« Just Like a Woman » — песня американского автора-исполнителя Боба Дилана из его седьмого студийного альбома Blonde on Blonde (1966). Песня была написана Диланом и спродюсирована Бобом Джонстоном . Дилан предположительно написал её в День благодарения в 1965 году, хотя некоторые биографы сомневаются в этом, делая вывод, что он, скорее всего, импровизировал текст в студии. Дилан записал песню в Columbia Studio A в Нэшвилле, штат Теннесси, в марте 1966 года. Песня подверглась критике за сексизм или женоненавистничество в тексте и получила неоднозначную реакцию критиков. Некоторые критики предположили, что песня была вдохновлена Эди Седжвик , в то время как другие считают, что она относится к отношениям Дилана с коллегой- фолк-певицей Джоан Баэз . Ретроспективно песня получила новую похвалу, и в 2011 году журнал Rolling Stone поставил версию Дилана на 232-е место в своём списке 500 величайших песен всех времён . Более короткая версия была выпущена как сингл в США в августе 1966 года и достигла 33-го места в Billboard Hot 100. Сингл также достиг 8-го места в австралийских чартах, 12-го места в бельгийском списке Ultratop Wallonia, 30-го места в голландском Top 40 и 38-го места в списке RPM в Канаде.
Несмотря на относительный успех в Соединенных Штатах, запись Дилана "Just Like a Woman" не была выпущена как сингл в Соединенном Королевстве. Тем не менее, британская бит- группа Manfred Mann записала версию песни в июне 1966 года во время их первой сессии звукозаписи вместе с продюсером Шелом Талми . В июле она стала первым синглом Manfred Mann, выпущенным на Fontana Records . Она стала хитом в нескольких европейских странах, достигнув 10-го места в UK Singles Chart и 1-го места в Швеции. Песня получила положительные отзывы критиков, некоторые из которых отметили вокальное исполнение Майка д'Або .
Дилан выпустил свой пятый студийный альбом Bringing It All Back Home в марте 1965 года, за которым в августе того же года последовал Highway 61 Revisited . [4] В октябре он начал записывать сессии для своего следующего альбома Blonde on Blonde . [5] После нескольких сессий в Нью-Йорке [6] запись была перенесена в Нэшвилл по предложению продюсера Дилана Боба Джонстона . [7] Двое музыкантов с нью-йоркских сессий были оставлены; Дилана сопровождал Эл Купер в его поездке в Нэшвилл, а Робби Робертсон присоединился к ним там. [2]
Мастер - дубль "Just Like a Woman" был спродюсирован Джонстоном и записан в Columbia Studio A, Нэшвилл, Теннесси, 8 марта 1966 года. [8] Было записано семь полных дублей, а также несколько репетиций и частичных дублей. Дубль 18, последний из сессии, был использован в альбоме, [9] который был выпущен 20 июня 1966 года. [10]
Песня отличается ритмичной мелодией, поддержанной деликатно подобранной гитарой с нейлоновыми струнами и фортепиано, в результате чего то, что написал Билл Яновиц , было, возможно, самым «радиодружественным» треком на альбоме. [11] Музыканты, поддерживающие Дилана в этом треке, — Чарли Маккой , Джо Саут и Уэйн Мосс на гитаре, Генри Стржелецки на бас-гитаре , Харгус «Пиг» Роббинс на фортепиано, Купер на органе и Кеннет Баттри на барабанах. [11] [9] Хотя постоянный гитарист Дилана Робертсон присутствовал на сессии записи, он не играл в песне. [11]
Альбомная версия длится 4 минуты и 53 секунды. [3] [a] Сингл-версия, сокращенная до 2 минут и 56 секунд, была выпущена в Соединенных Штатах 18 августа 1966 года и в других странах, кроме Великобритании, в том же году. [12] [13] Музыковед Ларри Старр отметил, что Дилан использовал в песне традиционную структуру AABA , и что, что необычно для него, бридж буквально переходит в следующую часть песни: «Разве не ясно, что –[новая часть] я просто не могу вместить». [14]
В заметках к альбому своего сборника 1985 года Biograph Дилан рассказал, что написал текст песни «Just Like a Woman» в Канзас-Сити в День благодарения, 25 ноября 1965 года, во время тура. [15] Однако, прослушав записи сессий Дилана, работающего над песней в студии в Нэшвилле, историк Шон Виленц написал, что он импровизировал текст в студии, напевая «несвязные строки и полутарабарщину». Дилан изначально не был уверен, что человек, описанный в песне, делает то, что похоже на женщину, отвергая «трясется», «просыпается» и «делает ошибки». Импровизационный дух распространяется на группу, которая пытается в четвертом дубле «странную, двухтактную версию», где-то между ямайским ска и Бо Диддли . [16]
Клинтон Хейлин проанализировал последовательные черновики песни из так называемых бумаг Blonde On Blonde , документов, которые, по мнению Хейлина, были либо оставлены Диланом, либо украдены из его гостиничного номера в Нэшвилле. [17] В первом черновике есть полный первый куплет, один куплет из второго куплета и еще один куплет из третьего куплета. Нет никаких следов припева песни. В последующих черновиках Дилан добавлял спорадические строки к этим куплетам, так и не записав припев. Это заставляет Хейлина предположить, что Дилан писал слова, пока Купер снова и снова играл мелодию на пианино в гостиничном номере, а припев был «формулировкой в последнюю минуту в студии». [18] Купер объяснил, что он играл на пианино для Дилана в его гостиничном номере, чтобы помочь процессу написания песен, а затем учил мелодии студийных музыкантов во время сессий записи. [19]
Широко ходили слухи, что исследование Диланом женских хитростей и женской уязвимости — «не в последнюю очередь ее знакомыми из свиты Энди Уорхола на Factory » — было связано с Эди Седжвик . [20] [21] Ссылка на склонность Бэби к «туману, амфетамину и жемчугу» предполагает Седжвик или кого-то похожего, по словам Хейлин. [18] Также ходили слухи, что «Just Like a Woman» была написана об отношениях Дилана с коллегой -фолк-певицей Джоан Баэз . [11] В частности, предполагалось, что строки «Пожалуйста, не притворяйтесь, что вы знали меня, когда/я была голодна, и это был ваш мир» могут относиться к ранним дням их отношений, когда Баэз была более известна, чем Дилан. [11] Ральф Дж. Глисон из San Francisco Examiner считал, что песня была «до боли автобиографичной». [22]
По словам рассказчика, героиня песни потеряла «ленты и банты» из своих волос. Тимоти Хэмптон предположил, что это отсылает к таким песням, как « Buttons and Bows » и « Scarlet Ribbons (For Her Hair) », которые используют этот образ как один из образов женственности, хотя «эти следы более раннего века невинных песен и здорового девичества модернизируются, когда они сопоставляются с «модными» образами амфетаминов и «тумана»» в «Just Like a Woman». [23]
Песня, как и другие песни Дилана, подвергалась критике за сексизм или женоненавистничество в текстах. [24] [25] [26] Алан Ринзлер в своей книге Bob Dylan: The Illustrated Record описывает песню как «сокрушительное убийство персонажа... самое сардоническое, самое отвратительное из всех унижений Дилана в адрес бывших возлюбленных». [27] В 1971 году Мэрион Мид написала в The New York Times , что «нет более полного каталога сексистских оскорблений», и продолжила отмечать, что в песне Дилан «определяет естественные черты женщин как жадность, лицемерие, нытье и истеричность». [26] [28] Биограф Дилана Роберт Шелтон отметил, что «название — мужская банальность, которая обоснованно злит женщин», хотя Шелтон считал, что «Дилан иронически играет с этой банальностью». [26]
Опровергая обвинения в женоненавистничестве, музыкальный критик Пол Уильямс в своей книге « Боб Дилан: исполнитель, книга первая, 1960–1973 » указал, что Дилан поет в нежном тоне от начала до конца. [29] Далее он комментирует пение Дилана, говоря, что «в песне нет ни одного момента, несмотря на небольшие подколы и признания в боли, когда вы не могли бы услышать любовь в его голосе». [30] Уильямс также утверждает, что центральной темой песни является власть, которую женщина, описанная в тексте, имеет над Диланом, о чем свидетельствует строка «Я была голодна, и это был твой мир». [31]
Яновиц в своем обзоре AllMusic отметил, что в контексте песни Дилан «кажется защищающимся... как будто его обвинили в том, что он стал причиной срыва женщины. Но он также берет на себя часть вины». Яновиц заключил, отметив: «Определенно не женоненавистнически смотреть на личные отношения с точки зрения одного из участников, будь то мужчина или женщина. В тексте нет ничего, что предполагало бы, что Дилан испытывает неуважение, а тем более иррациональную ненависть к женщинам в целом». [11] Аналогичным образом литературный критик Кристофер Рикс спрашивает: «Может ли когда-либо быть какое-либо сложное искусство о мужчинах и женщинах, где обвинение просто не возникло бы?» [32] Более того, Гилл утверждал, что ключевое «разграничение» в песне не между мужчиной и женщиной, а между женщиной и девочкой, поэтому вопрос заключается «в зрелости, а не в гендере». [20]
Дэвид Ф. Вагнер в The Post-Crescent нашел "Just Like a Woman" "нежной, мелодичной балладой с ударом", которая, по его мнению, станет самым исполняемым треком с альбома. [33] Критик Runcorn Weekly News предпочел оригинал Дилана каверу Манфреда Манна и написал, что "она имеет больше смысла, когда ее поет Дилан". [34] Колумнист Asbury Park Press Дон Ласс описал песню как "вызывающую, лирическую, почти мучительную песню о любви". [35] Рецензент Billboard посчитал Дилана "находящимся в отличной форме с этой многократно записанной блюзовой балладой". [36] Сотрудник Cash Box описал песню как "медленно перетасовывающую лаконичную оду, которая подчеркивает, как сильно мужчины нуждаются в женщинах [ sic ]". [37] Сотрудник Record World считал, что Дилан в этой песне стремился к более расслабленному «музыкальному фону, чем обычно», назвав текст «проницательным». [38]
Рецензент The Sun-Herald отклонил то, что они назвали «попсовыми песнями» на Blonde on Blonde , включая «Just Like a Woman»: «изысканные слова склонны скрывать тот факт, что там вообще ничего нет». [39] Крейг МакГрегор из The Sydney Morning Herald нашел песню «чрезмерно сентиментальной». [40] « Рецензент The Arizona Republic Трой Ирвайн описал версию сингла как «яркую движущуюся с хорошим фолк-притягательностью». [41]
Ретроспективно критик Майкл Грей также назвал песню «неприятно сентиментальной. Припев банальный и скромный, а куплеты недостаточно сильны, чтобы компенсировать это». [42] Грей выделяет строки «...она болит как женщина/Но она ломается как маленькая девочка», комментируя, что «То, что выставляется как рефлексивная мудрость... на самом деле сентиментальная банальность». [42] Однако он похвалил среднюю восьмёрку из-за подачи слов Диланом. [43] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил версию песни Дилана на 232-е место в своём списке 500 величайших песен всех времён . [44] В 2013 году Джим Бевилья оценил её как 17-ю лучшую песню Дилана и похвалил инструментальное исполнение как «почти идеальное [для] студийной записи». [45]
Согласно его официальному сайту, Дилан исполнил эту песню вживую на концерте 871 раз с 1966 по 2010 год. [46] В своих выступлениях в туре 1966 года Дилан предпочел исполнить песню соло, а не с группой, которая сопровождала его в туре. [47] Старр прокомментировал, что хотя оригинальная версия альбома «примечательна своим сдержанным аккомпанементом к тонкому и выразительному вокалу Дилана», в своем выступлении в Манчестере 17 мая 1966 года Дилан «казалось[л] намеренным, если угодно, превзойти чувство интимности, которого он достиг в студии». [48]
Помимо появления на Blonde on Blonde , «Just Like a Woman» также появляется на нескольких сборниках Дилана, включая Bob Dylan's Greatest Hits (1967), Masterpieces (1978), Biograph (1985), The Best of Bob Dylan, Vol. 1 (1997), The Essential Bob Dylan (2000) и Dylan (2007). [11] Сессия записи «Just Like a Woman» была выпущена полностью на 18-дисковом коллекционном издании The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 в 2015 году, а основные моменты из ауттейков появились на 6-дисковой и 2-дисковой версиях альбома. [49]
Концертные записи песни были включены в Before the Flood (1974), Bob Dylan at Budokan (1979), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998), The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002). [46] В июне 2019 года пять живых выступлений песни с тура Rolling Thunder Revue 1975 года были выпущены в бокс-сете The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . [46] Дилан исполнил песню на концерте Джорджа Харрисона и Рави Шанкара The Concert for Bangladesh в 1971 году, и его выступление вошло в альбом Concert for Bangladesh . [50]
Подробности о персонале, участвовавшем в создании Blonde on Blonde, неясны. [51] Приведенные ниже титры взяты из книги Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track . [3]
Музыканты
Технический
Английская бит -группа Manfred Mann была сформирована в декабре 1962 года (первоначально как Mann-Hugg Blues Brothers) и подписала контракт с лейблом His Master's Voice в мае 1964 года . [52] К середине 1966 года группа начала распадаться. [53] Они наслаждались успехом своего сингла " Pretty Flamingo ", который стал их второй песней, достигшей первого места в чарте Record Retailer . [54] Однако внутри Manfred Mann начался раскол. [53] Вокалист Пол Джонс сообщил группе за год, что он покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой. [55] [56] После автомобильной аварии в начале 1966 года, из-за которой Джонс не мог выступать, Manfred Mann нанял басиста Джека Брюса вместе с духовыми инструментами и записал несколько инструментальных песен. [56] [57] Однако во время успеха «Pretty Flamingo» Джонс убедил лейбл записать сольный альбом в мае того же года, когда трёхлетний контракт группы истёк. [56] His Master's Voice решили подписать Джонса как сольного исполнителя в июне 1966 года, оставив остальных участников без лейбла или контракта. [57] [58]
Брюс к этому моменту также ушел, чтобы сформировать Cream с Эриком Клэптоном и Джинджером Бейкером , также оставив Манфреда Манна без басиста. [59] Решение пришло, когда они наняли басиста Клауса Вурмана и вокалиста Майка д'Або, увидев его выступление на шоу There's A Whole Scene Going . [60] [61] д'Або, который недавно покинул свою группу, принял предложение присоединиться. [56] В июне 1966 года группа подписала контракт с Fontana Records и 8 июня записала свои первые два трека с Вурманном и д'Або, «I Wanna Be Rich» и «Let It Be Me». [56] [62] Это сотрудничество оказалось плодотворным, и они остались на лейбле до конца своей карьеры. [56]
Продюсер Шел Талми ранее помог Манфреду Манну получить прослушивание на Decca Records в 1963 году, хотя в конечном итоге это ни к чему не привело. [63] Талми, который продюсировал таких артистов, как Kinks , The Who и Дэвид Боуи , [64] знал, что участники были поклонниками музыки Дилана. Группа добилась успеха с другой композицией Дилана, « If You Gotta Go, Go Now » годом ранее, и Талми предложил им записать еще одну песню Дилана. [63] Кроме того, предыдущий менеджер Манфреда Манна Кеннет Питт был британским публицистом Дилана, предоставив им доступ к демо-записям и иным недоступным материалам. [65] В песне присутствует фирменная игра на стальной гитаре Тома МакГиннесса , [66] хотя, в отличие от большей части их раннего материала, в ней отсутствуют какие-либо существенные партии клавишных. [53] Группа записала ее 30 июня 1966 года в студии Phillips в Marble Arch с продюсером Талми. [63] [62]
Fontana Records выпустили «Just Like A Woman» как дебютный сингл Манфреда Манна на своем лейбле 29 июля 1966 года. [63] [67] По совпадению, версия Джонатана Кинга была выпущена в тот же день Decca Records, [68] что привело к вражде в чартах по поводу того, чья версия будет более успешной. [69] Еще одним совпадением является тот факт, что обе эти версии были выпущены в тот же день, когда Дилан разбил свой мотоцикл, фактически вытеснив его из центра внимания более чем на год. [70] Версия Манфреда Манна была поддержана «I Wanna Be Rich», которая была написана барабанщиком группы Майком Хаггом . [66] [71] Хотя Хагг считал, что это, скорее всего, безопасный выбор для их дебютного сингла с d'Abo, эпоним группы и клавишник Манфред Манн не согласился, заявив, что выпуск сингла был «самым стрессовым моментом во всей моей музыкальной карьере», и рассказал, что он был подавлен, когда изначально песня не получила ни одной радиотрансляции. [66]
Песня вошла в чарт Record Retailer 10 августа на 37-й позиции. [54] Она достигла пика на 10-й позиции в течение недели с 21 сентября, прежде чем покинуть чарт 12 октября на 38-й позиции . [54] Песня провела 10 недель в чарте Record Retailer . [54] Однако версия Кинга достигла только 56-й позиции, [54] что, по словам Брюса Эдера из AllMusic, означало, что успех Manfreds в чартах «установил коммерческую репутацию нового состава». [56] Она достигла девятой позиции в Disc and Music Echo , [72] двенадцатой позиции в Melody Maker и восьмой позиции в чарте New Musical Express . [73] [74] Она также была номером один в Швеции [75] [76] и вошла в десятку лучших в Дании и Финляндии. [77] [78] Однако в США он едва ли повлиял на чарты, достигнув лишь 101-го места в чарте Billboard Bubbling Under Hot 100. [79]
Трек был хорошо принят критиками после выпуска. В Disc and Music Echo Пенни Валентайн рассмотрела версии Манфреда Манна и Кинга, но предпочла первую, назвав её более «тонкой» и «гораздо более красивой». [80] Она приписала это тому, что д'Або «дыхает сексуально», хотя она считала, что песня будет лучше в чартах, если бы Джонс была ведущим вокалистом. [80] Норман Джоплинг и Питер Джонс из Record Mirror посчитали, что песня станет большим хитом, заявив, что вокал д'Або «идеально работает» в рамках песни, в то же время сравнивая бэк-вокал группы с работой Дилана. [81] Они заключили, заявив, что это была «аранжировка с прекрасным темпом». [81] В журнале Billboard рецензент назвал трек «сильным дебютом» и предсказал, что он попадёт в Billboard Hot 100 . [82] Сотрудник Cash Box описал его как «жёсткое, наполненное фанком чтение», которое, по мнению рецензента, должно было повысить продажи сингла. [83]
Книги
Цитаты
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )