Led Zeppelin (иногда называемый Led Zeppelin I ) — дебютный студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin . Он был выпущен 12 января 1969 года в США и 31 марта в Великобритании на лейбле Atlantic Records . [2]
Альбом был записан в сентябре и октябре 1968 года в Olympic Studios в Лондоне, вскоре после образования группы. Он содержит смесь оригинального материала, отработанного на первых репетициях, а также ремейки и аранжировки современных блюзовых и народных песен. Сессии состоялись до того, как группа заключила контракт на запись, и продлились 36 часов; За них заплатили непосредственно Джимми Пейдж , основатель, лидер и гитарист группы, и менеджер Led Zeppelin Питер Грант , их завершение обошлось в 1782 фунта стерлингов (что эквивалентно 31 203 фунтам стерлингов в 2021 году). Их продюсировал Пейдж, к которому как музыканту присоединились участники группы Роберт Плант (вокал, губная гармошка), Джон Пол Джонс (бас, клавишные) и Джон Бонэм (ударные). Перкуссионист Вирам Джасани появляется в качестве гостя на одном треке. Треки были сведены другом детства Пейджа Глином Джонсом , а культовую обложку альбома, изображающую катастрофу в Гинденбурге , разработал Джордж Харди .
Led Zeppelin продемонстрировали сочетание блюза и рока в группе, и их подход к зарождающемуся звучанию хард-рока сразу же стал коммерчески успешным как в Великобритании, так и в США, достигнув топ-10 альбомных чартов в обеих странах, а также в некоторых других странах. Многие песни были длиннее и плохо подходили для выпуска в качестве синглов для трансляции по радио; Пейдж не хотел выпускать «синглы», поэтому за пределами Великобритании был выпущен только « Good Times Bad Times » при поддержке « Communication Breakdown ». Однако из-за появления на рок- радиостанциях, ориентированных на альбомы, и роста популярности группы, многие песни альбома стали популярными на радио в стиле классического рока .
В июле 1968 года английская рок-группа The Yardbirds распалась после того, как два члена-основателя Кейт Релф и Джим Маккарти покинули группу, а третий, Крис Дрея , вскоре после этого ушел, чтобы стать фотографом. [3] Четвертому участнику, гитаристу Джимми Пейджу , остались права на имя и договорные обязательства на серию концертов в Скандинавии . Пейдж попросил опытного сессионного музыканта и аранжировщика Джона Пола Джонса присоединиться к ним в качестве басиста и надеялся нанять Терри Рида в качестве певца и Би Джей Уилсона из Procol Harum в качестве барабанщика. Уилсон по-прежнему был предан Procol Harum, а Рид отказался присоединиться, но порекомендовал Роберта Планта , который в августе встретился с Пейджем в его эллинге в Пэнгборне , Беркшир , чтобы поговорить о музыке и работе над новым материалом. [3] [4]
Пейдж и Плант поняли, что у них хорошая музыкальная химия, и Плант попросил друга и товарища по группе Band of Joy Джона Бонэма сыграть на барабанах в новой группе. Состав Пейджа, Планта, Джонса и Бонэма впервые репетировал 19 августа 1968 года (за день до 20-летия Планта), незадолго до тура по Скандинавии под названием «The New Yardbirds», исполнив старый материал Yardbirds, а также новые песни. такие как « Разрыв связи », « Я не могу бросить тебя, детка », « Ты меня потряс », « Детка, я тебя брошу » и « Сколько еще раз ». [5] После того, как они вернулись в Лондон после тура, Пейдж изменил название группы на Led Zeppelin , и группа вошла в Olympic Studios в 23:00 25 сентября 1968 года, чтобы записать свой дебютный альбом. [3] [4]
Пейдж сказал, что на создание альбома (включая сведение) ушло всего около 36 часов студийного времени (в течение нескольких недель), добавив, что он знал это из-за суммы, включенной в счет студии. [6] Одной из основных причин короткого времени записи было то, что материал, выбранный для альбома, был хорошо отрепетирован и заранее аранжирован группой во время скандинавского тура. [7] [8]
Группа еще не подписала контракт, и у звукозаписывающей компании не было денег, которые можно было бы тратить на чрезмерное студийное время. Пейдж и менеджер Led Zeppelin Питер Грант сами оплатили сеансы. [7] Заявленная общая стоимость студии составила 1782 фунта стерлингов. [9] Самофинансирование было важно, поскольку оно означало, что они могли записывать именно то, что хотели, без вмешательства звукозаписывающей компании. [10]
