stringtranslate.com

Отис Реддинг

Отис Рэй Реддинг младший (9 сентября 1941 — 10 декабря 1967) — американский певец и автор песен. Он считается одним из величайших певцов и авторов песен в истории американской популярной музыки и выдающимся исполнителем соул-музыки и ритм-н-блюза . По прозвищу « Король соула », стиль пения Реддинга был вдохновлен музыкой госпел, которая предшествовала этому жанру. Его стиль пения повлиял на многих других соул-исполнителей 1960-х годов.

Реддинг родился в Доусоне, штат Джорджия , и в два года переехал в Мейкон . Реддинг бросил школу в 15 лет, чтобы поддержать свою семью, работая с аккомпанирующей группой Литтла Ричарда Upsetters и выступая на шоу талантов в историческом театре Дугласа в Мейконе. В 1958 году он присоединился к группе Джонни Дженкинса Pinetoppers, с которой гастролировал по южным штатам в качестве певца и водителя. Незапланированное появление на записи Stax привело к заключению контракта и выпуску его первого хит-сингла " This Arms of Mine " в 1962 году.

Два года спустя Стакс выпустил дебютный альбом Реддинга Pain in My Heart . Первоначально популярный в основном среди афроамериканцев, Реддинг позже достиг более широкой американской аудитории поп-музыки. Вместе со своей группой он сначала отыграл небольшие концерты на юге Америки. Позже Реддинг выступал в популярном ночном клубе Лос-Анджелеса Whiskey a Go Go и гастролировал по Европе, выступая в Лондоне, Париже и других крупных городах. В 1967 году он выступал на Монтерейском поп-фестивале .

Незадолго до своей гибели в авиакатастрофе Реддинг написал и записал свою культовую песню « (Sittin' On) The Dock of the Bay » со Стивом Кроппером . Песня стала первой посмертной пластинкой номер один в чартах Billboard Hot 100 и R&B . Альбом The Dock of the Bay стал первым посмертным альбомом, занявшим первое место в британском чарте альбомов . Преждевременная смерть Реддинга опустошила Стакса. Находясь на грани банкротства, лейбл вскоре обнаружил, что права на весь его каталог песен принадлежат подразделению Atco компании Atlantic Records .

Реддинг получил множество посмертных наград, в том числе две премии «Грэмми» , премию «Грэмми» за заслуги перед жанром , а также включение в Зал славы рок-н-ролла , Аллею славы черной музыки и развлечений [ 4] и Зал славы авторов песен . Помимо «(Sittin' On) The Dock of the Bay», « Respect » и « Try a Little Tenderness » входят в число его самых известных песен.

Ранний период жизни

Реддинг родился в Доусоне, штат Джорджия , четвертый из шести детей и первый сын Отиса Реддинга-старшего и Фанни Роузман. Реддинг-старший был издольщиком , а затем работал на базе ВВС Робинс , недалеко от Мейкона , и время от времени проповедовал в местных церквях. Когда Реддингу было три года, семья переехала в Тиндалл-Хайтс, жилой комплекс в Мейконе, где проживают преимущественно афроамериканцы. [5] В раннем возрасте он пел в хоре баптистской церкви Вайнвилля и учился играть на гитаре и фортепиано. С 10 лет Реддинг брал уроки игры на барабанах и пения. В средней школе Баллард-Хадсон он пел в школьном оркестре. Каждое воскресенье он зарабатывал 6 долларов, исполняя госпел-песни для радиостанции Macon WIBB , [6] [7] и выигрывал приз в 5 долларов на подростковом шоу талантов в течение 15 недель подряд. [8] Его страстью было пение, и он часто ссылался на Литтл Ричарда и Сэма Кука, оказавших на него влияние. Реддинг сказал, что его «не было бы здесь» без Литтл Ричарда и что он «вошел в музыкальный бизнес из-за Ричарда – он мое вдохновение. Раньше я пел, как Литтл Ричард, его рок-н-ролльные вещи… Мой подарок». в музыке много его». [9] [10]

В 15 лет Реддинг бросил школу, чтобы финансово поддержать свою семью; его отец заболел туберкулезом и часто попадал в больницу, в результате чего его мать оставалась основным кормильцем семьи. [5] Он работал землекопом, служащим автозаправочной станции, а иногда и музыкантом. Пианистка Глэдис Уильямс, местно известный музыкант в Мейконе и еще один человек, вдохновивший Реддинг, часто выступала в социальном клубе Хиллвью-Спрингс, а Реддинг иногда играла там на фортепиано со своей группой. [11] Уильямс организовал воскресное шоу талантов, которое Реддинг посетил с двумя друзьями, певцами Литтл Уилли Джонс и Эдди Росс. [12]

Прорыв Реддинга произошел в 1958 году на конкурсе талантов диск-жокея Хэмпа Суэйна «Подростковая вечеринка» в местных театрах Рокси и Дуглас . [13] [7] Джонни Дженкинс , известный местный гитарист, был в зале и, обнаружив, что группе поддержки Реддинга не хватает музыкальных навыков, предложил аккомпанировать ему. Реддинг спел «Heebie Jeebies» Литтла Ричарда. Эта комбинация позволила Реддингу выигрывать конкурс талантов Суэйна пятнадцать недель подряд; денежный приз составил 5 долларов (53 доллара США в долларах 2023 года [14] ). [15] Позже Дженкинс работал ведущим гитаристом и играл с Реддингом на нескольких последующих концертах. [16] Вскоре Реддинга пригласили заменить Уилли Джонса на посту фронтмена группы Pat T. Cake and the Mighty Panthers с участием Джонни Дженкинса. [12] Реддинг был затем нанят Upsetters , когда Литтл Ричард отказался от рок-н-ролла в пользу госпела . Реддингу хорошо платили: около 25 долларов за концерт (264 доллара США в долларах 2023 года [14] ), [5] [6] , но он пробыл там недолго. [17] В середине 1960 года Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, а его жена Зельма и их дети остались в Мейконе, штат Джорджия. [18] В Лос-Анджелесе Реддинг записал свои первые песни, в том числе «Tuff Enuff», написанную Джеймсом МакИчиным, «She's All Right», написанную с МакИчиным, и две, написанные Реддингом самостоятельно, под названием «I'm Gettin' Hip» и «Gamma». Lamma» (который он записал как сингл в 1961 году под названием «Shout Bamalama»). [6]

Карьера

Ранняя карьера

Член группы Pat T. Cake and the Mighty Panthers, Реддинг совершил поездку по югу Соединенных Штатов на Chitlin' Circuit , ряде мест, которые были гостеприимны для афроамериканских артистов в эпоху расовой сегрегации , которая продолжалась до начала 1960-х годов. [19] Джонни Дженкинс покинул группу, чтобы стать ведущим артистом Pinetoppers. [20] Примерно в это же время Реддинг познакомился с Филом Уолденом , будущим основателем звукозаписывающей компании Phil Walden and Associates, а позже с Бобби Смитом, который руководил небольшим лейблом Confederate Records. Он подписал контракт с Confederate и записал синглы «Shout Bamalama» (перезапись «Gamma Lamma») и «Fat Girl» вместе со своей группой Otis and the Shooters. [6] [21] Примерно в это же время он и Pinetoppers посетили шоу «Battle of the Bands» в Лейксайд-парке. [22] Уэйн Кокран , единственный сольный исполнитель, подписавший контракт с Confederate, стал басистом Pinetoppers. [20]

