Художественная музыка (также называемая классической музыкой , культурной музыкой , серьезной музыкой и канонической музыкой [1] ) — это музыка, имеющая высокую фоноэстетическую ценность . [2] Обычно это подразумевает передовые структурные и теоретические соображения [3] или письменную музыкальную традицию. [4] В этом контексте термины «серьезная» или «культурная» часто используются для контраста с обычной, повседневной музыкой (т.е. популярной и народной музыкой , также называемой « народной музыкой »). [2] Во многих культурах существуют традиции художественной музыки ; в западном мире этот термин обычно относится к западной классической музыке .
В западной литературе «художественная музыка» в основном используется для обозначения музыки, восходящей к традиции западной классической музыки . Музыковед Филип Тагг называет элитарность, связанную с художественной музыкой, одним из «аксиоматических треугольников, состоящих из «народной», «художественной» и «популярной» музыки». [5] Он объясняет, что каждый из этих трех отличается от других по определенным критериям. [5] По мнению Бруно Неттля, «западная классическая музыка» может также быть синонимом «художественной музыки», «канонической музыки», «культурной музыки», «серьезной музыки», а также более легкомысленно используемой «настоящей музыки» и «настоящей музыки». "нормальная музыка". [1] Музыкант Кэтрин Шмидт-Джонс определяет художественную музыку как «музыку, которая требует от слушателя значительно большей работы, чтобы полностью оценить ее, чем это типично для популярной музыки». По ее мнению, «[т] он может включать в себя более сложные виды джаза и рок-музыки, а также классику». [6]
Термин «художественная музыка» относится прежде всего к классическим традициям (включая как современные, так и исторические формы классической музыки), которые фокусируются на формальных стилях, предполагают техническую и детальную деконструкцию [3] и критику и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В строгой западной практике художественная музыка считается прежде всего письменной музыкальной традицией, [4] сохраненной в той или иной форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях (как популярная и традиционная музыка ). [4] [7]
На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки заявить о себе как об искусстве, а не как о популярной культуре, и ряд музыкальных стилей, которые ранее понимались как «популярная музыка», с тех пор были отнесены к категории искусства или классической музыки. . [8] По мнению академика Тима Уолла, наиболее значительный пример борьбы между Tin Pan Alley , афроамериканским, народным и художественным дискурсами был в джазе . Еще в 1930-х годах артисты пытались культивировать идеи «симфонического джаза», отрывая его от его предполагаемых народных и черноамериканских корней. После этих событий история популярной музыки имеет тенденцию маргинализировать джаз, отчасти потому, что переформулирование джаза в художественном дискурсе было настолько успешным, что многие (по состоянию на 2013 год) не считали его формой популярной музыки. [8]
В начале 20 века художественная музыка разделилась на «серьёзную музыку» и « лёгкую музыку ». [9] Во второй половине века в американской культуре наблюдалась масштабная тенденция к стиранию границ между искусством и поп-музыкой . [10] Начиная с 1966 года, степень социального и творческого диалога между рок-музыкантами резко возросла для групп, которые соединили элементы сочиненной музыки с устными музыкальными традициями рока. [11] В конце 1960-х и 1970-х годах группы прогрессивного рока представляли собой форму перекрестной музыки , которая сочетала рок с музыкальными формами высокого искусства либо посредством цитат, намеков или имитации. [10] Прогрессивную музыку можно приравнять к явным отсылкам к аспектам художественной музыки, что иногда приводит к реификации рока как художественной музыки. [11]
Хотя прогрессивный рок часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры , лишь немногие артисты в какой-либо значительной степени включали в свои работы классические темы в буквальном смысле слова, как объясняет автор Кевин Холм-Хадсон: «иногда прогрессивному року не удается интегрировать классические источники... [он] постоянно движется между явными и неявными отсылками к жанрам и стратегиям, заимствованным не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская), и, следовательно, включает в себя постоянное эстетическое движение между формализмом и эклектизмом . ". [11]
СМИ, связанные с художественной музыкой, на Викискладе?