Для записей Пейдж играл на Fender Telecaster , окрашенном в психоделическую окраску - подарок друга Джеффа Бека после того, как Пейдж рекомендовал ему присоединиться к Yardbirds в 1965 году, заменив Эрика Клэптона на соло-гитаре. [11] [12] [a] Пейдж играл на Telecaster через усилитель Supro и использовал Gibson J-200 для акустических треков альбома. Для песни «Your Time Is Gonna Come» он использовал 10-струнную педальную стальную гитару Fender . [12] [13]
Led Zeppelin был спродюсирован Пейджем и сконструирован Глином Джонсом , двумя людьми, которые знали друг друга с тех пор, как были подростками в пригороде Эпсома . [14] По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую, с наложениями, добавленными позже. [15]
Пейдж использовал в производстве подход «расстояние определяет глубину». Он использовал естественную атмосферу комнаты, чтобы усилить реверберацию и текстуру записи на пластинке, демонстрируя инновации в звукозаписи, которым он научился во время сессий. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами. [10] Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до 20 футов (6 м)) и затем записать баланс между ними. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших «эмбиентный звук» группы: расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого. [16] [17]
Из-за концертной записи в некоторых песнях вокал Планта перетекал в другие треки. Позже Пейдж заявил, что это был естественный результат мощного голоса Планта, но добавил, что утечка «звучит намеренно». [16] В песне «You Shook Me» Пейдж использовал технику « обратного эха ». Он предполагает прослушивание эха перед основным звуком (а не после него) и достигается путем переворачивания ленты и записи эха на запасную дорожку, а затем снова переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу. [16]
Это был один из первых альбомов, выпущенных только в стерео. До этого альбомы выпускались в отдельных моно- и стереоверсиях. [7]
Песни Led Zeppelin появились на первых репетициях группы, а затем дорабатывались во время скандинавского тура. Группа была знакома с материалом, когда пришла в Олимпик, чтобы начать запись, поэтому альбом был завершен быстро. Плант участвовал в написании песен, но не получил должного признания из-за неистёкших контрактных обязательств перед CBS Records . [18] Задним числом ему дали признание в фильмах «Хорошие времена, плохие времена», [19] «Твое время придет», [20] «Нарушение связи», [21] «Детка, я оставлю тебя», [ 22] и «Сколько еще раз». [23]
« Good Times Bad Times » — это коммерческий трек, который считался дебютным синглом группы в Великобритании и был выпущен как таковой в США. Помимо демонстрации всей группы и их нового тяжелого стиля, он включал запоминающийся припев и множество гитарных наложений. [24] Несмотря на то, что это сильный трек, Led Zeppelin редко исполнял его вживую. Одним из немногих случаев, когда его играли, был концерт в честь Ахмета Эртегуна в 2007 году .
« Babe I’m Gonna Leave You » — это переаранжировка песни, написанной Энн Бредон в 1950-х годах. Пейдж слышала песню, записанную Джоан Баэз для ее альбома 1962 года «Joan Baez in Concert» . Это был один из первых номеров, над которыми он работал с Плантом, когда они впервые встретились в Пэнгборне в августе 1968 года. Пейдж играл на треке как на акустике Gibson J-200, так и на Telecaster. Изначально Плант спел песню в более тяжелом стиле, как и другие исполнения на альбоме, но Пейдж уговорил его перезаписать ее, чтобы добавить в трек немного света и тени. [26] [25]
"You Shook Me" была блюзовой песней на слова Уилли Диксона , которая соответствовала британскому блюзовому буму, который продолжался во время записи альбома. Джонс, Плант и Пейдж исполнили соло на органе Hammond , губной гармошке и гитаре соответственно. Пейдж добавил обратное эхо в трек, который на тот момент был новым продюсерским приемом, в ответ на звонок и ответ между вокалом и гитарой ближе к концу. Песня была записана Джеффом Беком для альбома Truth (1968), и впоследствии Бек сказал, что недоволен тем, что Led Zeppelin скопировали его аранжировку. [13]
" Dazed and Confused " был написан и записан Джейком Холмсом в 1967 году. На оригинальном альбоме Пейдж был единственным композитором; Холмс подал в суд за нарушение авторских прав в 2010 году, и в следующем году было достигнуто внесудебное соглашение. The Yardbirds регулярно исполняли эту песню на концертах в течение 1968 года, включая несколько выступлений на радио и телевидении. Их аранжировка включала раздел, в котором Пейдж играл на гитаре со скрипичным смычком - идея, предложенная Дэвидом МакКаллумом-старшим , с которым Пейдж познакомился во время сессий. Пейдж также использовал гитарное соло в одной из последних записей Yardbirds, «Think About It». В адаптации Led Zeppelin "Dazed and Confused" использовались разные тексты, в то время как Джонс и Бонэм разработали аранжировку, соответствующую их стилям игры. [13] [27]
Песня была важной частью живых выступлений Led Zeppelin на протяжении всей их карьеры и стала средством групповой импровизации, продолжительность которой в конечном итоге составила более 30 минут. Импровизация иногда включала в себя части других песен, включая «The Crunge» и «Walter's Walk» (выпущенные позже на Houses of the Holy и Coda соответственно), « Woodstock » Джони Митчелл и « San » Скотта Маккензи . Франциско (Обязательно вплетите цветы в волосы) ». Его ненадолго исключили из концертного выступления в 1975 году после того, как Пейдж повредил палец, но он был восстановлен до конца тура. Последнее полноценное живое выступление во время основной карьеры Led Zeppelin состоялось в Earl's Court в Лондоне позже в том же году, после чего смычковая часть гитарного соло песни была исполнена как отдельное произведение. Он был возрожден как полное исполнение песни для концерта в честь Ахмета Эртегуна в 2007 году .
"Your Time Is Gonna Come" начинается с того, что Джонс играет органное соло без аккомпанемента, ведущее к куплету. Пейдж играет на акустической и педальной гитаре. Трек плавно переходит в "Black Mountain Side", акустический инструментал, основанный на аранжировке Берта Янша на традиционную народную песню " Black Water Side " и находящийся под влиянием народной игры Янша и Джона Ренборна . Песня регулярно исполнялась вживую как попурри с сольным гитарным номером Yardbirds "White Summer". [13]
"Communication Breakdown" был построен на гитарном риффе Пейджа и стал одной из первых мелодий, над которыми работала группа. Им нравилось играть ее вживую, и поэтому она стала постоянной частью их выступления. На протяжении всей карьеры группы его играли с перерывами, часто на бис. [28] [29]
«I Can’t Quit You Baby» — еще один блюзовый номер, написанный Уилли Диксоном. Он был записан в студии вживую и аранжирован в более медленном и непринужденном стиле по сравнению с некоторыми другими материалами на альбоме. [18]
"How Many More Times" стала заключительным концертным номером группы в начале их карьеры. Песня была импровизирована на основе старой песни Howlin' Wolf " How Many More Years " и гитарного риффа Пейджа, который спонтанно перерос в джем-сейшн . Трек включает в себя часть болеро , похожую на " Beck's Bolero " Джеффа Бека (которая была написана и показана Пейджем), а также переходит в "Rosie" и " The Hunter ", которые были импровизированы во время записи. Пейдж играл на гитаре с помощью скрипичного смычка в средней части трека, как в «Dazed and Confused». [18] [30]
Две другие песни с олимпийских сессий, « Baby Come On Home » и « Sugar Mama », не вошли в альбом. Они были выпущены в переиздании ретроспективного альбома Coda в 2015 году . [31]
На обложке Led Zeppelin , которую выбрал Пейдж, изображено черно-белое изображение немецкого дирижабля « Гинденбург» , сфотографированное Сэмом Шером 6 мая 1937 года, когда дирижабль загорелся при приземлении в Лейкхерсте, штат Нью-Джерси . [32] Изображение указывает на происхождение самого названия группы: когда Пейдж, Бек и Кит Мун и Джон Энтвистл из The Who обсуждали идею создания группы, Мун пошутил: «Это, вероятно, пролетит, как свинцовый воздушный шар». , и Энтвистл, как сообщается, ответил: «Свинцовый дирижабль!» [17]
На задней обложке изображена фотография группы, сделанная Дрейей. Весь дизайн обложки альбома координировал Джордж Харди , с которым группа продолжит сотрудничать при создании будущих обложек. [7] Сам Харди также создал иллюстрацию на передней обложке, нарисовав знаменитую оригинальную черно-белую фотографию тушью с помощью технической ручки Rapidograph и техники меццо-тинта . [32]
Харди вспоминает, что первоначально он предложил группе дизайн, основанный на вывеске старого клуба в Сан-Франциско – многопоследовательном изображении дирижабля в облаках. Пейдж отказался, но он был сохранен в качестве логотипа для задней обложки первых двух альбомов Led Zeppelin и ряда ранних рекламных объявлений в прессе. [32] В первом британском издании название группы и логотип Atlantic были выполнены бирюзовым цветом. Когда позже в том же году его заменили на оранжевый принт, рукав с бирюзовым принтом стал предметом коллекционирования. [7]
Обложка альбома получила дальнейшее широкое внимание, когда на концерте в феврале 1970 года в Копенгагене группа была объявлена как «The Nobs» в результате юридической угрозы со стороны аристократки Евы фон Цеппелин (родственницы создательницы самолета Цеппелин ) . Фон Цеппелин, увидев логотип горящего «Гинденбурга» , пригрозил судебным иском по поводу состоявшегося концерта. [33] [34] В 2001 году Грег Кот написал в журнале Rolling Stone , что «на обложке Led Zeppelin … изображен дирижабль «Гинденбург » во всей своей фаллической красе, горящий. Изображение неплохо передало музыку. внутри: секс, катастрофа и взрывы». [35]
Альбом рекламировался в избранных музыкальных изданиях под лозунгом «Led Zeppelin – единственный способ летать». [7] Первоначально он получил плохие отзывы. В своей язвительной оценке журнал Rolling Stone заявил, что группа предложила «мало что из того, что ее близнец, группа Jeff Beck Group , не говорила так же хорошо или лучше три месяца назад … чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся после распада Cream , им придется найти продюсера, редактора и материал, достойный их коллективных талантов», назвав Пейджа «ограниченным продюсером» и раскритиковав его писательские навыки. Он также назвал Планта «таким же пижонским , как Род Стюарт , но далеко не таким захватывающим». [36] [37] Из-за плохой прессы Led Zeppelin избегали общения с ними на протяжении всей своей карьеры. В конце концов, их репутация как хорошей концертной группы восстановилась из уст в уста. [38]
Рок-журналист Кэмерон Кроу заметил годы спустя: «Это было время «супергрупп», яростно разрекламированных групп, которые едва могли добиться успеха, и Led Zeppelin поначалу боролись против течения, чтобы доказать свою подлинность». [39] Несмотря на шаткую прессу, некоторые фанаты теперь считают альбом одним из лучших альбомов группы.
Однако реакция прессы на альбом не была полностью негативной. В Великобритании альбом получил восторженную оценку в Melody Maker . Крис Уэлч в обзоре под названием «Триумф Джимми Пейджа – Led Zeppelin – это газ!»: «Их материал не основан на очевидных блюзовых риффах, хотя, когда они их играют, они избегают истощенной слабости большинства так называемых британских риффов». блюзовые группы». [40] В «Озе» Феликс Деннис считал его одним из тех редких альбомов , которые «не поддаются непосредственной классификации или описанию просто потому, что это настолько очевидный поворотный момент в рок-музыке, что только время оказывается способным сдвинуть его в конечную перспективу». [41] Сравнивая пластинку с их последующим альбомом Led Zeppelin II , Роберт Кристгау написал в The Village Voice , что дебют был «более тонким и амбициозным в музыкальном плане» и не таким хорошим, «потому что тонкость подавляла эффект». другими словами, на самом деле было второстепенным для такой музыки, но музыка действительно имела настоящую силу и значимость: сочетание зрелищности и подавляющей физической силы». [42]
Альбом имел коммерческий успех. Первоначально он был выпущен в США 12 января 1969 года, чтобы извлечь выгоду из первого концертного тура группы по Северной Америке . До этого Atlantic Records распространила несколько сотен предварительных копий White Label среди ключевых радиостанций и рецензентов. Положительная реакция на его содержание в сочетании с хорошей реакцией на вступительные концерты группы привели к тому, что на альбом было получено 50 000 предварительных заказов. [43] Альбом достиг 10-го места в чарте Billboard . [44] Альбом получил золотой сертификат США в июле 1969 года. [45]
