Physical Graffiti — шестой студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin . Выпущенный как двойной альбом 24 февраля 1975 года, это был первый альбом группы, выпущенный на новом лейбле Swan Song Records . Группа написала и записала восемь новых песен для альбома в начале 1974 года в Хедли Грейндж , загородном доме в Хэмпшире , что дало им достаточно времени для импровизации аранжировок и экспериментов с записью. Общее время звучания охватывало чуть менее трех сторон пластинки, поэтому они решили расширить ее до двойного альбома, включив ранее неизданные треки с сессий для более ранних альбомов группы Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971) и Дома святых (1973). Альбом охватывал целый ряд стилей, включая хард-рок , прогрессивный рок , рок-н-ролл и фолк . [1] Летом 1974 года альбом был сведен, и его выпуск планировался на конец года; однако его выпуск был отложен, посколькуизготовление вырезанной обложки альбома , разработанной Питером Корристоном , оказалось трудным.
Physical Graffiti имел коммерческий и критический успех после своего выпуска и дебютировал под номером один в чартах альбомов в Великобритании и под номером три в США. [2] Этому способствовали успешный тур по США и пятидневная резиденция в Earl's Court в Лондоне. Альбом несколько раз переиздавался на компакт-диске, в том числе обширное издание, посвященное 40-летнему юбилею, в 2015 году. Позже Physical Graffiti был сертифицирован 16-кратно платиновым в США Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) в 2006 году, что означает отгрузку более восьми миллионов штук. копии в США.
Первая попытка Led Zeppelin записать песни для Physical Graffiti состоялась в ноябре 1973 года в Headley Grange в Хэмпшире , Англия, где ранее они записали свой безымянный четвертый альбом . Записывающее оборудование состояло из мобильной студии Ронни Лейна . Во время этого визита гитарист и продюсер Джимми Пейдж и барабанщик Джон Бонэм записали инструментал, который позже был переработан как « Kashmir ». Однако эти сессии быстро прекратились, и студийное время было передано Bad Company , которая использовала его для записи песен для своего дебютного альбома . [3] Пресса сообщила, что басист/клавишник Джон Пол Джонс болен и не может записываться. [4] Однако он разочаровался в группе и устал от гастролей, и сказал менеджеру Питеру Гранту , что подумывает об уходе. [а] Грант попросил его пересмотреть свое решение и взять отпуск до конца года, чтобы восстановить силы. [6]
Группа вновь собралась в Хедли Грейндж в январе и феврале 1974 года, где они записали восемь треков, спроектированных Роном Невисоном . [7] Вокалист Роберт Плант позже назвал эти восемь треков «потрясающими», в том числе «необычными вещами, которые получились действительно хорошими». [8] Как и на предыдущих сессиях в Headley Grange, неформальная атмосфера позволяла группе импровизировать и развивать материал во время записи. Иногда группа репетировала или записывала трек несколько раз, обсуждала, что пошло не так или что можно улучшить, а затем понимала, что они разработали альтернативную аранжировку, которая была лучше. Бонэм был движущей силой сессий, регулярно предлагая идеи или лучшие способы успешного исполнения сложной аранжировки. Это привело к тому, что он получил звание автора песен для нескольких треков. [9]
Восемь песен превышали длину обычного альбома и охватывали почти три стороны пластинки, поэтому группа решила создать двойной альбом , добавив материал, который они записали для предыдущих альбомов, но так и не выпустили. Сюда входили различные джем-сейшны, такие как "Boogie With Stu", который, по мнению Пейджа, не подходил бы в качестве трека для одного альбома. [10] Были сделаны дополнительные наложения, а окончательное сведение альбома было выполнено в июле 1974 года Китом Харвудом в Olympic Studios в Лондоне. Название «Физические граффити» было придумано Пейджем, чтобы проиллюстрировать всю физическую и письменную энергию, затраченную на создание выпуска. [11]
Альбом длился несколько лет записи и охватывал целый ряд музыкальных стилей, включая хард-рок («Custard Pie», « The Rover », « The Wanton Song », « Sick Again », « Houses of the Holy »), восточно- оказал влияние оркестровый рок (« Кашмир »), прогрессив-рок (« В свете »), драйв-фанк (« Растоптанный ногами »), акустический рок-н-ролл («Буги со Стью», «Черная деревенская женщина»), любовные баллады ( « Ten Years Gone »), блюз-рок (« In My Time of Dying »), софт-рок («Down by the Seaside»), кантри-рок («Night Flight») и инструментальную гитару на акустической гитаре («Bron-Yr- Аур»). [12] [13] [14]
Несколько треков из альбома стали основными на концертах Led Zeppelin . В частности, «In My Time of Dying», «Trampled Under Foot», «Kashmir», «Ten Years Gone», «Black Country Woman» и «Sick Again» стали постоянными компонентами сет-листов живых концертов группы после выпуск альбома. [15] [16]
"Custard Pie" был записан в Headley Grange в начале 1974 года. Первый дубль был сыгран в более быстром темпе, чем законченная версия, с различными импровизированными вокалами. После базовой проработки группа обсудила возможности ее реорганизации. [9] Пейдж сыграл гитарное соло через синтезатор ARP, Джонс наложил партию Hohner Clavinet , а Плант играл на губной гармошке. [11]
« Ровер » был написан в 1970 году в Брон-Ир-Ауре , коттедже недалеко от Махинлета , Уэльс . Впервые он был записан в Headley Grange в мае 1970 года как акустический номер для Led Zeppelin III . В 1972 году он был переработан как электрический номер для Houses of the Holy , что легло в основу минусовки. [17] Впоследствии Пейдж добавил гитарные наложения в 1974 году вместе с инженером Китом Харвудом. [11] [б]
« In My Time of Dying » основана на традиционной песне, которую Боб Дилан записал для своего дебютного альбома в 1962 году. [11] Трек был записан вживую, а позже Пейдж добавил дополнительные наложения гитары на слайды. Аранжировкой и структурированием руководил Бонэм, который продумал, где должны быть различные участки остановки/начала в треке и как группа будет знать, куда вернуться. В самом конце песни звучит его кашель за пределами микрофона: в результате чего остальная часть группы сломалась в этот момент. Впоследствии Бонэм крикнул: «Это, должно быть, тот самый вариант, не так ли?», чувствуя, что это лучший дубль. [18] Это было оставлено на альбоме, чтобы показать фанатам, что Led Zeppelin были рабочей группой, которая заботилась о своих записях. [19]
"Houses of the Holy" была записана в качестве заглавной песни для одноимённого альбома в мае 1972 года в Olympic Studios под руководством Эдди Крамера . Его исключили из альбома из-за его сходства с другими треками, такими как "Dancing Days", которые были сочтены лучше. В отличие от некоторых других старых материалов на Physical Graffiti , он не требовал дальнейшего наложения или ремикса. [11]
" Trampled Under Foot " возникла на основе джем-сейшна, проведенного Джонсом в Clavinet. Песня претерпела несколько изменений аранжировки, прежде чем пришла к версии, представленной на альбоме, при этом группа репетировала различные идеи и спорила об общем стиле. Бонэм решил, что трек слишком «душевный», и переработал его в стиле фанк, предложив Пейджу играть гитарный рифф вместо аккордов. [20] Тексты песен представляют собой серию двусмысленных слов о вождении и автомобилях. Песня быстро стала популярной живой пьесой, которую играли на каждом живом выступлении, начиная с 1975 года, а позже была возрождена Плантом для его сольных туров. [11] Он был выпущен как сингл в США 2 апреля (с «Black Country Woman» на стороне B) и вошел в топ-40 хитов. [21]
" Kashmir " была идеей Пейджа и Бонэма, и впервые она была реализована в качестве инструментальной демо в конце 1973 года. Плант написал текст во время отпуска в Марокко. Джонс играл на треке на меллотроне и аранжировал струнные и духовые партии, которые играли сессионные музыканты. Песня была одной из самых одобренных критиками на альбоме, и начиная с 1975 года ее играли на каждом концерте. [15] Пейдж и Плант играли ее во время своего тура 1994 года, [22] и в 1998 году она была переработана Шоном «Паффи» Комбсом для его сингла « Come With Me », в котором Пейдж играл на гитаре. [23]
"In the Light" был записан в Хедли Грейндж в начале 1974 года. Первоначально он назывался "In the Morning", и он прошел несколько репетиций и дублей, чтобы выработать базовую структуру. Позже к пьесе было добавлено вступление к гулу и пению. [24]
«Bron-Yr-Aur» — сольная акустическая пьеса Пейджа, названная в честь коттеджа, где он сочинил и аранжировал большую часть песни Led Zeppelin III с Плантом. Он был записан в Island Studios в середине 1970 года. Позже трек был использован в качестве фоновой музыки в фильме группы The Song Remains the Same . [25]
"Down by the Seaside" изначально был написан как акустический трек в Брон-Юр-Ауре в 1970 году под влиянием Нила Янга . Он был переработан как электрический трек во время записи четвертого альбома в следующем году. Пейдж и Бонэм руководили аранжировкой, меняя темп с медленного на быстрый, а затем обратно. [25]
"Ten Years Gone" в основном была написана Плантом о старой любви и была объединена с инструментальной пьесой Пейджа с наложенными партиями электрической и акустической гитары. Когда трек исполнялся вживую, Джонс играл на трехгрифовой гитаре с мандолиной, шести- и двенадцатиструнной гитарой, чтобы попытаться воспроизвести различные гитарные наложения на студийной записи. [25]
