Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (часто называемый просто Otis Blue ) — третий студийный альбом американского соул- певца и автора песен Отиса Реддинга . Впервые он был выпущен 15 сентября 1965 года как пластинка на дочернем лейбле Stax Records Volt.
Otis Blue состоит в основном из кавер-версий современных R&B- хитов, исследуя, среди прочего, темы блюза и любовных баллад . Три из одиннадцати песен пластинки были написаны Реддингом, а три других — соул-певцом Сэмом Куком , который умер за несколько месяцев до создания альбома. За исключением одного трека, Otis Blue был записан в течение 24 часов с 9 по 10 июля 1965 года в студии звукозаписи Stax в Мемфисе, штат Теннесси . Как и в случае с предыдущими записями Реддинга, его поддерживала хаус-группа Stax Booker T. & the MG's , духовая секция с участием участников Mar-Keys и Memphis Horns , а также пианист Айзек Хейс , обеспечивающий ритмичный южный соул- аккомпанемент для песни певца. яркие и сильные выступления.
Otis Blue стал для Реддинга успешным кроссовером и оказался одним из его самых продаваемых пластинок: было продано более 250 000 копий. Это был его первый альбом, который возглавил чарт R&B пластинок США , а также достиг 6-го места в британском чарте альбомов , а три его сингла вошли в топ-40 хитов: оригинальная песня Реддинга " I've Been Loving You Too Long ", кавер Rolling Stones. « Удовлетворение » и « Уважение » (позже повторно популяризированные Аретой Франклин ). Выпущенный в начале эры альбомов , Otis Blue рассматривается критиками как первая полностью реализованная пластинка Реддинга [1] и окончательный соул-альбом своего периода. Он часто и высоко оценивается в профессиональных списках лучших альбомов, включая « 500 величайших альбомов всех времён » по версии журнала Rolling Stone (78-е место) и «100 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Time (92-е место). Коллекционное издание Otis Blue из двух дисков было выпущено в 2008 году лейблом Rhino Records .
Президент Stax Records Джим Стюарт выпустил сингл Отиса Реддинга « This Arms of Mine » после того, как услышал, как он поет ее на прослушивании в 1962 году. Когда песня попала в чарты , он подписал с Реддингом контракт с лейблом. [2] Затем последовали умеренно успешные альбомы Pain in My Heart (1964) и The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965), оба из которых хорошо зарекомендовали себя в недавно созданном чарте R&B LP (издаваемом Billboard ), хотя и не в его поп-чарте . аналог . [3] Вскоре последовала подготовка к третьему альбому, который также станет вторым для Реддинга, выпущенным на Volt Records, дочернем лейбле Stax. [4] [5]
Реддинг записал альбом с хаус-группой Stax Booker T. & the MG's (клавишник и руководитель группы Букер Т. Джонс , гитарист Стив Кроппер , басист Дональд «Дак» Данн , барабанщик Эл Джексон-младший ), Исаак Хейс на фортепиано и валторна. секция, состоящая из членов Mar-Keys и Memphis Horns . Альбом в основном был записан в течение 24 часов с 10:00 9 июля (суббота) до 14:00 10 июля 1965 года с перерывом с 20:00 субботы до 2:00 воскресенья, чтобы дать возможность домашней группе выступать на местном языке. концерты. [6] [7] [8] [9]
Как и в случае с предыдущим альбомом Реддинга, инженер Том Дауд пришел в студию, чтобы помочь в записи, считая Реддинга «гением» наряду с такими людьми, как Бобби Дэрин и Рэй Чарльз . [10] " Ole Man Trouble ", помещенная в качестве вступительного трека на пластинке, была закончена на сессиях раньше, чем другие песни, и позже выпущена как B-сторона " Respect ". [3] Пятый трек с альбома, « I’ve Been Loving You Too Long », ранее был записан в апреле в моно с Букером Т. Джонсом на фортепиано. В том же месяце он был выпущен как сингл и стал хитом номер два в R&B - чарте Billboard ; для альбома он был перезаписан в стерео. [3] [11]
Большинство треков на Otis Blue представляют собой кавер-версии, в том числе три песни, изначально написанные соул-певцом Сэмом Куком , застреленным в декабре 1964 года. [12] По словам Джейсона Мендельсона из PopMatters , альбом представляет собой «набор соула». стандарты, блюз и рок- каверы, хиты Motown и оригинальный материал». [13] Альбом открывается «скорбно-измученной» песней «Ole Man Trouble», которую писательница PopMatters Клодрена Н. Гарольд назвала одной из самых фантасмагорических мелодий Реддинга . [14] [15] В текстах говорится о человеке, который «неспособен избежать жестоких реалий блюза», [14] и его сравнивают с «Ole Man River» Пола Робсона . [16]
