Дэвид Аллан Ко (родился 6 сентября 1939 года) — американский певец и автор песен. [2] Ко занялся музыкой после того, как провел большую часть своей ранней жизни в исправительных школах и тюрьмах, и впервые стал известен как уличный музыкант в Нэшвилле . Изначально он играл в основном в стиле блюз , прежде чем перейти к музыке кантри , став важной частью сцены аутло-кантри 1970-х годов . Его самые большие хиты включают « You Never Even Called Me by My Name », « Longhaired Redneck », « The Ride », « Mona Lisa Lost Her Smile » и « She Used to Love Me a Lot ».
Его самые популярные песни, исполняемые другими, - это хиты номер один " Would You Lay With Me (In a Field of Stone) " в исполнении Тани Такер и исполнение Джонни Пейчеком песни " Take This Job and Shove It ". Последняя вдохновила на создание одноименного фильма . Бунтарский настрой Коу, его дикий образ и нетрадиционный образ жизни отличали его от других исполнителей кантри, что принесло ему легионы поклонников и помешало его мейнстримовому успеху, оттолкнув истеблишмент музыкальной индустрии. Коу продолжает оставаться популярным исполнителем в кругах кантри-музыки.
Коу родился в Акроне, штат Огайо , [3] 6 сентября 1939 года. [4] Его любимым певцом в детстве был Джонни Эйс . [5] После того, как в возрасте девяти лет его отправили в исправительную школу Starr Commonwealth For Boys, он провел большую часть следующих двух десятилетий в исправительных учреждениях, включая три года в тюрьме Огайо . Коу сказал, что он получил вдохновение начать писать песни от Screamin' Jay Hawkins , с которым он провел время в тюрьме. [6]
Отсидев еще один срок в тюрьме в 1967 году, Ко начал музыкальную карьеру в Нэшвилле, живя в катафалке , который он припарковал перед Ryman Auditorium, пока выступал на улице. Он привлек внимание Шелби Синглтона , владельца независимого лейбла Plantation Records , и подписал контракт с его лейблом. [3] Ко — бывший член Луисвиллского отделения Outlaws Motorcycle Club в Кентукки . [7] [8]
Он отец Тайлера Махана Коу, создателя подкаста Cocaine & Rhinestones , который рассказывает историю кантри-музыки. У него четверо детей (Тайлер, Таня, Шайанн и Карсон) от Джоди Линн Коу. [9]
По данным новостных источников, он должен более 300 000 долларов алиментов. [10]
В начале 1970 года Коу выпустил свой дебютный альбом Penitentiary Blues , за которым последовал тур с Grand Funk Railroad . [3] В октябре 1971 года он подписал контракт в качестве эксклюзивного автора с издательской компанией Пита и Роуз Дрейк Windows Publishing Company, Inc. в Нэшвилле, штат Теннесси, где он оставался до 1977 года. Хотя он и стал культовым исполнителем благодаря своим выступлениям, он не смог добиться какого-либо массового успеха, но другие исполнители добились успеха в чартах, записывая песни, написанные Коу, включая записи Билли Джо Спирс 1972 года «Souvenirs & California Mem'rys» и сингл Тани Такер 1973 года «Would You Lay With Me (In a Field of Stone)», который стал хитом № 1 и помог Коу стать одним из самых популярных авторов песен Нэшвилла, а сам Коу подписал контракт с Columbia Records . [3] Коу записал собственную версию песни для своего второго альбома на лейбле Columbia, Once Upon a Rhyme , выпущенного в 1975 году. [11] Автор AllMusic Том Юрек сказал о песне: «Удивительно, что обе версии являются окончательными». [11]
В отличие от первых двух альбомов Коу, его третий альбом продемонстрировал полную приверженность кантри-музыке, и Коу сыграл свою роль в развитии того, что впоследствии стало известно как outlaw country . Название третьего альбома Коу, The Mysterious Rhinestone Cowboy , отсылает к трюку, который Коу применил за несколько лет до того, как у Глена Кэмпбелла появилась хитовая песня " Rhinestone Cowboy ": он наряжался в костюм из стразов и носил маску Одинокого рейнджера. Певица позже вспоминала Майклу Буффало Смиту в 2004 году: «Думаю, я должна винить в этом Мела Тиллиса . Я встретила его, когда впервые приехала в Нэшвилл, и у него был офис на Мьюзик-Роу . Я была там, разговаривала с ним в его офисе, и он открыл шкаф, чтобы что-то достать, и у него был целый шкаф, полный костюмов со стразами. Я просто сошла с ума от этого. Он посмотрел на меня и сказал: «Тебе нравится эта фигня, я их даже не ношу, если хочешь, бери!» Он дал мне эти костюмы со стразами, и я носила их везде». [12] Ко утверждал, что идея маски пришла от его отца:
Затем я получил от отца загадочную штуку со стразами. Он спросил меня: «Знаешь, как Одинокий рейнджер может попасть в город?» Я сказал: «Нет, я не понимаю, о чем ты». Он сказал, что должен снять маску. Я подумал: «О чем говорит мой отец и пытается мне сказать?» Он сказал: «Ну, сынок, тебе придется носить маску, а потом, когда ты не захочешь быть Дэвидом Алланом Коу, ты сможешь снять маску и пойти куда угодно, а не быть как Элвис, с людьми, которые все время издеваются над тобой». [12]
Второй альбом Коу Once Upon a Rhyme содержит один из его самых больших хитов, « You Never Even Called Me by My Name », написанный Стивом Гудменом и Джоном Прайном и впервые появившийся на дебютном релизе Гудмена 1971 года. Версия Коу стала его первым хитом в кантри-топ-10, достигнув 8-го места в 1975 году, и включает в себя устный эпилог, в котором Коу рассказывает о своей переписке с Гудменом, который заявил, что написанная им песня была «идеальной песней в стиле кантри и вестерн». Коу написал ответ, заявив, что ни одна песня не может соответствовать этому описанию, не упомянув длинный список клише : «мама, или поезда, или грузовики, или тюрьма, или напивание». Столь же шутливый ответ Гудмена был дополнительным куплетом, который включал все пять требований Коу, и, получив его, Коу признал, что готовый продукт действительно был «идеальной песней в стиле кантри и вестерн», и включил последний куплет в запись:
Ну, я был пьян в тот день, когда моя мама вышла из тюрьмы
, и я поехал забрать ее под дождем,
но прежде чем я смог добраться до станции на своем пикапе,
ее переехал чертов старый поезд.
Ко был приглашенным исполнителем в Heartworn Highways , документальном фильме 1975 года Джеймса Салапски . Среди других приглашенных исполнителей были Гай Кларк , Таунс Ван Зандт , Родни Кроуэлл , Стив Янг , Стив Эрл и Charlie Daniels Band. Ко также написал "Cocaine Carolina" для Джонни Кэша и исполнил бэк-вокал на записи, которая появилась на альбоме Кэша 1975 года John R. Cash .
К 1976 году движение outlaw country было в полном разгаре, поскольку такие артисты, как Уэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон, наконец-то наслаждались огромным коммерческим успехом после многих лет борьбы за то, чтобы записывать свою музыку по-своему. Однако Коу все еще был в некотором роде аутсайдером, почти слишком outlaw для outlaws, затруднительное положение, хорошо подытоженное AllMusic:
Его растрепанные длинные волосы; многочисленные серьги; броские, блестящие костюмы со стразами; байкерские ботинки Harley Davidson; и пряжки для ремня размером с футбольный мяч стали препятствиями для того, чтобы заставить людей воспринимать его всерьез как записывающегося артиста. Другие певцы продолжали записываться и добиваться успеха с его материалом, но он сам — который был таким же хорошим певцом, как почти любой другой, и лучше, чем большинство — томился в безвестности. Вместо того чтобы смягчить его, Коу характерно сунул стереотипы им в лицо. Он ушел в отставку с персоной Таинственного Ковбоя со стразами и рекламировал свой новый альбом как «Дэвид Аллан Ко снова едет в качестве длинноволосого реднека», что было столь же отталкивающе для институциональных типов. [13]
Longhaired Redneck был третьим альбомом Коу для Columbia за три года и первым, где он был автором или соавтором всех песен; дух времени outlaw country был хорошо подытожен в заглавном треке, который повествует об игре в заведении, «где байкеры пялятся на ковбоев, которые смеются над хиппи, которые молятся, чтобы они выбрались отсюда живыми». В песне Коу имитирует вокальные стили Эрнеста Табба , Билла Андерсона и Мерла Хаггарда . О термине «Longhaired Redneck» Коу позже сказал: «Это был термин, который я придумал в то время. Я пытался сказать людям, что не все с длинными волосами были хиппи. Не все были теми людьми, которые думали, что их можно ударить, забрать их деньги и что они скажут: «Я ничего не сделаю с этим»». [14]
К 1977 году движение outlaw приближалось к своему пику, увидев выход альбома-блокбастера Вилли Нельсона Red Headed Stranger и первого платинового альбома кантри-музыки Wanted! The Outlaws . Коу считал себя таким же неотъемлемым, как и все остальные, в эволюции жанра outlaw-кантри и начал выражать это в своей музыке. Как отмечено в обзоре альбома AllMusic , «On Rides Again , пытаясь сделать осознанную запись outlaw и приравнивая себя к двум прародителям движения в первом треке «Willie, Waylon, and Me»… Коу уже непреднамеренно создал самопародию – то, что продолжало его проклинать». [13] Песни на Rides Again плавно переходят друг в друга без обычных пауз между треками, что было необычно для кантри-музыки, и включают в себя сильно фазированную гитару Коу . Коу также разрешили использовать свою собственную группу на нескольких треках, что было большой уступкой для Columbia в то время. Однако некоторые из его коллег возмущались тем, что Коу поставил себя в такую возвышенную компанию, и считали, что он эксплуатирует свои отношения с коллегами-изгоями. [15] Барабанщик Дженнингса Ричи Олбрайт назвал Коу «великим, великим автором песен. Великим певцом. Но он не мог сказать правду, если она была лучше лжи, которую он выдумал. Уэйлон не создавал ему достаточно комфортных условий, чтобы тусоваться с ним. Но Вилли делал это. Я был рядом с Вилли довольно много, а Дэвид Аллан был с ним восемьдесят процентов времени. Вилли позволял ему тусоваться с ним». [15] Коу умудрялся поддерживать дружеские отношения как с Дженнингсом, так и с Нельсоном, несмотря на то, что первый временами относился к нему прохладно. В своей автобиографии Дженнингс упоминает Коу один раз (в главе под названием «Дерьмо преступника»), называя его «самым искренним из всех» [16] сторонников победившей партии, но утверждает, что «когда дело дошло до того, чтобы быть преступником, худшим, что он когда-либо делал, была парковка вторым рядом на Мьюзик-Роу» [16] , добавляя:
Он написал песню под названием «Уэйлон, Уилли и я» в то же время, когда начал нападать на нас в интервью, говоря, что Уилли [Нельсон] и Крис [Кристофферсон] продались, что я бегаю вокруг в белых оленьих туфлях, и никто из нас на самом деле не был Outlaw. Он был единственным Outlaw в Нэшвилле ... Я видел его в Форт-Уэрте и приложил палец к его груди. «Тебе нужно прекратить это дерьмо», — сказал я ему. «Я никогда ничего тебе не сделал». Он возразил: «Они просто подставили нас... ты же знаешь, я люблю тебя, Уэйлон»... он мог свести меня с ума, но в Дэвиде было что-то, что тронуло мои сердечные струны. [16]
На протяжении оставшейся части десятилетия Коу выпустил ряд сильных записей, некоторые из которых, такие как Human Emotions (1978) и Spectrum VII (1979), были концептуальными альбомами, где каждая сторона диска была посвящена своей теме. Семейный альбом 1978 года содержит исполнение Коу песни «Take This Job and Shove It», которую он сочинил и которая была выпущена Джонни Пейчеком в октябре 1977 года, став монументальным успехом. Песня представляет собой рассказ от первого лица о человеке, который работал в течение пятнадцати лет без видимого вознаграждения, и она нашла отклик у публики, даже вдохновив на создание одноименного фильма в 1981 году. Хотя имя Коу было указано, многие предполагали, что Пейчек, сам признанный автор песен, сочинил мелодию; это подпитывало растущую горечь Коу по отношению к индустрии, поскольку еще один из его коллег стал пользоваться огромной популярностью. Коу был ещё больше разочарован, когда поп-звезда Джимми Баффет обвинил его в плагиате его хита « Changes in Latitudes, Changes in Attitudes » для «Divers Do It Deeper» Коу. (Коу включал карибские звуки в свою музыку, как это видно по его альбому 1979 года Compass Point .) К 1980 году Коу и продюсер Билли Шеррилл решили охватить более широкую аудиторию и вернуть Коу в чарты, пригласив других певцов и музыкантов принять участие в сессиях для того, что впоследствии стало альбомом I've Got Something to Say , в котором приняли участие Гай Кларк , Билл Андерсон , Дики Беттс (из The Allman Brothers Band ), Крис Кристофферсон , Ларри Джон Уилсон и Джордж Джонс . Этот процесс продолжился в следующем году на альбоме Invictus (Means) Unconquered , где Шеррилл использовала для песен изысканную инструментовку, которая выделила голос Коу. (В своем обзоре AllMusic Том Юрек назвал его «возможно, лучшим альбомом в его карьере») [13]
К 1981 году движение outlaw country пошло на убыль, поскольку в кантри-музыке наступила эра «городских ковбоев», типичным примером которой стал хит Джонни Ли «Lookin' for Love», который критик Курт Вольф раскритиковал как пример «разбавленной ковбойской музыки». [17] Коу был важной фигурой в жанре outlaw country, но, судя по звучанию его записей того периода, он не проявлял интереса к модной фазе городских ковбоев. Отказываясь поддаваться модному кантри-таланту, Коу придерживался того, что знал, и оттачивал грани. [13] Однако, несмотря на то, что он записал несколько умеренных хитов, мейнстримовый успех оставался неуловимым. Самым успешным синглом Коу в этот период стал дуэт с Биллом Андерсоном «Get a Little Dirt on Your Hands», который достиг 45-го места. Словно осознавая, на какие компромиссы он пошел, Коу решил завершить свой альбом 1982 года DAC серией из трех песен, содержавших короткий пролог:
Записывать пластинки, э-э, для меня довольно сложно, потому что я артист. Поэтому несколько альбомов назад я решил, что буду делать так много песен для звукозаписывающей компании и так много для себя... мы приглушили свет в студии, и музыканты выбросили свои маленькие шпаргалки. Так что это для всех вас, поклонников Дэвида Аллана Коу, которые были со мной долгое время, и которым было все равно, крутят меня по радио или нет.
Castles in the Sand стал бы огромным возвращением для Коу, достигнув 8-го места в чарте кантри-альбомов, его самого высокого показателя с тех пор, как Once Upon a Rhyme достиг той же отметки восемью годами ранее. Его успех был подстегнут "The Ride", который был выпущен в феврале 1983 года в качестве ведущего сингла с альбома и достиг 1-го места в чарте Cashbox Country Singles Chart 4 июня. [18] Он провел 19 недель в чартах кантри-синглов Billboard , достигнув пика на 4-м месте и 2-го места в канадском чарте RPM Country Tracks. Баллада рассказывает историю от первого лица о встрече автостопщика с призраком Хэнка Уильямса-старшего во время поездки из Монтгомери, штат Алабама , в Нэшвилл, штат Теннесси . [19] Таинственный водитель, «одетый как в 1950-е, полупьяный и с ввалившимися глазами», спрашивает рассказчика, есть ли у него музыкальный талант и преданность делу, чтобы стать звездой в индустрии кантри-музыки . Текст песни переносит события на американскую трассу 31 или в значительной степени параллельную межштатную автомагистраль 65. Поддержанная синглом, Castles in the Sand стала мейнстримовым прорывом, которого Коу и продюсер Билли Шеррилл пытались добиться с начала десятилетия. Just Divorced 1984 года содержит второй по величине хит Коу « Mona Lisa Lost Her Smile », который поднялся до 2-го места в чарте кантри-синглов Billboard и до 3-го места в Cashbox . [20] В Канаде она достигла 1-го места в чартах RPM Country Tracks от 30 июня 1984 года. [21] Песня представляет собой балладу в среднем темпе о молодой блондинке, в которой присутствуют намеки на культовую картину да Винчи . Песня представляет собой одну из самых сложных постановок продюсера Билли Шеррилла , один из критиков прокомментировал: «Наложенные друг на друга струнные и органная работа гладкие, но они добавляют такую теплоту и глубину в контрасте с голосом Коу, что это производит сокрушительный эффект». [13] Другой трек, «Missin' the Kid», показывает отца, оплакивающего потерю своей дочери, которая теперь живет со своей бывшей женой. Под медленный ритм и используя простой язык, Коу выдает потрясающий вокал, который с усталым смирением выражает горечь, вину и крайнюю печаль, которые приходят с разрушенной семьей. Начиная со строки «Я все еще не могу поверить, что после всех этих лет я все еще скучаю по тебе», рассказчик задается вопросом, что его жена скажет их дочери, когда она спросит о нем, и, наконец, заявляет:
В своем обзоре альбома на сайте AllMusic писатель Том Юрек пишет:
"Missin' the Kid" - это написанный им самим вальс, грустный и навязчивый, полный сожаления и раскаяния из-за потери дочери, когда его второй брак распался, чего он так и не смог пережить. Это также одна из самых чувствительных вещей, которые он когда-либо писал, поскольку она полна сочувствия к дочери, которую он не видел более десяти лет. [13]
« She Used to Love Me a Lot » была выпущена в декабре 1984 года и достигла 11-го места как в американском чарте Billboard Hot Country Singles, так и в канадском чарте RPM Country Tracks. (Версия песни Джонни Кэша была записана в начале 1980-х, но оставалась неизданной до 2014 года.) [22] Песня повествует о случайной встрече двух бывших возлюбленных в «Silver Spoon Café», но когда мужчина пытается возобновить роман, она отвергает его так же бесцеремонно, как он это сделал с ней несколькими годами ранее. Она была написана Деннисом Морганом , Чарльзом Куилленом и Каем Флемингом , поскольку Коу, который продолжал писать песни высокого качества, тем не менее полагался на сторонних авторов, чтобы попасть в чарты. Альбом 1986 года Son of the South включал в себя вклады таких легенд outlaw, как Нельсон, Дженнингс и Джесси Колтер . Его последняя запись для Columbia, концептуальный альбом A Matter of Life…and Death , была выпущена в 1987 году.
.jpg/1280px-David_Allan_Coe_(5454565631).jpg)
В 1990 году Коу переиздал свои независимые альбомы Nothing Sacred и Underground Album на компакт-диске, а также сборник 18 X-Rated Hits . [23] На протяжении 1990-х годов Коу имел успешную карьеру концертного исполнителя в Соединенных Штатах и Европе. [3] В 1999 году Коу встретил гитариста Pantera Даймбэга Даррелла в Форт-Уэрте, штат Техас , и два музыканта, пораженные сходством подходов между кантри и хэви-металом , согласились работать вместе и начали работу над альбомом. [6] [24]
В 2000 году Коу гастролировал на разогреве у Кид Рока . В том же году The New York Times опубликовала статью журналиста Нила Штрауса , который описал материал Nothing Sacred и Underground Album как «одну из самых расистских, женоненавистнических, гомофобных и непристойных песен, записанных популярным автором песен». [25] Коу утверждает, что он написал Штраусу во время написания статьи, но журналист не признал никакого взаимодействия между ними, заявив только, что менеджер Коу отказался говорить о записи. [23] [25] Коу отверг обвинения в расизме, заявив, что рассматриваемые песни были задуманы как непристойная сатира, вдохновленная его дружбой с Шелом Сильверстайном , и, кроме того, отметив, что барабанщиком в его группе в 2000 году был чернокожий. [23]
В 2003 году Коу написал песню для Кид Рока «Single Father», которая появилась на одноимённом альбоме Кид Рока и была выпущена как сингл, который достиг 50-го места в чарте Billboard Country Singles . [26] [27] Rebel Meets Rebel с Даймбэгом Дарреллом , Винни Полом и Рексом Брауном , записанный спорадически между 1999 и 2003 годами, был выпущен в 2006 году, через два года после убийства Даррелла . [6] [24] AllMusic описал его как «новаторский» кантри-метал альбом. [28]
В клипе 2006 года " God's Gonna Cut You Down " Коу представляет Джонни Кэша в роли Человека в черном. Видео, снятое Тони Кеем , было выпущено в связи с кавером Кэша на песню в American V: A Hundred Highways .
В 2017 году он был представлен исполнителем песни «Take This Job» на альбоме Baptized in Bourbon группы Moonshine Bandits . Он также поет в видео. [29]
Честность Коу была поставлена под сомнение после того, как его предыдущее заявление о том, что он провел время в камере смертников за убийство заключенного, который пытался его изнасиловать, было развенчано, когда техасский документалист обнаружил, что Коу отбывал срок за хранение инструментов для взлома и непристойных материалов, но не за убийство. [15] Несмотря на критику, подобную этой, Коу всегда утверждал, что он был неотъемлемой частью движения Outlaw Country, получившего свое название, заявив в 2003 году:
…правда в том, что Уэйлон, Вилли Нельсон и я играли на открытом фестивале под названием «48 часов в Атоке» в Оклахоме… когда мы приехали туда… несколько женщин были изнасилованы, а людей зарезали! Было много алкоголя и наркотиков или чего-то еще. Я сказал своей группе: «Не беспокойтесь об этом. Мы сами себя защитим». В то время я был в мотоклубе Outlaws . На мне были цвета Outlaws , в кармане лежал пистолет, и я выехал на своем мотоцикле на сцену, пока Уэйлон пел. Я слез с мотоцикла, вышел и начал петь с Уэйлоном. А потом вышел Вилли и спел с нами. В газете была наша фотография, на которой была стрелка, указывающая на пистолет в моем кармане, и другая стрелка, указывающая на надпись «Outlaws, Florida». Заголовок гласил: «The Outlaws come to town». Вот так все и началось. [14]
Коу был бескомпромиссным, когда дело касалось его образа жизни и языка, хотя это удерживало его от кантри-плейлистов и церемоний награждения. Например, «The House We've Been Calling Home» из альбома 1977 года Rides Again исследует тему полигамии («мы с женами проводим жизнь в доме, который мы называли домом...»), в то время как в финальном треке альбома «If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)» Коу впервые произносит расистское оскорбление, исполняя строчку «workin' like a nigger for my room and board». Песня рисует картину техасской семьи, граничащую с карикатурой, где рассказчик описывает своего татуированного отца как «ветерана-гордого» и называет свою старшую сестру «первоклассной шлюхой». Песня еще больше отдалила Коу от кантри-мейнстрима и положила начало обвинениям в расизме, которые он всегда яростно отрицал. В 2004 году он заметил:
Я автор песен, знаете ли, и меня всегда беспокоило, что актеры в кино могут говорить все, что хотят, убивать людей, насиловать людей и делать что-то еще, и никто никогда не обвиняет их лично в этом. Но когда вы пишете песню, а потом вас внезапно в чем-то обвиняют. Для меня написание песен — это рисование картины, и все, что вам нужно сделать, это работать со словами... Я вырос, слыша всю свою жизнь: «ленивый как мексиканец», «скупой как еврей», «работающий как негр» или «тупой как поляк». Это стереотипные вещи, которые вы слышите, взрослея, и которые немедленно рисуют в вашей голове картину. [12]
Обложка альбома 1986 года Son of the South , на которой Коу был изображен с младенцем на руках и флагом Конфедерации на плечах, возмутила многих представителей индустрии, хотя Коу и напечатал сообщение на обороте альбома, чтобы смягчить возможную негативную реакцию:
Я родился в Акроне , штат Огайо, и переехал на юг, когда мне было около двадцати, что сделало меня сыном-бунтарем « янки ». Я не против чего-либо, какого-либо места или какой-либо национальности. Независимо от того, что вы обо мне слышали, есть две вещи, которыми я очень горжусь. Одна из них — мой сын Тайлер, мой первенец. А другая — мои личные отношения с Богом. Я горжусь этими отношениями, как горжусь тем, что мой сын был зачат в Нэшвилле , штат Теннесси , и он действительно сын Юга.
В другом интервью Коу сказал: «Любой, кто посмотрит на меня и скажет, что я расист, должен быть не в своем уме. У меня дреды до пояса, серьги в обоих ушах, борода до пояса, и она заплетена в косы... Я сидел в тюрьме с 87% чернокожих, я тусовался с чернокожими, и я научился петь музыку с чернокожими. Было иронично, что в тюрьме белые парни называли меня «любителем ниггеров», а теперь я пишу слово «ниггер» в песне, и я внезапно становлюсь расистом. Это довольно иронично». [12]
Пока Ко жил в Ки-Уэсте, Шел Сильверстайн играл его комедийный альбом Freakin' на Freakers Ball для Коу, подталкивая его исполнять собственные комедийные песни для Сильверстайна, который поощрял Коу записывать их, что привело к созданию независимо выпущенного Nothing Sacred . [23] Джимми Баффет обвинил Коу в плагиате мелодии «Divers Do It Deeper» из « Changes in Latitudes, Changes in Attitudes » Баффета, заявив: «Я бы подал на него в суд, но я не хотел доставлять Коу удовольствие видеть его имя в газете». [30] В ответ на успех песни Баффета Коу написал песню, оскорбляющую Баффета, и она появилась в Nothing Sacred . [30] Альбом был выпущен по почте в 1978 году на последних страницах байкерского журнала Easyriders . [23]
Альбом Spectrum VII лейбла Columbia 1979 года содержал заметку, гласящую: « Джимми Баффет больше не живёт в Ки-Уэсте », — строчку из песни из альбома Nothing Sacred . [30] Песни альбома являются богохульными, часто сексуально откровенными и описывают оргию в Centennial Park в Нэшвилле и секс с порнозвездой Линдой Лавлейс . Альбом также содержит песню, нацеленную на Аниту Брайант , музыканта, известного своим решительным противодействием правам ЛГБТ , в частности, своей борьбой за отмену антидискриминационного указа ЛГБТ в округе Майами-Дейд . В песне, прямо озаглавленной «Fuck Aneta Briant» [ sic ], Коу называет Брайант лицемерной за её противодействие образу жизни геев, заявляя, что «На самом деле, Анита Брайант, некоторые ведут себя так же, как ты». [30] [31]
В 1982 году Коу выпустил еще один независимый альбом, Underground Album , в который вошла его самая спорная песня «Nigger Fucker». Написанная с точки зрения мужчины, чья возлюбленная бросила его ради афроамериканца, эта откровенно сексуальная песня привела к тому, что Коу обвинили в расизме. [31] [32] В первую очередь из-за этой песни материал, записанный певцом и сторонником превосходства белой расы Джонни Ребелом, также был ошибочно приписан Коу. AllMusic , который не рецензировал Underground Album , дал ему три звезды из пяти. [33] Коу ответил на обвинения, заявив: «Любой, кто слушает этот альбом и говорит, что я расист, полон дерьма». [6] Барабанщик Коу, Керри Браун, чернокожий и женат на белой женщине. Браун — сын легендарного блюзового музыканта Кларенса «Гейтмута» Брауна . Когда Брауна спросили об альбомах Коу с рейтингом X, он заявил: «Дэвид Аллан Коу был спорным. Некоторые песни действительно нестандартны. Но это моя жизнь. Когда вы живете в мире Дэвида Аллана Коу, вы учитесь быть спорным». [34]
Как и Вилли Нельсон и Джерри Ли Льюис , Коу боролся с IRS , что стоило ему прав на публикацию его композиций, включая «Take This Job and Shove It». В 2003 году он заявил:
Все мои песни до 1984 года были проданы в ходе процедуры банкротства примерно за 25 000 долларов судом по делам о банкротстве, потому что никто не сказал мне, что они были выставлены на продажу! По сути, IRS заявила, что я должен им 100 000 долларов. Я жил в одном месте, и у нас было наводнение, и все было уничтожено. Они знали, что у меня нет никаких записей — никаких доказательств того, что у меня было, а чего нет. Поэтому я просто подал заявление о банкротстве. [Вилли] Нельсон решил иметь с ними дело. Я решил этого не делать. Теперь я с ними полностью честен. Единственный доход, который у меня есть, — это деньги, которые я зарабатываю на гастролях и от своих новых песен, которыми я владею. [35]
В другом интервью Коу добавил: «Все песни на альбомах с рейтингом X были проданы. Я больше не владею этими вещами. Я не имею к ним никакого отношения. Они должны отдать мне должное как автору песен, но я не зарабатываю ни цента». [36]
Музыкальный стиль Коу берет начало в традициях блюза , рока и кантри . [3] [37] Его вокальный стиль описывается как «гортанный баритон ». [37] Его тексты часто юмористические или комедийные, Уильям Рулманн описывает его как «почти пародию на кантри-певца». [38] Стивен Томас Эрлевайн описывает Коу как «великого, бесстыдного кантри-певца, поющего чистейший хонки-тонк и самое жесткое кантри своей эпохи […] он, возможно, не самый оригинальный преступник , но нет никого более преступника, чем он». [39]
Тексты песен Коу часто включают в себя упоминания об употреблении алкоголя и наркотиков, и часто являются шумными и дерзкими. [28] Дебютный альбом Коу Penitentiary Blues был описан Томом Юреком из Allmusic как « вуду -блюз » и « деревенская музыка». [40] Он был сосредоточен на таких темах, как работа в первый раз, анализы крови из вен, используемых для инъекций героина, тюремное время, образы худу и смерть. [40] На альбом оказали влияние Чарли Рич , Джерри Ли Льюис , Бо Диддли , Лайтнин Хопкинс и Тони Джо Уайт . [40] Позже Коу объяснил Кристоферу Энгельхардту из Review : «Меня не особо интересовала часть кантри-музыки, пока такие люди, как Крис Кристофферсон и некоторые из них, не начали писать песни. Они могли сказать немного больше, чем просто: «О, детка, я скучаю по тебе» или что-то в этом роде. Я ничего не делаю наполовину. Как только я увлекся кантри-музыкой, я вернулся и исследовал ее, и узнал все, что только можно было о ней знать. Я мог подражать Рою Акаффу , Эрнесту Таббу , Хэнку Сноу , Марти Роббинсу , почти кому угодно. Я знал почти все, что только можно было знать о кантри-музыке». [14]
Первый кантри-альбом Коу, The Mysterious Rhinestone Cowboy , был описан как альтернативное кантри , « пре-панк » и « хиллбилли- версия блеска и глиттера Марка Болана ». [13] Среди приписываемых влияний на альбом был Мерл Хаггард . [13] В начале своей карьеры Коу был известен своими непредсказуемыми живыми выступлениями, во время которых он выезжал на сцену на мотоцикле Harley-Davidson и ругался на публику. [3] Коу также выступал в костюме из стразов и маске, которая напоминала маску Одинокого рейнджера , называя себя «Таинственным ковбоем из стразов». [3]
Несмотря на обвинения в расизме в отношении содержания некоторых текстов его песен, психоделический концептуальный альбом Коу Requiem for a Harlequin (1970) показал, что Коу «отдает дань уважения рождению соул-музыки , критикует Ку-клукс-клан и сочувствует другим детям «каменных джунглей»» в том, что Phoenix New Times описала как « запись прослушивания Коу для «Черной пантеры »» и «попытку радикального шика » [41] , а его более поздний альбом Rebel Meets Rebel включал песню «Cherokee Cry», в которой критикуется отношение правительства Соединенных Штатов к коренным американцам. [28] Когда его спросили, почему он не пишет больше политических песен, Коу ответил: «Я живу в своем собственном мире, а не в твоем . Я просто пишу песни о том, что влияет на меня в повседневной жизни. В какой-то момент я написал песню, которая была своего рода протестом против того, что они говорили о призыве женщин в армию. Она была о том, что мой сын прошел призыв, а моя дочь — нет. И я сделал Farm Aid». [14]
В своем обзоре альбома Коу 1987 года A Matter of Life...and Death Том Юрек из Allmusic написал: «У Коу, возможно, были некоторые хиты, но именно такие записи заставляют задуматься, не было ли заговора с целью маргинализировать его и заставить потерпеть неудачу. Коу — блестящий автор песен, живущий и в 21 веке, и он заслуживает похвалы наряду с такими, как [Вилли] Нельсон, [Уэйлон] Дженнингс, Кристофферсон, Ньюбери — и даже Кэш». [13]
Невзгоды одинокого воспитания на совместно открытом «Отце-одиночке».
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
Медиа, связанные с Дэвидом Алланом Коу на Wikimedia Commons