"Night Flight" был записан в Хедли Грейндж в 1971 году для четвертого альбома. Помимо обычного баса, Джонс играет в треке на органе Hammond , а Пейдж играет на гитаре через динамик Leslie . [25] Плант написал текст после прочтения заголовка новостей, озаглавленного «Угроза испытаний на ядерный ущерб», и задался вопросом, почему в мире, похоже, так мало мира и любви. [26]
"The Wanton Song" была построена на гитарном риффе Пейджа. В отличие от некоторых других треков, записанных на сессиях Headley Grange 1974 года, аранжировать его было несложно: группа строила песню на основе риффов. [25]
"Boogie with Stu" - это джем-сейшн с пианистом Rolling Stones Яном Стюартом, основанный на песне Ричи Валенса "Ooh My Head". [c] Он был записан в 1971 году в Headley Grange во время той же сессии, когда записывался " Rock and Roll " для четвертого альбома группы. [25] В нем не упоминается Валент или Боб Кин , вместо этого упоминается мать Валента. В конце концов Кин подал иск, и половина компенсации досталась матери Валента, хотя она не участвовала в иске. [28]
"Black Country Woman" была записана в саду Старгроувс в 1972 году для группы Houses of the Holy , как часть желания группы работать в "необычных" местах за пределами традиционной студийной среды. Трек был почти заброшен, когда над головой пролетел самолет, но для эффекта он был оставлен в последней записи. [25]
«Sick Again» была написана Пейджем и Плантом о туре 1973 года и их опыте встреч с поклонницами . В основу трека легли барабанные партии Бонэма и гитарные риффы Пейджа. [25] Аранжировка была разработана еще до записи, и ее было легко записать на пленку. [9]
Поскольку Physical Graffiti собрала различные отрывки из более ранних альбомов, от сессий записи осталось немногое, что в конечном итоге не было выпущено. Ранняя аранжировка "Custard Pie", отличная от окончательной версии, была переработана как "Hots on For Nowhere" на следующем альбоме Presence . [29] Ряд других отрывков из более ранних сессий альбома, которые не были включены в Physical Graffiti , позже были включены в альбом Coda 1982 года . [30]
Первоначально альбом был выпущен с вырезанной обложкой, изображающей многоквартирный дом Нью-Йорка , из окон которого можно было взаимозаменяемо рассматривать различные культурные символы. [31] Дизайнер альбома Питер Корристон искал здание, которое было бы симметричным, с интересными деталями, которое не было бы заслонено другими объектами и подходило бы к квадратной обложке альбома. Впоследствии он придумал остальную часть обложки, основываясь на идее о том, что люди входят и выходят из многоквартирного дома, с различными рукавами, которые можно было разместить под основной обложкой и заполнить окна различной информацией. [32]
Два пятиэтажных здания, сфотографированные для обложки альбома, расположены по адресу: St. Mark's Place, 96 и 98 , в Нью-Йорке. [11] Оригинальная фотография претерпела ряд изменений, чтобы получить окончательное изображение. Четвертый этаж здания пришлось обрезать, чтобы он соответствовал квадратному формату обложки альбома. [32] (Парадный вход и крыльцо на площади Святого Марка, 96 также являются местом, которое группа Rolling Stones использовала для съемок музыкального видео, продвигающего их сингл « Waiting on a Friend » из их альбома 1981 года Tattoo You ).
Отказавшись от обычного дизайна разворота в пользу специальной вырезанной обложки, оригинальная обложка альбома включала четыре обложки, состоящие из двух внутренних (для каждого диска), средней вставки и внешней обложки. Средняя обложка-вставка белого цвета, на которой указаны все списки треков альбома и информация о записи. На внешней обложке есть вырезанные окна на здании, поэтому, когда средняя обложка оборачивается вокруг внутренних обложек и вставляется во внешнюю обложку, на передней обложке отображается название альбома с надписью «Физические граффити». . [11] Изображения в витринах затрагивали ряд американских икон и целый ряд голливудских эфемеров. Фотографии У. К. Филдса и Базза Олдрина чередовались со снимками Led Zeppelin. [31] Также представлены фотографии Ли Харви Освальда , Марселя Дюшана и Папы Льва XIII . Согласно примечаниям, концепция и дизайн упаковки были разработаны AGI/Майком Даудом (Лондон) и Питером Корристоном (Нью-Йорк). Фотографии были выполнены Эллиотом Эрвиттом, Б. П. Фэллоном и Роем Харпером . «Необыкновенная тонировка»: Морис Тейт и иллюстрация окна Дэйва Хеффернана. [33] В 1976 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории « Лучшая альбомная упаковка» . [34]
Physical Graffiti был первым релизом Led Zeppelin на их собственном лейбле Swan Song Records , который был запущен в мае 1974 года. До этого момента все альбомы Led Zeppelin выпускались на Atlantic Records , которая распространяла Swan Song. Альбом был впервые анонсирован прессе 6 ноября, запланированная дата выхода - 29 ноября, а сопутствующий тур по США (десятый для группы) начнется в январе. [43] Задержки в изготовлении дизайна обложки альбома помешали его выпуску до начала тура. [44] Наконец, он был выпущен 24 февраля 1975 года. [43]
