свинг. [7] Ей нравилось слушать музыку таких популярных западных исполнителей, как Боб Уиллс и Роуз Мэддокс . [8] В шесть лет ее отец познакомил Джексона с гитарой. Она также брала уроки игры на гитаре и вскоре стала достаточно умелой, чтобы играть на ней вместе со своим отцом. [7]

В середине 1940-х годов семья переехала в Бейкерсфилд, штат Калифорния , где Том Джексон устроился на работу парикмахером . Она также брала уроки игры на фортепиано и продолжала играть на гитаре. [9] Именно в этот период у нее начались проблемы с учебой. Джексон вспоминала этот опыт в своей книге: «Все, что я хотела делать, это петь и играть музыку, и я не могла усидеть на месте», - рассказала она в своей автобиографии. [10] Когда Джексону было девять лет, семья вернулась в свой родной штат, на этот раз живя в Оклахома-Сити . [1] Ее отец нашел работу водителем такси, а мать работала на базе ВВС. [9]

В Оклахома-Сити Джексон пел в местной баптистской церкви и давал больше возможностей для выступлений. [1] [7] Она прошла прослушивание на местную радиостанцию ​​KPLR после давления со стороны друзей. Она была представлена ​​в программе, что произвело впечатление на диск-жокея радиостанции, который предложил пройти прослушивание для второго конкурса KPLR. [11] Джексон выиграла второй конкурс на KPLR, который предоставил Джексону ее собственный 15-минутный радиосегмент. [1] На шоу Джексон исполнил несколько кантри-песен и вспомнил, что плохо понимал, как вести радиошоу. «Я летала за штанами, но меня не пугало рискнуть и попробовать что-то совершенно новое. Мне это понравилось», - объяснила она в своей биографии. [12]

Будучи подростком, Джексон посещала среднюю школу Кэпитол-Хилл в Оклахома-Сити [13] и продолжила свое радиошоу. [14] Она также встречалась с однокурсником Леонардом Сайпсом, который позже будет называться Томми Коллинз . [15] В 1952 году Джексона услышал в эфире кантри-певец и местный житель Хэнк Томпсон . [1] Певец пригласил Джексона выступить с ним в бальном зале Trianon в Оклахома-Сити. На шоу Томпсона Джексон спел «Blue Yodel No. 6» при поддержке своей группы Brazos Valley Boys. Выступление привело к регулярному выступлению вместе с кантри-группой Мерла Линдси . [16] Джексон всегда выступала и временами пренебрегала своей общественной жизнью. «У [Ванды] никогда не было времени на свидания, ничего подобного. Только эта гитара – это все, о чем она думала», – вспоминала школьная подруга. [7]

Карьера

1953–1955: Начало страны.

Джексон также продолжил работать с Хэнком Томпсоном. В 1953 году она регулярно появлялась с ним в его программе местного телевидения и в аналогичной 30-минутной программе, организованной KPLR. Томпсон также записал Джексона на несколько демонстрационных записей в надежде, что их услышат крупные звукозаписывающие компании. Томпсон также пытался заключить контракт с участником своей группы Билли Греем на запись и заставил пару спеть несколько дуэтов. [17] Джексон должен был подписать контракт с лейблом Томпсона, Capitol Records , но был отклонен продюсером Кеном Нельсоном . «Девочки не продают пластинки!» он сказал Томпсону. [18] В своей книге Джексон вспоминает, как слышала заявление Нельсона: «Я признаю, что Кен не был сексистом, поскольку он думал о бизнесе. Но это все же дало мне небольшой толчок, чтобы доказать, что он не прав!» [19]

Джексон была известна своими платьями на тонких бретельках, созданными ее матерью.

Вместо этого Томпсон связался с Полом Коэном из Decca Records , который был заинтересован в подписании контракта с Джексоном и Билли Греем. [17] В 1954 году, еще будучи школьником, Джексон подписал контракт с лейблом. [20] В марте 1954 года семья Джексон поехала в Голливуд, штат Калифорния , где она записала свои первые сессии Decca при поддержке группы Томпсона. Она записала несколько сольных партий вместе с дуэтом Билли Грея « You Can't Have My Love ». Джексону песня не понравилась, но Томпсон убедил ее записать ее. [21] Вскоре он был выпущен как дебютный сингл Джексона на Decca и стал главным хитом, поднявшись на восьмое место в чартах Billboard Hot Country и Western Sides . [22] При поддержке Decca Джексон и Грей записали второй дуэт под названием «If You Don't Somebody Else Will». Выпущенная как сингл, песня потерпела коммерческий провал из-за конкурирующей версии Jimmy & Johnny, которая попала в чарты. [22] [23]

Вместо гастролей осенью 1954 года Джексон пошла в выпускной класс и закончила среднюю школу. Она была частью школьной группы и играла в мюзикле Anything Goes . [24] В марте 1955 года она вернулась в студию звукозаписи, на этот раз работая с Полом Коэном в студии Decca в Нэшвилле, штат Теннесси . Джексон также дала свое первое выступление в Grand Ole Opry, находясь в городе. [25] Для выступления ее мать сшила платье на тонких бретельках и с вырезом в форме сердца . Ведущий Эрнест Табб сказал ей, что это неприемлемо, поэтому она прикрыла это пиджаком с бахромой. Позже она вспоминала, как слышала, как другие участники Opry делали негативные комментарии в ее адрес, пока она была на сцене. [26] «В тот вечер я решила, что сцена в Grand Ole Opry не для меня», - рассказала она. [27]

В 1955 году Джексон окончил среднюю школу Кэпитол-Хилл в Оклахома-Сити и начал гастролировать. Отец Джексон уволился с работы, чтобы стать ее постоянным менеджером, и нанял Боба Нила, чтобы он организовал ее мероприятия. На первых концертах Джексона присутствовал многообещающий исполнитель Элвис Пресли . [28] Вместе пара отработала несколько концертов вместе с несколькими другими кантри-исполнителями в Соединенных Штатах в том же году. Отец Джексона сопровождал ее во время выступлений и возил с одного свидания на другое. [29] [30] Пресли поощрял ее исполнять рок-н-ролльную музыку. Он проиграл ей несколько пластинок в стиле R&B и сообщил о растущей популярности рока. [31] Джексон также присоединился к актерскому составу юбилея Озарка в 1955 году. [32]

1956–1960: годы рок-н-ролла.

Рекламный щит , 21 июля 1956 г.

В 1956 году Decca Records освободила Джексон от контракта. С помощью Хэнка Томпсона [33] в том же году она заключила новый контракт с Capitol Records. [1] На своей первой записи в Capitol Джексон записала две песни в стиле кантри и одну рок-н-ролльную подборку. Одна песня, « I Gotta Know », объединила в себе элементы кантри и рока. По словам Джексон, смесь рока в песне позволила ей познакомиться с жанром. [34] Выпущенный как сингл в 1956 году, "I Gotta Know" стал вторым коммерчески успешным релизом Джексона, достигнув 15-го места в кантри- и западных чартах Billboard . [22] Джексон продолжала записывать рок-н-ролльную музыку в рамках своего контракта с Капитолием, и продюсер Кен Нельсон дал на это полное разрешение. Джексон также написала несколько своих записей Capitol, в том числе «Baby Loves Him», «Cool Love» и «Mean Mean Man». [35] Она также продолжала записывать музыку в стиле кантри, часто помещая каждый стиль по обе стороны одного релиза. [1] [18]

Писатели и критики положительно отозвались о записях Джексона 1950-х годов и отметили их взгляд на женскую сексуальность. Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн назвали такие песни, как «Baby Loves Him», «классикой рокабилли». Вдобавок они отметили, что рок-записи Джексона были «сексуально агрессивными» и демонстрировали «почти пугающую дикость». [31] Брюс Эдер добавил, что материал Джексона временами был «удивительно хриплым и даже непристойным». [36] Тем временем Курт Вольф обнаружил, что рок-материал Джексон также был смешан с традиционными элементами кантри, что добавляло ей музыкальной индивидуальности: «Джексон почти с самого начала смешивала чистый кантри-материал и зажигательные рокабилли-композиции.. .Такие песни, как «Fujiyama Mama» и «Mean Mean Man», были жесткими и быстрыми, что давало ей массу поводов бегать в своих гламурных платьях с бахромой». [37]

В 1957 году Джексон начал работать под руководством нового агента по бронированию, который организовал несколько туров в 1957 и 1958 годах. Среди других исполнителей были Джонни Кэш , Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс . [38] С новым руководством Джексон зарабатывала больше денег, иногда до 500 долларов за концерт. [39] Между тем, ее последующие синглы оказались неудачными в Соединенных Штатах. По словам Джексона, в Capitol не знали, как ее продавать. «Capitol все еще пытался придумать, что со мной делать, но они сохраняли веру в то, что у меня может быть большой потенциал на подростковом рынке», — вспоминала она в 2017 году. [40] Для продвижения своего материала лейбл решил выпустить одноименный альбом Джексона. Дебютный альбом 1958 года. На пластинке смешались как рок, так и кантри. [41] Включены ее каверы на рок-песни « Money Honey » и « Long Tall Sally ». Также были включены кантри-песни «Heartbreak Ahead» и « Making Believe ». [41] [42] Продюсированный Кеном Нельсоном, он был выпущен на Capitol в июле 1958 года с шестью треками по обе стороны пластинки. [43]

Джексон на сцене, 1958 год.