«Respect», возможно, был вдохновлен цитатой барабанщика Эла Джексона-младшего , который якобы сказал Реддингу после тура: «О чем ты жалуешься? Ты все время в разъездах. Все, что ты можешь искать, это немного уважение, когда ты приходишь домой». [17] Альтернативную историю рассказал друг Реддинга и гастрольный менеджер Эрл «Спидо» Симс, который утверждает, что песня «пришла от группы, с которой я пел», и что, хотя Реддинг ее переписал, «многие из лирика еще была»; Симс добавляет: «Он сказал мне, что я получу кредит, но я так и не получил». [18] Симс также утверждает, что он пел бэк-вокал в припеве. [3] По сути, это баллада , "Respect" - это быстрая и энергичная песня, на написание которой ушел "день, 20 минут на аранжировку и один дубль на запись", по словам Реддинга. [16] Арета Франклин сделала кавер на эту песню в 1967 году и вместе с ней возглавила хит-парады Billboard R&B и поп-музыки. [19] Реддинг кричал женщине, требуя большего уважения, в то время как Франклин иронически парировал песню и превратил ее в « феминистский гимн». [16]
Следующая песня — энергичная версия баллады Сэма Кука « Change Gonna Come »; протест против расовой сегрегации и неуважения к чернокожим. [20] « Down in the Valley » — это фанк-кавер на оригинал Соломона Бёрка , с которым Реддинг гастролировал перед записью. [14] [21] Нейт Патрин из Pitchfork почувствовал, что песня «подчеркивает как евангельское блаженство, так и светскую похоть». [15] Песня о любви «I've Been Loving You Too Long» была написана в соавторстве с Реддингом и вокалистом группы The Impressions Джерри Батлером в отеле недалеко от аэропорта Атланты . [3] Исполнение Реддингом « Shake » Кука снова стало более фанковым. Песня о клубных танцах на так называемых дискотеках, дебютировавших в начале 1960-х годов. [22] Песня была описана как «жесткая, полная 2:40, точная свирепость с силой, которая могла бы просто взорваться во время его живых выступлений». [15]
Все последние пять песен представляют собой каверы популярных исполнителей: « My Girl » группы Temptations , написанная Смоки Робинсоном и Рональдом Уайтом ; « Чудесный мир » Кука ; « Rock Me Baby » Би Би Кинга ; « Satisfaction » группы Rolling Stones , в которой Реддинг поет «мода» вместо «фракция»; [3] и « You Don’t Miss Your Water » Уильяма Белла , который был охарактеризован как «печальный кантри-блюз», [14] и имеет «один из самых разрушительных вокалов просящего человека во всем каталоге Stax. " [15] «Satisfaction» звучала настолько правдоподобно, что один журналист даже обвинил «Стоунз» в краже песни у Реддинга и в том, что они исполнили ее после Реддинга. [23] Музыкальный писатель Роберт Кристгау описывает это как «анархическое прочтение» оригинала «Стоунз». [24]
Otis Blue был выпущен 15 сентября 1965 года, [25] при этом Volt выпустил альбом в США [26] , а Atlantic Records выпустила его в Великобритании. [25] Альбом был продан тиражом более 250 000 копий, по словам музыкального журналиста Тони Флетчера , который отмечает использование фотографии Белой женщины на обложке по сравнению с репрезентативной обложкой книги современника Реддинга Уилсона Пикетта « In the Midnight Hour » (1965), который, наоборот, «томился в R&B стойках». [27] Женщина на изображении ( стоковое фото ) так и не была точно идентифицирована, но предполагается, что это немецкая модель Дагмар Дрегер. [28] [29] Хотя Otis Blue достигла лишь 75-го места в чарте Pop LP в 1966 году, [30] три его сингла попали в чарт Billboard Hot 100 : «I’ve Been Loving You Too Long» продержались в чартах 11 недель и достиг 21-го места, "Respect" провел 11 недель и достиг 35-го места, а "Shake" провел шесть недель и достиг 47-го места. [31] И стерео, и моно-версии Otis Blue попали в чарты Соединенного Королевства; первый провел 21 неделю и достиг шестого места в 1966 году, а второй провел 54 недели и достиг седьмого места в 1967 году. Два разных выпуска песни "My Girl" также попали в чарты Великобритании; 7-дюймовый сингл достиг 11-го места и продержался в чартах 16 недель в 1965 году, а переизданный сингл в 1968 году достиг 36-го места и продержался в чартах девять недель. [32] «Satisfaction» достигла 33-го места, а «Shake» - 28-го места в Великобритании. [32]
Коммерческие успехи Otis Blue помогли Реддингу выйти на поп-рынок. [33] Подводя итог его массовому влиянию, Алан Льюис из Record Collector назвал Otis Blue «соул-альбомом, который закрепил мировую репутацию [Реддинга] как соул-певца. Тот, чье название, оглядываясь назад, вероятно, больше всего способствовало использованию этого слова. «душа», чтобы определить музыку, ранее известную как R&B». [34] Это также послужило доказательством того, что « эра альбома уже наступила», по словам музыкального журналиста Мэта Сноу , который называет его среди серии рок-пластинок середины 1960-х годов — Aftermath The Rolling Stones , Pet Sounds группы Beach Boys , « Blonde on Blonde » Боба Дилана , « Revolver » группы «Битлз» и «Who ’s A Quick One» — доказывающие, что хит-синглы «больше не были самыми важными источниками денег и художественными заявлениями в поп-музыке». [35] Журналист PopMatters Эрик Клингер добавил, что он имел уникальный успех как соул-LP, отметив, что «за пределами рок-музыки альбом был практически неиспользованным средством массовой информации. О пластинках почти не думали, с парой недавних хит-синглов и достаточным количеством наполнителей чтобы оправдать стоимость в 2,98 доллара». [13] В 2022 году он получил золотой сертификат Британской фонографической индустрии , что означает 100 000 эквивалентных единиц в Великобритании. [36]
Музыкальные критики назвали Otis Blue лучшей работой Реддинга. [33] Нил Спенсер из журнала Uncut назвал его «величайшим альбомом в своей карьере [и], возможно, окончательным альбомом эпохи соула», [16] в то время как журнал Rolling Stone описал его как «настоящий словарь соула Реддинга, потрясающее путешествие по словарь прошлого и будущего R&B... документирующий искусного артиста, готового принять... огромный вызов своего времени». [40] В The New Rolling Stone Album Guide (2004) Пол Эванс назвал его «первым шедевром» Реддинга, [41] а его коллега -критик Rolling Stone Дэвид Фрике назвал его «идеальным». [9] Написав для Blender , Кристгау оценил его как «первый великий альбом одного из немногих надежных соул-исполнителей», [24] в то время как The Mojo Collection назвал его «окончательным южным соул- альбомом» [42] , а Патрин назвал его «величайшим соул-LP, записанным в студии» 1960-х годов. [15]
В ретроспективном обзоре Pitchfork Патрин назвал Отиса Блу «адским рекордом, высшим достижением человека, который мог звучать одновременно и болезненно, и празднично, и нежно, и сурово, и гордо, голосом, который мог бы понравиться всем, начиная с Джона» . Фогерти перед Свамп Доггом и Си-Ло в долгу». [15] Брюс Эдер из AllMusic далее объяснил, что «мощное, замечательное пение Реддинга делает Отиса Блю суровым, богатым и до боли живым, а также дает необходимые впечатления от прослушивания», демонстрируя «свободный талант, ясное направление и приободренную уверенность». . [12] «Песня за песней, трудно представить себе лучшую соул-запись», — написал Стивен Дойснер в « Memphis Flyer» , отметив «легко выразительный вокал» певца и «размеренный аккомпанемент » хаус-группы Stax. [6] Точно так же Спенсер похвалил «резкую гитару Кроппера и атональные Мемфисские рожки», заявив, что это «такой же их альбом, как и альбом Реддинга», [16] в то время как Q отметил, как отдельные музыкальные элементы исполнителей сливаются с «прекрасной точностью, которая граничит со своего рода южным волшебством души ... возможно, самые горячие и сильные полчаса души». [39] Ангус Тейлор из BBC Music обнаружил, что Отис Блю находится «на перекрестке поп-музыки, рока, госпела, блюза и соула» с серией «коротких, энергичных» песен, «безупречно упорядоченных между волнующими балладами и отливами». изобилие топания ногами», что делает это «окончательным заявлением» Реддинга. [43] Гарольд в журнале PopMatters также похвалила разнообразное звучание, которое, по ее словам, представляет собой смесь «мотаун-попа, блюза, британского рока и южного соула», хотя она и процитировала Complete & Unbeliebable: The Otis Redding Dictionary. of Soul (1966) как лучший альбом Реддинга. [14]
Otis Blue вошел во многие профессиональные списки лучших альбомов. По словам Льюиса, он «как и ожидалось вошел в сотню лучших альбомов, символ души, включенный в списки, составленные модниками, которые наверняка никогда не покупали его в то время». [34] В 1993 году NME поставил его на 35-е место в выпуске журнала «Величайшие альбомы всех времён» [44] и на 405-е место в аналогичном списке в 2013 году. [45] Альбом также занял 74-е место в рейтинге журнала Rolling Stone . 500 величайших альбомов всех времен » (2003), номер 78 в пересмотренном издании списка 2012 года, [46] и номер 178 в исправленном издании 2020 года. [47] Time поместил его на 92-е место в списке «100 величайших альбомов всех времен» по версии журнала. Он также вошел в список «Лучшие соул-альбомы всех времен» журнала Q и в список «1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» Роберта Димери . [48]
Расширенное двухдисковое коллекционное издание Otis Blue было выпущено в 2008 году лейблом Rhino Records . Он включает в себя как стерео-, так и моно-версии оригинального альбома, а также бонус-треки на би-сайдах , концертные записи и ранее не издававшиеся альтернативные миксы. [14] [15] Кристгау поставил изданию четыре звезды из пяти, заявив, что оно «содержит множество бесполезных альтернативных вариантов, но также и живые треки, которые сохраняют для истории стиль веселья Реддинга в стиле кантри-путешествия в пригород». [24]
Музыканты
Дополнительный персонал
Для сессий
Otis Blue
Реддинг решил перезаписать «I’ve Been Loving You Too Long» в стерео. Песня претерпела существенные изменения с момента ее первоначальной записи в апреле.