Альбом имел коммерческий успех и успех у критиков, поскольку после отложенной даты выпуска на него был получен огромный предварительный заказ, и когда в конечном итоге он был выпущен, он занял первое место в британских чартах. В США он дебютировал под номером 3 в чарте Billboard Pop Albums, поднявшись на первое место на следующей неделе и оставаясь там в течение шести недель. [45] С тех пор Physical Graffiti оказался одним из самых популярных релизов группы: в США было продано 8 миллионов копий. [46] Это был первый альбом, ставший платиновым только по предварительному заказу. [47] Вскоре после его выпуска все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно снова вошли в топ-200 альбомных чартов. [48]
Группа дебютировала с несколькими песнями из Physical Graffiti вживую на разогреве в Роттердаме , Нидерланды, 11 января, за неделю до тура по США, который продлился до 27 марта. [49] Тур также был успешным, за ним последовала серия концертов в Earl's Court в Лондоне. Билеты на концерты были распроданы за четыре часа, что промоутер Мел Буш назвал «беспрецедентным спросом в истории рок-музыки», поэтому были добавлены еще два концерта. [49] Концерты вызвали восторженные отзывы, и критики отметили, что группе понравилось играть новый материал на Physical Graffiti больше, чем старые песни. [50]
Ник Кент из NME сделал рецензию на альбом за три месяца до его выпуска.Он предположил, что это может быть лучшая работа группы на сегодняшний день, сказав, что «тональная плотность альбома абсолютно самая жесткая и самая жестокая, которую я слышал за весь год». [51] В марте 1975 годарецензент журнала Billboard написал: «[ Физическое граффити ] — это проявление силы через ряд музыкальных стилей, от прямого рока до блюза, от фолк-акустики до оркестровых звуков». [52] Точно так же Джим Миллер заявил в Rolling Stone , что двойной альбом был « Tommy группы, Beggar's Banquet и Sgt. Pepper в одном лице: Physical Graffiti - это попытка Led Zeppelin добиться артистической респектабельности». [53] Критик Village Voice Роберт Кристгау сохранил свое давнее двойственное отношение к Led Zeppelin, написав, что, за исключением второй стороны, материал часто сбивается в «широкие треки, неправильно понятые опы и т. д.», и «через некоторое время Роберт Плант начинает натереть». [35]
В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 70-е место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён ». [54] Он был переведен на 73-е место в пересмотренном списке 2012 года, [55] и на 144-е место в 2020 году. [56]
Позже Плант почувствовал, что Physical Graffiti представляет группу на ее творческом пике, и с тех пор сказал, что это его любимый альбом Led Zeppelin. [57] Пейдж также сказал, что альбом стал «высшей точкой» для группы, а творческая энергия от джема и постепенной совместной разработки песенных структур привела к созданию сильного материала. [58] Рецензируя альбом для BBC Music в 2007 году, Крис Джонс описал его как «высокий памятник славе Zeppelin в период их высокого расцвета». [59]
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Physical Graffiti был впервые выпущен на компакт-диске в виде двухдискового набора в 1987 году. Однако это было сделано без участия группы, и первый тираж случайно был отредактирован из студийного подшучивания в конце "In My Time of Dying" (позже зациклены на репрессиях). Пейдж был недоволен тем, что он не участвовал в создании компакт-дисков, и решил, что будет сам выпускать новые версии. В мае 1990 года он заказал неделю с инженером Джорджем Марино, чтобы переделать весь старый каталог. Восемь треков из Physical Graffiti появились на четырехдисковом бокс-сете и три на Remasters , оба в 1990 году; [79] остальная часть появилась на Boxed Set 2 в 1993 году, а альбом был переиздан в 1994 году. [80]
Расширенная обновленная версия Physical Graffiti была переиздана 23 февраля 2015 года, почти ровно через сорок лет после выхода оригинального альбома. Переиздание выпускается в шести форматах: стандартное издание на двух компакт-дисках, роскошное издание на трех компакт-дисках, стандартная версия на двух LP, роскошная версия на трех LP, супер-роскошная версия на трех компакт-дисках плюс три LP-версии с книгой в твердом переплете. , а также цифровые загрузки в высоком разрешении 24 бит/96 тыс. В делюкс- и суперделюкс-издания включены бонусные материалы, содержащие альтернативные варианты и аранжировки песен. Переиздание было выпущено с измененной цветовой версией обложки оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска. [81]
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Примечания
Цитаты
Источники