Также в 1958 году Джексон добился успеха за рубежом с рок-н-ролльным синглом « Fujiyama Mama ». [1] Кен Нельсон не хотел выпускать песню с отсылками к взрывам в Хиросиме и Нагасаки . [44] Тем не менее, диск нашел коммерческую привлекательность у японских фанатов, заняв первое место в национальном музыкальном чарте. [45] Успех песни привел Джексон к туру по Японии в 1959 году. Она выступала на площадках в крупных городах, включая Токио и Окинаву . [46] По возвращении в Америку Джексон играла в Лас-Вегасе с Бобом Уиллсом и дала дополнительные концерты со своей недавно сформированной гастрольной группой. [47] В разные моменты в состав группы входили Рой Кларк и чернокожий пианист Биг Эл Даунинг . [31] Она вспомнила, как гастролировала вместе с Даунингом, которому иногда отказывали во входе на концертные площадки из-за его расы. В ответ Джексон отказался работать над шоу, если Даунинг не выступит с ней. «Послушайте, он член нашей группы. Если ему не рады, то никому из нас не рады», - сказала она однажды владельцу клуба. [48]

В 1960 году обложку альбома Джексона « Let’s Have a Party » обнаружил диск-жокей из Айовы , что привело к повышенному интересу к ней со стороны радиослушателей. [31] При поддержке Capitol Records в том же году был выпущен сингл "Let's Have a Party". [49] К июлю 1960 года сингл достиг 37-го места в поп-музыкальном чарте Billboard , став ее первым американским рок-н-ролльным хитом. [50] [31] Он также нашел коммерческий успех в Австралии и Великобритании. [51] [52] Успех "Let's Have a Party" побудил Джексон переименовать свою группу в "The Party Timers" [1] и побудил ее лейбл выпустить сборник Rockin' with Wanda (1960). В альбом вошли ее ранее записанные рок-песни 1950-х годов. Позже он получил положительную оценку журнала AllMusic , который дал ему четыре с половиной звезды. [53]

Как уже отмечалось, ее третий студийный альбом для Capitol вышел в начале 1961 года под названием There's a Party Goin' On и включал больше рок-н-ролльного материала. [54] Ричи Унтербергер из AllMusic охарактеризовал пластинку как «довольно солидную и энергичную пластинку», несмотря на то, что она не содержит «большинства лучших рокабилли-сторон Ванды». [55]

1961–1971: Новые языки и возвращение к музыке кантри.

В начале 1960-х годов рок-н-ролльные музыканты старой школы потеряли популярность, поскольку популярность «биг-бита» британского вторжения росла. [56] Чувствуя давление со стороны Капитолия, Кен Нельсон встретился с Джексон, чтобы обсудить, какому жанру она должна соответствовать. Поскольку наибольшего коммерческого успеха она добилась в музыке кантри, в конечном итоге было решено вложить туда Джексона. «Я хотела записать все, что хотела, но я также понимала, что Capitol Records вложили в меня деньги», - вспоминала она в своей книге. [57] В 1961 году Джексон вернулся с треком « Right or Wrong », написанным им самим. [31] [1] Первоначально она намеревалась представить песню Бренде Ли , но Нельсон полагал, что Джексон сможет добиться успеха с ее собственной версией. Джексон согласился и записал трек. [57] Сингл поднялся на девятое место в чарте Billboard Hot Country Singles, [58] на топ-30 в Billboard Hot 100 [59] и на девятое место в опросе Billboard для взрослых . [60] В 1961 году последовал одноименный альбом , в котором кантри-выборы были разделены на «сторону А», а рокабилли — на «сторону Б». [61] Ее следующий сингл « In the Middle of a Heartache » также имел коммерческий успех. [1] достиг шестого места в чарте стран [62] и 27-го места в поп-чарте. [63]

Джексон в рекламе своего кантри-альбома Reckless Love Affair для журнала Billboard , 1967 год.

В августе 1962 года вышел четвёртый студийный альбом Джексона под названием Wonderful Wanda . [64] В альбом вошли «In the Middle of a Heartache», а также кроссоверные хиты « If I Cried Every Time You Hurt Me » и « A Little Bitty Tear ». [22] Последний сингл был выпущен вслед за версией Берла Айвза , которая стала более коммерчески успешной, чем ее версия. [65] [22] Wonderful Wanda получила положительные отзывы критиков, в том числе журнала Billboard , который охарактеризовал ее вокальное исполнение как «в прекрасной форме». [66] Затем Джексон и The Party Timers совершили поездку по юго-западу США, где дали серию однодневных концертов. [67] Муж Венделл Гудман, недавно женатый, уволился с работы в IBM и стал ее штатным менеджером [1] в 1962 году. [68] Capitol продолжала выпускать новые записи Джексона в стиле кантри. В 1963 году лейбл выпустил ее студийный альбом оркестрованных записей кантри-попа под названием Love Me Forever . [31] За ним в 1964 году последовал ее шестой студийный альбом под названием Two Sides of Wanda , который представлял собой еще один сплит-диск с песнями в стиле рокабилли и кантри. [7]

В 1965 году Джексон стал партнером немецкого дистрибьютора пластинок Capitol под названием Electrola Records . Лейбл организовал для нее запись музыки на немецком языке [69], потому что ее певческий голос был «очень приятен немецкому уху». [70] В том же году она прилетела в Кельн, Германия , где вырезала несколько отрывков на немецком языке. [69] Материал был написан специально для Джексон, и ее обучали пению на немецком языке с помощью преподавателя по вокалу. [70] После сессий Capitol выпустила " Santo Domingo " как сингл на немецкий рынок в 1965 году. [71] Песня стала ее первым синглом номер один в ее карьере, поднявшись на вершину австрийского поп-чарта [72] и пятерку лучших в немецком поп-списке . [73] В Германии и Австрии у Джексона было еще несколько песен, попавших в чарты, в том числе «Doch dann kam Johnny», вошедшая в десятку лучших. [72] Успех Джексона на иностранном языке привел к нескольким европейским турне в течение 1960-х годов, включая пакетное шоу с Роем Орбисоном . По возвращении в Соединенные Штаты Джексон записывалась для Capitol Records как на голландском, так и на японском языках. [74]

В Соединенных Штатах Джексон стал более отождествлять себя с жанром кантри по мере развития 1960-х годов. [75] [1] Между 1965 и 1967 годами она вела собственную синдицированную кантри-телевизионную программу под названием Music Village . [76] В 1965 году «Blues in My Heart » стал ее первым альбомом, попавшим в чарт кантри-альбомов Billboard , достигнув девятой позиции. [77] В 1966 году Джексон добилась своего первого за несколько лет коммерческого успеха в Америке с синглом « The Box It Came In », вошедшим в топ-20. За ним последовал хит номер 11 в чартах " Tears Will Be Chaser for Your Wine ". [22] Синглы вошли в ее десятый студийный альбом под названием Reckless Love Affair (1967). [78] Альбом стал ее третьей записью в списке кантри-альбомов Billboard , достигнув 17-го места. [79] В 1960-х годах у Джексон было еще одиннадцать кантри -синглов Billboard , включая 40 лучших песен «A Girl Don't Have to». Выпей, чтобы развлечься», «Обе стороны линии», «Мой ребенок вышел прямо на меня» и « Два отдельных барных стула ». Ее сингл 1969 года « My Big Iron Skillet » достиг 20-го места в чарте кантри. [22] Три ее студийных альбома « You’ll Have My Love» (1967), «Cream of the Crop » (1968) и « The Many Moods of Wanda Jackson » (1968) попали в список кантри-LP Billboard . [80]

Кантри-записи Джексона также привлекли внимание музыкальных критиков и журналистов. Журнал Billboard охарактеризовал студийный альбом 1965 года как «поэтичный и слезливый». [81] Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн дали неоднозначную оценку музыке в своей книге 2003 года: «Из многих кантри-хитов Ванды в период с 1961 по 1972 год ни один не повторил ее рокабилли-стиль, хотя некоторые были самоуверенны в женских проблемах. " [75] Между тем, Курт Вольф описал ее синглы середины 1960-х годов как «глубоко горькие и мстительные», но в то же время вызывающие «настоящие хонки-тонковые эмоции». [37] В обзоре кантри-сборника 2006 года Том Юрек из AllMusic нашел Джексона «солидным, оригинальным кантри-певцом». [82]

В 1969 году Джексон записала свой первый концертный альбом в Фениксе, штат Аризона, под названием Wanda Jackson in Person . [83] После выхода альбома Capitol Records начала заменять Кена Нельсона разными продюсерами для записи Джексона. По словам Джексона, это включало работу над двумя альбомами с продюсером Джорджем Ричи , которая закончилась творческими разногласиями. [84] Записи Ричи и Джексона привели к созданию ее следующего крупного хита под названием « Женщина живет ради любви » (1970). Сингл достиг 17-го места в списке кантри-песен Billboard . [22] В 1971 году Джексон поручили Ларри Батлеру продюсировать ее следующий студийный альбом под названием I've Gotta Sing . [84] Проект имел коммерческий успех после достижения 19-го места в списке Billboard Country LP, [85] став ее первым альбомом в чартах с 1968 года. [80] Он также породил сингл « Fancy Satin Pillows », который стал ее последним топом. 20-е место в американском кантри-чарте. [22]

1972–1983: переход в госпел и христианскую музыку.

В начале 1970-х годов Джексон и ее муж стали возрожденными христианами . [86] Изменения в ее личной жизни побудили Джексон больше сосредоточиться на музыке госпел. [18] «Мы с Венделлом оба чувствовали, что Бог призывает нас перестать работать в ночных клубах и барах и посвятить себя служению», — рассказывается в ее автобиографии. [87] Муж Джексон начал исключать ее концерты из ночных клубов кантри-музыки (которые составляли восемьдесят процентов ее дохода). [87] Она также начала давать показания на сцене и играла в различных возрожденных палаточных шоу. [88] В 1972 году Capitol выпустила свой первый студийный проект Евангелия под названием « Хвала Господу» . В пластинку вошли вокальные гармонии группы The Oak Ridge Boys , а также первый трек Джексона, написанный им самим. [89] Пластинка была хорошо принята журналом Billboard , который назвал ее «прекрасным духовным альбомом». [90]

Чтобы выполнить свои обязательства перед Capitol, Джексон продолжала выпускать кантри-LP. [91] В 1972 году компания выпустила I Doesn't Want You Any Other Way , сборник из десяти треков традиционных песен в стиле кантри. [92] В него вошли 40 лучших кантри-хитов «Тогда» и «Я уже знаю (что я получу на день рождения)». [22] На своих следующих студийных сессиях Джексон попросила Кена Нельсона записать еще одну пластинку в стиле госпел, которую он не поддержал. В то же время Word Records предложила ей контракт, который давал ей свободу записывать больше духовного материала. Зная, что она недовольна, Нельсон позволил Джексону принять предложение Уорда [93] , и она была освобождена от контракта с Капитолием. [94] Capitol выпустила свой последний студийный альбом в 1973 году под названием Country Keepsakes . [95] Диск достиг 43 строчки в чарте Billboard Country LP. [96]

Джексон в 1975 году

Подписание Джексоном контракта с Word позволило ей также записаться на их лейбле Myr Records . [97] В своей автобиографии Джексон объяснила, что Word выпустит ее записи госпела, а Мирра выпустит свои кантри-записи. [98] В 1973 году Уорд выпустила свой второй госпел-альбом под названием Country Hospital . В проект вошли каверы на гимн « Farther Along » и христианскую мелодию Криса Кристофферсона « Why Me, Lord ». [99] В 1974 году Мирра выпустила кантри-альбом When It’s Time to Fall in Love Again . [100] Из альбома появился сингл «Come on Home (To This Lonely Heart)». Billboard охарактеризовал эту песню как «красивую песню о любви», намекающую на ее христианский «внутренний дух». [101] Сингл стал последним для Джексона, попавшим в чарты опроса Hot Country Singles, достигнув 98-й позиции. [90] Позже Джексон утверждала, что Уорд потеряла интерес к ее кантри-записям после того, как ее выкупила Dot Records . Затем ей оставалось только записывать госпел. «Я снова застряла, будучи заклейменной», - прокомментировала Джексон в своей книге. [102]

За оставшуюся часть десятилетия Word and Myrr выпустили еще три студийные записи госпел-материала Джексона: Now I Have Everything (1975), [103] Make Me Like a Child Again (1976), [104] и Closer to Jesus (1977). [105] Размышляя о пластинках в своей автобиографии, Джексон отметила, что ни один из них не «особенно запомнился» ей . В 1979 году ее контракт с лейблом закончился. [106] Нуждаясь в переменах, семья Джексон временно переехала в Техас, где она стала матерью-домохозяйкой. Однако семья осталась недовольна переездом. В 1980 году они переехали в Оклахома-Сити, где построили дом, и она продолжила карьеру в сфере развлечений. [107] В том же году Джексон выпустил новый кантри-диск на британской компании Deep Sea Music под названием Good Times . Альбом породил один сингл - кавер на песню Мельбы Монтгомери « Don't Let the Good Times Fool You ». [108] В 1982 году K-tel выпустила студийный альбом перезаписей под названием Let's Have a Party . [109] Из-за ограниченного коммерческого внимания к ее музыке Джексон чувствовала себя профессионально застрявшей. «Мне еще не исполнилось и пятидесяти, но я чувствовала, что меня вынудили досрочно выйти на пенсию, поскольку время прошло мимо меня», — вспоминала она в своей книге 2017 года. [110]

1984–2006: Возрождение рок-н-ролла.

В середине 1980-х годов в Европе возросла популярность рокабилли, как и рок-н-ролла. [111] Рок-записи Джексона в Capitol вызвали интерес у европейских фанатов, и вскоре ее начали разыскивать зарубежные промоутеры. [18] [112] Джексон и ее муж увидели в этой возможности послание от Бога. «Мы с Венделлом оба поняли, что Бог собирается использовать наше свидетельство там, где оно необходимо», - поясняется в ее автобиографии. [113] В 1984 году ее мужу позвонил шведский бизнесмен Гарри Холмс и захотел ее записать. Затем Джексон отправилась в Скандинавию, чтобы записать свой первый рок-альбом за два десятилетия. [114] В 1984 году Tab Records выпустили альбом Rockabilly Fever . Позже альбом был выпущен в США под названием Rock 'N' Roll Away Your Blues . В проект вошли каверы на такие рокабилли-композиции, как « Stupid Cupid » и « It’s Only Make Believe ». [115] [116] Альбом получил три звезды от Allmusic, [117] а писатели Мэри Бафвак и Роберт Оерманн положительно охарактеризовали его как «огонь рокабилли». [112]

Рок-н-ролл Джексон возродился в Европе, где она выступала на многих фестивалях, таких как Sjock Festival в Бельгии в 2008 году.

В этот период Джексон часто гастролировала по Европе и исполняла свои рокабилли-записи 1950-х годов. Многие из песен, которые она исполняла, уже много лет не появлялись в ее регулярных выступлениях. Она вспомнила, как ей пришлось заново учить тексты таких песен, как «Mean Mean Man», после того как она получила сотни запросов. [118] В течение десятилетия она нашла возможности гастролировать в различных европейских странах, включая Испанию , Швейцарию , Венгрию , Чехию и Великобританию . [119] Постоянный интерес к ее рок-музыке привел к выпуску дальнейших альбомов, в том числе «Let's Have a Party in Prague» 1988 года . Альбом представлял собой совместную студийную пластинку с чешским исполнителем Карелом Зихом и был выпущен на лейбле Supraphon . [120] Она также продолжала выпускать госпел-материалы, такие как Show Me the Way to Calvary (1981) на лейбле Christian World [121] и Teach Me to Love (1984) на Vine Records. [122] Она также выпустила новые сборники кантри-записей, такие как Classy Country на Amethyst Records (1988). [123]

В 1990-х годах Джексону сообщила о возрождении рокабилли в Соединенных Штатах кантри-художница Рози Флорес . Они посетили дом Джексона, где Флорес сыграла несколько пластинок рокабилли, и рассказали ей о растущей базе американских фанатов. Между двумя исполнителями завязалась дружба [119] , и Джексон позже появился на альбоме Флореса Rockabilly Filly (1995). [124] После выхода альбома пара отправилась в пятинедельный тур по Северной Америке. Джексон была удивлена, обнаружив, что ее аудитория была молодой, а места проведения временами были неудобными: «Это было своего рода откровением. Несмотря на то, что помещения были немного пугающими, публика не могла быть более милой», - заявила она. [125] В середине 1990-х Джексон также сотрудничал с The Alligators для студийных релизов на лейблах Success и Elap: Let's Have a Party (1995) [126] и The Queen of Rock' a 'Billy (1997). [127]

В 2001 году Джексон выступал на фестивале рокабилли в Джексоне, штат Теннесси, вместе с The Cadillac Angels. [128] В октябре 2003 года CMH Records выпустила свой первый за несколько десятилетий американский рок-альбом под названием Heart Trouble . [129] В своей автобиографии она вспоминала, что изначально проект задумывался как сбор мятлика . После того, как стало известно, что Джексон запишет альбом, несколько рок-музыкантов обратились к лейблу с предложением присоединиться к продюсированию. [130] Среди музыкантов, участвовавших в записи компакт-диска, были Рози Флорес, The Cramps и Элвис Костелло . [129] Том Юрек из AllMusic похвалил диск в своем обзоре: «Проще говоря, это рок-н-ролльная мечта, полная сырых, острых выступлений, убийственных песен и неудержимой способности Джексона взять даже самую невинную песню и сделать ее непристойной». ." [131] Шарлотта Робинсон из PopMatters назвала альбом «триумфальным возвращением», несмотря на то, что в нем «используются те же уловки, что и в меньших альбомах-возвращениях». [132]

В январе 2006 года Goldenlane Records выпустила сорок третий студийный альбом Джексона под названием I Remember Elvis . Диск был посвящен Элвису Пресли, которому она отдала дань уважения в аннотации: «Без поддержки Элвиса я, возможно, никогда бы не записала рок-н-ролл. Так что эта дань уважения — всего лишь мой способ сказать спасибо дорогому другу. " [133] Проект получил положительный отклик от Марка Деминга из AllMusic, который написал: « Я помню Элвиса» — это нечто вроде откровения, но это искренняя и любящая дань уважения влиятельному артисту от человека, который учился у него из первых рук. [134] Журнал Slant Magazine присвоил сборнику три звезды и высоко оценил вокал Джексона, отметив при этом, что аранжировки не отличаются от оригиналов Пресли.

2007–2021: Сотрудничество и выход на пенсию.

В конце 2000-х Джексон продолжил напряженный гастрольный график. Это включало несколько выступлений в Лондоне, Англия [136] и популярный концерт в Санта-Барбаре, Калифорния . [137] В это время она также сотрудничала с Джерри Ли Льюисом и Линдой Гейл Льюис для выступлений на Лондонском форуме . [138] После того, как в 2009 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла , [139] к Джексон обратился рок-музыкант Джек Уайт с просьбой записать ее следующий альбом. [140] Пара виртуально обменялась идеями для песен и впервые встретилась в 2010 году для записи альбома. [141] Джексон не думала, что она «взойдет во взгляды» с Уайтом, который привык записывать «современную музыку в стиле рок». [140] В конце концов, узнав его поближе, она стала более доверчивой. «Было ясно, что Джек был для меня во всех отношениях, и я чувствовала себя польщенным тем уважением, которое он мне оказал», — вспоминала Джексон в своей автобиографии. [142] Уайт попросил Джексона записать несколько песен, которые он выбрал, в том числе « Rip It Up » Литтла Ричарда и « You Know I'm No Good » Эми Уайнхаус . Уайт также связалась с Бобом Диланом , который попросил ее записать его оригинальный « Гром на горе ». Джексон согласился и записал треки вместе с несколькими другими для этого проекта. [143]

Джексон на сцене в 2014 году. Она продолжала выступать до выхода на пенсию в 2019 году.

В январе 2011 года вышел ее сорок второй альбом под названием The Party Ain't Over . Рок-сборник был выпущен на лейбле Джека Уайта Third Man Records . [144] Он стал первым альбомом Джексон, попавшим в чарт Billboard 200 во всех жанрах, достигнув 58-го места. [145] Он также стал ее первым диском, попавшим в чарт Billboard Top Rock Albums , где он поднялся на 17-е место. [146] ] Пластинка получила трехзвездочную оценку от Стивена Томаса Эрлевина из Allmusic , который утверждал, что влияние Уайта затмило музыкальный имидж Джексона. Эрлевин похвалил вокал Джексона и нашел несколько треков, которые, по ощущениям, «принадлежат ей». [147] Джон Долан из Rolling Stone дал альбому три с половиной звезды и назвал трек-лист «превосходным». «Джексон не довольствуется тем, что просто переделывает великих: ее убийство песни Эми Уайнхаус «Ты знаешь, что я никуда не годна» - это мастер-класс для ее диких детей-наследников», - заключил Долан. [148] В своей автобиографии Джексон вспоминает, как несколько раз появлялась на телевидении в целях продвижения диска. Сюда вошли выступления на « Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и Конаном . Она также вспомнила, как впервые за десятилетия вышла на сцену в Grand Ole Opry. [149]

Джексон не думала, что сможет записать альбом лучше, чем ее релиз 2011 года. Ей предложили вернуться в студию и сотрудничать с певцом и автором песен Джастином Таунсом Эрлом . [150] В своей автобиографии Джексон отметила, что во время записи альбома ее голос был «не в лучшей форме». Она винила в своих вокальных качествах длинный концертный график. [151] В октябре 2012 года лейбл Sugar Hill Records выпустил проект под названием Unfinished Business . В него вошли заметки, написанные Стивеном Кингом . [152] Компакт-диск достиг 61-го места в чарте Billboard Top Country Albums в 2012 году, [153] став ее первым диском за 39 лет, достигшим там пиковой позиции. [154] Марк Деминг из AllMusic дал проекту положительную оценку в своем обзоре: « Незавершенное дело показывает, что спустя шесть десятилетий после ее первых записей эта стратегия все еще работает, и она все еще может доставлять товары без особой ненужной суеты». [155] Грег Кот из Chicago Tribune обнаружил, что альбом лучше соответствует музыкальным корням Джексон по сравнению с предыдущим релизом, высоко оценив качество ее вокала и продюсирование Эрла. [156]

В 2017 году была опубликована автобиография Джексона под названием « Каждая ночь - субботняя ночь: Путешествие деревенской девушки в Зал славы рок-н-ролла» . [157] Написанный в соавторстве Джексоном и Скоттом Бомаром, он был опубликован BMG Music и содержал предисловие Элвиса Костелло. Согласно интервью, Джексон пытался написать автобиографию, но обнаружил, что написание «не получилось». Работа с Бомаром позволила Джексону чувствовать себя более комфортно при написании книги. [158] Запуск был отмечен вечеринкой, автографом и выступлением в музее Грэмми .

Джексон отыграла несколько концертов в 2018 году, прежде чем объявить о завершении карьеры в марте 2019 года. [159] [160] Она рассказала журналу Rolling Stone , что частично виноват ранее нераскрытый инсульт, а также дополнительные «проблемы со здоровьем и безопасностью». [159] В августе 2021 года лейблы Big Machine Records и Blackheart Records выпустили ее следующую студийную пластинку под названием Encore . Продюсером диска выступила Джоан Джетт . Джетт участвует в записи вместе с Элль Кинг и Ангалиной Пресли . [161] Джексон объявила, что этот проект станет ее последним альбомом. [162] На Encore были представлены песни, написанные в соавторстве с авторами песен из Нэшвилла, такими как Уилл Хоге и Лори МакКенна . [163] Он получил положительный отзыв от Марка Деминга из AllMusic, который дал ему 3,5 звезды: «Продолжительностью 25 минут, как в стиле 1950-х годов, Encore не кажется крупным событием и не добавляет ничего особенного к Wanda». Джексон, но это приятное напоминание о том, что первая по-настоящему великая женщина-рокерша все еще среди нас и не сдалась времени", - заключил он. [164] Американский автор песен отметил, что Джексон «устанавливает стандарты, и даже на седьмом десятилетии ее музыкальной деятельности эта уверенность и контроль остаются очевидными». [165]

Артистизм

Музыкальные стили и голос

Музыкальный стиль Джексона включает рокабилли, кантри и госпел. [1] [166] В начале своей карьеры она была известна тем, что выпускала одновременно кантри и рок-альбомы. [167] Музыкальные писатели и критики проанализировали причины этого решения. Критик Брюс Эдер объяснил, что «она провела годы, балансируя между традиционным кантри и рок-н-роллом, просто пытаясь найти себе нишу и заработать на жизнь». [168] Автор Курт Вольф писал, что Джексон выпустила оба жанра одновременно, потому что она «никогда [не чувствовала] необходимости скрывать один набор песен от поклонников другого». [37] Критик Уильям Рульман предположил, что Джексон «была поощрена совмещать музыкальные жанры» из-за опасений ее звукозаписывающей компании, что популярность рока снизится. [41]

Концерт Джексона, 2008 год.

Ее характерное вокальное рычание также было предметом дискуссий среди писателей, критиков и историков. [169] [170] Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн заявили, что вокальное рычание Джексона «передавало элементарную, низменную дикость этой музыки [рок-н-ролла] лучше, чем любая женщина ее времени». [112] Мария Шерман из NPR заявила, что рычание Джексона изменило взгляд зрителей на певиц и исполнительниц. [170] Стивен Л. Беттс из Rolling Stone отметил, что вокальное рычание Джексон придало ей «единственный в своем роде голос, подобный подпружиненному динамиту, завернутому в наждачную бумагу». [167] Певческое рычание Джексон привело к тому, что один журналист окрестил ее «действительно милой женщиной с противным голосом». [171] [172] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Джексона на 149-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [173]

Джексон также известен тем, что умеет играть йодлем . Несколько композиций из ее каталога посвящены йодлю, в том числе « Ковбой йодль » 1969 года [174] и «Иисус вложил йодль в мою душу» 1975 года. [103] «Я всегда занималась йодлем. Людям просто нравилось йодль», — рассказала она BBC . [175]

Стиль исполнения и имидж

Выбор Джексоном сценической одежды и движений на сцене также был предметом обсуждения. [170] [172] В отличие от других кантри-исполнительниц, Джексон предпочитала носить золотые наряды из ламе и платья с блестками, большинство из которых были созданы ее матерью. [166] «Я была первой, кто придал немного гламура кантри-музыке», - объяснила она Залу славы рокабилли . [176] Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн добавили, что наряды Джексона демонстрировали «огонь, энергию и раскованный нерв, которые, несомненно, шокировали консерваторов». [7] То, как Джексон двигалась на сцене, также рассматривалось как нехарактерное для других исполнительниц. [7] [172] Бобби Мур добавил, что живые выступления Джексона включали в себя «оптимистичные песни» и «высокую энергию», которые «заставляли зрителей веселиться так, как будто им не нужно работать на следующий день». В том же интервью она объяснила, почему она устроила энергичное шоу: «Я чувствую, что моя работа — следить за тем, чтобы люди хорошо проводили время, когда приходят на концерт». [177]

Влияние

Джексон называли « Королевой рокабилли », поскольку она была одной из первых исполнительниц рок-жанра. [178] Она также считается одной из первых женщин, сделавших всю жизнь карьеру в сфере кантри-музыки. [37] Ее карьера повлияла на ряд исполнителей как в стране, так и в рок-сфере. Пэм Тиллис входит в число нескольких кантри-исполнителей, на которых Джексон оказал влияние. [179] Чтобы почтить ее память, Тиллис включила Джексона в свою серию концертов TNN 1995 года , проходивших в Ryman Auditorium . [180] Рози Флорес также отметила, что Джексон оказал влияние на ее музыку и карьеру. [18] [179] Флорес рассказала о том, как Джексон повлияла на ее карьеру в интервью газете Chicago Tribune в 2012 году : «Главное, что я усвоила, это то, что чем старше ты становишься, тем больше меняется музыка, которую ты делаешь, и то, как ты ее издаешь. Меняйтесь. Вам не нужно замедляться. Вы можете продолжать раскачиваться. Когда дело касается рок-н-ролла, возраста не существует». [181] Янн Браун также назвал Джексона музыкальным вдохновителем. [18] [179] Она включила Джексона в свой студийный альбом 1990 года под названием Tell MeWhy . [182] Миранда Ламберт также обнаружила, что Джексон оказал влияние на ее карьеру: «Это была женщина, которая во многих отношениях изменила взгляд публики и звукозаписывающих компаний на артисток. Она буквально помогла мне проложить путь к тому, что Я люблю каждый день». [183]

В рок-музыке несколько артистов также назвали Джексона творческим влиянием. Брюс Спрингстин и Элвис Костелло отдали дань уважения Джексону в ее документальном фильме 2008 года, посвященном ее жизни и карьере. [184] Синди Лаупер назвала ее одним из первых людей, оказавших влияние на ее карьеру, записав « Funnel of Love » для своего альбома Detour в 2016 году . «Думаю, что касается кантри, вы посмотрите на Пэтси Клайн или Лоретту Линн , которые играли на гитаре или пели песни, которые она написала, и Долли Партон . Но Ванда Джексон была рокершей, и поэтому, конечно, я собирался слушать и учиться у нее. ее, потому что я был рокером, и мы так и сделали». [185] Адель объяснила, что сборник «величайших хитов» Джексона помог оказать влияние на ее студийный альбом 2008 года, 19 . [186] Элль Кинг также назвала Джексона человеком, оказавшим влияние на ее музыку в 2016 году. [187]

Признание и наследие

Джексон был дважды номинирован на премию «Грэмми» . Ее альбом 1964 года Two Sides of Wanda был номинирован на лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри . В 1970 году на эту же премию была номинирована картина «Женщина живет ради любви». [188] Работа Джексон получила большее признание несколько десятилетий спустя, когда она получила стипендию от Национального фонда искусств . Она стала первой исполнительницей кантри и рока, получившей эту награду. [189]

В этот период различные рок-музыканты начали выступать за включение Джексона в Зал славы рок-н-ролла. В 2005 году Элвис Костелло написал в организацию письмо о том, почему ее следует ввести в должность. Синди Лаупер и Брюс Спрингстин также выступали за нее. [158] [190] В 2005 году она была номинирована организацией. [191] В 2009 году Джексон был официально занесен в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние». Введение ей вручила певица и автор песен Розанна Кэш . [192]

Джексон также был введен в Зал славы рокабилли, [176] Зал славы рок-н-ролла Айовы, [193] Зал славы Оклахомы [183] ​​и Зал славы кантри-музыки Оклахомы. [194] [176] На международном уровне она была введена в Международный зал славы госпела [195] и Зал славы немецкой кантри-музыки. [195] [194]

В 2009 году Оклахома-Сити назвал аллею Джексона в развлекательном районе Бриктаун. [196] Родной город Джексона Мод также назвал одну из своих улиц в ее честь. [197] В 2010 году она и Джон Мелленкамп были удостоены награды Americana Music Honors за заслуги перед жанром . [198] В 2016 году она стала лауреатом премии Ameripolitan Music Awards «Основатель звука». [199]

В 2002 году она была включена в телевизионный специальный выпуск телеканала CMT «40 великих женщин в музыке кантри». [200] В 2006 году издательство Alfred Publishing признало ее влияние на молодых музыкантов, опубликовав The Best of Wanda Jackson: Let's Have a Party , песенник с музыкой и текстами к тринадцати песням, связанным с Джексоном. [201] В 2008 году Смитсоновский канал выпустил документальный фильм о карьере Джексона под названием «Милая леди с отвратительным голосом» . [184] В 2019 году Кен Бернс представил ее в своем телевизионном документальном фильме под названием « Музыка кантри» . [2]

Личная жизнь

Отношения и семья

В середине 1950-х годов Джексон встречался с коллегой-рок-н-ролльным исполнителем Элвисом Пресли .

После того, как Джексон провел время в туре с Элвисом Пресли, в 1955 году отношения пары стали романтическими. [1] [202] Он попросил ее официально оформить отношения, подарив Джексону маленькое кольцо с бриллиантом, которое она носила на ожерелье. [203] В своей автобиографии она объяснила, что Пресли «покорила мое сердце, поскольку я только начинала понимать, что на самом деле значит принять свою женственность и выразить себя как молодая женщина». [204] По словам Джексона, отношения пары закончились в 1956 году, когда Пресли начал сниматься в кино, а его карьеру взял под свой контроль полковник Том Паркер . [205]

В подростковом возрасте Джексон подружилась с начинающей кантри-исполнительницей Нормой Джин . Эти двое часто появлялись в телешоу Ozark Jubilee и часто общались. Норма Джин начала встречаться с местным жителем Венделлом Гудманом, и Джексон иногда присоединялся к ним на свиданиях. [206] В 1961 году Норма Джин приняла предложение стать актером шоу Портера Ваггонера в Нэшвилле и разорвала отношения с Гудманом. Джексон и Гудман начали встречаться вскоре после расставания. В своей книге 2017 года она вспоминала, что влюбилась в него еще до их знакомства: «Когда они [Норма Джин и Гудман] впервые вошли в дом, и я увидела Венделла, вот и все. Это была любовь с первого взгляда. " [207] Пара поженилась в 1961 году. [1] [31] Гудман начал карьеру в области компьютеров в IBM, но оставил эту должность, чтобы стать штатным бизнес-менеджером своей жены. [208] Позже он курировал и управлял компанией своей жены под названием Wanda Jackson Enterprises. В 2017 году Гудман умер в возрасте 81 года. [209]

У пары было двое детей. [31] Их дочь Джина родилась в 1962 году, [210] а сын Грег — в 1964 году. [211] Поскольку муж Джексона путешествовал с ней, их детей оставили дома и воспитывали няни. Родители Джексона также оставляли детей на выходных. «Я знала, что для них это было ненормальное детство, и я всегда чувствовала за это некоторую вину», — вспоминала она в 2017 году. [212]

Личные проблемы и духовность

«Мне нужно было многому научиться, но Бог учил меня. Нас окружали одни из величайших людей, которые шли вместе с нами и руководили нами, пока мы росли в нашей вере. В возрасте тридцати трех лет я чувствовал, что я только узнал, что на самом деле значит жить полной жизнью. Он также спас наш брак, когда мы с Венделлом объединились в поисках духовной нравственности. Наши приоритеты были пересмотрены, и мы оба наполнились неописуемым чувством покоя».

 - Джексон в своей автобиографии [87]

К 1971 году Джексон становилась все более несчастной в своей профессиональной и личной жизни. «У меня было все, что может понадобиться или пожелать человеку. Но я все еще не могла избавиться от этого тупого, но стойкого чувства пустоты внутри», - объясняла она позже. [213] У нее и ее мужа также возникла проблема с алкоголем. Их проблемы с алкоголем привели к тому, что Гудман начал оскорблять Джексона физически и словесно. [31] Вернувшись с шоу, Джексон вспомнила, как ходила в церковь со своей семьей и пережила опыт, изменивший ее жизнь. «После того, как мы встали с колен, все изменилось», - заявила она в своей автобиографии. [87] Пара нашла утешение в христианстве и посвятила свою личную жизнь духовности в 1971 году. [1] [31] Позже они крестились, и пара заявила, что вера спасла их брак. [87]

Вера пары в свою веру привела их к работе с евангелистами в Далласе, штат Техас, в конце 1970-х годов. Ее муж построил в городе офисное здание, которое предоставляло ресурсы различным местным служениям. [214] Когда рокабилли-музыка Джексона возродилась в 1980-х годах, пара решила уделять христианству меньше профессионального времени. [215] «Трудно было снова чувствовать себя хорошо, пея в барах, но Бог снова и снова подтверждал в моем духе, что именно там Он хотел, чтобы я была, и именно там я могу быть наиболее эффективной», - объяснила она в своей автобиографии. [113]

Проблемы со здоровьем

В 2010-х годах у Джексона развилась пневмония , и он был госпитализирован на неделю. [159] Замена коленного сустава заразилась MRSA , и она несколько раз упала в своем доме в Оклахоме, повредив плечо. [151] В 2017 году ее внутреннее кровотечение лечили в больнице в Тихуане, Мексика, где основное внимание уделялось диетическому и медикаментозному лечению. [216] Инсульт в 2018 году заставил ее уйти на пенсию. [159] Она сказала, что это навредило бы ей еще больше, если бы дочь позже не отвезла ее в больницу. «Мне так повезло», — сказала она The Independent в 2021 году. [169]

Дискография

Студийные альбомы

Фильмография

Книги

Рекомендации

Сноски

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Вольф, Курт. «Биография - Ванда Джексон». Вся музыка . Проверено 11 октября 2008 г.
  2. ^ abc Бернс, Кен. «Биография Ванды Джексон». ПБС . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 9 июля 2021 г.
  3. ^ Карни, Джордж О. «Джексон, Ванда ЛаВонн: Энциклопедия истории и культуры Оклахомы». Оклахома History.org . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 9 июля 2021 г.
  4. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 1-5.
  5. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 7.
  6. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 6–8.
  7. ^ abcdefg Oermann & Bufwack 2003, стр. 201.
  8. ^ Бомар и Джексон 2017, стр. 8–10.
  9. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 13-15.
  10. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 15.
  11. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 33-34.
  12. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 36-38.
  13. ^ Виллерт, Тим. «Певица Ванда Джексон среди выпускников, которых удостоит чести школьный фонд Оклахома-Сити» . Оклахоман . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 9 июля 2021 г.
  14. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 44.
  15. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 45-46.
  16. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 40-44.
  17. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 59-60.
  18. ^ abcdef Wolff 2000, с. 276.
  19. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 59.
  20. ^ Oermann & Bufwack 2003, стр. 201-202.
  21. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 60-62.
  22. ^ abcdefghij Уитберн, Джоэл (2008). Горячие кантри-песни 1944–2008 годов . Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-177-2.
  23. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 64.
  24. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 66-68.
  25. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 69-70.
  26. ^ Кэрриган, Генри (4 апреля 2019 г.). «ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ: Истории Ванды Джексон уверяют: «Я все еще здесь»». Никакой депрессии . Архивировано из оригинала 12 июля 2021 года . Проверено 12 июля 2021 г.
  27. ^ Бомар и Джексон 2017, с. Глава 6.
  28. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 85-86.
  29. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 89-91.
  30. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 86.
  31. ^ abcdefghijk Oermann & Bufwack 2003, стр. 202.
  32. ^ Моррис, Эдвард. «Легенды страны, которые мы любим: Ванда Джексон». Телевидение кантри-музыки . Архивировано из оригинала 13 июля 2021 года . Проверено 13 июля 2021 г.
  33. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 18.
  34. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 119.
  35. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 123-27.
  36. ^ Эдер, Брюс. «Королева рокабилли: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  37. ^ abcd Wolff 2000, с. 275.
  38. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 131-132.
  39. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 116.
  40. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 127.
  41. ^ abc Рульманн, Уильямс. «Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 года . Проверено 13 июля 2021 г.
  42. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 136-137.
  43. ^ Джексон, Ванда (июль 1958 г.). « Ванда Джексон (Примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . Т1041.
  44. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 128-129.
  45. ↑ Фокс, Кортни (9 марта 2021 г.). «15 лучших песен Ванды Джексон». Широкая открытая страна . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  46. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 145-149.
  47. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 154.
  48. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 154-156.
  49. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 159-160.
  50. ^ "История чарта "Let's Have a Party"" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  51. ^ Кент, Дэвид (1993). Книга австралийских графиков 1970–1992 гг . Австралийская картографическая книга Pty Ltd, Туррамурра, ISBN Нового Южного Уэльса 978-0-646-11917-5.
  52. ^ "Ванда Джексон - Пиковые позиции в чартах" . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 10 июля 2014 года . Проверено 29 ноября 2013 г.
  53. ^ Унтербергер, Ричи. «Рок с Вандой: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  54. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 163.
  55. ^ Унтербергер, Ричи. «Идет вечеринка: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  56. ^ Вольф 2000, с. 262.
  57. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 158.
  58. ^ "История чартов "Правильно или неправильно" (Кантри-песни)" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  59. ^ «История чарта «Правильно или неправильно» (Hot 100)» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  60. ^ «История диаграммы «Правильно или неправильно» (современник для взрослых)» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  61. ^ Джексон, Ванда (1961). « Правильно или неправильно (информация об альбоме LP и примечания к обложке)». Кэпитол Рекордс . 1596.
  62. ^ "История чарта "In the Middle of a Heartache" (Country Songs)" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  63. ^ «История чарта «В середине сердечной боли» (Hot 100)» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 2 августа 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  64. ^ Джексон, Ванда (август 1962 г.). « Чудесная Ванда (Примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . СТ-1776.
  65. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 169-170.
  66. ^ "Альбомы недели в центре внимания" . Рекламный щит . Том. 74, нет. 40. 6 октября 1962. с. 37. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 12 июля 2021 г.
  67. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 170-171.
  68. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 214.
  69. ^ ab «Репертуар, обеспечивающий большую долю рынка». Рекламный щит . Том. 79, нет. 37. 16 сентября 1967. с. 32. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 25 июля 2021 г.
  70. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 225.
  71. ^ Джексон, Ванда (1965). ""Санто-Доминго"/"Oh Blacky Joe" (информация о 7-дюймовом виниловом сингле)". Кэпитол Рекордс . Ф-80536.
  72. ^ ab "Австрийский портал чартов - Ванда Джексон". Австрийские чарты.at. Архивировано из оригинала 22 декабря 2013 года . Проверено 29 ноября 2013 г.
  73. ^ "Chartverfolgung / Джексон, Ванда / Сингл" . Musicline.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 14 декабря 2013 г.
  74. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 227-233.
  75. ^ ab Oermann & Bufwack 2003, с. 203.
  76. ^ Аб Абьёренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Издательство Rowman & Littlefield. п. 257. ИСБН 978-1538102152.
  77. ^ "Блюз в истории чартов My Heart" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 года . Проверено 15 июля 2021 г.
  78. ^ Джексон, Ванда (март 1967 г.). « Безрассудный роман (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . СТ-2704.
  79. ^ "История диаграммы Reckless Love Affair" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 года . Проверено 23 июля 2021 г.
  80. ^ аб Уитберн, Джоэл (1997). Лучшие кантри-альбомы Джоэла Уитберна: 1967–1997 гг . ISBN Record Research Inc. 0898201241.
  81. ^ «Обзоры альбомов: В центре внимания страны» . Рекламный щит . Том. 78, нет. 4. Январь 1966 г. с. 37. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 17 июля 2021 г.
  82. ^ Юрек, Том. «Самые лучшие годы страны: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  83. ^ Джексон, Ванда (октябрь 1969 г.). « Ванда Джексон лично (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . СТ-345.
  84. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 252-254.
  85. ^ "История чарта I've Gotta Sing" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 года . Проверено 28 июля 2021 г.
  86. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 260.
  87. ^ abcde Bomar & Jackson 2017, с. 262.
  88. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 262-264.
  89. ^ Джексон, Ванда (март 1972 г.). « Хвала Господу (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . СТ-11023.
  90. ^ ab «Обзоры альбомов Billboard: Страна» . Рекламный щит . Том. 84, нет. 15. 8 апреля 1972 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 27 июля 2021 г.
  91. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 269-271.
  92. ^ Джексон, Ванда (1972). « Я бы не хотел, чтобы вы были по-другому (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . 11096.
  93. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 270-271.
  94. ^ Oermann & Bufwack 2003, стр. 203-204.
  95. ^ Джексон, Ванда (1973). « Деревенские сувениры (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Кэпитол Рекордс . 11161.
  96. ^ "История диаграммы деревенских сувениров" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 29 июля 2021 года . Проверено 29 июля 2021 г.
  97. ^ "Словословные записи мирры: Мод Евангелие" . Рекламный щит . 8 сентября 1973 г. с. 27. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 29 июля 2021 г.
  98. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 272-274.
  99. ^ Джексон, Ванда (1973). « Кантри-евангелие (примечания к LP и информация об альбоме)». Словесные записи . WST-8614.
  100. ^ Джексон, Ванда (1974). « Когда пришло время снова влюбиться (примечания к обложке пластинки и информация об альбоме)». Мирровые отчеты . МСТ-6510.
  101. ^ "Лучшие синглы Billboard: Country" . Рекламный щит . 8 декабря 1973 г. с. 67. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 29 июля 2021 г.
  102. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 273-274.
  103. ^ Аб Джексон, Ванда (март 1975 г.). « Теперь у меня есть все (информация о пластинке)». Мирровые отчеты . МСТ-6533.
  104. ^ Джексон, Ванда (март 1976 г.). « Сделай меня снова ребенком (информация о пластинке)». Мирровые отчеты . МСТ-6556.
  105. ^ Джексон, Ванда (1977). « Ближе к Иисусу (Информация о LP)». Словесные записи . WST-8781.
  106. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 274.
  107. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 276-279.
  108. ^ Джексон, Ванда (1979). « Хорошие времена (Информация о пластинке)». Глубоководная музыка . ДСМ-001.
  109. ^ Джексон, Ванда (1982). « Давайте устроим вечеринку (Информация о пластинке)». К-тел . НК-549.
  110. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 278.
  111. ^ Колдуэлл, Патрик. «День рождения празднуется в честь «королевы» рокабилли Ванды Джексон». Остин Американ-Стейтсмен . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  112. ^ abc Oermann & Bufwack 2003, с. 204.
  113. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 283.
  114. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 280.
  115. ^ Джексон, Ванда (1984). « Лихорадка рокабилли (Информация о пластинке)». Вкладка «Записи» . ТАБ-ЛП-8404.
  116. ^ Джексон, Ванда (1986). « Rock 'N' Roll Away Your Blues (информация о пластинке)». Варрик Рекордс . ВР-025.
  117. ^ «Rock 'N' Roll Away Your Blues: Ванда Джексон: песни, обзоры, авторы» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  118. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 281-283.
  119. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 284.
  120. ^ Джексон, Ванда; Зич, Карел (1987). « Устроим вечеринку в Праге (информация LP)». Супрафон . 11-0199-1-311.
  121. ^ Джексон, Ванда (1981). « Покажи мне путь на Голгофу (Информация о пластинке)». Христианский мир . CW-5002.
  122. ^ Джексон, Ванда (1984). « Научи меня любить (информация об альбоме)». Вайн Рекордс . VI-10682-LP.
  123. ^ Джексон, Ванда (1988). « Стильная страна (примечания к кассете и информация об альбоме)». Аметист Рекордс . АР-8829.
  124. ^ Сицма, Сара. «Рокабилли Филли: Рози Флорес: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  125. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 287.
  126. ^ Джексон, Ванда (1993). « Давайте устроим вечеринку (информация об альбоме)». Рекорды успеха . 16239.
  127. ^ Джексон, Ванда (1997). « Королева рокабилли (информация об альбоме)». Рекорды успеха . 41645.
  128. ^ "Фестиваль рокабилли для Джексона на связи" . Cmt.com . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 11 октября 2008 г.
  129. ↑ Аб Джексон, Ванда (14 октября 2003 г.). « Проблема с сердцем (информация об альбоме)». КМХ Рекордс . CD-8708.
  130. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 290-291.
  131. ^ Юрек, Том. «Проблема с сердцем: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  132. ^ Робинсон, Шарлотта (октябрь 2003 г.). «Ванда Джексон: Проблемы с сердцем». ПопМатерс . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  133. ↑ Джексон, Ванда (31 января 2006 г.). « Я помню Элвиса (Информация об альбоме)». Голденлейн Рекордс . CLP-1568.
  134. ^ Деминг, Марк. «Я помню Элвиса: Ванда Джексон: песни, рецензии, титры». Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 мая 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  135. ^ Киф, Джонатан (февраль 2006 г.). «Обзор, Ванда Джексон: Я помню Элвиса». Журнал «Слант» . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  136. ↑ Картрайт, Гарт (16 июля 2007 г.). «Я никогда не целовал медведя!» Пресли встречался с ней, Маккартни прикрывал ее, Костелло боготворит ее. Когда Ванда Джексон приезжает в Британию, Гарт Картрайт обнаруживает, что королева рокабилли наконец получает должное». Хранитель . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  137. ↑ Комингор, Али (6 сентября 2007 г.). «Ванда Джексон в Velvet Jones». Санта-Барбара Индепендент . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  138. ^ "Лондонский рок-н-ролл.com" . Архивировано из оригинала 1 августа 2015 года . Проверено 11 октября 2008 г.
  139. ^ "Ванда Джексон из рокабилли попала в Зал славы" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  140. ^ аб Графф, Гар (26 января 2011 г.). «Ванда Джексон «не была уверена», что сотрудничество с Джеком Уайтом сработает над «Вечеринкой не закончилась»». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  141. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 301-302.
  142. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 302.
  143. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 302-305.
  144. ↑ Джексон, Ванда (25 января 2011 г.). « Вечеринка не окончена (примечания к компакт-диску и информация об альбоме)». Отчеты третьего человека . 7559797845.
  145. ^ "История чарта The Party Ain't Over (Billboard 200)" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  146. ^ "История чарта The Party Ain't Over (Рок-альбомы)" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  147. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Вечеринка не окончена: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  148. ↑ Долан, Джон (25 января 2011 г.). «Вечеринка еще не окончена». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  149. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 304-205.
  150. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 308.
  151. ^ ab Bomar & Jackson 2017, с. 309.
  152. ↑ Джексон, Ванда (9 октября 2012 г.). « Незаконченное дело (примечания на обложке компакт-диска и информация об альбоме)». Шугар Хилл Рекордс . 14087.
  153. ^ «Незаконченная история бизнес-диаграммы» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  154. ↑ Моррис, Эдвард (27 марта 2019 г.). «Королева рокабилли Ванда Джексон объявляет о завершении карьеры и отменяет концерты» . Телевидение кантри-музыки . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  155. ^ Деминг, Марк. «Неоконченное дело: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  156. ↑ Кот, Грег (9 октября 2012 г.). «Обзор альбома: Ванда Джексон, «Неоконченное дело»». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  157. ^ Аб Маккенна, Бритни. «Ванда Джексон представляет автобиографию «Каждый вечер - субботний вечер»». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  158. ↑ Аб Лушен, Бен (8 ноября 2017 г.). «Королева рокабилли Ванда Джексон готовит свою новую автобиографию Every Night Is Saturday Night». Оклахомская газета . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  159. ↑ abcd Бернштейн, Джонатан (1 апреля 2019 г.). «Ванда Джексон о том, почему ей пришлось уйти из гастролей». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  160. ↑ Рид, Райан (27 марта 2019 г.). «Ванда Джексон, «королева рокабилли», уходит из выступлений». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 года . Проверено 20 апреля 2019 г.
  161. ↑ Джексон, Ванда (23 августа 2021 г.). « Encore (примечания к обложке компакт-диска и информация об альбоме)». Blackheart Records/Big Machine Records . 3006532.
  162. ^ Фриман, Джон. «Ванда Джексон объявляет о выпуске финального альбома «Encore» с Джоан Джетт» . Катящийся камень . Проверено 24 ноября 2021 г.
  163. ^ Бернштейн, Джонатан. «Ванда Джексон прощается с последним альбомом». Катящийся камень . Проверено 24 ноября 2021 г.
  164. ^ Деминг, Марк. «На бис: Ванда Джексон: песни, рецензии, титры». Вся музыка . Проверено 24 ноября 2021 г.
  165. ^ Циммерман, Ли (август 2021 г.). «Обзор: замечательный выход на бис Ванды Джексон». Американский автор песен . Проверено 27 ноября 2021 г.
  166. ^ ab Oermann & Bufwack 2003, с. 200-204.
  167. ^ аб Беттс, Стивен Л. «Ванда Джексон: 10 основных песен». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  168. ^ Эдер, Брюс. «Королева рокабилли: Ванда Джексон: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  169. ↑ Аб Фарбер, Джим (17 августа 2021 г.). «Элвис увидел во мне дерзость: как королева рокабилли Ванда Джексон стала одной из самых смелых артисток». Независимый . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  170. ^ abc Шерман, Мария. «Предшественники: Ванда Джексон, королева рокабилли». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  171. ^ Бернс, Кен. «Музыка кантри: Биография Ванды Джексон». ПБС . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  172. ^ abc Петридис, Алексис. «Меня нельзя было привязать!» Ванда Джексон, хрипловатая королева рокабилли». Хранитель . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  173. ^ «200 величайших певцов всех времен». Катящийся камень . 1 января 2023 года . Проверено 6 апреля 2023 г.
  174. ^ «Ванда Джексон лично: Ванда Джексон: песни, обзоры, заслуги» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 27 июля 2021 года . Проверено 27 июля 2021 г.
  175. ↑ Коннолли, Кевин (21 мая 2013 г.). «В поисках загадочного йодлера». Би-би-си . Архивировано из оригинала 6 сентября 2021 года . Проверено 6 сентября 2021 г.
  176. ^ abc «Ванде исполняется 70: все еще круто» . Зал славы рокабилли . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  177. ↑ Мур, Бобби (22 сентября 2017 г.). «Легенда страны Ванда Джексон рассказывает о легендарной карьере». Широкая открытая страна . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 августа 2021 г.
  178. ^ Юргенсен, Джон. «Ванда Джексон возвращается с помощью Джека Уайта». Журнал "Уолл Стрит . Архивировано из оригинала 29 августа 2021 года . Проверено 29 августа 2021 г.
  179. ^ abc «Достигая нас». Регистр-охрана . 13 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  180. ↑ Мур, Скотт (9 апреля 1995 г.). «БЕЗУМНАЯ ЖИЗНЬ ТИЛЛИСА ВКЛЮЧАЕТ СЕРИАЛ TNN». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  181. ↑ Дикинсон, Крисси (1 ноября 2012 г.). «Рози Флорес, как всегда, в огне». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  182. ^ МакКолл, Майкл. «Скажи мне, почему: Янн Браун: песни, рецензии, авторы». Вся музыка . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  183. ^ ab «Джексон, Ванда». Зал славы Оклахомы . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  184. ^ abc Флетчер, Кеннет Р. (ноябрь 2008 г.). «Вопросы и ответы: Ванда Джексон». Смитсоновский журнал . Архивировано из оригинала 14 мая 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  185. ^ Беттс, Стивен Л. «Смотрите канал Синди Лаупер с Вандой Джексон в сериале «Сет Мейерс»». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  186. ^ Элиску, Дженни. «В студии: Адель едет в страну на осеннем диске». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  187. ↑ Стивенс, Саманта (5 октября 2016 г.). «Ванда Джексон и Эль Кинг принимают участие в «Бунте в тюремном блоке №9»». Телевидение кантри-музыки . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  188. ^ "Ванда Джексон: Художник". Премия Грэмми . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 14 июля 2021 г.
  189. ^ "Певица Ванда Джексон получает национальную награду" . Оклахоман . 30 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Проверено 28 августа 2021 г.
  190. ↑ Адамс, Сэм (18 февраля 2011 г.). «Легенда рокабилли наносит ответный удар». Филадельфийский исследователь . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  191. ^ «Твитти, Джексон номинирован на премию Rock Hall». Cmt.com . Архивировано из оригинала 16 октября 2012 года . Проверено 11 октября 2008 г.
  192. ^ "Ванда Джексон: Зал славы рок-н-ролла" . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 16 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  193. ^ "Ассоциация рок-н-ролла Айовы - Список призывников" . Iowarocknroll.com . Архивировано из оригинала 1 июля 2015 года . Проверено 1 июля 2015 г.
  194. ^ ab «Сенат чтит королеву рокабилли Ванду Джексон». Сенат Оклахомы . 10 февраля 2009 года. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  195. ↑ Аб Д'Андреа, Ник (18 января 2007 г.). «Ванда Джексон». Феникс Нью Таймс . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  196. ^ «Ванда Джексон добивается своего «пути» в Оклахома-Сити» . Оклахоман . 30 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Проверено 28 августа 2021 г.
  197. ^ "Музыкальная тропа Оклахомы: Маршрут Ванды Джексон" . Путешествие по Оклахоме . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  198. ^ «Джон Мелленкамп, Ванда Джексон получит награды Америки за заслуги перед жизнью» . Телевидение кантри-музыки . 6 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2021 г. Проверено 28 августа 2021 г.
  199. ^ "Америполитанская музыкальная премия". Американская музыкальная премия . Архивировано из оригинала 28 августа 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  200. ^ «Объявлены 40 величайших женщин» . Телевидение кантри-музыки . 28 августа 2002 г. Архивировано из оригинала 10 марта 2021 г. Проверено 28 августа 2021 г.
  201. ^ Джексон, Ванда (2006). Лучшее от Ванды Джексон: Давайте устроим вечеринку . Ван Найс, Калифорния: Alfred Music. ISBN 9780739042793. OCLC  76907141. 25979.
  202. ↑ Салливан, Джеймс (9 декабря 2005 г.). «Ванда Джексон вспоминает Элвиса». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 года . Проверено 12 сентября 2021 г.
  203. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 103.
  204. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 85.
  205. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 119-121.
  206. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 202-204.
  207. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 205-206.
  208. ^ «Ванда Джексон и Пэм Тиллис: Раскачиваем страну: женщины на переднем крае». Журнал Элмор . 1 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2021 г. Проверено 30 августа 2021 г.
  209. ^ «Венделл Гудман, муж и менеджер легенды музыки Оклахомы Ванды Джексон, умер в воскресенье» . Оклахоман . 22 мая 2017 года. Архивировано из оригинала 30 августа 2021 года . Проверено 30 августа 2021 г.
  210. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 218.
  211. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 220.
  212. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 220-222.
  213. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 258.
  214. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 274-278.
  215. ^ Моррис, Эдвард. «Легенды страны, которые мы любим: Ванда Джексон». Телевидение кантри-музыки . Архивировано из оригинала 13 июля 2021 года . Проверено 30 августа 2021 г.
  216. ^ Бомар и Джексон 2017, с. 311.
  217. ^ Джонсон, Джон (апрель 2002 г.). «Добро пожаловать в клуб: Женщины рокабилли». Стандартное время страны . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.
  218. ↑ Робертс, Кимберли К. (15 декабря 2011 г.). «Дивы VH1 отдают дань уважения душе». Филадельфийский исследователь . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.

Книги

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Ванды Джексон .