Когда Уолден начал искать звукозаписывающую компанию для Дженкинса, представитель Atlantic Records Джо Галкин проявил интерес и примерно в 1962 году отправил его в студию Stax в Мемфисе . Реддинг отвез Дженкинса на заседание, так как у последнего не было водительских прав. [23] Сессия с Дженкинсом при поддержке Букера Т. и MG оказалась непродуктивной и закончилась досрочно; Реддингу разрешили исполнить две песни. Первой была «Hey Hey Baby», которая, по мнению руководителя студии Джима Стюарта, слишком сильно напоминала Литл Ричарда. Вторым был "This Arms of Mine" с участием Дженкинса на гитаре и Стива Кроппера на фортепиано. Позже Стюарт похвалил выступление Реддинга, сказав: «Все собирались пойти домой, но Джо Галкин настоял, чтобы мы дали Отису послушать. В [балладе] было что-то особенное. Он действительно вложил в нее свою душу». [24] [25] Стюарт подписал контракт с Реддингом и выпустил «This Arms of Mine» с «Hey Hey Baby» на стороне B. Сингл был выпущен Volt в октябре 1962 года и попал в чарты в марте следующего года. [26] Она стала одной из его самых успешных песен, было продано более 800 000 копий. [27]

Театр Аполло и Отис Блю

"Эти мои руки"
Образец «Эти руки мои». Первый выпущенный сингл Реддинга Volt, он стал его самым успешным до "I've Been Loving You".
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

«These Arms of Mine» и другие песни с сессий 1962–1963 годов были включены в дебютный альбом Реддинга Pain in My Heart . "That's What My Heart Needs" и "Mary's Little Lamb" были записаны в июне 1963 года. Последний - единственный трек Реддинга, в котором присутствует как фоновое пение, так и духовые инструменты. Этот сингл стал его самым продаваемым синглом. [26] [28] Заглавный трек, записанный в сентябре 1963 года, вызвал проблемы с авторскими правами, поскольку он звучал как «Ruler of My Heart» Ирмы Томас . [26] Несмотря на это, Pain in My Heart был выпущен в марте 1964 года, [29] [30] с синглом, достигшим 11-го места в R&B-чарте, 61-го места в Billboard Hot 100, а альбома — 103-го места в чарте Billboard Hot 100. Рекламный щит 200. [31]

В ноябре 1963 года Реддинг в сопровождении своего брата Роджерса и партнера, бывшего боксера Сильвестра Хакаби (друга детства Реддинга), отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить в Apollo Theater для записи концертного альбома для Atlantic Records. Реддингу и его группе платили 400 долларов в неделю (3981 доллар США в долларах 2023 года [14] ), но им пришлось заплатить 450 долларов (4478 долларов США в долларах 2023 года [14] ) за ноты для хаус-группы под руководством Кинга Кертиса , которая оставила их в финансовых трудностях. Трио попросило у Уолдена денег. Описание Хакаби их обстоятельств проживания в «большом старом оборванном» отеле «Тереза» цитируется Питером Гуральником в его книге «Музыка души» . Он отметил встречу с Мухаммедом Али и другими знаменитостями. Бен Э. Кинг , который был хедлайнером в Apollo, когда там выступал Реддинг, дал ему 100 долларов (995 долларов США в долларах 2023 года [14] ), когда он узнал о финансовом положении Реддинга. В получившемся альбоме приняли участие King, The Coasters , Дорис Трой , Руфус Томас , The Falcons и Redding. [32] Примерно в это же время Уолден и Роджерс были призваны в армию; Младший брат Уолдена Алан присоединился к Реддингу в туре, а Эрл «Спидо» Симмс заменил Роджерса на посту гастрольного менеджера Реддинга. [33]

Большинство песен Реддинга после "Security" с его первого альбома имели медленный темп. Диск-жокей AC Moohah Williams соответственно назвал его «Мистером Жалким», [34] и впоследствии Кроппер и Реддинг написали одноименную песню . [24] Этот и топ-100 синглов «Chained and Bound», «Come to Me» и «That’s How Strong My Love Is» [35] были включены во второй студийный альбом Реддинга, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads , выпущенный в марте. 1965. [36] Дженкинс начал работать независимо от группы из-за страха, что Галкин, Уолден и Кроппер займутся плагиатом его стиля игры, и поэтому Кроппер стал ведущим гитаристом Реддинга. [37] Примерно в 1965 году Реддинг написал песню « I’ve Been Loving You Too Long » в соавторстве с Джерри Батлером , бывшим солистом группы Impressions . Тем летом Реддинг и команда студии аранжировали новые песни для его следующего альбома. Десять из одиннадцати песен были записаны за 24 часа 9 и 10 июля в Мемфисе. Две песни, « Ole Man Trouble » и « Respect », были закончены ранее, во время записи Otis Blue . "Respect" и "I've Been Loving You" позже были перезаписаны в стерео. Альбом под названием Otis Blue: Otis Redding Sings Soul был выпущен в сентябре 1965 года .

Виски а-гоу-гоу и «Попробуй немного нежности»

"Прояви немного нежности"
Отрывок из песни «Попробуй немного нежности». Песня, написанная Джимми Кэмпбеллом, Регом Коннелли и Гарри М. Вудсом в 1930-х годах, была исполнена многими исполнителями. Исполнение Реддинга было названо журналом Rolling Stone 204-й величайшей песней всех времён . [40] [41]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Успех Реддинга позволил ему купить ранчо площадью 300 акров (1,2 км² ) в Джорджии, которое он назвал «Big O Ranch». [42] Стакс тоже преуспел. Уолден подписал контракт с другими музыкантами, в том числе с Перси Следжем , Джонни Тейлором , Кларенсом Картером и Эдди Флойдом , и вместе с Реддингом они основали две продюсерские компании. Компания Jotis Records (производная от Джо Галкина и Отиса ) выпустила четыре записи: две Артура Конли и одну Билли Янга и Лоретты Уильямс. Другой назывался Redwal Music (от Red ding и Wal den), который был закрыт вскоре после его создания. [43] Поскольку афроамериканцы по-прежнему составляли большинство фанатов, Реддинг решил выступить в Whisky a Go Go на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе. Реддинг был одним из первых соул-исполнителей, выступавших перед рок-публикой на западе США. Его выступление получило признание критиков, в том числе положительные отзывы в газете Los Angeles Times , и он проник в мейнстрим популярной культуры. Боб Дилан присутствовал на выступлении и предложил Реддингу измененную версию одной из своих песен « Just Like a Woman ». [24]

В конце 1966 года Реддинг вернулся в студию Stax и записал несколько треков, в том числе « Try a Little Tenderness », написанную Джимми Кэмпбеллом, Регом Коннелли и Гарри М. Вудсом в 1932 году. [40] Эта песня ранее была записана Бингом Кросби. и Фрэнк Синатра , а издатели безуспешно пытались помешать Реддингу записать песню с «негритянской точки зрения». Сегодня Джим Стюарт часто считается его фирменной песней . [44] Джим Стюарт отметил: «Если есть одна песня, одно исполнение, которое действительно подводит итог Отису и тому, о чем он говорит, то это «Try a Little Tenderness». Это выступление такое особенное и такое уникален тем, что он выражает то, кем он является». В этой версии Реддинга поддержали Booker T. & MG's, а над аранжировкой работал штатный продюсер Исаак Хейс . [45] [46] «Try a Little Tenderness» была включена в его следующий альбом Complete & Unbelevable: The Otis Redding Dictionary of Soul . Песня и альбом имели критический и коммерческий успех: первый занял 25-е место в чарте Billboard Hot 100 и 4-е место в чарте R&B. [47]

Весной 1966 года компания Stax впервые заказала концерты для своих артистов. [48] ​​Большая часть группы прибыла в Лондон 13 марта, [46] [49] , но Реддинг прилетел несколькими днями ранее для интервью, например, на «Шоу Имона Эндрюса». Когда команда прибыла в Лондон, «Битлз» прислали за ними лимузин . [48] ​​Агент по бронированию Билл Грэм предложил Реддингу выступить в Fillmore Auditorium в конце 1966 года. Концерт имел коммерческий и критический успех: Реддингу платили от 800 до 1000 долларов (9 391 доллар США в долларах 2023 года [14] ) за ночь. [50] [46] Это побудило Грэма впоследствии заметить: «Это было лучшее выступление, которое я когда-либо давал за всю свою жизнь». [51] Шесть месяцев спустя Реддинг начал гастролировать по Европе. [52]

Карла Томас

В марте 1967 года Стакс выпустил King & Queen , альбом дуэтов Реддинга и Карлы Томас , который стал сертифицированным золотым рекордом. Идея выпустить дуэтный альбом была у Джима Стюарта, поскольку он ожидал, что «грубость [Реддинга] и утонченность [Томаса] сработают». [53] Альбом был записан в январе 1967 года, когда Томас получала степень магистра английского языка в Университете Говарда . Шесть из десяти песен были вырезаны во время их совместной сессии; остальные были перезаписаны Реддингом в последующие дни из-за его концертных обязательств. С альбома было снято три сингла: « Tramp » вышел в апреле, за ним последовали « Knock on Wood » и «Lovey Dovey». Все трое достигли как минимум топ-60 как в R&B, так и в поп-чартах. [53] Альбом занял 5-е и 36-е места в чартах Billboard Pop и R&B соответственно. [35]

Реддинг вернулся в Европу, чтобы выступить на парижской Олимпии . Концертный альбом Otis Redding: Live in Europe был выпущен три месяца спустя и включал в себя это и другие живые выступления в Лондоне и Стокгольме , Швеция. [42] Его решение взять в тур своего протеже Конли (с которым Реддинг и Уолден заключили контракт непосредственно с Atco/Atlantic Records, а не со Stax/Volt) вместо более известных артистов Stax/Volt, таких как Руфус Томас и Уильям Белл . вызвало негативную реакцию. [46] [54]

Монтерей Поп

В 1967 году Реддинг выступил на влиятельном поп-фестивале в Монтерее на закрытии в субботу вечером, во второй день фестиваля. Его пригласили стараниями промоутера Джерри Векслера . [55] До этого момента Реддинг по-прежнему выступал в основном для чернокожей аудитории. [56] В то время он «не считался коммерчески жизнеспособным игроком на основном рынке белых американцев». [57] Но после того, как он дал одно из самых ярких выступлений вечера и был актом, максимально вовлекшим публику, «его выступление в Monterey Pop стало естественным переходом от местного признания к национальному,... решающим поворотом». -точка в карьере Отиса Реддинга». [57] Его выступление включало его собственную песню «Respect» и версию « Satisfaction » группы Rolling Stones . [58] Реддинг и его группа поддержки (Booker T. & the MG's с духовой секцией Mar-Keys ) открылись песней Кука « Shake », после чего он произнес импровизированную речь, спрашивая аудиторию, являются ли они «любовной толпой» [ 58] 59] и ждём большого отклика . Затем последовала баллада «I've Been Loving You». Последней песней была «Try a Little Tenderness» с дополнительным припевом. «Мне пора идти, я не хочу идти», — сказал Реддинг и покинул сцену своего последнего крупного концерта. [44] По словам Букера Т. Джонса: «Я думаю, что мы сделали одно из наших лучших шоу, Отиса и MG. То, что мы были включены в это, тоже было своего рода феноменом. Что мы были там? С этими людьми? Они были принять нас, и это было одной из вещей, которые действительно тронули Отиса. Он был рад быть включенным, и это принесло ему новую аудиторию в Монтерее». [60] По данным Sweet Soul Music , такие музыканты, как Брайан Джонс и Джими Хендрикс, были очарованы его выступлением; Роберт Кристгау написал в Esquire : «Любовная толпа кричала до небес». [61]

Перед Монтереем Реддинг хотел записаться с Конли, но Стакс был против этой идеи. Они переехали из Мемфиса в Мейкон, чтобы продолжить писать. Результатом стала « Sweet Soul Music » (по мотивам «Yeah Man» Кука), [43] которая достигла 2-го места в Billboard Hot 100. [62] [63] К тому времени у Реддинга появились полипы на гортани , которые он пытался лечить чаем с лимоном или медом. В сентябре 1967 года он был госпитализирован в больницу Маунт-Синай в Нью-Йорке для операции. [64]

«Док залива»

В начале декабря 1967 года Реддинг снова записался в Stax. Одной из новых песен была « (Sittin' On) The Dock of the Bay », написанная вместе с Кроппером. [65] Реддинг был вдохновлен альбомом Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и попытались создать похожее звучание, вопреки желанию лейбла. Его жене Зельме не понравилась его нетипичная мелодия. Команда Stax также была недовольна новым звуком; Стюарт думал, что это не R&B, а басист Дональд «Дак» Данн боялся, что это повредит репутации Стакса. Однако Реддинг хотел расширить свой музыкальный стиль и считал, что это его лучшая песня, правильно полагая, что она возглавит чарты. [66] В конце он свистнул, либо забыв «затухающий рэп» Кроппера, либо намеренно перефразировав его. [67]

Личная жизнь и богатство

Реддинг, ростом 6 футов 1 дюйм (1,85 м) и весом 220 фунтов (100 кг), был спортивным семьянином, любившим американский футбол и охоту. [68] [69] Его описывали как энергичного, заслуживающего доверия, [70] веселого [71] и успешного бизнесмена. Он активно участвовал в благотворительных проектах. Он был очень заинтересован в поддержке чернокожей молодежи и на момент своей смерти планировал построить летний лагерь для детей из неблагополучных семей. [72]

Брак и дети

В 18 лет Реддинг встретил 17-летнюю Зельму Этвуд на «Подростковой вечеринке». Примерно год спустя летом 1960 года она родила сына Декстера и вышла замуж за Реддинга в августе 1961 года. [24] В середине 1960 года Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, а Зельма и дети остались в Мейкон, Джорджия. [18]

У Реддинга и его жены было четверо детей: Декстер, Деметрия, Карла и Отис III (17 декабря 1964 г. - 18 апреля 2023 г.). [73] [74] Отис, Декстер и двоюродный брат Марк Локетт позже основали Reddings , группу, которой управляет Зельма. [75] Она также содержала или работала в уборочной службе Maids Over Macon, нескольких ночных клубах и агентствах по бронированию. [76]

Богатство

Музыка Реддинга сделала его богатым. Согласно нескольким рекламным объявлениям, у него было около 200 костюмов и 400 пар обуви, а за свои концерты он зарабатывал около 35 000 долларов в неделю. [77] Он потратил около 125 000 долларов на ранчо Big O. Как владелец Otis Redding Enterprises, его выступления, музыкальное издательство и гонорары от продаж пластинок принесли ему более миллиона долларов только в 1967 году. [78] В том году, как сказал один обозреватель, «он продал больше пластинок, чем Фрэнк Синатра и Дин Мартин вместе взятые». [79] После выпуска Otis Blue Реддинг стал артистом «каталога», то есть его альбомы не сразу стали блокбастерами, а, скорее, стабильно продавались с течением времени. [43]

Смерть

К 1967 году группа путешествовала на выступления на самолете Реддинга Beechcraft H18 . 9 декабря они появились в телешоу Upbeat , производимом в Кливленде . Они отыграли три концерта за два вечера в клубе Leo's Casino. [62] [80] [81] После телефонного звонка с женой и детьми следующей остановкой Реддинга стал Мэдисон, штат Висконсин ; На следующий день, в воскресенье, 10 декабря, они должны были выступать в ночном клубе Factory, недалеко от Университета Висконсина . [82] [80] [83]

Хотя погода была плохой, с сильным дождём и туманом, несмотря на предупреждения, самолёт взлетел. [84] [85] В четырех милях (6,5 км) от места назначения на Труакс-Филд в Мэдисоне пилот Ричард Фрейзер по рации попросил разрешения на посадку. Вскоре после этого самолет врезался в озеро Монона . Член Bar-Kays Бен Коли , единственный выживший в аварии, [62] спал незадолго до аварии. Он проснулся незадолго до удара и увидел, как его коллега по группе Фэлон Джонс выглянул в окно и воскликнул: «О, нет!» Коли сказал, что последнее, что он помнит перед аварией, это то, как он расстегнул ремень безопасности. Затем он оказался в холодной воде, схватившись за подушку сиденья, чтобы удержаться на плаву. [84] [64] Будучи не умеющим плавать, он не смог спасти остальных. [86] Причина катастрофы так и не была определена. [87] Помимо Реддинга, другими жертвами крушения стали четыре члена группы Bar-Kays — гитарист Джимми Кинг, тенор-саксофонист Фалон Джонс, органист Ронни Колдуэлл и барабанщик Карл Каннингем; их камердинер Мэтью Келли; и пилот Фрейзер. [84] [88]

Тело Реддинга было обнаружено на следующий день во время обыска озера. [89] Семья перенесла похороны с 15 декабря на 18 декабря, чтобы на них могло присутствовать больше людей, [78] и служба прошла в городской аудитории в Мейконе . На похороны пришло более 4500 человек, переполнив зал на 3000 мест. Реддинг был похоронен на своем ранчо в Раунд-Оуке, примерно в двадцати милях (30 км) к северу от Мейкона. [90] Джерри Векслер произнес панегирик. [91] Реддинг умер всего через три дня после перезаписи "(Sittin' On) The Dock of the Bay", [92] [62] и у него остались Зельма и четверо детей: Отис III, Декстер, Деметрия и Карла. [74] В августе 1997 года мемориальная доска была установлена ​​на набережной Мэдисонского конференц-центра Monona Terrace . [93]

«Уважение – это то, чего Отис добился для себя так, как это удается немногим. Отис пел «Уважение, когда я прихожу домой». И Отис вернулся домой».

-Похвальная речь Джерри Векслера . [91]

Посмертные релизы, предложенные записи и выступления на телевидении

" (Sittin' On) The Dock of the Bay " был выпущен в январе 1968 года. Он стал единственным синглом Реддинга, занявшим первое место в Billboard Hot 100, и первым посмертным синглом, занявшим первое место в истории чартов США. [94] По всему миру было продано около четырех миллионов копий, и его транслировали по радио более восьми миллионов раз. [95] [96] Альбом The Dock of the Bay стал первым посмертным альбомом , занявшим первое место в британском чарте альбомов . [97]

Вскоре после смерти Реддинга компания Atlantic Records, дистрибьютор релизов Stax/Volt, была куплена Warner Bros. Stax была вынуждена пересмотреть условия своего соглашения о распространении, и была удивлена, узнав, что Atlantic фактически владеет всем каталогом Stax/Volt. Stax не смог восстановить права на свои записи и разорвал отношения с Атлантикой. Atlantic также владела правами на все неизданные мастер-записи Отиса Реддинга. [98] У него было достаточно материала для трех студийных альбомов — The Immortal Otis Redding (1968), Love Man (1969) и Tell the Truth (1970), — все они были выпущены на лейбле Atco Records . [98] Из этих пластинок вышел ряд успешных синглов, среди них « Amen » (1968), « Hard to Handle » (1968), «I Got Dreams to Remember» (1968), «Love Man» (1969). ) и «Посмотри на эту девушку» (1969). [98] Синглы также были взяты из двух концертных альбомов Реддинга, выпущенных в Atlantic: In Person at the Whiskey a Go Go , записанного в 1966 году и выпущенного в 1968 году на Atco, и Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival , выпущенного Reprise Records. на первой стороне представлены некоторые живые выступления на фестивале Jimi Hendrix Experience и Redding на второй стороне. [99]

На 1968 год у Реддинга было запланировано как минимум два появления на телевидении; один на шоу Эда Салливана , а другой на комедийном часе The Smothers Brothers .

В сентябре 2007 года компания Concord Music Group , которая в то время владела каталогом Stax, выпустила первую официальную антологию DVD с живыми выступлениями Реддинга . Мечты помнить: Наследие Отиса Реддинга включало 16 полнометражных выступлений и 40 минут новых интервью, документирующих его жизнь и карьеру. [100] 18 мая 2010 года Stax Records выпустила двухдисковую запись трех полных сетов с его концерта Whiskey a Go Go в апреле 1966 года. [101] Все семь сетов с его трехдневной резиденции на площадке были выпущены как Live at the Whiskey a Go Go: The Complete Recordings в 2016 году, [102] бокс-сет из 6 компакт-дисков, получивший премию Грэмми за лучшие примечания к альбому . [103]

Карла Томас утверждала, что пара планировала записать еще один дуэтный альбом в декабре того же года, но Фил Уолден это опроверг. Реддинг предложил записать альбом, в который войдут вырезанные и переработанные песни в разном темпе; например, баллады будут быстрыми, и наоборот. [53] Еще одно предложение заключалось в том, чтобы записать альбом, полностью состоящий из стандартов кантри . [104]

В 2011 году Канье Уэст и Джей-Зи выпустили « Otis » как сингл со своего совместного альбома Watch the Throne . [105] Реддинг был упомянут в качестве участника песни. Песня была спродюсирована Уэстом, который построил ее на основе семпла версии Реддинга " Try a Little Tenderness ".

Музыкальность

Стиль

Вначале Реддинг копировал стиль рок и соул своего образца для подражания Литтла Ричарда . На него также повлияли соул-музыканты, такие как Сэм Кук, чей концертный альбом Sam Cooke at the Copa оказал сильное влияние [70] , но позже он исследовал и другие популярные жанры. Он изучал записи «Битлз» и Боба Дилана . Его песня « Hard to Handle » содержит элементы рок-н-ролла и влияние Эрика Клэптона и Джими Хендрикса. [106] Большинство его песен были отнесены к категории « Южный соул» [107] и «Мемфисский соул» . [108]

Его отличительной чертой был грубый голос и способность передавать сильные эмоции. Ричи Унтербергер из Allmusic отметил его «хриплый, грубый вокал, резкие аранжировки, эмоциональную манеру исполнения как веселых мелодий, так и болезненных баллад». [109] В книге «Рок-н-ролл: Введение» авторы Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди предположили, что «пение Реддинга напоминает пылкого чернокожего проповедника. Особенно в быстрых номерах его пение — это больше, чем страстная речь, но меньше, чем пение». с точным шагом». [110] Согласно книге, «Реддинг находит грубую середину между страстным ораторским искусством и традиционным пением. Его исполнение переполнено эмоциями» в своей песне «I Can't Turn You Loose». [110] Букер Т. Джонс охарактеризовал пение Реддинга как энергичное и эмоциональное, но сказал, что его вокальный диапазон был ограничен, не достигая ни низких, ни высоких нот. [111] Питер Бакли в книге «The Rough Guide to Rock » описывает его «грубый голос, сочетающий в себе фразировку Сэма Кука с более мускулистой подачей», а позже предположил, что он «мог свидетельствовать, как одержимый проповедник, напевать, как нежный любовник, или вниз и грязно, с блюзовым тявканьем». [112]

Реддинг получил совет от Руфуса Томаса по поводу своего неуклюжего выступления на сцене. Джерри Векслер сказал, что Реддинг «не знал, как двигаться », и стоял на месте, двигая только верхней частью тела, хотя он признал, что аудитория хорошо приняла Реддинга за его сильное послание. [113] Гуральник описал болезненную уязвимость Реддинга в Sweet Soul Music как привлекательную для публики, но не для его друзей и партнеров. Его ранняя застенчивость была хорошо известна. [114]

Написание песен

В начале своей карьеры Реддинг в основном исполнял каверы на песни популярных исполнителей, таких как Ричард, Кук и Соломон Бёрк . Примерно в середине 1960-х он начал писать свои собственные песни, всегда взяв с собой дешевую красную акустическую гитару, и иногда спрашивал мнение участников Stax о его текстах. Он часто работал над текстами с другими музыкантами, такими как Симмс, Роджерс, Хакаби, Фил Уолден и Кроппер. Во время восстановления после операции на горле Реддинг написал около 30 песен за две недели. [68] Реддинг был единственным правообладателем всех своих песен. [115]

В "(Sittin' On) The Dock of the Bay" он отказался от знакомых романтических тем в пользу "грустных, задумчивых самоанализов, усиленных незабываемыми нисходящими гитарными риффами Кроппера". [116] На веб-сайте Зала славы авторов песен отмечено, что эта песня «была своего рода задумчивым, мрачным выражением отчаяния («Мне не ради чего жить / Похоже, на моем пути ничего не произойдет»)», хотя «его музыка вообще была ликующей и радостной». По словам журналистки Рут Робинсон, автора аннотации к бокс-сету 1993 года: «В настоящее время ревизионистской теорией является приравнивание соула к темной стороне человеческого музыкального самовыражения, блюзу. музыка вполне может быть отцом этой формы, если это так, а прославленная экзальтация, которую можно увидеть в церкви каждое воскресное утро, является ее матерью». Веб-сайт Зала славы авторов песен добавляет, что «прославленный восторг действительно был подходящим описанием стиля написания песен и пения Отиса Реддинга». [117] Букер Т. Джонс сравнил Реддинга с Леонардом Бернстайном , заявив: «Он был человеком того же типа. Он был лидером. Он просто руководил своими руками, телом и пальцами». [114]

Реддинг предпочитал короткие и простые тексты; Когда его спросили, намерен ли он сделать кавер на песню Дилана «Just Like a Woman», он ответил, что в тексте «слишком много текста». [70] Кроме того, он заявил в интервью:

По сути, мне нравится любая музыка, которая остается простой, и я чувствую, что это формула, которая делает «соул-музыку» успешной. Когда какая-либо музыкальная форма становится загроможденной и/или сложной, вы теряете слух обычного слушателя. Нет ничего прекраснее простой блюзовой мелодии. Красота в простоте, независимо от того, говорите ли вы об архитектуре, искусстве или музыке. [72]

Реддинг также является автором аранжировок духовых инструментов для своих (иногда сложных) записей, напевая, чтобы показать музыкантам, что он имел в виду. Запись "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" отражает его привычку напевать духовую часть. [118]

Наследие

«Отис Реддинг сидит на причале залива», статуя в парке Гейтуэй работы Брэдли Кули и Брэдли Кули-младшего из Bronze By Cooley, 2003 г.

Реддинга называли «Королем соула», [119] почетное звание, также данное Брауну [120] и Куку. [121] [122] [123] Он остается одним из самых признанных художников этого жанра. Его стройный и мощный стиль стал примером звучания Stax; [112] [124] [125] его называли «сердцем и душой Стакса», [126] в то время как такие артисты, как Эл Джексон , Данн и Кроппер, помогали расширять его структуру. [125] Его открытое пение, [124] тремоло / вибрато , маниакальные, возбуждающие сценические выступления [127] и воспринимаемая честность были особыми отличительными чертами , наряду с использованием междометий (таких как «должен, должен, должен») , часть из которых пришла от Кука. [70] [126] Продюсер Стюарт считал, что «пение попрошайничества» было вызвано стрессом и усилено застенчивостью Реддинга. [114] Его выпуски пластинок принесли ему признание музыкального критика Роберта Кристгау как «одного из немногих надежных соул-артистов»; Кристгау считает Otis Blue своим «первым великим альбомом», [128] а Мэт Сноу считает его ранним признаком эры альбомов , в которой LP обгонит синглы по коммерческому и художественному значению. [129]

Наряду с соулом и R&B вклад Реддинга в рок-музыку был отмечен музыковедами, особенно в « блэк-роке » в исполнении его современников Уилсона Пикетта и Sly and the Family Stone . [130] «Его музыкальная палитра, космический сплав госпела и блюза, вбитая в суровый, но элегантный шаблон как черными, так и белыми музыкантами, преобразовала соул и рок и закрепила самую заразительную местную музыку, которую Америка слышала со времен биг- бэндов », написал биограф Марк Рибовски. [131] Художники многих жанров назвали Реддинг источником музыкального влияния. Джордж Харрисон назвал «Respect» источником вдохновения для « Drive My Car ». [132] The Rolling Stones также отметили, что Реддинг оказал большое влияние. [133] [134] Другие артисты, на которых повлиял Реддинг, включают Led Zeppelin , [135] [136] the Grateful Dead , [137] Lynyrd Skynyrd , [138] The Doors , [137] и практически всех соул- и R&B музыкантов с самого начала. лет, такие как Эл Грин , Этта Джеймс , [42] Уильям Белл, [137] Арета Франклин , Марвин Гэй и Конли. [139] На Дженис Джоплин повлиял его стиль пения, по словам Сэма Эндрю , гитариста ее группы Big Brother and the Holding Company . Она заявила, что научилась «продвигать песню, а не просто скользить по ней» после того, как услышала Реддинга. [140]

Барри Гибб и Робин Гибб из группы Bee Gees написали для записи Реддингом песню « To Love Somebody ». Ему это понравилось, и он собирался «вырезать это», как выразился Барри, по возвращении со своего последнего концерта. Его памяти они посвятили песню. [141]

Награды и отличия

После смерти Реддинга Академия джаза во Франции присвоила ему награду. Приз Отиса Реддинга вручается лучшему релизу в области R&B. Реддинг был первым лауреатом награды за «Историю Отиса Реддинга» на сайте Stax; [142] Следующими лауреатами премии являются Арета Франклин, Айк и Тина Тернер и Кертис Мэйфилд . [143] [144] В 1968 году Национальная ассоциация дикторов телевидения и радио (NATRA) учредила премию Отиса Реддинга в его честь. [145]

Читатели британской музыкальной газеты Melody Maker назвали Реддинга лучшим вокалистом 1967 года, заменив Элвиса Пресли , который возглавлял список предыдущие 10 лет. [95] [139] [146]

Реддинг посмертно получил две премии «Грэмми» за песню «(Sittin' On) The Dock of the Bay» на 11-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 1969 году. Зал славы рок-н-ролла ввел Реддинга в должность в 1989 году, объявив его имя «синонимом» . с термином «соул-музыка», который возник из опыта чернокожих в Америке посредством превращения госпела и ритм-н-блюза в форму фанкового, светского свидетельства». [148] В 1988 году он был введен в Зал славы музыки Джорджии . [96] Пять лет спустя почтовое отделение США выпустило в его честь памятную почтовую марку стоимостью 29 центов. [149] Реддинг был введен в Зал славы авторов песен в 1994 году, [117] а в 1999 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [150] Зал славы рок-н-ролла включил три записи Реддинга: «Shake», «(Sittin' On) The Dock of the Bay» и «Try a Little Tenderness» в свой список «500 песен, которые сформировали Рок-н-ролл". [151]

Американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил Реддинга на 21-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » [152] и на восьмое место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». [111] Q поставил Реддинга на четвертое место среди «100 величайших певцов» после Фрэнка Синатры, Франклина и Пресли. [153]

Пять его альбомов, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology , The Dock of the Bay , Complete & Unbelieveable: The Otis Redding Dictionary of Soul и Live in Europe , были оценены журналом Rolling Stone на своем Список 500 величайших альбомов всех времен . Первый альбом получил высокую оценку музыкальных критиков; Помимо 74-го места в списке журнала Rolling Stone , NME поставил его на 35-е место в своем списке «Величайших альбомов всех времен». [154] Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что Otis Blue был «первым великим альбомом одного из немногих надежных соул-исполнителей длинных форм», [155] и что «оригинальные пластинки Реддинга были одними из самых разумно задуманных черных альбомов 60-х годов». ". [156]

В 2002 году город Мейкон удостоил чести своего родного сына, обнародовав мемориальную статую ( 32 ° 50′19,05 ″ с.ш. 83 ° 37′17,30 ″ со / 32,8386250 ° с.ш. Парк Ворот. Парк находится рядом с Мемориальным мостом Отиса Реддинга , который пересекает реку Окмалджи . Фонд ритма и блюза назвал Реддинга лауреатом премии Pioneer Award 2006 года. [157] В том же году Billboard наградил Реддинга «Премией Отиса Реддинга за выдающиеся достижения». [42] Год спустя он был введен в должность в Rockwalk Голливуда в Калифорнии. [96]

В 2007 году вдова Отиса Реддинга основала Фонд Отиса Реддинга [158] в честь своего мужа. Фонд продолжает предлагать программы музыкального и художественного образования в Мейконе.

17 августа 2013 года в Кливленде, штат Огайо, городе, где он дал свое последнее выступление в казино Leo's Casino, Реддинг был введен в первый класс Зала славы ритм-н-блюзовой музыки в Университете штата Кливленд. [159]

Дискография

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ ab Labrie 1968, с. 38.
  2. ^ Фелпс 1997, с. 179.
  3. ↑ Отис Реддинг Southern Soul, 27 июня 2022 г.
  4. ^ «Аллея славы черной музыки и развлечений объявлена ​​с первыми тремя призывниками» . Рекламный щит . 18 февраля 2021 г. . Проверено 15 апреля 2021 г.
  5. ^ abc Guralnick 1999, стр. 164–167.
  6. ^ abcd Bowman 1997, с. 40.
  7. ^ Аб Браун 2001, с. 10.
  8. ^ Wall Street Journal; «Пою тебя из обуви»; Дин, Эдди; 27 мая 2017 г.
  9. ^ Уайт 2003, с. 229.
  10. ^ Гулла 2007, стр. 395–396.
  11. ^ Браун 2001, с. 11.
  12. ^ аб Гулла 2007, стр. 397–399.
  13. ^ Гуральник 1999, стр. 167–168.
  14. ^ abcdef 1634–1699: Маккаскер, Джей-Джей (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Addenda et Corrigenda (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Джей-Джей (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800 – настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 29 февраля 2024 г.
  15. ^ Гуральник 1999, с. 166.
  16. ^ Гуральник 1999, с. 168.
  17. ^ Гулла 2007, с. 398.
  18. ^ ab «Незаконченная жизнь Отиса Реддинга все еще находит отклик» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 14 мая 2017 г.
  19. ↑ Рид, Уильям (26 апреля 2012 г.). «Театр Говарда: «Народное место»». Вашингтонский информатор. Архивировано из оригинала 21 мая 2012 года . Проверено 14 мая 2012 г.
  20. ^ аб Гулла 2007, стр. 400–401.
  21. ^ Гуральник 1999, с. 159.
  22. ^ Браун 2001, с. 16.
  23. ^ "Отис Реддинг". Музей американской соул-музыки Стакс. Архивировано из оригинала 14 октября 2011 года . Проверено 26 сентября 2011 г.
  24. ^ abcd Gulla 2007, стр. 401–408.
  25. ^ Фриман 2002, с. 77.
  26. ^ abc Guralnick 1999, с. 175.
  27. ^ Гулла 2007, с. 396.
  28. ^ Браун 2001, стр. 39–40.
  29. ^ "Афиша". Рекламный щит. 21 марта 1964 года.
  30. ^ Гулд, Джонатан (2017). Отис Реддинг: Незаконченная жизнь. Нью-Йорк: Архетип Короны. п. 250. ИСБН 978-0307453969.
  31. ^ "Отис Реддинг". Рекламный щит . Проверено 13 ноября 2020 г.
  32. ^ Гуральник 1999, стр. 175–176.
  33. ^ Гуральник 1999, стр. 177–179.
  34. ^ Гуральник 1999, с. 183.
  35. ^ ab "Отис Реддинг - Награды". Вся музыка. Корпорация Рови . Проверено 11 июня 2012 г.
  36. ^ Боуман 1997, с. 57.
  37. ^ Гуральник 1999, стр. 178–180.
  38. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (9 декабря 2011 г.). «Противовес № 61: 'Отис Блю / Отис Реддинг поет душу'». Попматтерс . Музыкальная группа «СПИН» . Проверено 21 ноября 2012 г.
  39. ^ "Отис Блю/Отис Реддинг поет душу" . Отис Реддинг . Проверено 13 ноября 2020 г.
  40. ^ аб Боуман 1997, с. 105.
  41. ^ "500 величайших песен всех времен RS" . Катящийся камень . 9 декабря 2004 года. Архивировано из оригинала 25 июня 2008 года . Проверено 14 февраля 2012 г.
  42. ^ abcd «Биография». Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 26 ноября 2010 года . Проверено 3 августа 2011 г.
  43. ^ abc Bowman 1997, с. 59.
  44. ^ ab Inglis 2006, стр. 28–38.
  45. ^ Боуман 1997, стр. 105–107.
  46. ^ abcd Gulla 2007, стр. 408–410.
  47. ^ «Полный и невероятный: Словарь души Отиса Реддинга» . Вся музыка. Корпорация Рови . Проверено 17 августа 2011 г.
  48. ^ аб Боуман 1997, с. 117.
  49. ^ Браун 2001, стр. 116–117.
  50. ^ Браун 2001, с. 117.
  51. ^ Грэм и Гринфилд 2004, с. 173.
  52. ^ Боуман 1997, с. 103.
  53. ^ abc Bowman 1997, стр. 110–111.
  54. ^ Гуральник 1999, стр. 379–380.
  55. ^ Комаратта, Лен (3 октября 2010 г.). «История рока 101: Отис Реддинг на поп-фестивале в Монтерее». Последствие звука . Проверено 15 ноября 2011 г.
  56. ^ Эколс 2000, с. 164.
  57. ^ ab Inglis 2006, с. 34.
  58. ^ Инглис 2006, стр. 34–37.
  59. ^ Рибовский 2015, стр. 229–232.
  60. ^ Браун 2001, с. 2.
  61. ^ Гуральник 1999, с. 387.
  62. ^ abcd Gulla 2007, стр. 411–413.
  63. ^ Унтербергер, Ричи. «Сладкая душевная музыка». Корпорация Рови. Вся музыка . Проверено 26 февраля 2013 г.
  64. ^ ab Jet 1967, с. 55.
  65. ^ Эверитт 2004, с. 53.
  66. ^ Гуральник 1999, стр. 388–391.
  67. ^ Боуман 1997, стр. 132, 391.
  68. ^ ab Guralnick 1999, с. 390.
  69. ^ Гулла 2007, с. 397.
  70. ^ abcd Guralnick 1999, с. 182.
  71. ^ Джет 1967, с. 62.
  72. ^ ab Labrie 1968, с. 40.
  73. ^ Отис Реддинг III 1964-2023 гг.
  74. ^ ab «Отиса Реддинга вспоминают в особый день в Мейконе» . Джет . Том. 73, нет. 15. 11 января 1988. с. 36.
  75. ^ Джет 1985, с. 64.
  76. ^ Джет 1987, стр. 17–18.
  77. ^ Гуральник 1999, с. 381.
  78. ^ ab Jet 1967, с. 58.
  79. ^ Джет 1967, стр. 61–62.
  80. ^ аб Талевски 2006, с. 540.
  81. ^ "Казино Лео". Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв. 23 мая 2001 года . Проверено 1 января 2010 г.
  82. ^ «Певец, еще шесть человек пропали без вести после крушения» . Пресс-секретарь-обзор . (Спокан, Вашингтон). 11 декабря 1967 г. с. 1.
  83. ↑ Кнутсен, Кристиан (12 октября 2007 г.). «Отис Реддинг на фабрике: только одна ночь в Мэдисоне». Ежедневная страница . Isthmus Publishing Company, Inc. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Проверено 15 октября 2011 г.
  84. ^ abc «Певец Отис Реддинг, еще семь человек убиты». Евгений Регистр-охранник . (Орегон). УПИ. 11 декабря 1967 г. с. 3А.
  85. ^ Согласно историческому маркеру, как показано здесь. Фрейзер поручил механику проверить самолет на предмет возможных проблем.
  86. ^ Браун 2001, с. 137.
  87. ^ "CHI68A0053". Национальный совет по безопасности на транспорте . Проверено 11 июля 2016 г.
  88. ^ Джет 1967, с. 52, 63.
  89. ^ «Тело певца извлечено из разбившегося самолета» . Телеграмма Бриджпорта . Ассошиэйтед Пресс. 12 декабря 1967 года. Архивировано из оригинала 21 декабря 2017 года . Проверено 20 августа 2011 г.
  90. ^ Сайм, Джон Х. (12 июня 2007 г.). «Похороны Отиса Реддинга». Похоронное бюро Симе . Проверено 24 ноября 2011 г.
  91. ^ ab Gilliland 1969, Шоу 51.
  92. ^ Джет 1967, с. 60.
  93. ^ Фоли, Райан Дж. (3 декабря 2007 г.). «Отис Реддинг вспомнил». Цинциннати.com . Проверено 14 мая 2012 г.
  94. ↑ Лихтер-Марк, Роуз (25 марта 2011 г.). «Бессмертная душа Отиса». Дейли Холдингс, Инк . Проверено 13 мая 2011 г.
  95. ^ ab Отфиноски 2003, с. 194.
  96. ^ abc «Почести». Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 11 января 2011 года . Проверено 13 октября 2011 г.
  97. ^ "Архив 40 лучших официальных альбомов Великобритании 1968 года, 22 июня 1968 года" . Лондон: Компания официальных графиков . 2010 . Проверено 19 октября 2011 г.
  98. ^ abc Bowman 1997, стр. 138–142.
  99. ^ "Энциклопедия Джими Хендрикса - jimihendrix.com" . 26 сентября 2008 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2008 года . Проверено 13 ноября 2020 г.
  100. ^ «Мечты, которые нужно помнить: Наследие Отиса Реддинга (2007)» . Амазонка . 18 сентября 2007 года . Проверено 13 апреля 2011 г.
  101. ^ Юрек, Том. «Живи на Сансет Стрип». Вся музыка. Корпорация Рови . Проверено 14 февраля 2012 г.
  102. ↑ Эрлевин, Стивен Томас (3 ноября 2016 г.). «Отис Реддинг: Концерт в Whisky a Go Go: Полные записи». Pitchfork.com . Вилы . Архивировано из оригинала 20 марта 2017 года.
  103. ↑ Чоу, Эндрю Р. (28 января 2018 г.). «Победители Грэмми 2018: Полный список». Нью-Йорк Таймс .
  104. ^ Боуман 1997, с. 107.
  105. ^ «' Watch The Throne': дочь Отиса Реддинга рассказывает о треке 'Отиса'» . Рекламный щит . Проверено 5 декабря 2020 г.
  106. ^ Гулла 2007, с. 412.
  107. ^ Гулла 2007, с. XXI.
  108. ^ "Отис Реддинг". Катящийся камень . Веннер Медиа . Проверено 16 февраля 2012 г.
  109. ^ Унтербергер, Ричи. «Allmusic – Отис Реддинг – Биография». Вся музыка. Корпорация Рови . Проверено 29 декабря 2011 г.
  110. ^ ab Campbell & Brody 2007, стр. 189–191.
  111. ^ ab «8) Отис Реддинг». Катящийся камень . 3 декабря 2010 года. Архивировано из оригинала 25 июня 2011 года . Проверено 6 мая 2011 г.
  112. ^ аб Бакли 2003, с. 858.
  113. ^ Гуральник 1999, стр. 176–177.
  114. ^ abc Guralnick 1999, с. 161.
  115. ^ Гуральник 1999, с. 184.
  116. ^ Унтербергер 1999, с. 224.
  117. ^ ab "Отис Реддинг". Зал славы авторов песен. Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 года . Проверено 6 мая 2011 г.
  118. ^ Боуман 1997, стр. 103–104.
  119. ↑ Зайденберг, Роберт (9 декабря 1994 г.). «Смерть короля души». Развлечения Еженедельник (252). Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 25 ноября 2012 г. Отдавая дань уважения Королю соула. Спустя двадцать семь лет после его смерти влияние Отиса Реддинга все еще сильно.
  120. ^ «Джеймс Браун коронован «Королем соула» в Театре Аполлона». Jet . 43 (3): 59. 12 октября 1972. ISSN  0021-5996. В ознаменование десятилетия официальные лица Аполлона короновали Брауна «королем соула». Душа'
  121. ^ Аппиа 2004, с. 146.
  122. ^ П. Браун и Р. Браун 2001, с. 672.
  123. ^ Рипани 2006, с. 85.
  124. ^ ab "Отис Реддинг - Интернет-энциклопедия Britannica" . библиотека.eb.co.uk . Проверено 10 октября 2011 г.
  125. ^ аб Стэнтон 2003, с. 206.
  126. ^ ab Guralnick 1999, стр. 161–162.
  127. ^ Инглис 2006, стр. 34–35.
  128. ^ Кристгау, Роберт (май 2008 г.). «Отис Реддинг: Отис Блю». Блендер . Получено 13 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.
  129. ^ Сноу, Мэт (2015). The Who: Пятьдесят лет моего поколения . Издательство Race Point. п. 67. ИСБН 978-1627887823.
  130. ^ Гаттен, Джеффри Н. (1995). Стипендия рок-музыки: междисциплинарная библиография . Гринвуд Пресс . стр. 136, 139. ISBN. 9780313294556.
  131. ^ Рибовский 2015, с. xvi.
  132. ^ Макдональд 2005, с. 166.
  133. ^ Бакли 2003, с. 171.
  134. ^ Роллин 1967, с. 207.
  135. ^ Палмер и ДеКуртис 2009, стр. 241.
  136. ^ Лещ 2010, с. 227.
  137. ^ abc «В популярной культуре». Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинала 31 августа 2010 года . Проверено 2 июля 2011 г.
  138. ^ П. Браун и Р. Браун 2001, с. 502.
  139. ^ аб Гулла 2007, с. 414.
  140. ^ "Музыка: Отис Реддинг". ДженисДжоплин.нет . Проверено 3 августа 2011 г.
  141. ↑ Иллс, Джош (4 июля 2014 г.). «Барри Гибб: Последний брат». Катящийся камень . Проверено 4 декабря 2020 г.
  142. ^ "Присуждена награда French Jazz Awards" (PDF) . Рекламный щит . 23 марта 1968 г. с. 46.
  143. ^ «Арета получает награду в стиле R&B» (PDF) . Рекламный щит . 19 апреля 1969 г. с. 70.
  144. ^ "Название премии French Jazz Awards" (PDF) . Рекламный щит . 17 апреля 1971 г. с. 50.
  145. ^ «Джонс: Встреча NATRA будет наиболее значимой» (PDF) . Рекламный щит . 10 августа 1968 г. с. 66.
  146. ^ Гуральник 1999, с. 389.
  147. ^ "Отис Реддинг". Грэмми.com . 23 ноября 2020 г.
  148. ^ "Биография Отиса Реддинга" . Зал славы и музей рок-н-ролла, Inc. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 24 июля 2011 г.
  149. ^ «Афро-американские сюжеты на почтовых марках США» (PDF) . Почтовое отделение США. Архивировано из оригинала (PDF) 23 января 2013 года . Проверено 6 мая 2011 г.
  150. ^ «Награда за заслуги перед жизнью». Академия звукозаписи. Архивировано из оригинала 14 декабря 2013 года . Проверено 14 июля 2019 г.
  151. ^ «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». ХайБим Исследования, ООО . Проверено 6 мая 2011 г.
  152. ^ Стив Кроппер. «Отис Реддинг». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 20 июня 2011 года . Проверено 20 августа 2011 г.
  153. ^ «Q – 100 величайших певцов». Rocklistsmusic.com . Проверено 19 ноября 2011 г.
  154. ^ «Величайшие альбомы всех времен». НМЕ . 10 февраля 1993 г. с. 29. ISSN  0028-6362 . Проверено 6 октября 2011 г.
  155. ^ Кристгау, Роберт (май 2008 г.). «Отис Реддинг: Отис Блю». Блендер . Нью-Йорк . Проверено 30 мая 2013 г.
  156. ^ Кристгау, Роберт (1 сентября 1987 г.). «Руководство для потребителя». Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 30 мая 2013 г.
  157. ^ "Пионерские награды". Фонд ритма и блюза. Архивировано из оригинала 30 января 2011 года . Проверено 14 мая 2011 г.
  158. ^ «Фонд | ФОНД ОТИСА РЕДДИНГА» . Фонд Отиса Реддинга .
  159. ^ "Введенные в должность члены Зала славы" . Национальный зал славы ритм-н-блюза . Архивировано из оригинала 20 октября 2019 года.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки