Португальская гитара или португальская гитарра ( португальский : guitarra portuguesa , произносится [ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ] ) — струнный щипковый инструмент с двенадцатью стальными струнами, натянутыми в шесть рядов по две струны. Это один из немногих музыкальных инструментов, который до сих пор использует тюнеры Watch-Key или Preston . Он традиционно ассоциируется с музыкальным жанром, известным как фаду .
Наиболее распространенная сегодня португальская гитара претерпела значительные технические изменения за последнее столетие (размеры, механическая система настройки и т. д.), хотя сохранила то же количество рядов, настройку струн и технику игры пальцами, характерные для этого типа инструмента.
Португальская гитара является потомком средневекового цитоле , на основании свидетельств его использования в Португалии с тринадцатого века (тогда известного как «цитоле» на португальском языке) среди кругов трубадуров и менестрелей и в эпоху Возрождения , хотя изначально она была ограничена дворянами в придворных кругах. Позже она стала популярной, и были найдены упоминания о том, что на циттернах играли в театре, в тавернах и парикмахерских в семнадцатом и восемнадцатом веках в частности.
В 1582 году монах Филипп де Каверелл посетил Лиссабон и описал его обычаи; он упоминает любовь португальского народа к цитре и другим музыкальным инструментам. В 1649 году был опубликован каталог Королевской музыкальной библиотеки короля Португалии Жуана IV, содержащий самые известные книги музыки для цитры от иностранных композиторов шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых сложность и техническая трудность произведений позволяют нам полагать, что в Португалии были высококвалифицированные исполнители.
Ангел, играющий на цитре (ок. 1680 г.), скульптура больших размеров в монастыре Алкобаса , подробно изображает прямого предка португальской гитары.[1] В первой половине восемнадцатого века Рибейру Саншеш (1699–1783) брал уроки игры на цитре в городе Гуарда, Португалия , о чем он упоминает в письме из Санкт-Петербурга в 1735 году.
В тот же период существуют и другие свидетельства использования цитры, намекающие на репертуар сонат, менуэтов и т. д., общих с другими инструментами, такими как клавесин или гитара. Позже в этом столетии (около 1750 г.) в Португалии появился новый тип цитры, так называемая английская гитара . К 1786 г. гитары, сделанные английским мастером Симпсоном, стали очень популярными, и было отмечено, что он также мог поставлять надежные никелево-серебряные струны. Существовал тип цитры, локально модифицированный немецкими, английскими, шотландскими и голландскими мастерами и с энтузиазмом встреченный новой торговой буржуазией города Порту, которая использовала его в домашнем контексте практики Hausmusik . Он состоял из «томных модиний», «протяжных менуэтов» и «рискованных лундунов», как их тогда называли. [1] Английская гитара исчезла как отдельный инструмент к середине 19-го века в Португалии, как и везде, но ее влияние на последующую португальскую гитару можно увидеть в системе настройки watch-key, размере, струнах с 6 струнами и настройке - см. описание afinação natural (натуральная настройка) в разделе Настройка ниже. Особенно с середины 19-го века португальская гитара как отдельный инструмент, развившаяся из различных более ранних типов циттерн, вошла в моду благодаря ее ассоциации с аккомпанементом лиссабонской песни ( фаду ).
Последнее подробное упоминание о цитаре появилось в 1858 году в книге Дж. Ф. Фетиса « Музыка, сделанная легко ». Португальский перевод включает глоссарий, описывающий различные характеристики (настройки, социальный статус, репертуар и т. д.) как цитры, так и «английской» гитары того времени.
Постепенно португальские мастера преобразили конструкцию Симпсона, сделав ее более широкой, с большей длиной мензуры и более широкой накладкой грифа, что стало более удобным благодаря использованию большего радиуса вместо плоской накладки грифа.
Португальская гитара используется для сольной музыки ( гитаррадас ), а также для аккомпанемента, который она делит с классической гитарой со стальными струнами ( виола де фаду ) и иногда с контрабасом или гитарой-басом, а ее широкий репертуар часто представлен в концертных залах и в контексте фестивалей классической и мировой музыки по всему миру. [2]
Существуют две различные модели португальской гитары: Lisboa и Coimbra .
Различия между двумя моделями заключаются в длине мензуры (445 мм свободной длины струны у гитар Lisboa и 470 мм у гитар Coimbra), размерах корпуса и других более тонких деталях конструкции. В целом, модель Coimbra имеет более простую конструкцию, чем модель Lisboa. Визуально и наиболее отличительно модель Lisboa можно легко отличить от модели Coimbra по более широкой деке и орнаменту в виде завитушки ( caracol — улитка), который обычно украшает колковый механизм, вместо каплевидного мотива Coimbra ( lágrima ). Гитары Lisboa обычно также используют более короткий и узкий профиль грифа. Акустически обе модели имеют очень отчетливый тембр и настраиваются с разницей в большую секунду, модель Lisboa в D, имея более яркий и звучный звук, а модель Coimbra в C с более темным тембром. Выбор между ними зависит от предпочтений каждого исполнителя.
Еще в 1905 году мастера строили более крупные португальские гитары (называемые guitarrão , во множественном числе guitarrões ), по-видимому, в очень небольших количествах и с ограниченным успехом. Недавно знаменитый мастер Gilberto Grácio построил guitarrão , который он назвал guitolão ; этот инструмент, который позволяет использовать более широкий тембральный диапазон, как на низком, так и на высоком конце, чем обычная португальская гитара. [3]
Приемы, используемые для игры на португальской гитаре, — это то, что исторически называется фигета и дедильо . [4] Техника фигета заключается в игре исключительно большим и указательным пальцами и была вдохновлена техникой, используемой для игры на виоле да терра . Техника дедильо концентрируется на ударах указательного пальца вверх и вниз для игры сложных пассажей. На португальской гитаре струны перебираются уголком ногтя, избегая контакта плоти со струнами. Неиспользуемые пальцы руки, играющей медиатор, располагаются под струнами, на guarda -unhas на деке. Большинство исполнителей используют различные материалы вместо натуральных ногтей; эти медиаторы ( unhas ) традиционно изготавливались из черепахового панциря, но сегодня обычно из нейлона или пластика. В то время как лиссабонские унхи обычно имеют прямоугольную форму для более четкой атаки, коимбрские унхи, как правило, следуют естественному изгибу ногтя.
Основы техники — фаду маиор, фаду менор и фаду Mouraria . Затем осваивается тринадо (триольный орнамент), слайды, перебор отдельных струн (вместо обеих в курсе) и интенсивное характерное вибрато для украшения мелодии. Наконец, в дополнение к фаду , есть традиционные виртуозные пьесы — фаду Lopes и Variaçoes em Re Menor , La Menor , Mi Menor и Si Menor.
Хороший гитарист должен знать не менее сотни из более чем двухсот стандартных фаду [5] в любой тональности, которую пожелает исполнить .
Стиль игры Lisboa традиционно использует Guitarra de Lisboa, но сегодня все чаще можно увидеть музыкантов с Guitarra de Coimbra, настроенными более плотно, чтобы соответствовать настройке Lisboa. [6] При аккомпанементе Lisbon Fado гитарист играет вступление, традиционно основанное на второй половине вокальной мелодии, затем чередует описанные выше приемы и короткие выразительные фразы, отвечающие фразам фадисты в музыкальном призыве и ответе. В более быстрых фадо гитара часто виртуозно импровизирует на протяжении всего произведения, включая соло поверх пения фадисты .
Стиль игры Коимбры, популяризированный Артуром и Карлосом Паредесами , берет свое начало от студентов исторического Университета Коимбры . Студенты и выпускники мужского пола традиционно играли коимбрский фаду ночью или серенаду (серенаду) для женщины, чтобы за ней ухаживали.
Вместо того, чтобы заполнять пробелы между фразами певца, в коимбрском фаду гитара играет аккордовый аккомпанемент вместе с акустической гитарой. В отличие от быстрого, более технически сложного лиссабонского фаду, гитарист играет удар вниз большим пальцем, за которым следует прокатный аккорд по всем струнам, который заканчивается скрещиванием указательного пальца перед большим пальцем. Этот рисунок легко модифицируется, чтобы соответствовать размеру такта конкретного исполняемого коимбрского фаду.
Армандиньо , родившийся в 1891 году, стал одним из самых влиятельных гитаристов в Лиссабоне, оставив после себя обширный репертуар вариаций и фаду . Ему приписывают популяризацию подхода второго солиста к игре на гитаре в сопровождении фаду вместо использования простых щипковых аккордов. [7] По стопам Армандиньо пошли и другие гитаристы, такие как Хайме Сантуш, Рауль Нери, Жозе Нунес, Карлос Гонсалвеш и Фонтес Роша . Артур Паредес , родившийся в 1899 году, был не менее важным игроком в городе Коимбра. Многие из сегодняшних особенностей гитары Коимбры можно проследить до его контактов с местными мастерами. Его сын Карлос Паредес был виртуозом и достиг большой популярности, став самым известным на международном уровне португальским гитаристом. Его композиции на португальской гитаре выходят за рамки традиционного использования инструмента в фаду -музыке, давая ему (и инструменту) статус выше народной или региональной музыки. Эта сольная традиция до сих пор соблюдается несколькими выдающимися музыкантами, такими как Педро Калдейра Кабрал, Антонио Чаинью, Рикардо Роча, Пауло Соареш и несколькими другими виртуозными гитаристами молодого поколения. Первый концерт для португальской гитары с оркестром был написан Фернандо Лапой и впервые исполнен Пауло Соарешем в 2003 году в театре Жил Висенте в Коимбре с оркестром Коимбры. [ необходима цитата ] Педро Энрикеш да Силва также написал свой концерт для португальской гитары с оркестром и впервые исполнил его 5 декабря 2017 года с оркестром Swan в Stratford ArtsHouse в Стратфорде-на-Эйвоне. [8]
Многие ведущие гитаристы Лиссабона — Марио Пачеко, Луис Геррейро, Жозе Мануэль Нето, Энрике Лейтао, Бруно Чавейро, Пауло де Кастро, Рикардо Мартинс и Кустодио Каштелу — теперь используют гитары Оскара Кардосо , которые отличаются необычайным новшеством выреза в задней части гитары и длиной струн Коимбры, но с настройкой Лиссабона. Виртуозность этих артистов радикально изменила звучание фаду , а их скорость необычайна. Роча сочинил весьма авангардные пьесы, и оригинальные гитары Пачеко, Каштелу и Мартинса стали обычным репертуаром в Лиссабоне, как и гитары Соареша в Коимбре. Большинство продвинутых игроков изучат некоторые из сложных произведений Карлоса Паредеса. Марта Перейра да Коста [9] добилась известности как первая женщина -гитаристка-виртуоз. [10]
Португальская гитара играла небольшую роль в кельтской и западной народной музыке после возрождения фолка. В 1970-х годах Энди Ирвин из группы Planxty играл на модифицированной португальской гитаре. [11] Британский мастер Стефан Собелл создал в начале 1970-х годов современную циттерну на основе португальской гитары, которую он купил в комиссионном магазине в Лидсе несколько лет назад. [12] [13]
Несколько джазовых музыкантов также записывали музыку с использованием португальской гитары, включая Брэда Шепика . [14] [15]
Португальская гитара занимает видное место в дебютном альбоме Sun Kil Moon Ghosts Of The Great Highway . [16]
Британский гитарист Стив Хоу из группы Yes играет на португальской гитаре в песнях « I've Seen All Good People » из альбома The Yes (1971), « Wonderous Stories » из альбома Going for the One (1977), «Nine Voices (Longwalker)» из альбома The Ladder (1999), «Hour of Need» из альбома Fly from Here (2011), «To Ascend» из альбома Heaven and Earth (2014) и «Sister Sleeping Soul» из альбома The Quest (2021). [17]
Британский музыкант Крис Хёрст играет фаду на португальской гитаре, а также использует его для современной музыки со своей группой Quatrapuntal. Это берет влияние фаду и португальской группы Madredeus , но смешивает его с классической музыкой и другими элементами. [18]
Израильский гитарист Зив Тамари играет на португальской гитаре в своем альбоме «My Promised Land».