Успех и влияние альбома широко признаны даже в изданиях, которые поначалу были настроены скептически. В 2006 году Микал Гилмор прокомментировал в журнале Rolling Stone оригинальность музыки и тяжелый стиль Zeppelin, сравнив их с Cream, Джими Хендриксом , MC5 и The Stooges и отметив, что они имеют массовую привлекательность. [17] Стивен Томас Эрлевайн назвал Led Zeppelin «значительным поворотным моментом в эволюции хард-рока и хэви-метала». [54] По словам исследователя искусства и культуры Майкла Фэллона, это «объявило о появлении нового громкого и грубого музыкального жанра» в металле. [1] Грег Моффитт для BBC сказал, что группа была «продуктом 60-х, но их часто напыщенный стиль ознаменовал новое десятилетие и ... новое поколение рок-групп». [55] Шелдон Пирс из Consequence of Sound назвал его «одой прогрессивной метаморфозе рока» Zeppelin и «первым хард-роковым домино» за их будущие достижения: «Его оркестровка авантюрно проникает через хард-рок и хэви-метал с блюзовыми оттенками, которые часто вызывают аккорды горько плакать, как будто пораженные злобой». [56]
Исследователь популярной музыки Рональд Залкинд охарактеризовал альбом как «блестящее, хотя и жесткое наступление блюз-рока». [57] Мартин Попофф утверждал, что, хотя альбом, возможно, и не был первой хэви-метал пластинкой, на нем действительно присутствовала первая метал-песня – «Communication Breakdown» – «с ее серьезным пулеметом между номерными риффами». ". [58] В 2003 году канал VH1 назвал Led Zeppelin 44-м величайшим альбомом всех времён. В том же году альбом занял 29-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone ( их альбом занял самое высокое место в списке); в сопроводительной аннотации говорилось: «Хэви-метал все еще живет в своей тени», [59] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [60] и заняв 101-е место в пересмотренном списке 2020 года. [61] В 2004 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми . [62] Джо Перри из Aerosmith заметил, что Джимми Пейдж «был невероятным продюсером и написал все эти замечательные песни. Когда он записывал первый альбом Zeppelin, он знал, чего хочет. Его видение было гораздо более глобальным, чем у Джеффа [62]. Бек] и Эрика [Клэптона] . Игра на гитаре была лишь частью головоломки … Первые четыре альбома Led Zeppelin всегда должны быть при мне». [63]
* обозначает неупорядоченный список
Вместе со следующими двумя альбомами группы — Led Zeppelin II и Led Zeppelin III — альбом был ремастирован и переиздан в июне 2014 года. Переиздание выпускается в шести форматах: стандартное издание на компакт-диске, роскошное издание на двух компакт-дисках, стандартная LP-версия и роскошная версия с тремя LP, супер-роскошная версия с двумя компакт-дисками и тремя LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок в высоком разрешении 24 бит / 96 КБ. [77] Роскошное и супер-роскошное издания содержат бонусный материал с концерта в Олимпии в Париже, записанный в октябре 1969 года и ранее доступный только в пиратских формах. [78] Переиздание было выпущено с перевернутой черно-белой версией обложки оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска. [77]
Переиздание было встречено широкой критикой. На Metacritic , который присваивает рецензиям ведущих изданий нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 97 на основе 10 рецензий. [72] Q посчитал это улучшением по сравнению с предыдущими ремастерами альбома и отметил вклад Пейджа в ремастер, раскрывающий больше деталей. [75] Эрлевин нашел бонусный диск «особенно захватывающим» в своем обзоре для AllMusic , написав, что «он не такой уж тяжелый, но в этом его привлекательность, поскольку он показывает, что группа была жизненно важным, живым зверем, играющим на сцене иначе, чем они. в студии». [79] По словам Райана Рида из журнала Paste , «в течение многих лет Zep-heads терпели мрачную верность ремастеров 90-х» до переиздания, которое «наконец-то бьет и мерцает, а не шипит в тумане». Однако он критически относился к бонусному диску, полагая, что он «остается несущественным - само определение «только для любителей». ... [Он] демонстрирует Zeppelin в их наиболее раздутом виде, небрежно возясь с ритмическими репликами и растягивая треки до предела». [78]
Взято из обложки. [80]
Лед Зеппелин
Дополнительный музыкант
Производство
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )