Wanted! The Outlaws — сборник Уэйлона Дженнингса ,Вилли Нельсона , Джесси Колтер и Томполла Глейзера , выпущенный RCA Records в 1976 году . Альбом состоит из ранее выпущенного материала и четырёх новых песен. Выпущенный для того, чтобы извлечь выгоду из нового движения аутло-кантри , Wanted! The Outlaws заслужил своё место в истории музыки, став первым кантри -альбомом, получившим платиновый статус и достигшим продаж в один миллион экземпляров. [1]
Альбом быстро достиг № 1 в чартах кантри и достиг № 10 в поп-чартах, с двумя выпущенными хит-синглами, « Suspicious Minds » и « Good Hearted Woman ». Оба достигли № 2 и № 1 соответственно, оба с участием Дженнингса. В 1984 году этот альбом был одним из первых, переизданных на компакт-диске RCA Records, каталожный номер PCD1-1321.
К 1973 году Уэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон утвердили творческий контроль над своей музыкой, который, как они оба чувствовали, был затруднен в течение многих лет консервативным подходом, принятым к их записям в Нэшвилльском подразделении RCA Records. В 1972 году Нельсон покинул лейбл для Atlantic Records и записал пару альбомов, получивших признание критиков, Shotgun Willie (1973) и концептуальный альбом Phases and Stages (1974). С ростом популярности Нельсона RCA не хотела терять и Дженнингса, и предоставила ему полномочия выпускать свои записи так, как он хотел. Дженнингс выпустил основополагающий альбом Honky Tonk Heroes в 1973 году, широко считающийся первым альбомом «вне закона», и This Time в 1974 году, который был записан в Glaser Sound Studios , независимой студии в Нэшвилле, принадлежащей братьям Чаку, Джиму и Томпаллу Глейзерам . К 1975 году, после взрывного успеха альбома Нельсона Red Headed Stranger , появился совершенно новый поджанр кантри-музыки, названный outlaw country. Это новое движение отличалось более «прогрессивным» звучанием, типичным для музыки Дженнингса и Нельсона, но также вдохновленным такими авторами песен, как Крис Кристофферсон , Билли Джо Шейвер , Микки Ньюбери , Ли Клейтон , Дэвид Аллан Ко и Таунс Ван Зандт .
На волне успеха Red Headed Stranger и всеобщего внимания СМИ, которое привлекало движение Outlaw Country , продюсер Джерри Брэдли из студии RCA в Нэшвилле решил извлечь выгоду из обилия записей Дженнингса и Нельсона, имевшихся в распоряжении RCA:
Уэйлон продавал, если нам везло, двести пятьдесят тысяч альбомов. Уилли выпускает Red Headed Stranger , и он взлетает и продается миллионным тиражом. Джесси Колтер выпускает " I'm Not Lisa " на Capitol . Эта чертова штука продалась тиражом в полмиллиона или миллион, поджигая нам задницу. Мы сидим там, пытаемся продать двести пятьдесят тысяч пластинок, и мы все еще боремся. У Томполла был чертов рекорд... Я никогда не был ни на одном из их концертов, но я могу себе представить, как это выглядело, когда они бегали туда-сюда по шоссе и делали это. [2]
Брэдли обратился к Дженнингсу с предложением скомпилировать некоторые из своих записей с некоторыми старыми песнями Нельсона и назвать это Wanted! The Outlaws . Дженнингс одобрил проект при условии, что в него войдут несколько треков Глейзера. [2] Дженнингс позже заметил: «Джерри мне нравился, но он немного сводил меня с ума. Он понятия не имел о музыке, хотя всегда пытался в нее втянуться, обычно дистанционно... Хотя он был хорошим мерчендайзером...» [3] Получив зеленый свет, Брэдли «полностью» отдался концепции outlaw. Как отмечает автор Майкл Стрейссгут, «Брэдли нанял Чета Флиппо из Rolling Stone (который напишет статью Джерри Брэдли в The Encyclopedia of Country Music в 1998 году) для написания заметок и обратился к книге Time Life об американском Западе в качестве вдохновения для культовой обложки альбома, на которой были изображены фотографии Колтера, Глейзера, Дженнингса и Нельсона на высохшем, изрешеченном пулями плакате о розыске». [2] В документальном фильме 2003 года Beyond Nashville Чет Флиппо вспоминал: «Внешний вид и маркетинг альбома были чрезвычайно важны для того, чтобы альбом из Нэшвилла впервые выглядел модным». В том же фильме Томполл Глейзер заявил: «Люди так жаждали чего-то иного, чем то, что крутили по радио, что они просто съели это. И за первые две недели было продано миллион копий, а затем их число достигло пяти миллионов». Дженнингс, который всегда относился к образу преступника с долей цинизма, признал в аудиоверсии своей автобиографии « Уэйлон» , что движение коренится в музыкальной целостности:
На обложке был чистый Дикий Запад — Додж-Сити и Тумстоун . Теперь мы не просто играли плохих парней; мы вышли за рамки правил кантри-музыки, ее устоявшихся традиций, заперев дверь в ее собственной тюремной камере. Мы выглядели как бродяги... «Не связывайтесь со мной», — вот что мы пытались сказать... Мы любили энергию рок-н-ролла , но рок самоуничтожился. Кантри стало приторным. Для нас «outlaw» означало отстаивание своих прав, своего собственного способа делать вещи. Это ощущалось как другая музыка, и outlaw было таким же хорошим описанием, как и любое другое. Мы в основном думали, что это забавно; Томполл немедленно придумал сертификаты членства outlaw... RCA были в восторге... Наконец-то, образ!
В автобиографии Нельсона 1988 года «Вилли » Глейзер заявил: «Все бросились покупать альбом Outlaws : рок-н-ролльщики, дети, фанатики Востока , люди, которые никогда в жизни не покупали кантри-альбомы, купили этот альбом... В конечном итоге, я думаю, что движение Outlaws, или реклама, или трюк, или как бы вы это ни называли, сделало большое дело для кантри-музыки в целом, потому что оно открыло путь для разных стилей».
Хотя многим песням, включенным в Wanted: The Outlaws, было несколько лет, и в них участвовало множество продюсеров, объединяющая тематика аутло придала альбому сплоченность и свежесть, которых ему, возможно, не хватало в противном случае. Хотя альбом был преимущественно оптимистичным, он начинается с задумчивой « My Heroes Have Always Been Cowboys », которая оплакивает одиночество жизни аутло в той же степени, в которой прославляет ее свободу. В аудиоверсии своей автобиографии Дженнингс признался: «Это был странно унылый способ начать альбом, но он, казалось, суммировал пограничное одиночество, которое часто шло рука об руку с нашими идеями грубого индивидуализма». Нельсон вывел песню на первое место в 1980 году, когда она появилась в саундтреке к фильму «Электрический всадник» . Дженнингс также поет песню Билли Джо Шейверса "Honky Tonk Heroes", заглавный трек с его классического альбома 1973 года о " милых неудачниках " и "никчемных пьяницах", которые "танцевали в дырках в (своих) ботинках". Ностальгические темы также присутствуют в " Yesterday's Wine " Нельсона, заглавном треке с его концептуального альбома 1971 года с таким же названием. Другой сольный трек Нельсона "Me and Paul", который также появился на альбоме Yesterday's Wine , кажется, отражает дух бандитизма своими историями о подозрительных полицейских, арестах за наркотики и такими строками, как "Мы приехали играть, а не просто кататься". Придерживаясь ковбойской темы, Глейзер снимает шляпу перед Джимми Роджерсом за воодушевляющую версию "T For Texas" и добавляет немного комического разрядки с помощью самородка Шела Сильверстайна "Put Another Log on the Fire". В отличие от этих песен, песни Колтера, в том числе «I'm Looking For Blue Eyes» и «You Mean to Say», затрагивают темы одиночества и горя. Дуэт Дженнингса и Колтера «Suspicious Minds» был первоначально выпущен в 1970 году; в то время песня достигла 25-го места в чарте синглов Billboard Country, но после переиздания в 1976 году взлетела до 2-го места.
Самым большим хитом с альбома стал дуэт Дженнингса и Нельсона «Good Hearted Woman»; он достиг первого места в чарте Billboard Hot Country Singles и 25 места в Billboard Hot 100. Он также был удостоен награды «Сингл года» от Country Music Association . В значительной степени написанный Дженнингсом, он послужил заглавным треком его альбома 1972 года и также был записан Нельсоном для его LP The Words Don't Fit the Picture , также выпущенного в том же году. Согласно мемуарам Джо Ника Патоски 2008 года Willie Nelson , живое исполнение «Good Hearted Woman» на Wanted: The Outlaws было записано в Western Place Джено МакКослина в Далласе , хотя были предположения, что трек был студийным творением из-за того, что, по-видимому, было записанными аплодисментами публики. На самом деле вокал Нельсона был наложен на отредактированный трек, который в оригинальном виде появился на концертном альбоме Дженнингса 1976 года Waylon Live .
В 1984 году RCA переиздали оригинальный альбом из 11 треков на компакт-диске . К 1988 году оригинальный выпуск на CD был удален, и RCA выпустили урезанную версию альбома на CD, исключив «Suspicious Minds» Уэйлона и Джесси, «Put Another Log On The Fire» Томполла Глейзера и «Honky Tonk Heroes» Уэйлона. Причины удаления неизвестны по сей день. Wanted! The Outlaws был переиздан на CD и кассете RCA в третий раз в 1996 году (как ремастеринговое издание 20th Anniversary) со всеми 11 восстановленными оригинальными треками и дополненными 10 бонус-треками . Только один из них, «Nowhere Road» Стива Эрла , ранее не издавался.
Во время выпуска альбома Джо Ник Патовски из Country Music написал: «Большинство треков относятся к периоду, когда в Music City начали прорастать первые семена экспериментов . Таким образом, постоянное столкновение традиционных и инновационных влияний доминирует в выборе каждого артиста, в большинстве случаев тонко сотканные тексты песен скрываются за все еще гладкими студийными концепциями». В 2014 году Стивен Блеттс из Rolling Stone описал альбом как «хриплый, мятежный и решительно не заинтересованный в смеси поп-музыки и кантри, которая штурмовала чарты в то время...» Курт Вольф из AllMusic замечает: «он ознаменовал признание индустрией меняющихся времен, и как центральная точка кампании по продвижению новой «прогрессивной» породы Нэшвилла, он сработал как по волшебству».
Wanted! The Outlaws достиг № 1 в чарте Billboard 's Top Country Albums, где он оставался в течение шести недель. В ноябре 1976 года он стал первым кантри-альбомом, получившим платиновую сертификацию от RIAA, которая ввела платиновую сертификацию в том году. [6]