Джеймс Уильям Андерсон III (родился 1 ноября 1937 года), профессионально известный как Билл Андерсон , — американский певец, автор песен и телеведущий в стиле кантри . Его тихий певческий голос получил от музыкальных критиков и писателей прозвище «Шепчущий Билл». [1] Как автор песен, его композиции с конца 1950-х годов исполнялись различными музыкальными исполнителями, в том числе Рэем Прайсом и Джорджем Стрейтом .
Андерсон вырос в Декейтере, штат Джорджия , и начал сочинять песни еще в старшей школе. Во время учебы в колледже он написал песню « City Lights », которая позже стала главным хитом Рэя Прайса в 1958 году. В том же году его написание песен привело к его первому контракту на запись с Decca Records . Вскоре после этого у Андерсона появились крупные хиты. В 1963 году он выпустил свой самый успешный сингл в своей карьере звукозаписи « Still ». Песня стала главным кроссоверным хитом в стиле кантри-поп, за ней последовала серия хитов, вошедших в десятку лучших. В число этих песен вошли « I Love You Drops », « I Get the Fever » и « Wild Week-End ». Его песни записывали другие артисты. В 1964 году Конни Смит выпустила свой первый крупный хит с композицией Once a Day . В 1971 году Кэл Смит выпустил сингл номер один с песней Андерсона « The Lord Knows I’m Drinking ».
В 1970-х годах Андерсон продолжал писать главные хиты и как записывающийся исполнитель. Песни, в том числе « Love Is a Once Thing », « All the Lonely Women in the World » и « World of Make Believe », стали главными хитами. По прошествии десятилетия его стиль переместился в сторону изысканного кантри- жанра кантри-музыки с такими песнями, как « I Can't Wait Any Longer ». В начале 1980-х его уволили со звукозаписывающей компании, и он начал короткую карьеру на телевидении, включая ведение игровых шоу The Better Sex и Fandango . Андерсон снова начал писать песни в начале 1990-х для следующего поколения кантри-исполнителей. Сотрудничая с другими авторами, он написал материал, который в последующие два десятилетия стал хитами Винса Гилла , Джорджа Стрейта , Кенни Чесни и Стива Уоринера .
Андерсон также продолжал записываться до 1990-х годов. В 1998 году он выпустил свой первый за более чем десять лет альбом на мейджор-лейбле под названием Fine Wine . Он продолжал выпускать музыку на своем собственном лейбле TWI. Сюда входили проекты из материалов госпела и мятлика. Его последний студийный альбом был выпущен в 2020 году. За свою карьеру как писателя, так и исполнителя он получил награды Академии кантри-музыки , Ассоциации кантри-музыки , Зала славы авторов песен и Зала славы авторов песен в Нэшвилле .
Андерсон родился Джеймс Уильям Андерсон III в семье Элизабет и Джеймса Уильяма Андерсона-младшего в Колумбии, Южная Каролина . Он был старшим из двух детей. Его сестра Элизабет Андерсон родилась два года спустя. Отец Андерсона был страховым агентом , а мать была домохозяйкой. Раннее детство он провел со своей семьей в Колумбии. [2] Семья переехала в дом его бабушки и дедушки в Гриффине, штат Джорджия , когда Андерсон учился в третьем классе. Вскоре после этого семья переехала в собственный дом в Декейтере, штат Джорджия , где он провел остаток своего детства. [3] В Декейтере его отец открыл собственную фирму страхового агентства, которой он продолжал владеть до выхода на пенсию. В своей автобиографии 2016 года Андерсон описал свое детство как «среднее», напомнив, что он «никогда не ложился спать голодным», хотя в семье не было много материальных благ. [4]
In school, Anderson was active in 4-H organizations and played both baseball and football.[5] However, he was most interested in music, having been inspired by his grandparents who played instruments.[6] His interest grew further after watching country musicians perform on a radio station, located directly above his father's insurance company.[7] Anderson soon saved enough money to purchase his own guitar. At age ten, he wrote his first song called "Carry Me Home Texas".[6]
In high school, Anderson and his friends formed their own band and won a school talent contest. The band began performing around the local area, eventually performing on local radio as "The Avondale Playboys".[8] Anderson's strong interest in baseball continued through high school as well. He became his high school team's pitcher and was scouted to go to the Chicago Cubs training camp. However, Anderson declined the offer after realizing that his family would be upset if he did not attend college.[9] Upon graduating high school, he enrolled at the University of Georgia and majored in journalism.[6]
Anderson had dabbled with journalism before enrolling in university. While still in high school, he wrote for his school's newspaper and also obtained a job covering sports events for The Atlanta Journal-Constitution.[10] In his freshman year, he pledged the Kappa Sigma Fraternity.[11] He and several students formed a country band called the "Classic City Playboys" and began playing local events. He also became interested in radio station work after a DJ friend introduced him to some of the controls. "I thought I was Superman. I knew that night I had to get a job as a disc jockey", he recalled.[12]
Anderson graduated from college in 1959.[13] During his first summer out of college, he got a job working as a rock and roll DJ at WGAU in Athens, Georgia. However, he was fired after playing country records over the air and was then hired at WJJC in Commerce, Georgia. Anderson began songwriting again after obtaining the new position. In Commerce, Anderson wrote the song "City Lights". The song ultimately brought him to Nashville where both his songwriting and recording career began.[6]
Записывающая карьера Андерсона началась в 1957 году после выпуска двух синглов на независимом лейбле TNT. Обе песни (включая его собственную версию «City Lights») не привлекли особого внимания. [14] Однако успех, принесенный версией Рэя Прайса «Огни большого города», привел Андерсона к частому посещению Нэшвилла, штат Теннесси . В город он привозил для записи композиции для артистов и продюсеров. Оуэн Брэдли из Decca Records был впечатлен творчеством Андерсона и решил подписать его в качестве записывающегося исполнителя на лейбле. Андерсон официально подписал контракт с Decca летом 1958 года. [6] Его ранние синглы Decca были полностью написаны им самим. Первый альбом Андерсона Decca вышел в декабре 1958 года под названием « Вот каково быть одиноким ». [15] Песня стала главным хитом в следующем году, поднявшись на 12-е место в чартах Billboard Hot Country и Western Sides . [16] Он последовал за этим в 1959 году с топ-20 хитами « Ninety Nine » и « Dead or Alive ». [15]
В 1960 году " The Tip of My Fingers " вошел в десятку его первых хитов в кантри-чарте, достигнув седьмого места в августе 1960 года. Позже песня была записана и стала хитами индивидуально Эдди Арнольдом , Роем Кларком , Джин Шепард и Стив Уоринер . [18] В 1961 году сингл « Po' Folks » достиг девятого места в чарте кантри-песен Billboard . [19] Успех «Po' Folks» привел к тому, что Андерсон получил приглашение присоединиться к актерскому составу Grand Ole Opry . Андерсон согласился и присоединился к программе в том же году. [18] За этим последовал его первый хит номер один « Mama Sang a Song ». [20] Это также был его первый сингл, попавший в чарт Billboard Hot 100 , достигнув 89-го места. [21] Несмотря на успех, ранние синглы Андерсона изначально не были включены в выпуски студийных альбомов. [15] Вместо этого Decca выпустила свои ранние хиты на сборнике 1962 года Bill Anderson Sings Country Heart Songs . [22]
К 1963 году карьера звукозаписи Андерсона продолжала расширяться. Он часто гастролировал и появлялся на публике для продвижения своей музыки. Андерсон был вдохновлен на написание своей композиции 1963 года « Still » после встречи с бывшей девушкой во время продвижения песни. Той же ночью в три часа ночи он написал текст к треку на пишущей машинке Underwood . [23] «Still» стал самым большим синглом в его карьере. [1] В апреле 1963 года он занял первое место в чарте кантри- и вестерн-песен Billboard . [24] Он также стал его вторым синглом, попавшим в Billboard Hot 100, но стал его первым (и единственным) успешным кроссоверным хитом, достигнув восьмого места в июне 1963 года. [25] Этот трек также стал его первым синглом, ставшим хитом. в чарте легкого прослушивания Billboard , заняв третье место в июне того же года. [26] Успех песни привел к выпуску в 1963 году одноименного дебютного студийного альбома Андерсона . [27] Пластинка достигла десятого места в чарте кантри-альбомов Billboard в январе 1964 года [28] и топ-40 в Billboard 200 в конце 1963 года. [29]
Успех "Still" еще больше поднял карьеру звукозаписи Андерсона. Это включало появление на национальном телевидении в таких шоу, как American Bandstand , где он исполнил свой следующий кроссовер-хит « 8×10 ». Он получил награды от нескольких крупных музыкальных изданий, включая Billboard, Cashbox и Music Reporter . [30] Он запланировал больше концертов и зарабатывал до 500 долларов за концерт. [31] Его успех побудил Decca чаще записывать и выпускать студийные альбомы. Эти альбомы также имели успех. Его второй студийный альбом Bill Anderson Sings (1964) вошел в десятку лучших чартов кантри-альбомов. [32] Его студийный релиз 1966 года достиг первого места в том же чарте. [33] Выпуску альбомов способствовали дальнейшие хит-синглы, в том числе « Bright Lights and Country Music », « Five Little Fingers » и « Three AM » . [15] Музыкальные авторы также обратили внимание на музыкальный успех Андерсона. Журнал Billboard назвал его альбом 1964 года Showcase «мощным набором выступлений» . [34] Курт Вольф из книги « Музыка кантри: The Rough Guide» объяснил свой успех «довольно безопасным и пригородным» музыкальным стилем. [35]
Его хиты в чартах продолжались до 1960-х годов, и многие из этих песен были написаны им самим. Его релиз 1966 года « I Love You Drops » был вдохновлен хитом Чака Берри « Мемфис, Теннесси ». [36] Его следующий самописный релиз также стал его третьим хитом номер один под названием « I Get the Fever ». [1] Еще у него были десять лучших хитов с « Get While the Gettin's Good » и « No One’s Gonna Hurt You Anymore ». [15] В это время Андерсон сформировал свою собственную гастрольную группу, которую назвал «The Po' Boys» в честь своего хита 1961 года. Группа часто получала признание за свои студийные альбомы и синглы. [37] Он также начал свою собственную телевизионную программу под названием «Шоу Билла Андерсона», которая была записана на пленку в Канаде и Нэшвилле. [38] В середине 1960-х он начал выступать дуэтами с кантри-исполнителем Яном Ховардом , который также работал на Decca Records. Полагая, что они могут стать успешным партнером в области звукозаписи, пара обратилась к продюсеру Оуэну Брэдли с идеей записаться вместе. Брэдли согласился, и дуэт выпустил свой первый сингл в 1965 году. [39] В 1968 году у пары появился первый крупный хит с дуэтом « For Loving You ». [1] Песня стала хитом номер один в чарте стран Billboard и привела к еще нескольким успешным совместным работам. [15]
После еще нескольких хитов Андерсон в пятый раз достиг позиции номер один в мае 1969 года с песней « My Life (Throw It Away If I Want To) ». [40] И это, и хит « Но ты знаешь, что я люблю тебя » были включены в его студийный альбом 1969 года . [41] В этот период он начал диверсифицировать выпуск своих альбомов, записав госпел-LP « I Can Do Nothing Alone » в 1967 году [42] и праздничный альбом «Christmas » в 1969 году . [43] Сборник лучших хитов Bill Также был выпущен альбом Anderson's Greatest Hits , который занял шестое место в рейтинге кантри-альбомов. [44] Андерсон также продолжал выпускать регулярные кантри-альбомы, выпуская по три в год к началу 1970-х годов. Его кантри-пластинки часто включали смесь оригинального материала и кавер-версий. В своем выпуске 1971 года Always Remember Грег Адамс из Allmusic отметил , что он «разбивает ожидания» в отношении оригинального вокального исполнения песен, впервые записанных Крисом Кристофферсоном и Кенни Роджерсом . [45] За его альбомами начала 1970-х годов последовала серия непрерывных десяти лучших хитов. За это время у него были хиты « Любовь - это иногда вещь », « Куда делись все наши герои », « Если ты можешь жить с этим (я могу жить без этого) » и « Уголок моей жизни ». [15] В феврале 1974 года он впервые за пять лет стал хитом номер один с песней « World of Make Believe ». [46]
К 1977 году в своей карьере звукозаписи Андерсон претерпел несколько изменений. Его давний партнер по дуэту Ян Ховард покинул свой лейбл и роуд-шоу. По словам Ховарда, ему было сложно успевать за плотным гастрольным графиком. [39] Ее заменила Мэри Лу Тернер . В 1976 году песня Тернер-Андерсон стала хитом номер один « Иногда ». [1] В тот же период давний лейбл Андерсона был переименован в MCA Records . [35] Изменения на лейбле продолжились, когда его давнего продюсера (Оуэна Брэдли) заменил Бадди Киллен . Первым заданием Андерсона с Килленом стал студийный релиз 1977 года « Скорпион» . [47] С Килленом музыкальное звучание Андерсона сместилось от баллад Нэшвилл Саунд к быстрым мелодиям Countrypolitan . [1] [35] Новое звучание отразилось в его последних альбомах и синглах. В 1977 году у Андерсона было два главных хита: « Head to Toe » и « Still the One ». [15] В следующем году у Андерсона был большой успех с диско -приправленной песней « I Can't Wait Any Longer ». Песня достигла четвертого места в чарте кантри-синглов Billboard [48] и 80-го места в Hot 100. [49] Ее соответствующий студийный альбом Love...& Other Sad Stories достиг 37-го места в списке кантри-альбомов Billboard . . [50]
Несмотря на успех поначалу, музыка Андерсона конца 1970-х годов вызвала негативную критику со стороны многих писателей. Автор Курт Вольф раскритиковал его новый имидж, отметив, что его музыка «опасно заигрывает с диско-битами». [35] Юджин Чедборн из Allmusic дал своему альбому Love...& Other Sad Stories только 1,5 звезды из 5. «Это альбом, который начинается с того, что звучит как извращение, а заканчивается эффектом, который называют пугающим. Жаль, что большую часть его так скучно слушать», - заключил Чедборн. [51] Успех продаж Андерсона начал снижаться после выхода песни «I Can't Wait Any Longer». Его следующий альбом Ladies Choice (1979) достиг только 44-го места в чарте кантри-альбомов. [52] Единственным главным хитом альбома стал сингл « This Is a Love Song », вошедший в топ-20. [15] После выпуска его последнего альбома MCA в 1980 году его уволили с лейбла. [35]
В середине 1980-х Андерсон сменил свои профессиональные интересы. Он начал короткую телевизионную карьеру в Калифорнии. [1] Однако в течение десятилетия он продолжал время от времени записывать музыку. На независимом лейбле Southern Tracks он выпустил Southern Fried в 1983 году. Альбом был спродюсирован Андерсоном и музыкантом Майком Джонсоном. [53] Альбом также породил четыре сингла, которые стали второстепенными хитами в чартах кантри-песен, включая заглавный трек. [15] В 1986 году Андерсон выпустил «Место в стране» , продюсером которого также был Джонсон. Пластинка также была выпущена в Великобритании с другим трек-листом. [54] Из альбома были созданы четыре сингла, которые в период с 1984 по 1987 год стали второстепенными кантри-хитами. [15]
Начиная с начала 1990-х Андерсон больше сосредоточился на написании песен. Однако он продолжал записывать собственную музыку. [1] Первым студийным релизом Андерсона за десятилетие стал альбом Country Music Heaven 1992 года , выпущенный на Curb Records . Это был сборник госпел-песен, вдохновленный его дедом, методистским проповедником. [55] Заглавный трек альбома был выпущен как сингл, но не попал в чарты ни одного музыкального издания Billboard . Сингл был рассмотрен журналом Billboard в 1992 году, где его сравнили с музыкой Гарта Брукса . [56] В 1998 году Андерсон подписал контракт с Warner Bros. Records в рамках проекта ветеранов-артистов, в который входили Ронни Милсап и Конни Смит . [57] В том же году был выпущен его 36-й студийный альбом под названием Fine Wine . Продюсерами проекта выступили Стив Уоринер и его жена Кэрин. [58] Джон Вайсбергер из Country Standard Time дал релизу положительный отклик, назвав песни «винтажными». [59] Между тем, Allmusic дал ему только 2,5 звезды из 5. [60] Он начал выбирать новые художественные направления со своего следующего студийного релиза « A Lot of Things Different» (2001). Альбом представлял собой традиционный стиль кантри, который Андерсон назвал своей самой традиционной работой. Он был выпущен на лейбле Varèse Sarabande , через который Андерсон распространял музыку совместно со своим собственным лейблом TWI. [61]
Художественные направления Андерсона продолжали расширяться и в 2000-е годы. После выпуска еще одного праздничного альбома No Place Like Home on Christmas , [62] в 2004 году он выпустил третий госпел-проект, Softly & Tenderly . [63] Год спустя он выпустил современный кантри-альбом под названием The Way I Feel . В него вошли его собственная версия « Whisky Lullaby » Брэда Пейсли , а также его собственные композиции. [64] Он получил положительную оценку Эла Кэмпбелла, который высоко оценил качество написания песен. [65] В 2007 году Андерсон выпустил свой первый сборник музыки мятлика под названием Whisperin 'Bluegrass . Выпущенный на Madacy Entertainment , он включал в себя сотрудничество с Винсом Гиллом и Долли Партон . Чет Флиппо из Country Music Television назвал его «потрясающим альбомом песен в стиле кантри и госпел, исполненным с использованием инструментов мятлика». [66]
В 2010 и 2014 годах соответственно Андерсон выпустил два студийных альбома собственного производства: Songwriter и Life! . [67] [68] В 2018 году был выпущен его 44-й студийный альбом «Андерсон », в котором он участвовал в сотрудничестве с Джейми Джонсоном . [69] После этого он выпустил свою 45-ю студийную запись в 2020 году под названием The Hits Re-Imagined . Альбом представлял собой сборник перезаписанных хитов и песен, которые Андерсон написал за свою карьеру. Billboard дал пластинке положительную рецензию, в которой говорилось: «В 82 года Андерсон привносит серьезность в тяжелые песни и беззаботность в такие мелодии, как «Po Folks», сдержанной постановкой, в которой основное внимание уделяется Андерсону и его исполнению. Просто как и должно быть". [70] В июне 2022 года MCA Nashville выпустил сборник под названием The Best of Bill Anderson: As Far as I Can See, в который вошел новый трек с участием Долли Партон . [71]
Писательская карьера Андерсона началась в тот же период, что и его карьера звукозаписи. Его композиция 1958 года "City Lights" в конечном итоге привела к успеху в написании песен. В интервью Кену Бернсу Андерсон вспоминал, как писал песню на крыше отеля: «Однажды ночью в 1957 году я был там наверху – мне было девятнадцать лет – и мне удалось написать «яркий массив городских огней, насколько я мог». см.", - напомнил он. [6] После того, как собственная версия Андерсона была выпущена, она была доведена до сведения кантри-художника Рэя Прайса . Он был подхвачен его звукозаписывающим лейблом и стал хитом номер один в национальных чартах кантри в 1958 году .
Успех "City Lights" привел Андерсона к заключению контракта с музыкальным издательством Treewriting в Нэшвилле. [72] Контракт «Дерево» позволил Андерсону писать песни для себя и других. Среди его следующих писательских хитов был «I Missed Me», который вырезал Джим Ривз . [15] Сингл стал главным кантри-хитом после достижения третьего места в декабре 1960 года. [73] Еще одним хитом стал « I Don't Love You Anymore », записанный Чарли Лувеном в 1964 году. [74] Выпущен как сингл. Песня стала самым большим сольным хитом Ловина, заняв четвертое место в чарте Billboard Hot Country Singles . [75] В том же году Левти Фриззелл записал « Сагино, Мичиган » Андерсона . [74] Сингл стал первым хитом Фриззелла номер один с 1952 года, возглавив чарты в марте 1964 года. [76] За это время он написал два хита для Портера Ваггонера , в том числе «I'll Go Down Swinging» 1964 года. На написание этой песни он вдохновился, услышав название песни в конце пластинки Хэнка Сноу . [77] Андерсон также написал сольные хиты для своего партнера по дуэту Яна Ховарда в 1960-х годах. У нее были главные хиты: написанные Андерсоном « Count Your Blessings, Woman », « I Still Believe in Love » и « Bad Seed ». [39] Последний трек вошел в десятку лучших хитов Ховарда в 1966 году. [78]
Андерсон также написал несколько хитов для Конни Смит . Он также помог Смит подписать ее первый контракт на запись. [35] Андерсон открыл для себя Смит после того, как услышал ее выступление на конкурсе талантов недалеко от Колумбуса, штат Огайо . Он помог привезти ее в Нэшвилл, где она записала несколько демонстрационных кассет, которые услышали продюсеры RCA Victor Records . В 1964 году Смит подписал контракт с лейблом. Композиция Андерсон « Once a Day » была записана Смитом в 1964 году. Выпущенная в качестве ее дебютного сингла, она провела в общей сложности восемь недель в чарте Billboard Hot Country Singles, став на тот момент его самым успешным хитом как писателя. Карьере Смит еще больше способствовала Андерсон, написавшая многие из ее последующих хитов, таких как « Тогда и только тогда », « Цинциннати, Огайо » и « Я никогда не переставала любить тебя ». [79] Андерсон также помог ее профессиональной карьере, помогая ей стать участницей Grand Ole Opry и появиться на шоу Лоуренса Велка . «С самого начала Конни лично мне очень понравилась, и я пытался ей помочь», - вспоминал он в своей автобиографии 2016 года. [81]
В это время Андерсон также писал материалы для поп-исполнителей. В 1960-х Бренда Ли записала песню Андерсона « My Whole World Is Falling Down ». [74] Сингл достиг 24-го места в Billboard Hot 100 в августе 1963 года. [82] Среди других поп-исполнителей, записавших материал Андерсона, были Джеймс Браун , Арета Франклин и Дин Мартин . [83] Однако его самый успешный материал был записан кантри-исполнителями, которые продолжали записывать его песни в течение следующего десятилетия. В 1972 году Кэл Смит записал песню Андерсона « The Lord Knows I’m Drinking », которая стала хитом номер один в чарте стран Billboard . [15] [74] В следующем году Джин Шепард записала « Slippin Away » Андерсона . Сингл вошел в десятку лучших хитов Шепард за четыре года, а за это десятилетие она вошла в двадцатку лучших с композициями, написанными Андерсоном. [84] В том же десятилетии Конвей Твитти также стал хитом номер один с мелодией « I May Never Get to Heaven ». [15]
В то же время писательская и записывающая карьера Андерсона замедлилась. В начале 1980-х он стал реже писать музыку. Вместо этого он начал сосредоточиться на других проектах на телевидении. «Я просто знал, что это то, чем я хочу заниматься делом всей своей жизни, но я помню, как говорил людям, что остановлюсь, если это не сработает», - сказал он, описывая свой уход от писательства. [85] В интервью журналу American Songwriter в 2020 году Андерсон также объяснил, что кантри-рынок смещается в сторону кроссовер-попа. По этой причине ему было трудно писать материал для других артистов. [86] «Музыка кантри менялась, и мне было интересно, смогу ли я все еще вписаться в нее. Я не знаю, как я попал в этот фанк, но это были тяжелые времена», - вспоминал он. [87]
Андерсон не прекратил полностью писать материал для собственных альбомов. Для своего студийного релиза Southern Fried 1983 года он написал три трека. [53] Его студийный альбом 1986 года « A Place in the Country » содержал два трека, написанные (или написанные в соавторстве) с Андерсоном. Однако только один трек на альбоме был написан самостоятельно: песня «We May Never Pass This Way Again». Оба этих трека, написанные им самим, были включены только в версию альбома , выпущенную в Великобритании . Longstreet Press. [88] В августе 1989 года журнал Publishers Weekly рецензировал его , давая в основном положительную реакцию: «Несмотря на некоторую шумиху и гиперболы («Я сделал это… я сделал все это… но это было не так»). «Это легко»), автор отдает должное мощному рассказу», — прокомментировали рецензенты. [89]
В 1992 году кантри-художник Стив Уоринер записал хит Андерсона 1960 года «The Tip of My Fingers». Выпущенный как сингл, он вошел в пятерку лучших хитов чарта Billboard Hot Country Songs в том же году и вдохновил Андерсона написать снова. [1] «Версия Стива «Tips» была некоторым показателем того, что слова, мелодии и эмоции могут сохраняться десятилетиями», - прокомментировал он. [90] Среди его следующих композиций была песня, написанная в соавторстве с Винсом Гиллом, под названием « Какой мост пересечь (Какой мост сжечь) ». Песня была написана во время «писательной встречи», когда композиторы договариваются о написании музыки, а им платят за запись часов в таймере. [91] "Which Bridge to Cross" был выпущен как сингл Гиллом в 1994 году и стал главным хитом, заняв четвертое место в чарте стран Billboard . [15] По словам Андерсона, успех песни помог ему завоевать доверие среди молодых авторов песен в Нэшвилле. Ему начали звонить другие писатели и исполнители, чтобы договориться о новых писательских встречах. [92] Андерсон, который не привык писать вместе с другими, решил адаптировать свой собственный стиль написания песен, чтобы сотрудничать. «Я позволил многим маленьким детям рассказать мне много вещей, и я получил от этого большую пользу», - вспоминает он. [93]
Андерсон стал чаще писать вместе в 1990-е годы. В 1999 году у Уоринера появился еще один хит с еще одной композицией Андерсона под названием « Two Teardrops ». [94] Песня стала главным хитом, когда в июне 1999 года достигла второго места в чарте кантри-песен. [95] Песня также была номинирована на премию Грэмми . [94] В тот же период он сотрудничал со Скипом Юингом и Дебби Мур над песней « Wish You Were Here ». [96] Песня была выпущена как сингл Марком Уиллсом и стала хитом номер один в чарте стран Billboard в 1999 году . [97] Позже Андерсон отметил, что успех песни помог ему решить финансовые проблемы, с которыми он боролся в течение десятилетия. [93] Вслед за «Wish You Were Here» он выпустил песню « A Lot of Things Different », написанную в соавторстве с Дином Диллоном . Песня была написана во время разговора, который пара провела за завтраком. [98] Песня была позже записана Кенни Чесни , чья версия достигла шестого места в чарте кантри-синглов в 2003 году. [99]
За песней Чесни последовал трек, позже записанный Брэдом Пейсли и Элисон Краусс, под названием « Whisky Lullaby ». Мелодия была написана совместно с певцом и автором песен Джоном Рэндаллом . После написания песни Рэндалл не хотел записывать демо- версию пластинки, чтобы представить ее другим артистам. Однако Андерсон считал, что песня может иметь успех, и ее демо было записано в десять часов вечера в будний день. [100] Версия Пейсли была выпущена как сингл в 2004 году и в том же году достигла третьей строчки в чарте стран Billboard . [101] В 2005 году «Whisky Lullaby» получила награду «Песня года» на церемонии вручения наград Country Music Association Awards . [102] Андерсон вспоминал волнение от получения этой награды в своей автобиографии: «Я вскочил, обнял Брэда и сбил с его головы белую шляпу в стиле вестерн». [103]
В 2006 году Андерсон вместе с Джейми Джонсоном и Бадди Кэнноном написал песню под названием « Give It Away ». Позже песня была вырезана Джорджем Стрейтом . [104] Концепция песни была вдохновлена разводом Джонсона в то время и включала устное повествование - прием, который не был популярен в жанре кантри в середине 2000-х годов. [105] Версия Strait была выпущена как сингл в 2006 году и в сентябре того же года достигла первой строчки в чарте стран. [106] Позже песня получила награду «Песня года» на церемонии CMA Awards, став третьей наградой Андерсона на церемонии награждения за последние три года. [102] Позже в том же десятилетии Андерсон сотрудничал с другими авторами, чтобы сочинить « Джоуи » для кантри-дуэта Sugarland . [107] Сингл вошел в топ-20 чарта кантри-песен в 2009 году. [108] В 2014 году Андерсон вместе с Питни и Бобби Томберлином написал кантри-хит Мо Питни « Country », входящий в топ-30. [109]
22 июля 2023 года Андерсон был удостоен звания самого продолжительного участника Grand Ole Opry в истории шоу. Членство Андерсона не истекло в течение 62 лет с момента его первоначального вступления в должность в 1961 году. [110]
Между 1965 и 1974 годами Андерсон вел свой собственный национальный телесериал под названием « Шоу Билла Андерсона» . [111] В программе также участвовали Ян Ховард (его партнер по дуэту) и The Po' Boys (его гастрольная группа). [39] Впервые шоу было снято в Виндзоре, Онтарио , и Шарлотте, Северная Каролина . Позже съемки были перенесены на радиовещательную станцию General Electric в Нэшвилле, штат Теннесси. Вещание из Нэшвилла облегчило путешествие, поскольку Андерсон жил в городе. [39] [112] В обычный съемочный день Андерсон записывал на пленку два тридцатиминутных шоу перед живой аудиторией. [112] Примерно в это же время он также появился в нескольких фильмах о автомобилях в стиле кантри. Это включало The Las Vegas Hillbillys , в котором участвовали кантри-артисты Сонни Джеймс и Конни Смит . [113] В это время он также появлялся в нескольких национальных телешоу, включая The Today Show . [112]
В конце 1970-х Андерсон решил заняться телевидением. В период с 1977 по 1978 год он и Сара Перселл вели игровое шоу ABC «Лучший секс» . [1] В 1980 году он появился в двух эпизодах мыльной оперы ABC « Одна жизнь, чтобы жить» , изображая вымышленную версию самого себя. В интервью 1980 года тогдашний вице-президент ABC Джеки Смит назвал это решение «первым» для кантри-артиста. [114] Также в 1980-х годах Андерсон вел программу Backstage в Grand Ole Opry и игровое шоу Fandango , которые транслировались на бывшей сети Nashville Network (TNN). Внимание Андерсона на Фанданго привлек программный директор WSM TV в Нэшвилле, который считал, что викторина о музыке в стиле кантри будет успешной для сети. [115] «Я занимался множеством разных вещей. Вероятно, сейчас я нахожусь в центре внимания общественности больше, чем когда-либо, из-за того, что я делаю на телевидении», - сказал он в 1988 году. [116 ] ] Он оставался в Fandango до 1989 года. [115] Затем Андерсона пригласили присоединиться к актерскому составу конкурсной программы TNN « Ты можешь быть звездой». Андерсон участвовал во внутренней работе шоу, в том числе помогал в разработке системы подсчета очков. Кроме того, его гастрольная группа была нанята в качестве сценической группы шоу. [115]
Андерсон появился в роли самого себя в эпизоде сериала «Говорить правду» от 15 февраля 1965 года , получив два из четырёх возможных голосов. Питчер Высшей бейсбольной лиги Трейси Сталлард появился как один из двух самозванцев Андерсона. [117]
Андерсон также сосредоточился на деловых возможностях, многие из которых оказались неудачными. В своей автобиографии он прокомментировал: «Я пару раз пытался стать бизнесменом, хотя мне следовало продолжать выбирать и ухмыляться». [118] В 1975 году он купил радиостанцию в Прово, штат Юта , под названием KIXX . Андерсону не удалось привлечь достаточное количество рекламодателей для поддержки его радиостанции, что привело к ее краху. Шесть лет спустя он продал станцию и ушел из радиоиндустрии. «Я полностью разочаровался в том, что люблю», — написал он в 2016 году. [119]
В 1980-х годах Андерсон был представителем сети ресторанов Po' Folks , название которой было взято из его хита 1961 года. [120] Андерсон подписал трехлетний контракт с ресторанной компанией, чтобы выступать в качестве ее национального представителя, появляясь в рекламных роликах на радио и телевидении. Кроме того, Андерсон разрешил компании использовать его фотографии и подписи для рекламы своей продукции. [121] Затем он стал партнером вице-президента, чтобы помочь франчайзингу компании. Кантри-художник Конвей Твитти был выбран в качестве третьего партнера, который также поможет с франчайзингом. Однако несколько отдельных ресторанов столкнулись с финансовыми трудностями, в результате чего Андерсону пришлось выплатить судебные издержки. Кроме того, компанию выкупала более крупная сеть ресторанов быстрого питания «Кристалл» . Он был вынужден выплатить комиссионные, которые он задолжал компании, что чуть не привело Андерсона к объявлению о банкротстве . Однако при поддержке Твитти Андерсон помог расплатиться с финансовыми затруднениями компании. «Даже в нынешнем виде мой небольшой набег на ресторанный бизнес уничтожил большую часть моих сбережений», - сказал он позже. [122]
Андерсон был дважды женат и имел два документально подтвержденных долгосрочных отношения. Со своей первой женой Бетт ( урожденной Роудс ) он познакомился в конце 1950-х годов через общего друга. Пара поженилась в декабре 1959 года. На момент свадьбы Бетт было 19, а Биллу 22. Пара прожила в браке десять лет. За время их отношений Бетт родила двух дочерей. [123] Бетт также внесла свой вклад в писательскую карьеру своего мужа, написав в 1965 году песню « I Can’t Remember ». Позже он был записан Конни Смит для ее студийного альбома 1965 года Cute 'n' Country . [124] Пара рассталась в 1968 году и официально развелась в 1969 году. Размышляя о своем разводе в 2016 году, Андерсон считал, что Бетт было трудно понять музыкальный бизнес, из-за чего они разошлись. [125] Бетт Андерсон умерла в 2010 году в возрасте 69 лет. [126]
В 1970 году он женился на своей второй жене Бекки. Вместе у пары родился один ребенок. [127] В 1984 году Бекки попала в автомобильную аварию, которая вызвала «25-процентное повреждение мозга». Пара подала иск против водителя, врезавшегося в машину Бекки. Процесс восстановления занял несколько лет. [128] Пара рассталась в 1990-х годах, а в 1997 году официально развелась. [127]
Андерсон ненадолго встречался с Деборой Марлин после второго развода. В 2003 году Андерсон была арестована после того, как Марлин обвинил ее в том, что она ударила ее дверью своей машины. В тот же день его выпустили из тюрьмы. [129]
Андерсон начал встречаться с Вики Салас примерно в 2008 году. Пара впервые встретилась несколько лет назад, когда ей было 19 лет, и у них были романтические отношения с участником группы Андерсона. Эти двое воссоединились после второго развода Андерсона. «Мы никогда не были женаты, никогда не жили вместе, но она стала для меня всем», - вспоминал позже Андерсон. [130] В 2016 году у Саласа диагностировали рак. Три года спустя болезнь усилилась, и она начала получать помощь в хосписе. Она умерла в январе 2019 года. [131]
Как автор песен Андерсон написал разнообразный материал. Автор Курт Вольф назвал свои ранние композиции «милыми и сентиментальными», назвав «Po' Folks» и «I Love You Drops» примерами этого стиля. Вольф также отметил, что другие песни иллюстрируют «настроения против истеблишмента», в то время как другие песни сосредоточены на «отчаянно мрачных темах». [35] Риан Конц из The Boot отметил аналогичную тенденцию в своем стиле написания песен. В качестве примера она привела песню «Whisky Lullaby» 2004 года. Рецензируя песню, Конц отметил, что она «наполнена незабываемыми образами», связанными с «горем, зависимостью и потерей». Конц также похвалил альбом 2006 года "Give It Away", назвав его "мгновенной классикой". [132] В интервью журналу American Songwriter в 2018 году Андерсон описал свой стиль написания песен: «Лирика — это то, что привлекло меня в кантри-музыке в детстве — песни-истории, которые я мог слушать и испытывать некоторые эмоции. Так что да, я» Мне бы хотелось, чтобы следующее поколение вытащило несколько строк, которые я написал, и сказало: «Да, это довольно умно!»» [133]
Андерсон также создал музыкальный стиль как записывающийся исполнитель. После подписания контракта с Decca Records он получил прозвище «Шепчущий Билл Андерсон» из-за его тихого вокала. [1] [35] Писатель и критик Курт Вольф прокомментировал его «шепот» вокальный стиль. Вольф также отметил, что многие из его записей включают в себя сочетание «пения и декламации». [35] Стив Хьюи из Allmusic назвал его голос «воздушным» и «нежным». [1] Стивен Л. Беттс из Rolling Stone отметил, что Андерсон продолжает демонстрировать качество шепота в своей текущей работе. В 2020 году Беттс заявил, что вокальный стиль Андерсона «остается сдержанным в настоящем». [134]
Писатели и музыкальные критики считают Андерсона одним из самых значительных авторов песен в стиле кантри. [35] [6] [1] Стив Хьюи из AllMusic назвал его «одним из самых успешных авторов песен в истории музыки кантри». [1] Кен Бернс из PBS назвал его «известным певцом и автором песен». [6] В 2019 году The Boot далее прокомментировал наследие Андерсона: «На самом деле, одна из самых впечатляющих особенностей Андерсона — это его универсальность: его мягкий голос стоит за многими классическими песнями в стиле кантри, но он также является автором или соавтором множество твоих нынешних фаворитов». [132] Кевин Джон Койн из Country Universe назвал написание песен Андерсоном центром его наследия: «Именно написание песен Билла Андерсона удерживало его на вершине чартов кантри на десятилетия дольше, чем даже его самые успешные современники». [135]
В 1975 году Андерсон был введен в Зал славы авторов песен Нэшвилла . [111] В 2001 году он был введен в Зал славы кантри-музыки . [136] В ноябре 2002 года BMI назвал его своей первой иконой в написании песен в стиле кантри, поместив его вместе с исполнителями R&B Литтлом Ричардом , Чаком Берри , Бо Диддли и Джеймсом Брауном в качестве единственных получателей этой награды. [137] В 2018 году он был введен в Зал славы авторов песен вместе с Аланом Джексоном и Джоном Мелленкампом . [138] Андерсон также был включен в несколько списков лучших авторов и исполнителей кантри-музыки. В 2008 году он занял 27-е место в списке «100 величайших людей кантри-музыки» по версии Country Universe . [135] Он вошел в число «100 величайших кантри-артистов всех времен» в списке 2017 года, составленном журналом Rolling Stone . [139]