Многие португальские мастера по изготовлению гитар до сих пор изготавливают гитары, следуя традиционным методам. Многие семьи передают свои знания из поколения в поколение. Среди самых известных guitarreiros , или мастеров гитар, — семья Грасиу , Альваро да Силвейра, семья Тавареш (сейчас живет в Торонто, Канада), семья Кардозу, в частности Оскар Кардозу (чьи гитары стали темой недавней книги), Антониу Герра, Домингуш Машаду, Фернанду Мейрелеш, Антониу Монтейру и Домингуш Серкейра. Инструменты семьи Грасиу и Альваро да Силвейра обычно считаются вершиной качества, хотя эти инструменты очень трудно найти, и они могут быть довольно дорогими.
Мастерская Антонио Пинто де Карвальо APC является одной из крупнейших в Европе и производит тысячи традиционных португальских струнных инструментов.
Настройка, в основном используемая на португальской гитаре, исторически называлась afinação do fado или afinação do fado corrido . Вероятно, она была разработана в начале 19 века, поскольку к середине века ее уже в значительной степени переняли лиссабонские fadistas . С уменьшением использования естественной настройки (см. ниже) исполнителями, эта настройка стала просто называться afinação de Lisboa , когда настроена высоко, в D, или afinação de Coimbra , когда настроена низко, в C; это связано с тем, что, в то время как большинство лиссабонских исполнителей фаду настраивали свои гитары в D, в Коимбре ученики стали настраивать свои гитары в C в качестве стандартной практики, в основном под влиянием Артура Паредеса. Однако важно отметить, что независимо от разницы в высоте тона между двумя вариантами настройки, на практике последний по-прежнему использует акустические соглашения первого, так, исполнители называют до / до ре/ ре, ре /ми/ми и т. д. (по сути, делая португальскую гитару с настройкой в Коимбре транспонирующим инструментом, похожим на трубу си-бемоль мажор, в том смысле, что данная нота обозначается названием ноты на целый тон выше, чем название ноты, используемое в соглашениях о концертной настройке ).
Естественная настройка, унаследованная от английской гитары XVIII века, также очень часто использовалась вплоть до первой половины XX века, будучи предпочтительнее первой некоторыми исполнителями конца XIX века; она часто настраивалась в E вместо C, поскольку это упрощало смену настройки фаду для исполнителей, которые использовали обе. Были также приняты некоторые вариации этой настройки, такие как afinação natural com 4ª , также известная как afinação da Mouraria , или afinação de João de Deus , также известная как afinação natural menor . Естественная настройка и ее вариации по большей части вышли из употребления на несколько десятилетий.
Существует также португальская баритон-гитара, называемая Guitolão , которая настроена на кварту ниже коимбрской гитары и на квинту ниже лиссабонской гитары, в низком строе G, называемом afinação de Guitolão (соль, ре, ми, ля, ре, ми).
Португальская гитара может использовать португальскую гитарную табулатуру, ноты в высоких тонах или их комбинацию. Техника dedilho обозначается стрелками вверх и вниз над несколькими нотами, соответствующими нисходящему или восходящему удару указательного пальца. «i» используется для обозначения удара указательным пальцем, или indicador , а «p» используется для большого пальца, или polegar . Средний палец используется редко, но обозначается «m» для médio . [19]
Хотя можно найти много виртуозных произведений Коимбры, записанных в виде нот, фаду , как правило, импровизируются и не требуют никакой музыки для хорошего гитариста для исполнения. Последовательность аккордов для каждого конкретного фаду должна быть врожденно понята обучающимся гитаристом , что позволяет легко импровизировать в ответ на фадисту . Хотя этот навык традиционно приобретался молодыми игроками, играющими вместе с более продвинутым гитаристом в ансамбле, только в начале 2000-х годов была основана первая школа фаду , чтобы официально обучать импровизационному стилю наряду с письменной версией. [6]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )