Джон Энтони Уайт ( урожденный Гиллис ; родился 9 июля 1975 года) — американский музыкант, гитарист и солист рок- дуэта The White Stripes . Уайт широко известен как один из ключевых исполнителей возрождения гаражного рока 2000-х годов. Он выиграл 12 премий Грэмми , а три его сольных альбома достигли первого места в Billboard 200 . Журнал Rolling Stone поставил его на 32-е место в списке величайших гитаристов всех времен за 2023 год. [1] В списке Дэвида Фрике за 2010 год он занял 17-е место. [2] [3] В 2012 году The New York Times назвала Уайта «самой крутой, самой странной и сообразительной рок-звездой нашего времени». [4]
Подрабатывая барабанщиком в нескольких андеграундных группах Детройта, Уайт основал группу White Stripes вместе с уроженкой Детройта и тогдашней женой Мэг Уайт в 1997 году. Их прорывной альбом 2001 года White Blood Cells принес им международную известность благодаря синглу и сопровождающему его музыкальному видео. « Влюбился в девушку ». Впоследствии Уайт начал сотрудничать с такими артистами, как Лоретта Линн и Боб Дилан . [5] В 2005 году Уайт вместе с Бренданом Бенсоном основал Raconteurs , а в 2009 году вместе с Элисон Моссхарт из группы Kills основал Dead Weather . В 2008 году он записал « Другой способ умереть », заглавную песню для фильма о Джеймсе Бонде 2008 года «Квант милосердия» , вместе с Алишей Киз , что сделало их единственным дуэтом, исполнившим тему Бонда. Уайт выпустил пять сольных студийных альбомов, которые имели успех у критиков и коммерческий успех.
Уайт является членом правления Национального фонда сохранения записей Библиотеки Конгресса США . Его звукозаписывающий лейбл и студия Third Man Records выпускают виниловые записи его собственных работ, а также работ других артистов и местных школьников. [6] Его второй студийный альбом, Lazaretto (2014), побил рекорд по количеству продаж виниловых пластинок за первую неделю с 1991 года и удерживал этот рекорд до 2021 года. У Уайта обширная коллекция гитар и других инструментов, и он предпочитает винтажные предметы, которые часто имеют связи с известными блюзовыми исполнителями. Он является активным сторонником аналоговых технологий и методов записи.
Известно, что Уайт вводит в заблуждение относительно своей личной жизни. Он и Мэг Уайт поженились в 1996 году, но развелись в 2000 году, еще до расцвета славы White Stripes. Затем они начали называть себя братьями и сестрами. С 2005 по 2013 год он был женат на модели и певице Карен Элсон ; у них есть сын и дочь. В 2022 году он женился на музыкантке Оливии Джин . В настоящее время он проживает в Нэшвилле, штат Теннесси .
Джон Энтони Гиллис [7] родился в Детройте, штат Мичиган, 9 июля 1975 года, [8] [9] был младшим из десяти детей Терезы (урожденной Бэндик; род. 1930) [10] и Гормана М. Гиллиса. [11] [12] Семья его матери была полькой, [13] а его отец был шотландско-канадским. [14] [15] Он был воспитан католиком, [16] и оба его родителя работали в Детройтской епархии в качестве суперинтенданта по обслуживанию зданий и секретаря в офисе кардинала соответственно. [5] Гиллис стал прислужником , что принесло ему незарегистрированную роль в фильме 1987 года « Убийства с четками» , снятом в основном в приходе Святейшего Искупителя на юго-западе Детройта. [5] [ нужна цитата ] Он учился в Технической средней школе Касса в Детройте. [17] [18]
Раннее музыкальное влияние на Гиллиса оказали его старшие братья, которые вместе играли в группе под названием Catalyst, и он научился играть на инструментах, от которых они отказались; [19] [20] Он начал играть на барабанах в первом классе после того, как нашел установку на чердаке. [11] [20] [21] В детстве он был поклонником классической музыки, [22] но в начальной школе он начал слушать The Doors , Pink Floyd и Led Zeppelin . [23] Будучи «подростком с короткой стрижкой» с брекетами», [22] Гиллис начал слушать блюз и рок 1960-х годов, которые повлияли на него в группе White Stripes, [5] среди его любимых блюзов были Son House и Blind Willie McTell. гитаристы. [8] [24] В интервью он сказал, что «Grinnin' in Your Face» группы Son House — его любимая песня всех времен. [19] [ нужна цитата ] Как барабанщик, его героями являются Джин Крупа , Стюарт Коупленд и Кроу Смит из Flat Duo Jets . [25]
В 2005 году в программе «60 минут» он сказал Майку Уоллесу , что его жизнь могла сложиться иначе. «Меня приняли в семинарию в Висконсине и собирались стать священником, но в последнюю секунду я подумал: «Я просто пойду в государственную школу». У меня в спальне только что появился новый усилитель, и я не думал, что мне разрешат взять его с собой». [26] Вместо этого его приняли в Техническую среднюю школу Касса по специальности бизнес, и он играл в группе на барабанах и тромбоне. [19] [27] [28] В 15 лет он начал трехлетнее обучение обивке у друга семьи Брайана Малдуна. [5] Он считает, что Малдун познакомил его с панк-музыкой, когда они вместе работали в магазине. [5] [19] Малдун подтолкнул своего молодого ученика создать группу: «Он играл на барабанах», - подумал Гиллис. «Ну, думаю, тогда я поиграю на гитаре». [5] [29] Эти двое записали альбом Makers of High Grade Suites под названием Upholsterers . [примечания 1]
Будучи старшеклассником, он встретил Меган Уайт в ресторане Memphis Smoke, где она работала, [31] и они часто посещали кафе, местные музыкальные площадки и музыкальные магазины в этом районе. [32] После ухаживания они поженились 21 сентября 1996 года. [33] [34] Вопреки традиции, он по закону взял ее фамилию. [5] [35] [36]
После завершения ученичества он открыл собственное дело — обивку Third Man. [37] Слоган его бизнеса был «Ваша мебель не мертва», а цветовая гамма была желто-черной, включая желтый фургон, желто-черную униформу и желтый планшет. [37] Хотя компания Third Man Upholstery никогда не испытывала недостатка в бизнесе, он утверждает, что это было убыточно из-за его самоуспокоенности в отношении денег и его деловой практики, которая воспринималась как непрофессиональная, включая выставление счетов мелками и написание стихов внутри мебели. [37]
В 19 лет Джек получил свой первый профессиональный концерт в качестве барабанщика детройтской группы Goober & the Peas и все еще находился на этой должности, когда группа распалась в 1996 году . эту группу, о гастролях и выступлениях на сцене которой он узнал. [19] После распада группы он начал работать обойщиком днем, подрабатывая в местных группах, а также выступая с сольными концертами. [19] [33] Хотя по профессии она была барменом, [39] Мэг начала учиться играть на барабанах в 1997 году, и, по словам Джека, «когда она начала играть со мной на барабанах, просто ради шутки, это принесло мне облегчение и чувство свободы». освежающий». [5] Пара стала группой, назвав себя White Stripes , [40] и два месяца спустя дали свой первый концерт в Gold Dollar в Детройте. [19] [41]
Несмотря на то, что Джек и Мэг женаты, публично они представляли себя братьями и сестрами. [42] [43] Они придерживались хроматической темы, одеваясь только в красный, белый и черный цвета. [44] [45] Они начали свою карьеру как участники андеграундной гаражной рок -сцены Мичигана . [39] [44] Они играли вместе и выступали на разогреве у более известных местных групп, таких как Bantam Rooster , The Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 и The Hentchmen . [19] [39] В 1998 году Дэйв Бьюик подписал контракт с White Stripes с Italy Records — небольшим и независимым гаражным панк- лейблом из Детройта . [46] Группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1999 году, а год спустя за ним последовала культовая классика [47] De Stijl . В конечном итоге альбом занял 38-е место в чарте независимых альбомов Billboard .
В 2001 году группа выпустила альбом White Blood Cells . Урезанное звучание гаражного рока альбома вызвало признание критиков в США и за их пределами, [8] сделав White Stripes одной из самых известных групп 2002 года, [39] и передовыми фигурами в возрождении гаражных групп того времени. [8] [40] [48] Джон Пил , влиятельный диджей и один из первых защитников группы в Великобритании, сказал, что это была самая захватывающая вещь, которую он слышал со времен Джими Хендрикса. [49] The New York Times писала об Уайте: «Под художественным фасадом скрывается один из самых уклончивых, мрачных и оригинальных рокеров со времен Курта Кобейна ». [50] В 2003 году за альбомом последовал коммерчески и критически успешный альбом Elephant . [51] [52] [53] Критик AllMusic написал, что альбом «звучит еще более раздраженно, параноидально и ошеломляюще, чем его предшественник… мрачнее и сложнее, чем White Blood Cells ». [54] Первый сингл с альбома, « Seven Nation Army », стал фирменной песней группы, [55] [56] заняв первое место в чарте Billboard Modern Rock Tracks на три недели, выиграв премию Грэмми 2004 года за лучшую рок-песню . и стать международным спортивным гимном и гимном протеста. [57] [58] Пятый альбом группы, Get Behind Me satan , был записан в собственном доме Уайта и ознаменовал изменение музыкального направления группы, с фортепианными мелодиями и экспериментами с маримбой , а также более ритмичной игрой на гитаре. Белый. [8] [5]
Шестой альбом группы, Icky Thump , вышел в 2007 году и, в отличие от предыдущих lo-fi -альбомов, был записан в Нэшвилле на студии Blackbird. [44] Альбом был расценен как возвращение к более раннему звучанию группы в стиле блюз и гаражный рок. [59] Он дебютировал под номером два в чарте Billboard 200 США и вошел в чарт альбомов Великобритании под номером один, продав более 300 000 виниловых копий только в Англии. [60] [61] О своем восторге от винила Уайт объяснил: «Мы не можем позволить себе потерять ощущение, когда открываешь новую пластинку, смотришь на большие произведения искусства и обладаешь чем-то, что можно держать в руках». [60] В поддержку альбома они отправились в тур по Канаде, в ходе которого отыграли концерты во всех провинциях и территориях страны. Однако позже в том же году группа объявила об отмене 18 концертов из-за борьбы Мэг с острой тревогой . [62] Несколько дней спустя дуэт также отменил оставшиеся концерты тура по Великобритании в 2007 году. [63]
Тем временем Уайт работал с другими артистами, но раскрыл план группы выпустить седьмой альбом к лету 2009 года . — группа впервые выступила вживую после отмены тура, [66] а документальный фильм об их канадском турне под названием « The White Stripes: Under Great White Northern Lights» дебютировал позже в том же году на Международном кинофестивале в Торонто . [67] Однако прошло почти два года, а новых релизов не было, и 2 февраля 2011 года группа сообщила на своем официальном сайте о своем расформировании. Уайт подчеркнул, что это произошло не из-за проблем со здоровьем или творческих разногласий, «а в основном для того, чтобы сохранить то прекрасное и особенное, что есть в группе». [68]
В 2005 году, сотрудничая с Бренданом Бенсоном — уроженцем Мичигана, с которым Уайт работал раньше [8] — они написали песню под названием « Steady, as She Goes ». Это вдохновило их на создание полноценной группы, и они пригласили Джека Лоуренса и Патрика Килера из Greenhornes присоединиться к ним в группе, которая впоследствии стала Raconteurs. Музыканты встретились в домашней студии Бенсона в Детройте и до конца года записывались, когда позволяло время. Результатом стал дебютный альбом группы Broken Boy Soldiers . Войдя в десятку лучших чартов США и Великобритании, [11] он был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший рок-альбом» в 2006 году. Главный сингл « Steady, As She Goes » был номинирован на лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом . [69] The Raconteurs отправились в тур в поддержку альбома, [8] включая восемь концертов на разогреве у Боба Дилана . Второй альбом группы, Consolers of the Lonely , и ее первый сингл, « Salute Your Solution », были выпущены одновременно в 2008 году. Альбом достиг седьмой позиции в чарте Billboard 200 и получил номинацию на премию «Грэмми» как лучший рок-альбом . [69] В 2019 году группа перегруппировалась для создания нового альбома Help Us Stranger. За этим релизом последовал тур по США.
Во время турне по продвижению «Утешителей одиноких » Уайт заболел бронхитом и часто терял голос. [8] Элисон Моссхарт , фронтмен группы Kills (которая в то время гастролировала с Raconteurs), часто заменяла его вокальную замену. [8] Химия между двумя артистами привела их к сотрудничеству, и в начале 2009 года Уайт сформировал новую группу под названием Dead Weather . [8] Моссхарт пел, Уайт играл на барабанах и разделял вокальные обязанности, Джек Лоуренс из Raconteurs играл на басу, а клавишник и гитарист Queens of the Stone Age Дин Фертита завершал четверку. [70]
11 марта 2009 года в Нэшвилле группа дебютировала с несколькими новыми треками со своего дебютного альбома Horehound . [71] Он вышел 13 июля 2009 года в Европе и 14 июля 2009 года в Северной Америке на лейбле White's Third Man Records. [72] [73] В октябре 2009 года Мосхарт подтвердил, что второй альбом «готов на полпути», [74] а первый сингл « Die by the Drop » был выпущен 30 марта 2010 года. [75] Новый альбом (снова на лейбле Third Man Records) назывался Sea of Cowards и был выпущен 7 мая того же года в Ирландии, 10 мая в Великобритании и 11 мая в США [76]
Анонс их третьего альбома Dodge & Burn был сделан в июле 2015 года, а его мировой релиз состоится в сентябре на лейбле Third Man Records. Помимо четырех ранее выпущенных треков, ремикшированных и обновленных, в альбом вошли восемь новых песен. [77]
В 2003 году начали распространяться слухи о том, что Уайт сотрудничал с Electric Six для записи песни « Danger! High Voltage ». [78] Он и Electric Six отрицали это, [78] [79] и вокальная работа была официально приписана Джону С. О'Лири. [80] Однако в последующих интервью с Крисом Хэндисайдом Дик Валентайн и Кори Мартин (участники группы Electric Six) признали участие Уайта и подтвердили, что он не получил никакой оплаты. [81]
Уайт работал с Лореттой Линн над ее альбомом 2004 года Van Lear Rose , на котором он продюсировал и выступал. [82] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех. [8] В 2008 году Уайт сотрудничал с Алисией Киз над песней « Другой способ умереть », заглавной песней к фильму о Джеймсе Бонде «Квант милосердия» . В 2009 году Джек Уайт был показан в фильме «It Might Get Loud» , в котором он, Джимми Пейдж и Эдж собрались вместе, чтобы обсудить электрогитару и различные методы игры каждого артиста. [83] Первый сольный сингл Уайта « Fly Farm Blues » был написан и записан за 10 минут во время съемок фильма в августе того же года. [84] Сингл поступил в продажу на 7-дюймовой виниловой пластинке от Third Man Records и как цифровой сингл, доступный через iTunes 11 августа 2010 года. В ноябре 2010 года продюсер Дэнджер Маус объявил, что Уайт вместе с Норой Джонс был завербован для сотрудничества с Даниэле Луппи под названием «Рим» . [85] Уайт исполнил вокал в трёх песнях альбома: «The Rose with the Broken Neck», «Two Against One» и «The World». [86] Уайт закончил и исполнил песню «You Know That I Know», и она была включена в альбом The Lost Notebooks of Hank Williams , выпущенный 4 октября 2011 года. В том же году он продюсировал и играл на альбоме Ванды Джексон . альбом Вечеринка не окончена . [82] [87] К ее радости, его студия также выпустила альбом на 7-дюймовом виниле . [87] Уайт также появился на AHK-toong BAY-bi Covered , исполнив кавер на песню U2 « Love Is Blindness ». [88] Уайт также работал с другими артистами, включая Бека , The Rolling Stones , Джеффа Бека , [89] Боба Дилана и Insane Clown Posse .
30 января 2012 года Уайт выпустил « Love Interruption » в качестве первого сингла со своего дебютного сольного альбома Blunderbuss , который был выпущен 24 апреля 2012 года. Альбом в конечном итоге дебютировал под номером один в Billboard 200. чарт, а в поддержку альбома он появился на Saturday Night Live в качестве музыкального гостя и играл на некоторых фестивалях летом 2012 года, включая музыкальный фестиваль Firefly, Hackney Weekend на Radio 1 , the Sasquatch! Музыкальный фестиваль , рок-фестиваль Fuji в Японии (один из крупнейших фестивалей в мире) и Rock Werchter в Бельгии. Позже в том же году он возглавил музыкальный фестиваль Austin City Limits . Во время своего тура в поддержку альбома Уайт нанял две концертные группы, которые он чередовал наугад. Первый, названный Peacocks, был полностью женским и состоял из Руби Аманфу , Карлы Азар , Лилли Мэй Риш , Мэгги Бьорклунд, Брук Вагонер и поочередно басисток Брин Дэвис и Кэтрин Поппер . [91] Другой, Buzzards, был полностью мужчиной и состоял из Дару Джонса , Доминика Дэвиса, Фэтса Каплина , Айки Оуэнса и Кори Юнтса . [92] Уайт сказал, что содержание двух групп слишком дорого, [58] и отказался от этой практики по завершении тура. В конечном итоге Blunderbuss был номинирован на несколько премий Грэмми, в том числе за «Альбом года», «Лучший рок-альбом» и «Лучшая рок-песня» за «Freedom at 21». [8]
1 апреля 2014 года Уайт анонсировал свой второй сольный альбом Lazaretto , вдохновленный пьесами и стихами, которые он написал в подростковом возрасте. [93] [94] Он был выпущен 10 июня 2014 года одновременно с первым синглом с альбома «High Ball Stepper». Альбом дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 и, [94] что стало личным триумфом Уайта, [94] побил рекорд крупнейших недельных продаж винилового альбома с тех пор, как SoundScan начал отслеживать продажи в 1991 году. [ 94] Альбом получил широкую оценку критиков и был номинирован на три премии «Грэмми»: «Лучший альбом альтернативной музыки» , а также «Лучшая рок-песня» и «Лучшее рок-исполнение» (за песню « Lazaretto »). Во время разогревающего тура он дал самое продолжительное шоу в своей карьере 30 июля 2014 года в Детройтском масонском храме [95] , а затем выступил в качестве одного из хедлайнеров на фестивале Coachella в течение двух выходных в апреле 2015 года. [96] 14 апреля 2015 года Уайт объявил, что фестиваль станет его последним электрическим сетом, за которым последует по одному акустическому шоу в каждом из пяти штатов США, в которых ему еще предстоит выступать, прежде чем он возьмет длительный перерыв в живых выступлениях. [97] [98] Тем не менее, 15 октября 2016 года он выступил в первом выпуске радиошоу A Prairie Home Companion с новым ведущим Крисом Тайлом в поддержку своего сборника Acoustic Recordings 1998–2016 . [99] Он написал песню «Don't Hurt Yourself» вместе с Бейонсе для ее альбома Lemonade и аккомпанировал ей в вокале. [55]
В преддверии своей следующей работы Уайт работал в изоляции и без мобильного телефона; он снял квартиру в Нэшвилле, записывался тихо, чтобы никто не знал, над чем он работает, и спал на армейской койке. [100] Он черпал вдохновение у рэп-исполнителей 1980-х и 1990-х годов (а также у A Tribe Called Quest , Канье Уэста и Ники Минаж ) и выбирал себе бэк-музыкантов из числа талантов, которые играли на разогреве у хип-хоп исполнителей вживую. [100] 12 декабря 2017 года он выпустил четырехминутное видео под названием «Порции и порции из моего пансиона», в котором были представлены короткие звуковые фрагменты новой музыки, перемежающиеся белым шумом . [101] В январе 2018 года Уайт выпустил « Connected by Love », взятый из его третьего сольного альбома Boarding House Reach , [102] который был выпущен 23 марта 2018 года. [103] Как и два предыдущих альбома, он занял первое место. один в чарте Billboard 200. В рамках продвижения своего альбома Уайт появился на «Вечернем шоу с Джимми Фэллоном» [104] и в «Saturday Night Live» в качестве музыкального гостя, где он исполнил « Over and Over and Over » и «Connected by Love». [105] Уайт выпустил Jack White: Kneeling at The Anthem DC , свой первый фильм-концерт в качестве сольного исполнителя, 21 сентября 2018 года эксклюзивно на Amazon Prime Video . [106]
В октябре 2021 года Уайт выпустил « Take Me Back » — свой первый сольный сингл с 2018 года, — который появился в игре Call of Duty: Vanguard . [107] В ноябре Уайт объявил, что выпустит два сольных альбома в 2022 году: Fear of the Dawn , в котором будет использовано традиционное рок-звучание Уайта, 8 апреля, и Entering Heaven Alive , фолк- альбом, 22 июля. [108] ] Уайт также выпустил видео на "Taking Me Back" 11 ноября. [109] Уайт выпустил еще 3 сингла с альбома Fear of the Dawn; заглавный трек - 18 января 2022 года, " Hi-De-Ho " - 3 марта и "What's the Trick?" 7 апреля (за день до выхода альбома). Каждый из этих синглов сопровождался треком с альбома Entering Heaven Alive , продвигая оба альбома в тандеме. Вместе эти альбомы были названы альбомом номер один года по версии Rough Trade UK. [110]
В декабре 2021 года Уайт объявил о туре Supply Chain Issues Tour , который пройдет по Северной Америке, Европе и Азии, в общей сложности собрав 103 концерта. [111] [112] Он начался со своего первого концерта 8 апреля 2022 года в Детройте, штат Мичиган, во время которого Уайт сделал предложение своей девушке Оливии Джин , и они поженились на сцене, и завершился 24 февраля 2023 года в Аспене. , Колорадо. [113] [114] Тур охватывал Северную Америку и Европу. Уайт выступил на Saturday Night Live 25 февраля 2023 года. Он исполнил две песни из своего альбома Fear of the Dawn и получил куртку за участие в шоу Five-Timer . [115]
У Уайта также была незначительная актерская карьера. Он появился в фильме 2003 года « Холодная гора» в роли персонажа по имени Джорджия и исполнил пять песен для саундтрека к фильму «Холодная гора» : «Sittin' on Top of the World», «Wayfaring Stranger», «Never Far Away», «Скоро наступит Рождество». Над» и «Великая Высокая Гора». [116] В фильме Джима Джармуша 2003 года «Кофе и сигареты» Джек и Мэг фигурируют в сегменте «Джек показывает Мэг свою катушку Тесла». [117] Он также сыграл Элвиса Пресли в сатире 2007 года «Иди тяжело: История Дьюи Кокса» . [118] [119] В 2016 году он появился в качестве специального гостя в финале первого сезона « Маппетов » и спел « You Are the Sunshine of My Life », которую позже выпустил на 7-дюймовом виниле. [120] В июне 2017 года Уайт появился в отмеченном наградами документальном фильме « Американские эпические сессии» , записанном на первой электрической системе звукозаписи 1920-х годов. [121] Его исполнения «Matrimonial Intentions», «Mama's Angel Child», «2 Fingers of Whisky» (с Элтоном Джоном ), «On the Road Again» и « One Mic » (с Nas ) появились на Music from The American Epic. Сессии: Оригинальный саундтрек к фильму . Он был исполнительным продюсером фильма. [122]
Уайт стал соучредителем Third Man Records в 2001 году вместе с Беном Суонком, ранее игравшим в группе Soledad Brothers из Огайо . [123] [124] Однако только после того, как он переехал в Нэшвилл, Уайт в 2009 году купил помещение для размещения своего лейбла. [6] Он объяснил: «Долгое время я не хотел иметь собственное студийное оборудование, главным образом потому, что с White Stripes я хотел иметь ограничение в том, чтобы ходить в студию и иметь установленное время в 10 дней или две недели. закончить альбом и использовать любое оборудование, которое у них там есть. После 10–15 лет такой записи я почувствовал, что наконец-то пришло время мне иметь собственное место для создания музыки и иметь там именно то, что я хочу : именно те магнитофоны, именно те микрофоны, именно те усилители, которые мне нравятся, и так далее». [125] Используя слоган «Ваш проигрыватель не мертв», [20] Third Man также выпускает виниловые пластинки, [60] для артистов своего лейбла, для собственных музыкальных проектов Уайта, а также для третьих лиц по найму. [126]
В марте 2015 года Third Man присоединился к запуску TIDAL , сервиса потоковой передачи музыки, который Jay-Z приобрел и владеет им совместно с другими крупными музыкальными исполнителями. [127] [128] Позже в том же году Уайт стал партнером производителя часов Shinola , чтобы открыть розничную точку в Детройте. [129]
У Уайта есть множество инструментов, и исторически он имел тенденцию использовать определенные из них для конкретных проектов или в определенных условиях. Он отдает предпочтение винтажным гитарам, многие из которых ассоциируются с влиятельными блюзовыми исполнителями. Большая часть его оборудования изготовлена на заказ как по техническим, так и по эстетическим причинам. Уайт — опытный игрок на гитаре, басу, мандолине , перкуссии и пианино.
За свою карьеру в White Stripes Уайт в основном использовал три гитары, [130] хотя он использовал и другие. [131] Красная гитара « JB Hutto » Airline была винтажной моделью 1964 года, первоначально продававшейся в универмаге Montgomery Ward . [130] [132] Хотя его использовали несколько артистов, привязанность Уайта к этому инструменту повысила его популярность до такой степени, что Eastwood Guitars начала производить модифицированную копию примерно в 2000 году. [130] Кей Холлоубоди 1950-х годов был подарком его брата в вернуться за услугой. [49] Это была та же самая марка электрогитары, которая стала популярной благодаря Howlin' Wolf , [130] и Уайт наиболее широко использовал ее в «Seven Nation Army». [132] Он начал использовать акустику Gibson L-1 1915 года (часто называемую моделью Роберта Джонсона ) на альбоме Icky Thump ; [130] [132] в интервью для Gibson он назвал этот инструмент своим любимым. [130] Он также использовал трехпикап Airline Town & Country (позже показанный в музыкальном клипе «Steady As She Goes»), [ 133] Harmony Rocket, [133] Crestwood Astral II 1970-х годов, [132] [133] и то, что станет первой из трех изготовленных на заказ акустических гитар Gretsch Rancher Falcon. [130] В случае с полосами любое оборудование, не соответствующее их красно-черно-белой цветовой гамме, окрашивалось в красный цвет.
В Черную пятницу в 2013 году компания Third Man Records диверсифицировала и выпустила педаль Bumble Buzz [134] с октавным фуззом, созданную для Third Man компанией Vancouver, Union Tube and Transistor из Британской Колумбии. В 2014 году педаль была рассмотрена журналом Premier Guitar [135] и найдена в педальной установке Джека. [136] [137]
Пока Raconteurs все еще находились в разработке, Уайт поручил мастеру Рэнди Парсонсу создать то, что Уайт назвал Triple Jet - нестандартную гитару, стилизованную под гитару Duo Jet с двойным вырезом. [138] Первый продукт Парсонса был окрашен в медный цвет, однако он решил создать вторую версию с полностью медным корпусом, который вместо этого стал использовать Уайт. [138] В первом туре Raconteurs Уайт также сыграл Gretsch Anniversary Jr. с вибрато Bigsby и тремя звукоснимателями Filtertron. [133] [138] Позже он добавил специальную модель Gretsch Anniversary Jr. с двумя вырезами, системой отключения звука, активируемой рычагом, встроенным выдвижным микрофоном-пулей и световым терменвоксом рядом с Бигсби. [130] Уайт окрестил эту машину «Зеленой машиной», [130] [132] и она представлена в книге «It Might Get Loud» . [130] Иногда он играл на Gibson J-160E , [133] на Gretsch Duo Jet в цвете Cadillac Green, [133] и на второй акустической гитаре Gretsch Rancher . [130] Во время тура Raconteurs 2008 года он попросил Analog Man покрыть все свои педали медью. [139] В 2020 году Уайт завершил работу над своей гитарой Three-Wheel-Motion Low Rider, которая представляет собой тщательно настроенную гитару Fender Telecaster B-Bender . [140]
С тех пор он приобрел еще одного Gretsch, изготовленный на заказ белый « Billy Bo » Jupiter Thunderbird с двойной золотой накладкой (как видно из музыкального видео на «Another Way to Die»). [130] [132] Уайт нашел Gretsch G6134 White Penguin 1957 года выпуска в 2007 году во время турне по Техасу [130] — тот самый, который он использовал в музыкальном видео на « Icky Thump » [132] — который в конечном итоге вписался в группу Dead. Цветовая гамма погоды. [131] Он также использует черный левый с момента выхода альбома Dead Weather Sea of Cowards . [ нужна цитация ] Он также известен тем, что играл на Fender Telecasters , [130] [132] показывая один из них в музыкальном видео на песню Лоретты Линн «Портленд, Орегон».
У Уайта есть три акустические системы Gretsch Rancher Falcon, потому что, по его словам, их басовые тона делают эту акустику его любимой акустикой для живых выступлений. [130] Их все вместе называют его «подругами», поскольку на спине каждой из них есть изображение классической кинозвезды. Клодетт Кольбер — брюнетка, которую он использовал в составе Stripes, Рита Хейворт — рыжая, которую он приобрел в Raconteurs, а Вероника Лейк — блондинка, которую он добавил в 2010 году в Dead Weather. [130]
С 2018 года Уайт играет на гитарах EVH Wolfgang , которые являются фирменной моделью Эдди Ван Халена . [141]
Уайт использует множество эффектов для создания своего живого звука, в первую очередь DigiTech Whammy WH-4 для создания быстрых модуляций высоты тона, которые он использует в своих соло. [142] Уайт также создает «фальшивый» басовый тон, играя на гитарах Kay Hollowbody и JB Hutto Montgomery Airline через Whammy IV, установленный на одну октаву ниже, для получения очень густого, низкого, грохочущего звука, который он особенно часто использует в песне. " Seven Nation Army ". [142] Он также использует микроусилитель MXR и специальный сустейнер Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer. [133] В 2005 году для сингла «Blue Orchid» Уайт использовал полифонический октавный генератор Electro-Harmonix (POG), который позволил ему смешивать несколько октавных эффектов в один вместе с необработанным сигналом. [131] Он подключает эту установку к Fender Twin Reverb «Silverface» 1970-х годов и двум 100-ваттным усилителям Sears Silvertone 1485 6×10. [131] [132] Он также использовал Fender Twin Reverb 1960-х годов «Blackface». [131] [132]
Иногда Уайт также играет на других инструментах, таких как мандолина Black Gibson F-4 («Маленький призрак»), фортепиано (в большинстве треков с альбома «Get Behind Me satan» и других), а также на электрическом пианино в таких треках, как « Воздух возле моих пальцев» и «Мне труднее быть джентльменом». Уайт также играет на ударных инструментах, таких как маримба (как в «Медсестре»), [5] барабанах и бубне . Во время турне White Stripes 2007 года он играл на органе Hammond A-100 с индивидуальной отделкой и динамиком Leslie 3300, который впоследствии был одолжен Бобу Дилану и в настоящее время проживает в Third Man Studios. [143] На альбоме Broken Boy Soldiers и ему, и Бенсону приписывают игру на синтезаторах и органе.
В Dead Weather Уайт играет на специальной установке Ludwig Classic Maple цвета Black Oyster Pearl. [25] Примечательно, что он включает в себя два малых барабана, которые Уайт называет «джазовым каноном». [25] В туре Full Flash Blank 2009 года Уайт использовал пластик с изображением «Трех невест Дракулы» спереди, но в 2010 году после выпуска Sea of Cowards Уайт использовал новый пластик, на котором было изображение Сам Третий Человек: Гарри Лайм пытается избежать плена в канализации Вены. Во время американского этапа тура 2010 года Уайт снова сменил пластик, показав свою фотографию в том облике, который он носил на обложке Sea of Cowards . Некоторые фанаты называют этот барабанный пластик Сэмом Кей, имея в виду вставку внутри 12- дюймовой пластинки .
Я люблю аналог из-за того, что он заставляет делать. Цифровая запись дает вам всю эту свободу, все эти возможности изменения звуков, которые вы записываете, и по большей части это не лучший выбор для артиста», и «Механика всегда будет иметь присущие ей небольшие недостатки и крошечные пятнышки и шипение, которые добавят к идее чего-то прекрасного, чего-то романтического. Совершенство, выполнение работ в срок и без посторонних шумов – это не то, к чему стоит стремиться! Почему кто-то может стремиться к такому? [125]
—Джек Уайт
Уайт уже давно является сторонником аналогового оборудования и связанных с ним методов работы. [44] [82] Начиная с пятого класса, он и его друг детства Доминик Сучита по выходным слушали пластинки на чердаке Уайта и начали записывать кавер-версии на старый четырехдорожечный катушечный магнитофон. [19] Первый альбом The White Stripes в основном был записан на чердаке дома его родителей. [19] По мере того, как их слава вышла за пределы Детройта, Stripes стали известны своей напускной невинностью и упрощенным стилем игры. [8] В частности, Уайт прославился своим гнусавым вокалом и рыхлой, взрывной игрой на гитаре. [8] В раннем обзоре концерта New York Times за 2001 год Энн Пауэрс сказала, что, хотя игра Уайта была «гениальной», он «создавал больше проблем, играя на акустической гитаре с отверстием, заклеенным бумажной лентой, и с невысоким звуком». -качественный цельнокорпусный электропривод». [43]
Его домашняя студия в Нэшвилле состоит из двух комнат («Я хочу, чтобы все были сосредоточены, сосредоточены, чувствовали себя так, словно мы здесь вместе»). [6] с двумя единицами оборудования: микшерным пультом Neve, [6] и двумя Studer A800 2. -дюймовые 8-дорожечные магнитофоны. [125]
Во вступительной части документального фильма « Это может стать громко » Уайт демонстрирует свой минималистский стиль, сконструировав гитару из деревянной доски, трех гвоздей, стеклянной бутылки из-под кока-колы , гитарной струны и звукоснимателя. Он заканчивает демонстрацию словами: «Кто сказал, что вам нужно купить гитару?» [29] В эпизоде шоу «Портландия» 2012 года Уайт сыграл эпизодическую роль в скетче, имитирующем энтузиастов домашних студий, предпочитающих старинное записывающее оборудование. [144]
Уайт добился как критического, так и коммерческого успеха, и его широко называют одним из ключевых исполнителей возрождения гаражного рока 2000-х годов. [8] Журнал Rolling Stone поставил его на 70-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» за 2010 год. [145] В списке Дэвида Фрике за 2011 год он занял 17-е место. [146] Он выиграл двенадцать премий Грэмми, получил 33 номинации, [147] и три сольных альбома достигли первого места в чартах Billboard. Интервьюеры отмечают широкий спектр музыкальных стилей и эпох, из которых он черпает вдохновение. [148] В мае 2015 года Аллея славы Music City объявила, что на ее повторном открытии в Нэшвилле Уайт (вместе с Лореттой Линн) будет награжден медальоном. [149] 8 февраля 2017 года Уайт был удостоен награды Отделения продюсеров и инженеров Академии звукозаписи во время ежегодного празднования Недели Грэмми за его стремление «усердно работать над тем, чтобы качество и целостность записанной музыки были зафиксированы и сохранены». ". [150]
Многое было сказано о «зрелищности» и манерности Уайта. [142] С самого начала критики обсуждали «загадку» самосознания Уайта и его претензии на подлинность, [43] [50] при этом люди придерживались обеих сторон этого вопроса. Джо Хэган из The New York Times спросил в 2001 году: «Г-н Уайт, 25-летний бывший обойщик из юго-западного Детройта, придумывает все это, подмигивая? Или White Stripes просто наивны?» [50] Алексис Петридис из The Guardian сказал, что Уайт «производит загадочную фигуру. Не потому, что он особенно трудный или осторожный, а просто потому, что то, что он вам рассказывает, предполагает его пожизненную склонность к загадочному поведению». [58] Сам Уайт признается: «Иногда я думаю, что я простой парень, но я думаю, что на самом деле я действительно сложный человек, настолько простой, насколько мне хотелось бы». [58]
Уайт защищает свою частную жизнь и не сообщает подробностей о своей семейной жизни, вплоть до распространения ложной информации. [35] Он заявляет, что не считает свою личную жизнь значимой для своего искусства, говоря: «Это то же самое, что спрашивать Микеланджело : «Какую обувь ты носишь?» ... В конце концов, это не имеет особого значения... единственное, что останется, это наши записи и фотографии». [49]
В его коллекцию эзотерики входят записи об аресте Лид Белли в Нью-Йорке, водительские права Джеймса Брауна в Джорджии 1980-х годов и копия первого комикса о Супермене , выпущенного в июне 1938 года. [55] За 300 000 долларов в январе 2015 года онлайн-участник торгов выиграл аукцион за первую запись Элвиса Пресли - ацетат двух кавер-версий: «My Happiness» и «That's When Your Heartaches Begin». [151] В выпуске от 6 марта 2015 года журнал Billboard объявил, что покупателем был Уайт. [151] Виниловая пластинка была записана в студии Sun Studio в Мемфисе, штат Теннесси, летом 1953 года, когда Пресли было 18 лет. [ нужна цитата ]
Выросший в Детройте, Уайт болеет за бейсбольную команду Detroit Tigers . [152]
Он неоднократно осуждал видеоигры как бесполезную трату времени и даже заявлял, что не позволяет своим детям в них играть. [153] Несмотря на это, его песни появлялись в трейлерах Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare и Battlefield 1 , а также в саундтреках Forza Horizon 4 и многочисленных игр Guitar Hero .
Джек и Мэг поженились 21 сентября 1996 года и развелись 24 марта 2000 года. Джек необычно взял фамилию Мэг, официально изменив свою фамилию. После распада White Stripes он упоминает, что «почти никогда не разговаривает с Мэг», добавляя, что она была одна. [154] [155]
В 2003 году у него были краткие отношения с актрисой Рене Зеллвегер , с которой он познакомился во время съемок фильма « Холодная гора» . [59] Тем летом пара попала в автокатастрофу, в которой Уайт сломал указательный палец левой руки и был вынужден перенести большую часть летнего тура. [156] Он разместил в сети для фанатов кадры операции на пальце. [157] О разрыве отношений Уайта и Зеллвегера стало известно общественности в декабре 2004 года. [158]
Уайт познакомился с британской моделью Карен Элсон , когда она появилась в клипе группы White Stripes на песню « Blue Orchid ». Они поженились 1 июня 2005 года в Манаусе, Бразилия . Свадьба проходила на каноэ по реке Амазонке и обслуживалась шаманом . Позже римско-католический священник подтвердил их брак. [159] Менеджер Ян Монтоне был шафером, а Мэг Уайт была подружкой невесты . [159] В официальных объявлениях о свадьбе говорилось, что «это был первый брак» для обоих. [159] В 2006 году у пары родилась дочь. [160] В 2007 году у него родился сын. [161] Семья проживала в Брентвуде , пригороде к югу от Нэшвилла, [162] где Элсон управлял магазином винтажной одежды под названием Venus & Mars . [163] [164] Элсон исполнил вокал на первой сольной пластинке Уайта. [164] Пара объявила о своем намерении развестись в июне 2011 года, [165] устроив «позитивную вечеринку в честь раскола». [6] [35] 22 июля 2013 года судья Нэшвилла запретил Уайту иметь «какие-либо контакты с Карен Элсон, за исключением тех, которые связаны с воспитанием несовершеннолетних детей сторон». [166] 2 августа 2013 г. было подано встречное ходатайство, в котором говорилось, что «причина подачи этого ответа заключается в том, что г-н Уайт не хочет, чтобы его изображали человеком, которым он не является, жестоким по отношению к своей жене и детям». [167] Развод был завершен 26 ноября 2013 года. [168] Позже Элсон отказалась от обвинений, приписав «агрессивное» разбирательство своим адвокатам по бракоразводным процессам и заявив, что «те, кто выиграл от расторжения брака, помогли создать нисходящую спираль в мой самый уязвимый». [6] Уайт согласился, сказав: «Когда дерьмовые адвокаты попадают в такую ситуацию, как развод, их цель — оклеветать». [6] Сообщается, что бывшая пара остается в хороших отношениях. [35]
8 апреля 2022 года Уайт исполнил национальный гимн на игре «Детройт Тайгерс», а затем сделал предложение своей девушке Оливии Джин ближе к концу концертного выступления в Детройтском масонском храме , когда играла « Hotel Yorba ». Вскоре после этого Джин и Уайт поженились на деловом партнере Уайта Бене Суонке, который выступал на сцене. [124]
В октябре 2016 года, узнав, что кандидат в президенты от Республиканской партии Дональд Трамп использовал песню White Stripes «Seven Nation Army» в видеоматериалах кампании, Уайт осудил кандидата в президенты [169] и начал продавать рубашки с надписью «Icky Trump» — пьесу на тему Песня White Stripes "Icky Thump" — на сайте Third Man Records. [170] Он публично поддержал сенатора Берни Сандерса на президентских праймериз Демократической партии 2020 года и исполнил сет из шести песен на мероприятии Сандерса в Технической средней школе Касса 27 октября 2019 года. На митинге Уайт заявил, что, по его мнению, «Сандерс говорит правду, и я действительно ему доверяю». Его привлекла точка зрения Сандерса о том, что Коллегию выборщиков следует упразднить, и он также заявил на митинге, что «у меня есть глупое представление о том, что должен быть избран тот человек, который наберет наибольшее количество голосов» и «[Коллегия выборщиков] является причиной мы сейчас в том же беспорядке». [171]
20 ноября 2022 года Уайт написал Илону Маску записку, в которой объяснил причину своего ухода с платформы Твиттера. Он сказал: «Итак, вы вернули Трампу его платформу Твиттера. Абсолютно отвратительно, Илон. Официально это засранец». [172]
Уайта называли «эксцентричным». [100] [173] Он известен созданием мифологии вокруг своих усилий; [14] примеры включают его утверждение о том, что Stripes возникли в День взятия Бастилии , [39] что он и Мэг — двое младших из десяти братьев и сестер, [39] [42] [174] и что Third Man Records раньше была кондитерской фабрикой. . [20] Эти утверждения были поставлены под сомнение или были опровергнуты, как, например, когда в 2002 году Detroit Free Press предоставила копии лицензии на брак и свидетельства о разводе для него и Мэг, подтверждающие их историю как супружеской пары. [155] Ни один из них официально не говорит об истине, и Джек продолжает называть Мэг своей сестрой в интервью, [20] в том числе в документальном фильме « Под великим белым северным сиянием» , снятом в 2007 году. [175] В интервью 2005 года журналу Rolling Stone. Джек сослался на этот секрет полишинеля , подразумевая, что он был предназначен для того, чтобы сосредоточить внимание на музыке, а не на отношениях пары:
Когда вы видите группу, состоящую из двух человек: мужа и жены, парня и девушки, вы думаете: «О, понятно…» Когда они брат и сестра, вы думаете: «О, это интересно». Вас больше волнует музыка, а не отношения — пытаются ли они спасти свои отношения, играя в группе. [5]
Это стало гипнотическим. Это было минимальное количество скоб, которые я мог закрепить, чтобы удержать ткань. Число три олицетворяет почти культовое, загадочное совершенство, которого невозможно достичь... По сей день я все время думаю об этом. [58]
-- Уайт о том, как вид трех скоб на обивке вызвал у него привязанность к числу три.
У него есть привязанность к числу три, [44] [176], возникшая из-за того, что он увидел три скобы в спинке дивана Владимира Кагана, который он помогал обить, будучи учеником. [58] В названии его деловых предприятий часто фигурирует цифра «три», и он обычно добавляет «III» в конце своего имени. [35] Во время тура White Stripes 2005 года по Великобритании Уайт начал называть себя «Три фунта» — «фунт» на британском сленге означает фунт стерлингов. [177]
Он придерживается эстетики, которая, по его словам, бросает вызов тому, поверят ли люди, что он «настоящий». [5] [35] Он часто присваивает цветовую маркировку своим начинаниям, таким как вышеупомянутые Third Man Upholstery и White Stripes, а также Third Man Records, которая полностью оформлена в желтом, черном, красном и синем цветах (включая униформу персонала). ). [6] [151] Будучи энтузиастом таксидермии , что соответствует его работе обойщиком, он украшает свою студию сохранившимися животными, включая павлина , жирафа и гималайского козла . [35] [151]
13 декабря 2003 года Уайт был вовлечен в ссору с Джейсоном Столлштаймером , солистом группы Von Bondies , в детройтском клубе Magic Stick. [178] [179] Уайту было предъявлено обвинение в нападении при отягчающих обстоятельствах . [180] Он признал себя виновным по менее строгому обвинению в нападении и нанесении побоев , был оштрафован на 750 долларов (включая судебные издержки) и приговорен к посещению курсов по управлению гневом . [6] [179]
Уайт неоднократно ссылался на конфликты, которые вспыхивали между ним и другими артистами на андеграундной музыкальной сцене Детройта после того, как White Stripes добились международного успеха. [5] [44] В интервью Associated Press в 2006 году он сказал, что в конце концов покинул Детройт, потому что «он больше не мог терпеть негатив». [181] Однако, стремясь прояснить свои чувства по отношению к самому городу Детройту, он написал и выпустил стихотворение под названием «Забота мужественной мечты». [181] В нем он выражает свою привязанность к своему родному городу. [23] [181]
Я так люблю твое горящее сердце,
Что в телах твоих людей жаждет
Увековечить и пронизать одинокую мечту, которая заключена в капсуле,
Твой дух, который Бог изолирует,
С смелой заботой мечты [23]
— Отрывок из книги «Забота о смелой мечте», опубликованной в Detroit Free Press.
Во время бракоразводного процесса в 2013 году Элсон представила в качестве доказательства электронное письмо, отправленное ей Уайтом, которое содержало пренебрежительные замечания в адрес Black Keys . [35] [182] Когда в интервью журналу Rolling Stone в 2014 году его спросили об электронном письме , Уайт поддержал замечание, сказав: «Я буду слышать телевизионные рекламные ролики, в которых музыка копирует мои звуки, до такой степени, что я думаю, что это я. В половине случаев это Black Keys». [6] Позже он извинился за комментарии. [183] Однако в сентябре 2015 года барабанщик Black Keys Патрик Карни опубликовал серию твитов, в которых утверждалось, что Уайт пытался драться с ним в баре. [184] Уайт опроверг это утверждение в заявлении интернет-журналу Pitchfork , заявив, что Карни должен поговорить с ним напрямую, а не в Интернете. [185] На следующий день Карни опубликовал твит, в котором говорилось: «Поговорил с Джеком целый час, он крутой. Все хорошо». [186] Уайт написал в Twitter-аккаунте Third Man: «От одного музыканта к другому я уважаю вас, Патрик Карни». [185]
1 февраля 2015 года газета OU Daily Университета Оклахомы опубликовала статью о шоу Уайта 2 февраля в McCasland Field House, которая включала публикацию тур- райдера Уайта . [187] Этот райдер, особенно включенный в него рецепт гуакамоле и запрет Уайта на бананы за кулисами, получил некоторое освещение в СМИ. [188] Позже сообщалось, что в ответ на публикацию гонщика агентство Уайта по бронированию William Morris Endeavour Entertainment запретило своим выступлениям выступать на концертах в Университете Оклахомы. [189] 15 февраля Уайт опубликовал открытое письмо, адресованное «журналистам и другим людям, ищущим драмы или дивы», в котором он назвал рецепт гуакамоле «внутренней шуткой своего тур-менеджера над местными промоутерами» и «просто чем-то, что можно развеять скуку» и запрет на бананы, ссылающийся на пищевую аллергию неназванного участника тура, при этом критикуя журналистов, которые писали о гонщике как о «не в своей стихии». [190] В том же письме он простил OU Daily за публикацию этой истории и подтвердил свою близость к штату Оклахома и свое желание выступить там. [190]
Уайт оказывал финансовую поддержку учреждениям в своем родном городе Детройте. В 2009 году Уайт пожертвовал почти 170 000 долларов на реконструкцию бейсбольного стадиона Кларк-парк на юго-западе Детройта. [191] Детройтский масонский храм чуть не лишился права выкупа в 2013 году после того, как выяснилось, что владельцы задолжали 142 000 долларов по налогам. [192] В июне 2013 года выяснилось, что Уайт оплатил весь счет. Чтобы поблагодарить его за пожертвование, храм решил переименовать свой второй по величине театр в Театр Джека Уайта. [192] [193]
Национальный фонд сохранения записей получил от Уайта первый подарок в размере 200 000 долларов, который можно было использовать для восстановления и сохранения пришедших в упадок звукозаписей на таких носителях, как катушечная лента и старые цилиндры . [194] Директор фонда Эрик Дж. Шварц заявил, что это пожертвование продемонстрировало «приверженность очень занятого автора песен и исполнителя, жертвующего как свое время в совете директоров, так и деньги, чтобы сохранить наше национальное наследие записи песен». [194] Уайт также входит в совет директоров фонда . [195]
В июле 2016 года Уайт присоединился к Совету по гендерному равенству Нэшвилла, состоящему из 45 членов. [196]
18 сентября 2018 года Уайт пожертвовал 30 000 долларов Дому-музею Аутсайдеров на его сохранение и реставрацию. [197]
3 мая 2019 года Государственный университет Уэйна в Детройте, штат Мичиган, наградил Уайта степенью почетного доктора гуманитарных наук «за его преданность Детройту и значительный вклад в искусство как одного из самых плодовитых и известных художников последних двух десятилетий». . [198]
За различные совместные и сольные работы Уайт завоевал региональные, национальные и международные награды, в том числе двенадцать премий Грэмми , и был номинирован на 33 премии. Мэр Нэшвилла Карл Дин присвоил Уайту звание «Посол Нэшвиллского музыкального города» в 2011 году. [199]
Хотя Уайт и сольный исполнитель, он выступает с живой группой, обеспечивая дополнительные инструменты и вокал.
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных