Going for the One — восьмой студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Yes , выпущенный 15 июля 1977 года лейблом Atlantic Records . После перерыва в деятельности в 1975 году для каждого участника, чтобы выпустить сольный альбом, и их тура 1976 года по Соединенным Штатам и Канаде, группа переехала в Монтрё , Швейцария, чтобы записать свой следующий студийный альбом. Во время репетиций клавишник Патрик Мораз покинул группу, что ознаменовало возвращение Рика Уэйкмана , который ушел, чтобы заняться сольной карьерой из-за разногласий вокруг Tales from Topographic Oceans (1973). В отличие от своих предыдущих альбомов, Going for the One , за исключением пятнадцатиминутного «Awaken», содержит более короткие и прямые песни без всеобъемлющей концепции, и увидел, как Yes записывались с новым инженерным составом и артистами каверов.
Going for the One получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков, которые приветствовали возвращение группы к более доступной музыке. Он имел коммерческий успех, достигнув № 1 в UK Albums Chart в течение двух недель и № 8 в американском Billboard 200. « Wonderous Stories » и «Going for the One» были выпущены как синглы; первый занял № 7 в Великобритании и остается самым высоко оцененным синглом группы в стране. Он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в течение месяца за продажу 500 000 копий. Yes поддержали альбом шестимесячным туром по США, Канаде и Европе. Ремастеринговое издание было выпущено в 2003 году, содержащее ранее неизданные треки с сессий записи альбома.
В августе 1975 года Yes завершили свой тур 1974–1975 годов по США, Канаде и Великобритании в поддержку своего седьмого студийного альбома Relayer (1974). В состав в это время входили ведущий вокалист Джон Андерсон , басист Крис Сквайр , гитарист Стив Хау , барабанщик Алан Уайт и клавишник Патрик Мораз . [2] Для своего следующего шага группа решила взять длительный перерыв, чтобы каждый участник мог записать и выпустить сольный альбом. Они перегруппировались для своего тура Solo Albums Tour с мая по август, в ходе которого Yes отыграли некоторые из своих самых посещаемых концертов. К октябрю 1976 года группа стала налоговой беженкой и переехала в Монтрё , Швейцария , чтобы записать новый студийный альбом в Mountain Studios , [3] их первый студийный альбом, записанный за границей. Они прибыли в студию, когда Emerson, Lake & Palmer должны были закончить Works (1977), но они работали сверхурочно, оставив группу работать на репетиционной базе неподалёку в течение нескольких недель. Значительная часть написания и аранжировки их нового материала была сделана в это время. [4]
В первые два месяца написания и записи Мораза уволили из группы, чего он не ожидал. [5] Андерсон считал, что он «просто не играл так, как будто был вовлечён», и что его звук был «не слишком хорош, и это влияло на его настрой... было очевидно, что он просто не получал удовольствия от того, что мы делали». [6] Через несколько месяцев после своего ухода Мораз сказал, что ему пришлось уйти из-за «огромного психологического давления в то время внутри группы... Я чувствовал, что происходило несколько вещей, о которых я не знал... К сожалению, некоторые люди не играли честно, хотя окончательное решение принималось всеми участниками». [7] Решение было принято после того, как Рик Уэйкман , который покинул Yes в 1974 году из-за разногласий, связанных с их амбициозным двойным альбомом Tales from Topographic Oceans (1973), и которого заменил Мораз, был приглашён играть на Going for the One в качестве сессионного музыканта менеджером Yes Брайаном Лейном и деловым партнёром Алексом Скоттом. [8] Уэйкман добился успеха в сольной карьере, но к середине 1976 года у него возникли финансовые проблемы после того, как его тур в начале года достиг своих минимальных целей. [9] Он снова заинтересовался игрой с Yes после того, как услышал запись ранних версий двух их новых песен, «Going for the One» и « Wonderous Stories ». По прибытии в Швейцарию Уэйкман был удивлен тем, насколько сильно изменилась группа. «Мы впервые начали общаться друг с другом. Я думаю, мы все выросли и стали намного более зрелыми. Может быть, мне пришлось вырасти больше, чем им». [10]
На последующей вечеринке, устроенной Клодом Нобсом , Лейн и Сквайр убедили Уэйкмана стать постоянным участником, поскольку группе будет трудно найти подходящую замену для исполнения партий Уэйкмана в предстоящем туре, но не сказали ему, что они уже сообщили прессе о его возвращении. Уэйкман узнал об этом, когда увидел себя на обложке Melody Maker , который напечатал эту новость 4 декабря 1976 года. [11]
Альбом записывался с октября 1976 по апрель 1977 года. [12] В отличие от предыдущих четырёх студийных альбомов Yes записали Going for the One с новым инженерным составом. С 1970 года они работали с Эдди Оффордом , который также микшировал их звучание на концертах. После тура Relayer Оффорд посчитал, что стиль группы стал «немного устаревшим», и решил, что необходимо разделение для работы с другими группами. [13] Yes наняли звукорежиссёра Джона Тимперли , которому помогал Дэвид Ричардс . Впервые для группы альбом был спродюсирован исключительно ими самими. [14] Это также первая инженерная работа для будущего звукорежиссёра Yes Найджела Лаби, который «сделал немного больше, чем просто посмотрел и ознакомился с оборудованием». [15] Сквайр вспомнил многочисленные жаркие споры по поводу использования эха на альбоме, поскольку группа разделилась по поводу его использования. [16]
Альбом ознаменовал собой смену музыкального стиля группы. Основав Tales from Topographic Oceans и Relayer на расширенных или концептуальных треках, Yes решили сбавить обороты и записать более короткие и доступные песни, которые критик и биограф группы Крис Уэлч описал как «удобные для пользователя». В одном случае Хау вспомнил, что группа начала организовывать пятиминутное вступление к песне, прежде чем они отказались от этой идеи, поскольку группа поняла, что «есть больше способов войти в песни [...], пришло время вернуться». [17] Хау сказал, что некоторые песни возникли из идей «из других эпох» истории группы, в частности «Turn of the Century» и части «Awaken»; Сквайр сказал, что другие были почти полностью импровизированы в студии, например, длинная клавишная секция в «Awaken» и различные заключительные клавишные и гитарные соло в других песнях. [18] Андерсон говорил о направлении группы в то время: «Альбом — своего рода праздник [...] За последние два-три года мы много экспериментировали, и мы рады, что нам предоставили такой шанс. [...] Мы вернулись к более счастливой среде. [...] Если бы мы хотели еще одну концепцию «Tales», мы бы пошли в этом направлении, но нам нужно было немного расслабиться — немного больше смеха и джайва». [19]
В дополнение к записи в Mountain Studios, "Parallels" и "Awaken" включают церковный орган в церкви Св. Мартина в городе Веве [14] (в 4 милях от Монтрё ). Группа рассматривала возможность использования мобильной студии для записи на месте, но Тимперли убедил их арендовать телефонную линию из-за их высокой точности и возможности подвести линию напрямую в студию. [20] [18] "Parallels" была записана с Уэйкманом в церкви и остальной группой в студии; Уайт посчитал группу, и они сыграли песню. На "Awaken" орган является наложенным. [20] [18] Уэйкман описал этот опыт как "абсолютную магию". [19] Уэйкман изменил свое звучание на альбоме, используя Polymoog , полифонический аналоговый синтезатор, который дополнил его традиционное использование Mellotron , органа Hammond , RMI Electra Piano и синтезатора Minimoog .
«Going for the One» изначально была написана Андерсоном примерно за два или три года до записи альбома. [14] [21] Он представил песню группе во время написания, но другие участники решили не записывать ее, и песня была отвергнута. Сквайр заново открыл песню на кассете, которую он принес в студию однажды, и она была выбрана для дальнейшей разработки. Хоу играет на стальной гитаре на протяжении всей песни, инструменте, который он представил группе на Close to the Edge ; вступление — это то, на чем он играл во время саундчеков во время тура. [14] [18] Ее смысл был вдохновлен различными идеями, включая спорт, скачки, фильм, который он однажды посмотрел о «спуске по реке Гранд-Каньон на одной из тех резиновых лодок» и «космическом разуме». [19] Несколько лет спустя он рассматривал трек как «динамичное музыкальное произведение», которое было недооцененной и недоисполняемой песней в репертуаре группы. [21]
«Turn of the Century» приписывается Андерсону, Хоу и Уайту, это единственный трек на альбоме, где последний указан как автор. [14] Песня рассказывает историю Роана, скульптора, чья жена умирает зимой, и, горюя о ее смерти, вырезает ее статую, и она возвращается к жизни. [14] Андерсон позаимствовал идею из оперы «Богема» , с дополнительным вдохновением от греческой мифологической фигуры Пигмалион , который влюбляется в статую женщины, которую он вырезал. [21] Она была значительно короче по длине в своей первоначальной форме, но по мере того, как группа продолжала развивать песню дальше, Андерсон предложил, чтобы песня рассказывала историю музыкально, прежде чем он добавит текст. [19] Уайт придумал последовательности аккордов песни на фортепиано, а также написал начальную вокальную мелодию, которая понравилась Андерсону и для которой он написал слова: аккорды были позже дополнительно развиты в определенных разделах Хоу. [22] Уайт также написал раздел, где барабаны в конце включают литавры . [21] Первые минуты трека стали одним из любимых музыкальных произведений Хоу в группе. [21]
«Parallels» была частью сборника песен, которые Сквайр написал для своего сольного альбома Fish Out of Water (1975), но не вошёл из-за ограниченного объёма виниловой пластинки. Он также чувствовал, что песня не вписывается в стиль других треков на его альбоме. [23] Когда дело дошло до выбора песен для Going for the One , Сквайр предложил песню для записи группой, что было хорошо воспринято другими участниками. Сквайр отметил сопоставление музыкальных стилей, вступающих в игру с его блюзово-ориентированной игрой на басу против церковного органа Уэйкмана. В своей черновой форме песня не содержала гитарных риффов. [24] Сквайр сказал, что текст песни о «духовном виде любви», которая предлагает послание надежды, повторяющуюся тему его текстов. [25] [24]
« Wonderous Stories » — второй трек на альбоме, полностью написанный Андерсоном. [14] Он написал песню в «прекрасный день», живя в Швейцарии, «один из тех дней, которые хочется помнить долгие годы». В течение дня текст песни пришел ему в голову и позже был записан. Он отметил, что смысл песни — «радости жизни, в отличие от напряженности некоторых аспектов жизни», что было вдохновлено романтическими историями и «своего рода последовательностью снов». [24] Уайт внес идею игры барабанов и баса на странных ритмах. [24]
«Awaken» — пятнадцатиминутный трек, приписываемый Андерсону и Хоу. [14] Музыка возникла из инцидента в отеле, когда Андерсон услышал, как Хоу многократно играет последовательность аккордов на своей гитаре, проходя мимо, что побудило Андерсона спеть несколько лирических идей поверх неё на плёнке. Хоу ранее написал начало гитарного соло, которое изначально должно было быть частью сольной гитарной пьесы. [20] Главным источником вдохновения для Андерсона для песни стала книга «Певец: Классический пересказ космического конфликта » (1975) Кэлвина Миллера, которую он прочитал во время своего пребывания в Швейцарии. Книга пересказывает историю Иисуса в форме аллегорической поэмы о певце, чью песню невозможно было заглушить. Андерсон черпал дополнительное вдохновение из чтения биографии голландского художника Рембрандта , которая повлияла на него «довольно значительно». [19] Мораз написал вступление к песне, которое не было использовано, но было адаптировано в "Time for a Change" на его сольном альбоме Out in the Sun (1977). [26] Андерсон хотел включить арфу в среднюю часть песни и "заставить зрителей мечтать, как Вивальди ", и позже посчитал текст песни и ее заключительную часть с клавишными Уэйкмана особенно сильными. [24] В треке представлены хоровые отрывки, исполненные певцами Ричарда Уильямса, чьими музыкальными аранжировками руководил Уэйкман, и Ars Laeta из Лозанны, записанные в Église des Planches, церкви в Монтрё. [14] Ранняя версия вступления к песне была исполнена вживую во время последнего концерта группы в туре Relayer в 1975 году. [ необходима цитата ]
В дополнение к смене продюсеров и звукорежиссеров, Going for the One также ознаменовал отход от художников обложек. С 1971 года они работали с Роджером Дином , который стал известен своими сюрреалистическими и фантастическими пейзажами и разработал их отличительный логотип . [27] Пока группа записывалась, Дин представил свою идею для обложки, на которой были куски скалы, парящие в небе, а самый большой кусок содержал деревья и бассейн с водой. Дизайн должен был стать концептуальным продолжением его работы, созданной для их первого концертного альбома Yessongs (1973). [28] Дин сказал, что он прилетел в Монтрё, чтобы обсудить свои идеи с группой, но встретился только с Андерсоном, который не заинтересовался его предложениями и вместо этого представил черновой дизайн того, что он хотел, чтобы Дин создал. [29] Андерсон, однако, утверждал, что, хотя группа обратилась к Дину с просьбой разработать обложку, он не захотел их навещать. [30] Хоу утверждал, что «определенный участник» больше не был заинтересован в работе с Дином, что положило конец их сотрудничеству до «Драмы» (1980); [31] в своих мемуарах 2021 года « Все мои вчерашние дни » он объясняет это «недоразумением». [32]
Группа поручила Сторму Торгерсону и Обри Пауэллу из Hipgnosis разработать обложку. Они придумали заметное изменение направления, которое представляло новое, возрожденное отношение внутри группы и их возвращение к более прямым и лаконичным песням. [33] Художник Джордж Харди внес свой вклад в графический дизайн. Представленная в виде тройного разворотного конверта, передняя обложка изображает спину стоящего обнаженного мужчины, смотрящего на башни Century Plaza в Сенчури-Сити, Калифорния, на фоне голубого неба. К моменту выхода альбома Yes приобрели полное право собственности на логотип Дина , которым они ранее владели совместно, и использовали его на обложке. Дин указан в буклете. [14] Внутри есть фотография каждого участника группы у Женевского озера и острова Иль-де-Пейльц , острова на озере, состоящего из одного дерева. [14] Ричард Мэннинг, внештатный художник, работавший в то время на Hipgnosis, использовал двойную фотобумагу для размещения тройного разворотного конверта. Он применил к дизайну различные техники, включая светло-голубую краску, облака, добавленные аэрографом, и фотомонтаж. Цветные линии, проходящие через обложку, были добавлены на этапе печати. [34] Андерсон сказал, что линии, пересекающиеся через самца, определяют «точки анатомии относительно нашего развития». [30]
Хоу не был «в восторге» от дизайна на момент выпуска, но сказал, что он хорошо сочетается с музыкой, и был рад, что логотип Дина был сохранен; [30] в 2021 году он сказал, что у него «нет обид» по этому поводу. [32] Репортер Melody Maker и биограф группы Крис Уэлч написал об обложке: «Исчезли сложные пейзажи Роджера Дина. На их место пришла суровая геометрическая простота. Предвосхищая компьютерные дизайны будущего... это символизировало новый облик Yes». [33] Мартин Попофф рассмотрел дизайн в 2016 году. «Новый ускоренный эскапизм конца 70-х через чистые линии Hipgnosis, которые сочетают в себе гладкие, футуристические геометрические городские углы с мужчиной в праздничном костюме, возможно, срочно продвигая группу вперед, одновременно принимая корни». [35]
После выпуска лейбл рекламировал альбом с помощью наружной рекламной кампании. Хоу вспомнил, что один рекламный щит с обложкой альбома на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе прикрывал ягодицы и бедра мужчины парой брюк. Он был ошеломлен тем, что кто-то мог оскорбиться на оригинальном изображении, особенно «сутенеры, наркоторговцы и распутные женщины», которые часто посещали улицу. [32]
Going for the One был выпущен в Великобритании 15 июля 1977 года на виниле, аудиокассете и 8-дорожечной ленте . [36] Его выпуск был отложен из-за различных проблем, возникших при прессовании. [37] Он стал коммерчески успешным для группы, достигнув первого места в UK Albums Chart , их второго альбома, сделавшего это после Tales from Topographic Oceans , в течение двух недель в августе 1977 года и достигнув 8-го места в американском Billboard 200. [ 38] В другом месте альбом достиг 7-го места в Норвегии . [39] Он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой 2 августа 1977 года за продажу более 500 000 копий в США. [40] В Великобритании альбом получил серебряный сертификат Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI) 19 сентября 1977 года, что означает тираж в 60 000 проданных копий и выручку более 150 000 фунтов стерлингов. [36]
Альбом породил два сингла, оба выпущенные в 1977 году. "Wonderous Stories" был выпущен с "Parallels" в качестве би-сайда [41] , который достиг 7-го места в британском чарте синглов. Чтобы помочь продвинуть песню, Yes сняли свой первый видеоклип на песню, который транслировался в музыкальном шоу BBC Top of the Pops . Он остается самым высокопоставленным синглом группы в стране. Второй, "Going for the One" с отредактированной версией "Awaken Pt. 1" на би-сайде [42] , достиг 24-го места в Великобритании. [ необходима цитата ]
В своем обзоре для Los Angeles Times Стив Понд считал, что альбом успешен, потому что группа «снижала, а не повышала свои взгляды. Возвращаясь к основам, а не пытаясь превзойти свои предыдущие «феерии», Yes выпустила свою самую привлекательную коллекцию» со времен Close to the Edge . Он похвалил «освежающую энергию», которую несет альбом, но отметил их «кухонный подход к написанию песен, бросающий все в композицию, но иногда неспособный плавно интегрировать разрозненные элементы». [49] В Record Mirror рецензент Робин Смит дал альбому пять «+», высшую оценку, что означает «Непревзойденный». Он похвалил заглавный трек, который открывает альбом «нехарактерным отрывком буги» и имеет атмосферу и эффектную концовку. Смит пришел к выводу, что с альбомом «Yes развеет все ваши страхи, что группа перевалила за холм и закончила [...] они вернулись сильнее, чем когда-либо». [50] Billboard дал положительный отзыв, отметив, что группа «явно прикладывает все усилия, чтобы создать свою самую амбициозную и потрясающую работу», и выбрал заглавный трек, «Wonderous Stories» и «Awaken» в качестве лучших композиций. [51]
В ретроспективном обзоре биограф и репортер Крис Уэлч приветствовал альбом после более сложного материала на Tales from Topographic Oceans и Relayer , ссылаясь на его «мелодичную простоту», которая была «глотком свежего воздуха» и все еще была сильной во время его обзора. Он похвалил выступление Уэйкмана и выбор группы в плане более эффективного включения его талантов в музыку, чего не было в случае с Tales . Он похвалил каждый трек, назвав «Wonderous Stories» мелодией, которая позволила группе «летать, не прилагая особых усилий», а заключительные моменты «Awaken», в частности, «довольно красивыми... своего рода создание музыки, которая теперь почти утраченное искусство». [33] Росс Буассоно для AllMusic описал Going for the One как «возможно, самый недооцененный элемент в каталоге Yes... Во многих отношениях этот диск можно рассматривать как продолжение Fragile (1971). Его пять треков по-прежнему сохраняют мистические, абстрактные лирические образы, а музыка величественна и мелодична, вокальные гармонии идеально сбалансированы жгучей гитарной работой Стива Хоу, клавишными Уэйкмана и твердыми ритмами Алана Уайта и Криса Сквайра». Он назвал «Awaken» «вызывающим воспоминания треком» с текстами «экстремально космическими», но похвалил вокал Андерсона и Сквайра, а также добавление арфы Андерсона и настроенной перкуссии Уайта. [43] В своей книге «История прогрессивного рока» 1997 года Пол Стамп отметил, что Going for the One стал неожиданным триумфом Yes, достигнув как критического, так и коммерческого успеха, несмотря на то, что он появился в середине «лета панка » и после почти трехлетнего перерыва в студии. Он выделил «Turn of the Century» («мастерский ход текстурной утонченности») и «Parallels» («задиристая часть музыкального творения, которая продвигается вместе с пугающей скоростью и насилием, достигая контрапункта в одной из самых адреналиновых кульминаций Yes») в качестве основных моментов. [52]
Yes поддержали Going for the One туром по США, Канаде и Европе, который проходил с 30 июля по 6 декабря 1977 года, и Донован был их разогревающим актом. [53] Сцена имела гораздо более простой дизайн по сравнению с предыдущими тремя турами группы, которые были сосредоточены вокруг серии светящихся фигур, которые создавали трехмерный эффект. Клавиатуры Уэйкмана были расположены на двух уровнях. [54] [17] Андерсон был освещен несколькими цветами, когда он пел отрывок из «The Beautiful Land» из мюзикла The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd . Тур включал в себя рекордные шесть последовательных аншлаговых вечеров на Уэмбли Арене в Лондоне, которые посетили более 50 000 человек. [55] Для исполнения различных басовых партий в «Awaken» Сквайр использовал изготовленную на заказ трёхгрифовую бас-гитару, изготовленную Уолом в 1975 году для Роджера Ньюэлла, басиста группы Уэйкмана English Rock Ensemble. [56] Записи с европейского тура были выпущены на втором концертном альбоме Yes Yesshows (1981).
Yes выбрали Going for the One для своего первого тура Album Series Tour с марта 2013 по июнь 2014 года, при этом альбом исполнялся вживую полностью и в том порядке, в котором он был записан. [57] [58] [59]
Going for the One был впервые переиздан на CD по всей Европе в 1988 году. [60] Затем последовал цифровой ремастеринг CD, сделанный в 1994 году Джорджем Марино в студиях Sterling Sound. [61] В 2003 году Rhino и Elektra Records выпустили новый цифровой ремастеринг CD с семью бонус-треками. [3] В 2013 году были выпущены две ремастеринговые « аудиофильские » версии, одна от Audio Fidelity для формата Super Audio CD [62], а другая от Friday Music, выпустившей 180-граммовую пластинку с использованием аналоговых плёночных дублей, поскольку оригинальные плёнки были утеряны. [63]
Все треки аранжированы и спродюсированы Джоном Андерсоном , Стивом Хоу , Крисом Сквайром , Аланом Уайтом и Риком Уэйкманом .
Примечания
Информация об авторах взята из буклета альбома 1977 и 2003 годов. [3] [14]
Да
Дополнительный персонал
Производство
Источники