The Beach Boys — американская рок- группа, образованная в Хоторне, Калифорния , в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайана , Денниса и Карла Уилсона , их двоюродного брата Майка Лава и друга Эла Джардина . Отличающиеся вокальной гармонией , текстами, ориентированными на подростков, и музыкальной изобретательностью, они являются одними из самых влиятельных коллективов эпохи рока. Они использовали музыку старых поп- вокальных групп , рок-н-ролл 1950-х годов и черный R&B , чтобы создать свое уникальное звучание. Под руководством Брайана они часто инновационным образом включали классические или джазовые элементы и нетрадиционные методы записи .
The Beach Boys сформировались как гаражная группа , основанная на написании песен Брайаном и управляемая отцом Уилсонов, Марри . В 1963 году группа насладилась своим первым национальным хитом с " Surfin' USA ", положив начало череде синглов, вошедших в десятку лучших , которые отражали молодежную культуру серфинга , автомобилей и романтики Южной Калифорнии , получившую название " Калифорнийский звук ". Они были одной из немногих американских рок-групп, сохранивших свою коммерческую репутацию во время британского вторжения . Начиная с альбома The Beach Boys Today 1965 года ! , они отказались от пляжной темы в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 году альбом Pet Sounds и сингл Good Vibrations подняли престиж группы как рок-новаторов; оба в настоящее время считаются одними из величайших и наиболее влиятельных произведений в истории популярной музыки . После отказа от альбома Smile в 1967 году Брайан постепенно передал контроль над группой своим товарищам по группе.
В конце 1960-х коммерческий успех группы в США пошатнулся, и в ранней рок-музыкальной прессе они были широко отвергнуты , прежде чем в начале 1970-х годов они провели ребрендинг. Карл занимал пост де-факто лидера до середины 1970-х, когда группа отреагировала на растущий успех своих живых выступлений и сборников лучших хитов , перейдя в старую группу. Деннис утонул в 1983 году, и вскоре Брайан отдалился от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лав законные права на турне под названием группы . В начале 2010-х первоначальные участники ненадолго воссоединились для тура, посвященного 50-летию группы . По состоянию на 2024 год [обновлять]Брайан и Джардин не выступают с изданием Лава группы Beach Boys, но остаются официальными участниками группы.
The Beach Boys — одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп всех времен, продавшая более 100 миллионов пластинок по всему миру. Они помогли узаконить популярную музыку как признанную форму искусства и повлияли на развитие таких музыкальных жанров и движений, как психоделия , пауэр-поп , прогрессивный рок , панк , альтернатива и лоу-фай . В период с 1960-х по 2020-е годы 37 песен группы вошли в топ-40 США (большинство песен американской группы), а четыре возглавили Billboard Hot 100 . В 2004 году они заняли 12-е место в списке величайших артистов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Опросы многих критиков дали рейтинг «Сегодня!» , Pet Sounds , Smiley Smile (1967), Sunflower (1970) и Surf's Up (1971) вошли в число лучших альбомов в истории. Члены-основатели были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Другими участниками за всю историю группы были Дэвид Маркс , Брюс Джонстон , Блонди Чаплин и Рики Фатар .
Когда 20 июня 1958 года Брайану Уилсону исполнилось 16 лет, он делил спальню со своими братьями Деннисом и Карлом (13 и 11 лет соответственно) в их семейном доме в Хоторне . Он наблюдал, как его отец Мерри Уилсон играл на фортепиано, и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как « Четыре первокурсника» . [1] После анализа таких песен, как « Ivory Tower » и « Good News », Брайан учил членов семьи петь фоновые гармонии. [2] На свой день рождения в том же году Брайан получил катушечный магнитофон . Он научился накладывать , используя свой вокал, а также вокал Карла и их матери. [1] Брайан играл на пианино вместе с Карлом и Дэвидом Марксами , одиннадцатилетними давними соседями, играя на гитарах, каждый из которых получил в качестве рождественских подарков. [3]
Вскоре Брайан и Карл жадно слушали радиошоу Джонни Отиса на канале KFOX . [1] Вдохновленный простой структурой и вокалом услышанных им ритм-н-блюзовых песен, Брайан изменил свой стиль игры на фортепиано и начал писать песни. [ нужна цитата ] Семейные встречи привели Уилсонов к контакту с двоюродным братом Майком Лавом . Брайан научил сестру Лав Морин и подругу гармонии. [1] Позже Брайан, Лав и двое друзей выступили в средней школе Хоторна . [4] Брайан также знал Эла Джардина , одноклассника. [5] Брайан предложил Джардину объединиться с его двоюродным братом и кузеном Карлом. Лав дал молодой группе название: «The Pendletones», игра слов на « Pendleton », популярном в то время стиле шерстяных рубашек. [6] Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе написать песни, прославляющие спорт и образ жизни, который он вдохновил в Южной Калифорнии . [7] [8] [nb 1] Брайан закончил песню под названием « Surfin ' », и вместе с Майком Лавом написал « Surfin' Safari ». [8]
Марри Уилсон, который когда-то был автором песен, организовал встречу Пендлетонов с его издателем Хайтом Морганом. [10] Он сказал: «Наконец, [Хайт] согласился послушать ее, и миссис Морган сказала: «Брось все, мы собираемся записать твою песню. Я думаю, она хороша». И она несет ответственность». [11] 15 сентября 1961 года группа записала демо "Surfin ' " с Морганами. Более профессиональная запись была сделана 3 октября в World Pacific Studio в Голливуде. [7] Дэвид Маркс не присутствовал на заседании, так как в тот день он был в школе. [12] [nb 2] Марри принес демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records , и он подписал с группой 8 декабря. [8] Когда несколько недель спустя сингл был выпущен, группа обнаружила, что они были переименованы в «Beach Boys». [7] Candix хотел назвать группу Surfers, пока Расс Риган , молодой промоутер Era Records, не заметил, что группа с таким названием уже существовала. Он предложил называть их Beach Boys. [14] «Surfin ' » имел региональный успех на Западном побережье и достиг 75-го места в национальном чарте Billboard Hot 100 .
К этому времени, де-факто менеджер Beach Boys, Марри устроил первое платное выступление группы (за которое они заработали 300 долларов) в канун Нового 1961 года на Мемориальном танцевальном вечере Ричи Валенса в Лонг-Бич . [8] Во время своих первых публичных выступлений группа носила рубашки, похожие на толстые шерстяные куртки, которые предпочитали местные серферы [15] , прежде чем переключиться на свои фирменные полосатые рубашки и белые брюки (образ, позаимствованный непосредственно у Kingston Trio ). [16] [17] Все пять участников пели: Брайан играл на басу, Деннис играл на барабанах, Карл играл на соло-гитаре, а Эл Джардин играл на ритм-гитаре, а Майк Лав был главным певцом и иногда играл на саксофоне. В начале 1962 года Морган попросил некоторых участников добавить вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавил под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов Одри. [18] [nb 3] В феврале Джардин покинул Beach Boys, и его заменил Дэвид Маркс на ритм-гитаре. [19] Распространенным заблуждением является то, что Джардин ушел, чтобы сосредоточиться на стоматологической школе . На самом деле Джардин даже не подавал заявление в стоматологическую школу до 1964 года, и причина, по которой он ушел в феврале 1962 года, была связана с творческими разногласиями и его убежденностью в том, что недавно сформированная группа не будет иметь коммерческого успеха. [20]
Получив отказ от Dot и Liberty , Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records . [21] Это произошло по настоянию исполнительного директора и штатного продюсера Capitol Ника Венета , который подписал с группой контракт, считая их «подростковым золотом», которое он искал. [22] 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом "Surfin' Safari" и песней "409". Релиз вызвал национальное освещение в выпуске Billboard от 9 июня , в котором хвалили ведущий вокал Лав и говорили, что у песни есть потенциал. [23] "Surfin' Safari" поднялся на 14 строчку и транслировался в Нью-Йорке и Фениксе, что стало сюрпризом для лейбла. [19]
Первый альбом The Beach Boys, Surfin' Safari , был выпущен в октябре 1962 года. Он отличался от других рок-альбомов того времени тем, что почти полностью состоял из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном совместно с Майком Лавом и другом Гэри Ашером . [19] Еще одной необычной особенностью Beach Boys было то, что, хотя они и позиционировались как «серф-музыка», их репертуар мало напоминал музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала интенсивное использование весенней реверберации . По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали в группу овощи, полагая, что группа была позерами. [24]
В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл " Surfin' USA ", попавший в десятку лучших, с которого началась их долгая и весьма успешная работа по записи. Именно во время записи этого сингла Брайан принял продюсерское решение с этого момента использовать двойное трекирование вокала группы, что привело к более глубокому и резонансному звуку. [26] Одноименный альбом последовал в марте и достиг 2-го места в чартах Billboard . [27] Его успех продвинул группу в центр внимания всей страны и имел жизненно важное значение для превращения серф-музыки в национальное увлечение, [28] хотя это был вокальный подход Beach Boys к этому жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, впервые предложенный Диком Дейлом . [24] Биограф Луис Санчес называет сингл "Surfin' USA" поворотным моментом для группы, "создавшим прямой переход в калифорнийскую жизнь для широкой подростковой аудитории... [и] особую чувствительность Южной Калифорнии, которая превзошел свою концепцию как таковую и вышел прямо на передний план американского сознания». [29]
На протяжении 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан выпустил множество синглов для сторонних исполнителей. Среди них были Honeys , трио серферов, в которое входили сестры Дайан и Мэрилин Ровелл и кузина Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и выпустил для них несколько синглов, хотя они не смогли повторить популярность Beach Boys. [30] Он также присутствовал на некоторых сессиях Фила Спектора в Gold Star Studios . [31] Его творческие и авторские интересы изменились после того, как он услышал песню Ronettes 1963 года « Be My Baby », спродюсированную Спектором. Впервые он услышал эту песню за рулем, и был настолько потрясен, что ему пришлось остановиться на обочине и проанализировать припев. [32] Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до тех пор, пока я по-настоящему не познакомился с творчеством Фила Спектора. Именно тогда я начал проектировать этот опыт как пластинку, а не просто песню. ." [33]
Surfer Girl стала первым разом, когда группа использовала сторонних музыкантов для создания значительной части пластинки. [34] Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своих постановок «Стена звука» . [35] Всего через месяц после выпуска Surfer Girl вышелчетвертый альбом группы Little Deuce Coupe . В завершение 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл « Little Saint Nick », сопровождаемый а капелла исполнением библейской песни « The Lord's Prayer ». Сторона A достигла 3-го места в рождественском чарте Billboard США . [36] К концу года Дэвид Маркс покинул группу, и Эл Джардин вернулся.
Увлечение серф-музыкой, как и карьеры почти всех серф-исполнителей, постепенно сменилось британским вторжением . [37] После успешного турне по Австралии в январе и феврале 1964 года «Бич Бойз» вернулись домой, чтобы встретиться со своими новыми конкурентами — «Битлз» . Обе группы работали на одном и том же лейбле в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol сразу же пошла на убыль. Хотя сингл " Fun Fun Fun " вошел в пятерку лучших , пятый альбом группы, Shut Down Volume 2 , стал их первым альбомом после Surfin' Safari, который не попал в десятку лучших в США. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «повернуть руки». [38] Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым роком Брайана; он нравился ему больше, чем ранние вещи Битлз. это было». [39] По словам Майка Лава, Карл следовал за «Битлз» ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан был больше всего «взволнован» «Битлз» и чувствовал огромное давление, чтобы «идти в ногу» с ними. [40] Для Брайана «Битлз» в конечном итоге «затмили многое из того, над чем мы работали… [они] затмили весь музыкальный мир». [41] [42] [количество 4]
Брайан написал свою последнюю песню для серфинга « Don't Back Down » в апреле 1964 года. [45] В том же месяце, во время записи сингла « I Getaround », Марри был освобожден от обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать консультировать их по поводу карьерных решений. [46] Когда в мае был выпущен "I Getaround", он поднялся на первое место в США и Канаде, став их первым синглом, добившимся такого успеха (также войдя в десятку лучших в Швеции и Великобритании), доказав, что The Beach Мальчики могли составить конкуренцию современным британским поп-группам. [47] «I Getaround» и «Don't Back Down» появились на шестом альбоме группы All Summer Long , выпущенном в июле 1964 года и достигшем 4-го места в США. All Summer Long привносил экзотические текстуры в звучание Beach Boys, примером чему служат пикколо и ксилофоны заглавного трека . [48] Альбом стал лебединой песней для серфинга и автомобильной музыки, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. Более поздние альбомы пошли по другому стилистическому и лирическому пути. [49] До этого в октябре был выпущен концертный альбом Beach Boys Concert , который в течение четырех недель оставался на первом месте в чартах и содержал сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записывали. [50]
.png/1280px-The_Beach_Boys_(1965).png)
В июне 1964 года Брайан записал большую часть рождественского альбома The Beach Boys со студийным оркестром из сорока одного музыканта в сотрудничестве с аранжировщиком Four Freshmen Диком Рейнольдсом . Альбом стал ответом на «Рождественский подарок для вас» Фила Спектора (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys состоял из пяти новых оригинальных рождественских песен и семи интерпретаций традиционных рождественских песен. [51] Его можно было бы считать одним из лучших праздничных альбомов эпохи рока. [47] Один сингл с альбома, « The Man with All the Toys », был выпущен и занял 6-е место в рождественском чарте Billboard США . [52] 29 октября Beach Boys выступили для The TAMI Show , фильма-концерта, призванного собрать вместе широкий круг музыкантов для одноразового выступления. Результат был показан в кинотеатрах месяц спустя. [53]
К концу 1964 года стресс, связанный с поездками, писательством и продюсированием, стал для Брайана невыносимым. 23 декабря во время полета из Лос-Анджелеса в Хьюстон у него случилась паническая атака . [54] В январе 1965 года он объявил о своем отказе от гастролей, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и производстве пластинок. В последние несколько дней 1964 года и в начале 1965 года сессионный музыкант и многообещающий сольный исполнитель Глен Кэмпбелл согласился временно заменить Брайана на концертах. [55] Карл занял пост музыкального руководителя группы на сцене. [56] [nb 5] Теперь, будучи штатным студийным артистом, [35] Брайан хотел вывести Beach Boys за пределы их эстетики серфинга, полагая, что их имидж устарел и отвлекает публику от его таланта продюсера и автора песен. [58] В музыкальном плане, по его словам, он начал «брать то, чему научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я увеличил количество бас-гитар и утроил количество клавишных, что заставило все звучать больше и глубже». [59]
Нам нужно было расти. До этого момента мы выжали каждую идею досуха [и рассмотрели] все возможные аспекты серфинга и [автомобилей]. Но нам нужно было расти творчески.
— Брайан Уилсон [60] [39]
Выпущенный в марте 1965 года альбом The Beach Boys Today! стал первым экспериментом группы с формой «альбом как искусство». Треки на первой стороне имеют быстрое звучание, контрастирующее со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад. [61] Музыкальный писатель Скотт Шиндер назвал его « структуру, подобную сюите », как ранний пример формата рок-альбома , используемого для создания связного художественного заявления. [35] Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографическому; Журналист Ник Кент писал, что героями песен Брайана «внезапно перестали быть простые счастливые души, гармонизирующие свою залитую солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичный и пронизан явной неуверенностью». [62] В книге «Да, да, да : история современной поп-музыки» Боб Стэнли заметил, что «Брайан стремился к Джонни Мерсеру , но приближался к прото-инди ». [63] В 2012 году альбом занял 271 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [64]
В апреле 1965 года карьерный успех Кэмпбелла вынудил его отказаться от гастролей с группой. [65] Штатного продюсера Columbia Records Брюса Джонстона попросили найти замену Кэмпбеллу; не сумев его найти, Джонстон сам стал полноправным участником группы 19 мая 1965 года. С приходом Джонстона у Брайана теперь появился шестой голос, с которым он мог работать в вокальных аранжировках группы, с вокальными сессиями 4 июня для « California Girls » — первая запись Джонстона с Beach Boys. "California Girls" была включена в следующий альбом группы Summer Days (And Summer Nights!!) и в конечном итоге заняла 3-е место в чартах США как второй сингл с альбома, а сам альбом занял 2-е место. Первый сингл с альбома Summer Days представляли собой переработанную аранжировку песни « Help Me, Rhonda », которая весной 1965 года стала вторым синглом группы номер 1 в США . будет указан или изображен на пластинках Beach Boys до 1967 года .
Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске пластинки Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал Beach Boys' Party! , студийный альбом, состоящий в основном из акустических каверов на песни в стиле рок и R&B 1950-х годов, а также каверов на три песни Beatles, песню Боба Дилана " The Times They Are a-Changin' " и своеобразные перезаписи песен. ранние песни группы. [28] Альбом был ранним предшественником тенденции « unplugged ». В него также вошел кавер на песню группы Regents " Barbara Ann ", которая неожиданно достигла второго места, когда несколько недель спустя была выпущена как сингл. [68] В ноябре группа выпустила еще один сингл, вошедший в двадцатку лучших, « The Little Girl I Once Knew ». На данный момент это считалось самым экспериментальным заявлением группы. [50] Сингл продолжил амбиции Брайана в отношении смелых аранжировок, показывая неожиданные изменения темпа и многочисленные фальшивые концовки. [69] За исключением рождественских синглов 1963 и 1964 годов («Little Saint Nick» и «The Man with All the Toys»), это был сингл группы с самым низким рейтингом в Billboard Hot 100 со времен « Ten Little Indians » в 1962 году. достигнув 20-го места. [70] По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и именно в этот момент Уилсон «привел The Beach Boys в переходную фазу». в попытке завоевать поп-территорию, которая была выставлена на продажу». [71]
Уилсон сотрудничал с автором джинглов Тони Ашером для написания нескольких песен из альбома Pet Sounds , который представляет собой уточнение тем и идей, представленных в Today! . [61] В некотором смысле музыка резко отличалась от их прежнего стиля. [72] [73] Джардин объяснила, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не та музыка, под которую обязательно можно было танцевать — это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью». [74] В журнале «Искусство производства пластинок» Маршалл Хейзер пишет, что Pet Sounds «отличается от предыдущих усилий Beach Boys по нескольким причинам: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и «теплоты»; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и аккордов; ключевой особенностью является заметное использование перкуссии (в отличие от ударов барабанов); в то время как оркестровки временами перекликаются с причудливостью лидера группы « экзотики » Леса Бакстера или «крутость» Берта Бакарака в большей степени, чем подростковые фанфары Спектора». [75]
В отношении Pet Sounds Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, сделали «Битлз» со своим новейшим альбомом « Rubber Soul» , выпущенным в декабре 1965 года . [76] Брайан сразу же был очарован альбомом, учитывая впечатление, что в нем не было вставных треков - особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы со скоростью 45 об / мин считались более примечательными, чем полноформатные пластинки. [77] [78] Позже он сказал: «Это не вызывало у меня желания копировать их, а хотелось быть таким же хорошим, как они. Я не хотел создавать такую же музыку, но на том же уровне». [39] Благодаря взаимным связям Брайан был представлен бывшему пресс-атташе «Битлз» Дереку Тейлору , который впоследствии работал публицистом «Бич Бойз». Отвечая на просьбу Брайана заново изобрести имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию под лозунгом « Брайан Уилсон - гений », и Тейлор искренне придерживался этого убеждения. [79] Престиж Тейлора сыграл решающую роль в предложении заслуживающей доверия точки зрения для тех, кто был со стороны, и его усилия широко признаны как способствующие успеху альбома в Великобритании. [80]
Выпущенный 16 мая 1966 года альбом Pet Sounds имел широкое влияние и поднял престиж группы как новаторской рок-группы. [50] Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до предположительно положительных, а его продажи составили около 500 000 копий, что меньше, чем у альбомов, которые непосредственно ему предшествовали. [82] Предполагалось, что Capitol считал Pet Sounds рискованным, обращаясь больше к старшей аудитории, чем к более молодой женской аудитории, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. [83] В течение двух месяцев лейбл капитулировал, выпустив первый сборник лучших хитов группы Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой статус от RIAA . [84] Напротив, Pet Sounds встретил весьма благоприятную реакцию критиков в Великобритании, где он достиг второго места и оставался в первой десятке позиций в течение шести месяцев. [85] В ответ на ажиотаж Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они, что альбом действительно революционный и прогрессивный или «такой же болезненный, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «влияние пластинки на артистов и людей, стоящих за ними, было значительным». [86]
Все лето 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы « Good Vibrations ». [87] Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими масштабными синтаксическими структурами, он ограничивался записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент можно было затем собрать в линейную последовательность, что позволило впоследствии создать любое количество более крупных структур и различных настроений. [75] В то время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, это была одна из самых сложных поп-продукций, когда-либо созданных: записи песни длились несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Кроме того, это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент: затраты на производство исчислялись десятками тысяч. [88]
В разгар сессий "Good Vibrations" Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен Ван Дайка Паркса поработать в качестве автора текстов для следующего альбома Beach Boys, который вскоре получил название Smile . Паркс согласился. [89] [90] Уилсон и Паркс задумали Smile как непрерывный набор песен, связанных как тематически, так и музыкально, с основными песнями, связанными вместе небольшими вокальными фрагментами и инструментальными фрагментами, которые развивали музыкальные темы основных песен. [91] Это был явно американский стиль и тематика, сознательная реакция на подавляющее британское доминирование в популярной музыке того времени. [92] [93] Часть музыки включала пение, ковбойские песни, исследования индийской и гавайской музыки, джаз, классические тональные стихи , звуковые эффекты мультфильмов , конкретную музыку и йодлинг. [94] Писатель Saturday Evening Post Жюль Сигел вспоминал, что одним октябрьским вечером Брайан объявил жене и друзьям, что он «пишет подростковую симфонию Богу». [95]
Запись Smile длилась около года, с середины 1966 по середину 1967 года, и использовала тот же модульный подход к производству, что и "Good Vibrations". [96] Одновременно Уилсон планировал множество различных мультимедийных побочных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «здоровой еды». [97] Capitol не поддержал все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys создать собственный лейбл Brother Records . По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон нанял своего нового «лучшего друга» Дэвида Андерла в качестве главы лейбла. [98]
На протяжении 1966 года EMI наводнила рынок Великобритании альбомами Beach Boys, еще не выпущенными там, включая Beach Boys 'Party! , The Beach Boys сегодня! и Summer Days (и Summer Nights!!) , [99] в то время как Best of the Beach Boys был там номером 2 в течение нескольких недель в конце года. [100] В последнем квартале 1966 года Beach Boys были самой продаваемой альбомной группой в Великобритании, где впервые за три года американские артисты побили доминирование в чартах британских групп. [101] В 1971 году журнал Cue написал, что с середины 1966 до конца 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры». [102]
Выпущенный 10 октября 1966 года, "Good Vibrations" стал третьим синглом Beach Boys, занявшим первое место в США, достигнув вершины Billboard Hot 100 в декабре, и стал их первым синглом номер 1 в Великобритании. [104] В том же месяце рекорд стал их первым синглом, получившим золотой сертификат RIAA . [105] Он получил широкое признание как один из величайших шедевров рок-музыки. [106] В декабре 1966 года The Beach Boys были признаны лучшей группой в мире по результатам ежегодного опроса читателей NME , опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops . [107]
На протяжении первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно переносилась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с различными дублями и миксами, не имея возможности или не желая предоставить окончательную версию. Тем временем он страдал от заблуждений и паранойи, полагая, что однажды трек « Fire » из будущего альбома стал причиной пожара здания. [108] 3 января 1967 года Карл Уилсон отказался быть призванным на военную службу, что привело к предъявлению ему обвинения и уголовному преследованию, которое он оспорил как отказник от военной службы по убеждениям . [109] ФБР арестовало его в апреле, [110] и судам потребовалось несколько лет, чтобы решить этот вопрос. [111]
После нескольких месяцев записи и шумихи в СМИ, Smile был отложен по личным, техническим и юридическим причинам. [112] В феврале 1967 года против Capitol Records был подан иск о взыскании 255 000 долларов (что эквивалентно 2,24 миллиона долларов в 2022 году) по поводу невыплаты роялти. В рамках иска была попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения его срока в ноябре 1969 года. [113] Многие из соратников Уилсона, в том числе Паркс и Андерле, открестились от группы к апрелю 1967 года. [114] Брайан позже сказал: «Время можно проводить в студии до такой степени, что вы настолько приближаетесь к ней, что не можете не знаешь, где ты с ним, — ты решаешь просто бросить его на время». [115]
В течение десятилетий после того, как Smile не был выпущен, он стал предметом интенсивных спекуляций и загадочности [108] [116] и стал самым легендарным неизданным альбомом в истории поп-музыки. [50] [117] Многие сторонники альбома считают, что если бы он был выпущен, это изменило бы направление группы и закрепило бы ее в авангарде рок-новаторов. [118] В 2011 году сотрудники журнала Uncut назвали Smile «величайшей контрафактной записью всех времен». [119]
С 1965 по 1967 год Beach Boys развили музыкальную и лирическую изысканность, которая контрастировала с их творчеством до и после. Этот разрыв еще больше укрепился из-за разницы в звучании их альбомов и их сценических выступлений. [120] Это привело к разделению фанатской базы, соответствующей двум различным музыкальным рынкам. Одной группе нравятся ранние работы группы как полноценное представление американской популярной культуры, существовавшей до политических и социальных движений середины 1960-х годов. Другая группа также ценит ранние песни за их энергию и сложность, но не так сильно, как амбициозные работы группы, созданные в период становления психоделической эпохи . [120] В то время журналисты, занимающиеся рок-музыкой, обычно ценили ранние записи Beach Boys больше, чем их экспериментальные работы. [121] [№ 6]
В мае 1967 года Beach Boys попытались совершить турне по Европе с четырьмя дополнительными музыкантами, привезенными из США, но были остановлены профсоюзом британских музыкантов. Тур прошел без дополнительной поддержки, а критики охарактеризовали их выступления как «дилетантские» и «барахтающиеся». [122] В последнюю минуту Beach Boys отказались возглавить Монтерейский поп-фестиваль , мероприятие, которое проводилось в июне. По словам Дэвида Лифа, «Монтерей был местом сбора «далеких» звуков «нового» рока… и считается, что [их] неявление было тем, что действительно повернуло против них волну «андеграунда». " [123] Фан-журналы предположили, что группа была на грани распада. [124] Недоброжелатели называли группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ сместилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. [125] Поскольку аутентичность стала вызывать повышенное беспокойство среди критиков, легитимность группы в рок-музыке стала часто повторяемой критикой, особенно потому, что их ранние песни, казалось, прославляли политически бессознательную молодежную культуру. [126] [номер 7]
Хотя Smile отменили, Beach Boys все еще находились под давлением и имели договорные обязательства записать и представить альбом Capitol. [128] Карл вспоминал: «Брайан только что сказал: «Я не могу этого сделать. Вместо этого мы сделаем домотканую версию [ Smile ]. Поймем в бассейне и споем. Или пойдем в спортзал и займемся своими делами». Это был Смайли Смайл ». [129] Запись нового альбома длилась с июня по июль 1967 года в новой импровизированной домашней студии Брайана . Большую часть альбома Beach Boys играли на своих собственных инструментах, а не на сессионных музыкантах, задействованных в большей части их предыдущих работ. [130] Это был первый альбом, продюсирование которого было поручено всей группе, а не только Брайану. [118]
В июле 1967 года был выпущен заглавный сингл " Heroes and Villains ", который вышел после нескольких месяцев общественного ожидания и достиг 12-го места в США. Он был встречен всеобщим замешательством и неудовлетворительными отзывами, а в NME Джими Хендрикс назвал его «психоделическим квартетом парикмахерских». К тому времени судебный процесс группы с Capitol был разрешен, и было решено, что Smile не будет следующим альбомом группы. [131] В августе группа отправилась в двухдневный тур по Гавайям. [132] На концертах Брайан ненадолго вернулся к живым выступлениям, поскольку Брюс Джонстон решил сделать временный перерыв в группе летом 1967 года, чувствуя, что атмосфера внутри группы «стала слишком странной». [133] [134] Выступления были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd in Hawaii , который также остался незавершенным и неизданным. [135] Широкая публика, покупающая пластинки, стала рассматривать музыку, созданную после этого времени, как точку, отмечающую творческий упадок группы. [120]
Smiley Smile был выпущен 18 сентября 1967 года [136] и достиг 41-й строчки в США, [118] что сделало его самым продаваемым альбомом на тот момент. [137] Критики и фанаты в целом были не в восторге от альбома. [138] По словам Скотта Шиндера, альбом был выпущен «к всеобщему непониманию. Хотя Smile, возможно, разделил поклонников Beach Boys, если бы он был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». [118] Группа была фактически занесена в черный список музыкальной прессы, поскольку рецензии на пластинки группы либо не публиковались, либо публиковались спустя много времени после даты выпуска. [136] Когда он был выпущен в Великобритании в ноябре, он показал лучшие результаты, достигнув 9-го места. [139] За прошедшие годы альбом заработал репутацию одного из лучших « чил-аут » альбомов, которые можно слушать во время упадка ЛСД . [140] В 1974 году NME признал его 64-м величайшим альбомом всех времен. [141]
Когда мы записывали Wild Honey , Брайан попросил меня больше участвовать в записи. Ему нужен был перерыв, [потому что он] занимался этим слишком долго.
—Карл Уилсон [111]
The Beach Boys немедленно записали новый альбом Wild Honey , экскурс в соул-музыку и застенчивую попытку «перегруппироваться» в рок-группу в отличие от своих более оркестровых дел прошлого. [142] Его музыка во многом отличается от предыдущих пластинок Beach Boys: в ней очень мало группового пения по сравнению с предыдущими альбомами, и в основном Брайан поет за своим фортепиано. Опять же, Beach Boys записывались в основном в его домашней студии. [123] Лав отметил, что Wild Honey «совершенно выходил за рамки того, что происходило в то время… и в этом была идея». [143]
«Wild Honey» был выпущен 18 декабря 1967 года в качестве конкурента « Magical Mystery Tour» группы «Битлз» и «Their satanic Majesties Request» группы « Rolling Stones» . [144] Он занимал более высокие позиции в чартах, чем Smiley Smile , но так и не смог войти в двадцатку лучших и оставался в чартах всего 15 недель. [123] Как и в случае со Smiley Smile , современные критики сочли его несущественным, [145] и оттолкнули фанатов, чьи ожидания были подняты Smile . [123] В том же месяце Майк Лав сказал британскому журналисту: «Брайан переосмыслил нашу программу записи, и в любом случае сегодня мы все имеем гораздо большее право голоса в том, что мы делаем в студии». [146]
В конце 1960-х годов популярность The Beach Boys была наименьшей, а их культурное положение особенно ухудшилось из-за их общественного имиджа, который оставался несовместимым с «более тяжелой» музыкой их сверстников. [147] В конце 1967 года соучредитель и редактор журнала Rolling Stone Янн Веннер напечатал влиятельную статью, в которой группа Beach Boys осуждалась как «всего лишь один яркий пример группы, которая зациклилась на попытках поймать The Beatles». бессмысленное преследование». [148] Статья привела к исключению группы из числа серьезных фанатов рока [148] [149] , и подобные споры последовали за ними и в следующем году. [150] Capitol продолжал называть их «Лучшей группой серфинга Америки!» и ожидал, что Брайан напишет больше пляжных песен для ежегодных летних рынков. [151] Начиная с 1968 года, его результаты в написании песен существенно снизились, но публичное повествование о «Брайане как лидере» продолжалось. [152] Группа также перестала носить свою давнюю сценическую форму с полосатыми рубашками в пользу соответствующих белых костюмов из полиэстера, которые напоминали костюмы шоу-группы из Лас-Вегаса. [153]
После встречи с Махариши Махешем Йоги на гала-концерте ЮНИСЕФ в Париже Лав и другие известные знаменитости, такие как Битлз и Донован , в феврале-марте 1968 года отправились в Ришикеш , Индия. Следующий альбом Beach Boys, Friends , содержал песни под влиянием Трансцендентальная Медитация, которой учил Махариши. В поддержку «Друзей» Лав организовал тур Beach Boys с Махариши по США. Начиная с 3 мая 1968 года, тур длился пять концертов и был отменен, когда Махариши отказался от участия в съемках контрактов. Из-за неутешительного количества зрителей и ухода Махариши 24 концерта были отменены, стоимость которых оценивается в 250 000 долларов. [154] «Друзья» , выпущенный 24 июня, достиг 126 строчки в США. [155] В августе Capitol выпустила альбом минусовок Beach Boys Stack-o-Tracks . Это был первый альбом Beach Boys, который не попал в чарты США и Великобритании. [156]
В июне 1968 года Деннис подружился с Чарльзом Мэнсоном , начинающим певцом и автором песен, и их отношения продлились несколько месяцев. Деннис купил ему время в домашней студии Брайана, где проводились попытки записи, пока Брайан оставался в своей комнате. [157] [158] Затем Деннис предложил Мэнсону подписать контракт с Brother Records. Сообщается, что Брайану не нравился Мэнсон, и сделка так и не была заключена. [159] В июле 1968 года группа выпустила сингл « Do It Again », который лирически отсылал к их ранним песням о серфинге. Примерно в это же время Брайан попал в психиатрическую больницу; его товарищи по группе писали и продюсировали материал в его отсутствие. [160] Выпущенный в январе 1969 года альбом 20/20 смешал новый материал с отрывками и остатками из недавних альбомов; Брайан практически не продюсировал ни одной новой записи. [161]
The Beach Boys записали одну песню Мэнсона без его участия: «Cease to Exist», переписанную как « Never Learn Not to Love », которая вошла в состав 20/20 . По мере того как его культ последователей овладел домом Денниса, Деннис постепенно дистанцировался от Мэнсона. [162] По словам Лифа, «вся семья Уилсонов, как сообщается, опасалась за свою жизнь». [163]
В августе семья Мэнсона совершила убийства Тейт-ЛаБьянка . По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе широко подозревали, что Мэнсон несет ответственность за убийства, и было известно, что Мэнсон был связан с Beach Boys, из-за чего группу считали изгоями для время. [164] В ноябре полиция задержала Мэнсона, и его связь с Beach Boys привлекла внимание средств массовой информации. Позже он был осужден по нескольким пунктам обвинения в убийстве и заговоре с целью убийства. [165]
В апреле 1969 года группа возобновила свой иск 1967 года против Capitol после того, как она заявила, что проверка показала, что группе причитается более 2 миллионов долларов за невыплаченные гонорары и производственные обязанности. [166] В мае Брайан сообщил музыкальной прессе, что средства группы исчерпаны до такой степени, что она рассматривает возможность подачи заявления о банкротстве в конце года, что Disc & Music Echo назвало «ошеломляющей новостью» и «огромным шоком для всех». Американская поп-сцена». Брайан надеялся, что успех грядущего сингла " Break Away " решит финансовые проблемы. [ нужна цитация ] Песня, написанная и спродюсированная Брайаном и Марри, достигла 63-го места в США и 6-го места в Великобритании, [167] и замечания Брайана для прессы в конечном итоге сорвали долго кипящие переговоры по контракту с Deutsche Grammophon . [168] Контракт группы с Capitol истек две недели спустя, и еще один альбом все еще должен выйти. Live in London , концертный альбом, записанный в декабре 1968 года, был выпущен в нескольких странах в 1970 году во исполнение контракта, хотя в США он выйдет только в 1976 году. [169] После завершения контракта Capitol удалил каталог Beach Boys из печатают, фактически отсекая поток роялти. [166] Позже иск был урегулирован в их пользу, и они приобрели права на свой каталог после 1965 года. [170]
В августе Sea of Tunes , каталог Beach Boys, был продан Irving Almo Music за 700 000 долларов (что эквивалентно 5,59 миллионам долларов в 2022 году). [171] По словам его жены Мэрилин Уилсон , Брайан был опустошен продажей. [172] За прошедшие годы каталог принес более 100 миллионов долларов гонораров за публикацию, ни один из которых ни Марри, ни участники группы так и не получили. [173] В том же месяце Карл, Деннис, Лав и Джардин искали постоянную замену Джонстону, причем Джонстон не знал об этом поиске. Они обратились к зятю Карла Билли Хинше , который отклонил предложение сосредоточиться на учебе в колледже. [174]
Группа подписала контракт с Reprise Records в 1970 году. Скотт Шиндер описал этот лейбл как «вероятно, самый модный и самый дружелюбный к артистам мейджор-лейбл того времени». [176] Сделка была заключена при посредничестве Ван Дайка Паркса, который тогда работал мультимедийным руководителем в Warner Music Group . Контракт Reprise предусматривал активное участие Брайана в работе над всеми альбомами группы. [177] К моменту окончания срока пребывания Beach Boys в Capitol в 1969 году они продали 65 миллионов пластинок по всему миру, завершив десятилетие как самая коммерчески успешная американская группа в популярной музыке. [178]
После записи более 30 различных песен и выбора нескольких названий альбомов, их первый альбом Reprise, Sunflower , был выпущен 31 августа 1970 года . [179] Sunflower отличался сильным присутствием в группе со значительным письменным вкладом всех шести участников группы. [180] Брайан был активен в этот период, написав или соавтор семи из 12 песен Sunflower и выступив на половине внутренних концертов группы в 1970 году . [181] Альбом получил признание критиков как в США, так и в Великобритании. [182] Это было компенсировано тем, что за четыре недели пребывания альбом достиг лишь 151 места в чартах США, [179] став одним из самых продаваемых альбомов Beach Boys на тот момент. [183] Поклонники обычно считают эту пластинку лучшим альбомом Beach Boys после Pet Sounds . [184] В 2003 году он занял 380-е место в списке «Величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone . [185]
В середине 1970 года Beach Boys наняли радиоведущего Джека Рили в качестве своего менеджера. Одной из его инициатив было побудить группу записывать песни с более социально ориентированными текстами. [187] Он также попросил завершить работу над треком Smile " Surf's Up " и организовал выступление в качестве гостя на концерте Grateful Dead в Fillmore East Билла Грэма в апреле 1971 года, чтобы выдвинуть на первый план переход Beach Boys в контркультуру. [188] В это время группа перестала носить одинаковую униформу на сцене, [189] в то время как Деннис нашел время, чтобы сняться вместе с Джеймсом Тейлором , Лори Берд и Уорреном Оутсом в культовом фильме « Двухполосное асфальтированное покрытие» , выпущенном в 1971 году. В 1971 году Деннис повредил руку, из-за чего временно не мог играть на барабанах. [184] Он продолжал играть в группе, пел и иногда играл на клавишных, в то время как Рикки Фатар , формально входивший в Flames , взял на себя роль ударных. [190] В июле американская музыкальная пресса назвала Beach Boys «самой кассовой группой» в стране, наряду с Grand Funk Railroad . [186] Группа сняла концерт для ABC-TV в Центральном парке , который транслировался под названием Good Vibrations from Central Park 19 августа. [191]
30 августа группа выпустила Surf's Up , который имел умеренный успех и вошел в тридцатку лучших в США, что является заметным улучшением по сравнению с их недавними релизами. [192] В то время как пластинка попала в чарты, Beach Boys добавили к своей новой славе, исполнив почти аншлаговый сет в Карнеги-холле ; их живые выступления в то время включали переработанные аранжировки многих из их предыдущих песен, [193] с их сет-листами , взятыми из Pet Sounds и Smile . [194] 28 октября Beach Boys стали главной темой обложки выпуска журнала Rolling Stone . Он включал в себя первую часть длинного интервью, состоящего из двух частей, под названием «The Beach Boys: Калифорнийская сага», которое провели Том Нолан и Дэвид Фелтон. [195]
Брюс Джонстон покинул Beach Boys в начале 1972 года, а официальными членами группы стали Фатар и еще один бывший участник Flames, певец и гитарист Блонди Чаплин . Новый состав выпустил сравнительно неудачный альбом Carl and the Passions - "So Tough" в мае 1972 года, за ним последовал Holland в январе 1973 года. Reprise почувствовала, что Голландии нужен сильный сингл. После вмешательства Ван Дайка Паркса в него была включена песня « Sail On, Sailor ». [196] Reprise был одобрен, и получившийся альбом достиг 37-й позиции. Музыкальная детская история Брайана Mount Vernon and Fairway была включена в качестве бонусного EP . [197]
После Голландии группа продолжила гастрольный режим, записанный на двойном концертном альбоме The Beach Boys in Concert , выпущенном в ноябре 1973 года, но записала очень мало в студии до 1975 года . Улыбнитесь , но этому так и не суждено было осуществиться, и от планов по его выпуску в очередной раз отказались. [199] [nb 8] После смерти Марри в июне 1973 года Брайан удалился в свою спальню и дальше ушел в злоупотребление наркотиками, алкоголизм, постоянное курение и переедание. [201] В октябре группа уволила Рили. [202] Позицию Рили сменил брат Майка Лава, Стивен, и менеджер из Чикаго Джеймс Уильям Гуэрсио . [203] Чаплин и Фатар покинули группу в декабре 1973 и ноябре 1974 года соответственно, а Деннис вернулся за барабаны после ухода Фатара. [204]
Альбом-сборник лучших хитов The Beach Boys Endless Summer был выпущен в июне 1974 года и имел неожиданный успех, став вторым альбомом группы номер 1 в США в октябре. [205] [206] Пластинка продержалась в чартах 155 недель, было продано более 3 миллионов копий. [207] The Beach Boys стали группой номер один в США, [206] пройдя путь от выступлений Кросби, Стиллза, Нэша и Янга летом 1974 года до хедлайнеров, распродавших баскетбольные арены за считанные недели. [208] Гуэрсио уговорил группу заменить новые песни на старый материал в своих концертных сет-листах, [209] отчасти для того, чтобы удовлетворить растущую аудиторию и спрос на их ранние хиты. [210] Позже в том же году участники группы появились в качестве гостей на чикагском хите « Wishing You Were Here ». [211] В конце 1974 года журнал Rolling Stone провозгласил Beach Boys «Группой года» на основе их живых выступлений. [208] [212]
Чтобы извлечь выгоду из внезапного возрождения популярности, Beach Boys приняли приглашение Гуэрсио записать свой следующий альбом Reprise в его студии Caribou Ranch , расположенной вокруг гор Недерланда, штат Колорадо . [213] [205] [214] Эти сессии в октябре 1974 года ознаменовали возвращение группы в студию после 21-месячного периода фактического бездействия, но слушания были прерваны после того, как Брайан настоял на возвращении в свой дом в Лос-Анджелесе. [213] Поскольку проект был приостановлен, «Бич Бойз» провели большую часть следующего года в разъездах, играя на футбольных стадионах колледжей и баскетбольных аренах. [215] [212] Единственной записью Beach Boys 1974 года, выпущенной на тот момент, был рождественский сингл « Child of Winter », записанный по возвращении группы в Лос-Анджелес в ноябре и выпущенный в следующем месяце.
Летом 1975 года гастролирующая группа отыграла серию концертов вместе с Чикаго, парой, получившей прозвище « Бичаго ». [216] [217] Тур имел огромный успех и восстановил прибыльность Beach Boys до уровня середины 1960-х годов. [218] Хотя еще один совместный тур с Чикаго был запланирован на лето 1976 года, [217] сотрудничество Beach Boys с Гуэрсио и его компанией Caribou Management закончилось в начале 1976 года. [219] [nb 9] Впоследствии Стивен Лав взял на себя управление как де-факто бизнес-менеджер группы . [220]
В начале 1975 года Брайан подписал продюсерский контракт с California Music , коллективом из Лос-Анджелеса, в который входили Брюс Джонстон и Гэри Ашер, но его отвлекли настойчивые требования Beach Boys о выпуске нового альбома. [221] В октябре Мэрилин убедила Брайана отдать себя на попечение психолога Юджина Лэнди , который под постоянным наблюдением удерживал его от злоупотребления психоактивными веществами. [222] [223] Брайан оставался в программе до декабря 1976 года. [224]
В конце января 1976 года Beach Boys вернулись в студию, и Брайан снова стал продюсером. [225] Брайан решил, что группе следует выпустить альбом, основанный на стандартах рок-н-ролла и ду-вопа . Карл и Деннис не согласились, считая, что оригинальный альбом был бы гораздо более идеальным, в то время как Лав и Джардин хотели, чтобы альбом вышел как можно быстрее. [225] Чтобы подчеркнуть выздоровление Брайана и его возвращение к писательству и продюсированию, Стивен разработал рекламную кампанию под слоганом «Брайан вернулся!» И платил рекламному агентству Rogers & Cowan 3500 долларов в месяц за ее реализацию. [226] Группа также заказала специальный выпуск NBC -TV, позже известный как The Beach Boys: It's OK! , продюсером которого выступил создатель Saturday Night Live Лорн Майклс . [224]
Выпущенный 5 июля 1976 года альбом 15 Big Ones в целом не понравился фанатам и критикам, а также Карлу и Деннису, которые пренебрежительно отзывались об альбоме в прессе. [227] Альбом достиг 8-го места в США, став их первым альбомом с новым материалом в десятке лучших со времен Pet Sounds и их студийным альбомом с самым высоким рейтингом со времен Summer Days (And Summer Nights!!) . [228] Главный сингл « Rock and Roll Music » достиг пятой строчки – это их самый высокий рейтинг в чартах со времен «Good Vibrations». [219]
С конца 1976 по начало 1977 года Брайан время от времени появлялся на публике и продюсировал следующий альбом группы The Beach Boys Love You . [229] Он считал его духовным преемником Pet Sounds , а именно из-за автобиографических текстов. [230] Выпущенный 11 апреля 1977 года, Love You занял 53-е место в США и 28-е место в Великобритании. [231] Что особенно важно, это вызвало неоднозначную реакцию общественности. [232] Многочисленные уважаемые критики оставили положительные отзывы, но случайные слушатели в целом сочли своеобразное звучание альбома недостатком. [233]
Adult/Child , предполагаемое продолжение Love You , был завершен, но Лав и Джардин наложили вето на релиз. [ 234] По словам Стэна Лава, когда его брат Майк услышал альбом, Майк повернулся к Брайану и спросил: «, черт возьми, ты делаешь? »Альбомы и сборники Beach Boys. [236] После этого периода количество его концертных выступлений с группой постепенно уменьшилось, и их выступления иногда были беспорядочными. [237]
В начале 1977 года Beach Boys провели свои самые прибыльные концертные туры за всю историю: группа выступала на переполненных стадионах и зарабатывала до 150 000 долларов за выступление. [238] Одновременно группа стала объектом тендерной войны со звукозаписывающей компанией, поскольку их контракт с Warner Bros. должен был скоро истечь. [239] [240] Стивен Лав организовал подписание Beach Boys контракта на 8 миллионов долларов с CBS Records 1 марта. [241] Контракт с CBS содержал множество условий, в том числе то, что Брайан должен был писать не менее четырех песен за альбом, является соавтором не менее 70% всех треков и продюсирует или является сопродюсером вместе со своими братьями. [242] [nb 10] Другая часть сделки требовала, чтобы группа давала тридцать концертов в год в США, в дополнение к одному туру по Австралии и Японии и двум турам по Европе. [242]
Через несколько недель после заключения контракта с CBS группа фактически уволила Стивена, причем одной из предполагаемых причин было то, что Майк не позволил Стивену подписать контракт от его имени во время ретрита TM в Швейцарии. [243] На замену Стивену группа наняла друга Карла Генри Лазаруса, владельца развлекательного бизнеса, не имевшего опыта работы в музыкальной индустрии. [244] Лазарус организовал для Beach Boys крупный европейский тур, который начался в конце июля с остановками в Германии, Швейцарии и Франции. [244] Из-за плохого планирования тур был отменен незадолго до его начала, поскольку Лазарус не смог оформить необходимые документы. [245] Впоследствии группа уволила Лазаря, и многие промоутеры концерта подали в суд, понеся убытки в размере 200 000 долларов предварительных расходов и 550 000 долларов потенциального дохода. [246]
В июле Beach Boys отыграли концерт на стадионе «Уэмбли» , который был примечателен тем, что во время выступления Майк напал на Брайана с помощью скамейки для фортепиано на сцене на глазах у более чем 15 000 посетителей. [247] [nb 11] В августе Майк и Джардин убедили Стивена вернуться в качестве менеджера группы, [249] решение, против которого решительно выступали Карл и Деннис. [250] [249] К этому моменту группа фактически раскололась на два лагеря; Деннис и Карл с одной стороны, Майк и Джардин с другой, а Брайан остается нейтральным. [251] [231] Эти два противоборствующих отряда внутри группы, известные среди своих соратников как «свободножители» и «медитаторы», путешествовали в разных самолетах, пользовались разными отелями и редко разговаривали друг с другом. [249] По словам Лава, «также использовались термины «курящие» и «некурящие». [252]
3 сентября, после завершения финального тура по северо-востоку США, внутренние разногласия достигли апогея. После стычки на перроне аэропорта – зрелище, которое один из журналистов журнала Rolling Stone сравнил с финалом «Касабланки» – Деннис заявил, что покинул группу. [253] Группа распалась до встречи в доме Брайана 17 сентября. [231] В свете выгодного контракта с CBS стороны договорились об урегулировании, в результате которого Лав получила контроль над голосами Брайана в группе, что позволило Лав и Джардин перевесить голос Карла и Денниса по любому вопросу. [231]
.jpg/1280px-The_Beach_Boys_Konzert_Michigan_1978_(cropped).jpg)
Группа все еще была должна еще один альбом Reprise. Выпущенный в сентябре 1978 года альбом MIU был записан в Международном университете Махариши в Айове по предложению Лава. [254] Первоначально группа попыталась записать рождественский альбом под названием Merry Christmas from the Beach Boys , но эта идея была отвергнута Reprise. Эти рождественские записи в конечном итоге будут выпущены в 1998 году как часть сборника Ultimate Christmas . Деннис и Карл внесли ограниченный вклад в альбом MIU ; Продюсерами альбома выступили Джардин и Рон Альтбах , а Брайан был назван «исполнительным продюсером». [255] Деннис начал выходить из группы, чтобы сосредоточиться на своем втором сольном альбоме Bambu , который был отложен, как только алкоголизм и семейные проблемы одолели всех трех братьев Уилсонов. [232] Карл выглядел пьяным во время концертов (особенно во время их турне по Австралии в 1978 году), а Брайан постепенно снова впал в зависимость и вел нездоровый образ жизни. [256] [nb 12] Стивен был уволен вскоре после тура по Австралии, отчасти из-за инцидента, в котором телохранитель Брайана Рокки Пэмплин физически напал на Карла. [258]
Первые два альбома группы для CBS, LA (Light Album) 1979 года и Keepin' the Summer Alive 1980 года , имели трудности в США, заняв 100 и 75 места в чартах соответственно, хотя группе удалось попасть в топ-40 сингла из Лос-Анджелеса с песней " Good Timin". ' ". После записи этих альбомов Брюс Джонстон вернулся в группу сначала исключительно в качестве продюсера, а затем и в качестве постоянного участника группы. В промежутке между двумя альбомами группа включила песню « It’s a Beautiful Day » в саундтрек к фильму «Америкатон» . В интервью в апреле 1980 года Карл отметил, что «последние два года были самым важным и трудным временем в нашей карьере. Мы были на последнем перепутье. Нам нужно было решить, потеряло ли то, чем мы занимались с подросткового возраста, его значение. Мы задавали себе и друг другу трудные вопросы, которых часто избегали в прошлом». [259] В следующем году он покинул гастрольную группу из-за недовольства ностальгическим форматом группы и тусклыми живыми выступлениями, а затем занялся сольной карьерой. [232] Он заявил: «Я не покинул Beach Boys, но не планирую гастролировать с ними до тех пор, пока они не решат, что 1981 год значит для них так же много, как и 1961 год». [56] Карл вернулся в мае 1982 года, примерно после 14 месяцев отсутствия, при условии, что группа пересмотрит свою политику репетиций и гастролей и воздержится от выступлений «типа Лас-Вегаса». [260]
Я думаю, что многие критики наказывают группу за то, что она не выходит за рамки "Good Vibrations"... они так любят группу, что сходят с ума, потому что мы не превзошли себя. ... [но] рост в этом бизнесе затруднен.
- Брюс Джонстон, 1982 г. [261]
21 июня 1980 года Beach Boys отыграли концерт в Небуорте , Англия, на котором присутствовал слегка пьяный Деннис. Позже этот концерт будет выпущен в виде концертного альбома под названием Good Timin': Live at Knebworth England 1980 в 2002 году. В 1981 году группа неожиданно попала в двадцатку лучших хитов США, когда исполнила кавер на песню Del-Vikings « Come Go with Me». " из альбома MIU трехлетней давности был выпущен как сингл. [262]
В конце 1982 года Юджин Лэнди снова стал терапевтом Брайана, и была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Брайана. [263] Это включало в себя исключение его из группы 5 ноября 1982 года по указанию Карла, Лав и Джардин, [264] а также посадку на строгую диету и режим здоровья. [265] В сочетании с длительными экстремальными сеансами консультирования эта терапия успешно вернула Брайану физическое здоровье, похудев с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг). [266]
К концу 1970-х и началу 1980-х годов Деннис был втянут в последовательные неудачные романтические отношения, в том числе в напряженные и недолгие отношения с Кристин МакВи из Fleetwood Mac , и оказался в тяжелом экономическом положении, в результате которого была продана основанная компания Brother Studios . братьями Уилсон в 1974 году и где производился Pacific Ocean Blue , а также конфискация его любимой яхты. Чтобы справиться с сочетанием разрушительных потерь, Деннис сильно злоупотреблял алкоголем, кокаином и героином и к 1983 году стал бездомным и вел кочевой образ жизни. Его часто видели проводящим большую часть времени, бродящим по побережью Лос-Анджелеса, и он часто пропускал выступления Beach Boys. К этому моменту он потерял голос и большую часть своих способностей играть на барабанах. [267]
В 1983 году напряженность между Деннисом и Лавом обострилась до такой степени, что каждый получил запретительный судебный приказ против другого. [268] После того, как Брайан был повторно госпитализирован для лечения Лэнди, Деннису после его последнего выступления в ноябре 1983 года был поставлен ультиматум: пройти реабилитацию из-за проблем с алкоголем или ему снова запретят выступать с группой вживую. Деннис отправился на реабилитацию, чтобы получить шанс протрезветь, но 28 декабря он в возрасте 39 лет утонул в Марина-дель-Рей , ныряя с лодки друга, пытаясь найти предметы, которые он ранее выбросил за борт в приступе ярости. [269]
Следующие несколько лет The Beach Boys провели в туре, часто выступая перед большой аудиторией и записывая песни для саундтреков к фильмам и сборников различных исполнителей. [270] Один новый студийный альбом, одноименный The Beach Boys , появился в 1985 году и имел скромный успех, став их альбомом с самым высоким рейтингом в США со времен 15 Big Ones . The Beach Boys стал последним альбомом группы для CBS. В следующем году они вернулись в Капитолий с альбомом лучших хитов Made in USA , посвященным 25-летнему юбилею, в который вошли два новых трека: « Rock 'n' Roll to the Rescue » и кавер на песню группы Mamas and the Papas « California Dreamin' ». последний с участием Роджера МакГуинна из Byrds на соло-гитаре. «Сделано в США» со временем стал дважды платиновым.
Комментируя свои отношения с группой в 1988 году, Брайан сказал, что избегал своей семьи по предложению Лэнди, добавив: «Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди мы очень далеки от друзей». [271] Майк отверг обвинение в том, что он и группа удерживали Брайана от участия в группе. [272] В 1987 году группа в сотрудничестве с рэп-группой Fat Boys вошла в двадцатку лучших синглов на их кавере на песню Surfaris « Wipeout! ». В следующем году Beach Boys неожиданно заняли первое место в США за 22 года с синглом " Kokomo ", который возглавлял чарты в течение одной недели. [273] Трек был использован в фильме «Коктейль» . Оба "Уничтожение!" и "Kokomo" вошли в следующий альбом группы, Still Cruisin' 1989 года , который стал платиновым в США. [274] В 1991 году группа записала кавер на « Crocodile Rock » для трибьют-альбома Элтона Джона и Берни Топина Two Rooms .
Карлин резюмировала: «После того, как они занимались серфингом в стиле пин-ап, они превратились в авангардных поп- исполнителей, затем в психоделических оракулов. После этого они стали обычными хиппи, затем иконами ретро-хип. своего рода вечный двигатель ностальгии». [275] Музыкальный журналист Эрик Дэвис писал в 1990 году: «Beach Boys либо мертвы, либо невменяемы, либо динозавры; их пластинки евроцентричны, квадратичны, без сэмплов; они заработали слишком много денег, чтобы заслужить модный ревизионизм». [276] В 1992 году критик Джим Миллер писал: «Они стали плодом собственного прошлого, пленниками своей неослабевающей популярности – нелепыми эмблемами солнечного мифа о вечной молодости, опровергаемого большей частью их лучшей музыки. … Группа – это до сих пор во многом отождествляется с его хитами начала шестидесятых». [277]
Лав подала иск о клевете против Брайана из-за того, как он был представлен в мемуарах Брайана 1992 года « Было бы неплохо: моя собственная история» . Ее издатель HarperCollins урегулировал иск на сумму 1,5 миллиона долларов. Он сказал, что иск позволил его адвокату «получить доступ к стенограммам интервью Брайана с его соавтором по [книге] Тоддом Голдом. Эти интервью подтвердили — по словам Брайана — что я был вдохновителем группы и что я написал многие песни, которые [скоро станут] спорными». [278] Другие иски о клевете были поданы Карлом, Brother Records и матерью Уилсонов Одри. [279] Поскольку Лав и Брайан не смогли точно определить, сколько Лав причиталась в виде гонораров, Лав подала в суд на Брайана в 1992 году , выиграв в 1994 году 13 миллионов долларов за потерянные гонорары. [280] 35 песен группы были затем изменены с учетом Лав. [281] Позже он назвал это «почти наверняка крупнейшим случаем мошенничества в истории музыки». [282]
На следующий день после того, как суды Калифорнии вынесли запретительный судебный приказ между Брайаном и Лэнди, Брайан позвонил штатному продюсеру Sire Records Энди Пейли , чтобы поработать над новым материалом предварительно для Beach Boys. [283] После проигрыша Лав иска о признании авторских прав, Брайан сказал MOJO в феврале 1995 года: «Мы с Майком просто крутые. Мы с Энди написали для него много дерьма. Мне просто нужно было пройти через это чертово испытание! " [284] В апреле было неясно, превратится ли проект в сольный альбом Уилсона, альбом Beach Boys или в их комбинацию. [285] В конечном итоге проект распался. [286] Вместо этого Брайан и его коллеги по группе записали Stars and Stripes Vol. 1 , альбом звезд кантри-музыки , исполняющих песни Beach Boys, совместным производством которого руководил владелец River North Records Джо Томас . [287] После этого группа обсуждала завершение работы над альбомом Smile , но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв. [288]
В начале 1997 года у Карла после многих лет тяжелого курения диагностировали рак легких и мозга. Несмотря на свое неизлечимое состояние, Карл продолжал выступать с группой во время ее летнего тура 1997 года (двойной тур с группой Chicago), проходя курс химиотерапии. Во время выступлений он сидел на табуретке и после каждой песни нуждался в кислороде. [289] Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри. [290]
После смерти Карла Джардин покинул гастрольный состав и начал регулярно выступать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Тем временем Джардин подал в суд на Лава, утверждая, что его исключили из их концертов. [291] BRI через своего давнего адвоката Эда Макферсона подала иск против Джардина в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подала встречный иск против BRI за неправомерное увольнение. [292] В конечном итоге инициатива BRI победила. [293]
В 2000 году на канале ABC-TV состоялась премьера двухсерийного телевизионного мини-сериала « The Beach Boys: An American Family» , в котором драматизировалась история Beach Boys. Его продюсировал актер «Фулл-хауса» Джон Стамос , и он подвергся критике со стороны многих сторон, включая Уилсона, за исторические неточности. [294]
В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом Brian Wilson Presents Smile , реинтерпретацию незавершенного проекта Smile . В сентябре того же года Уилсон выпустил через Mail On Sunday бесплатный компакт-диск , на который вошли песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Лав. Сборник из 10 треков был распространен тиражом 2,6 миллиона копий, что побудило Лав подать иск в ноябре 2005 года; он утверждал, что продвижение нанесло ущерб продажам оригинальных записей. [295] Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья установил, что не было никаких вопросов, подлежащих рассмотрению. [296]
В конце 2006 года Джардин присоединилась к Брайану Уилсону и его группе в коротком туре, посвященном 40-летию Pet Sounds . [297]
31 октября 2011 года Capitol выпустила двойной альбом и бокс-сет, посвященный записям Smile в формате The Smile Sessions . Альбом получил всеобщее признание критиков и вошел в чарты Billboard США и тридцатку лучших в Великобритании. В 2013 году он получил награду «Грэмми» в номинации «Лучший исторический альбом» . [298]
.jpg/1280px-The_Beach_Boys_Smile_(7300302550).jpg)
16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для записи нового альбома и тура в честь 50-летия группы . [299] 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили на церемонии вручения премии «Грэмми» 2012 года , что было объявлено организаторами «специальным выступлением». Это было первое живое выступление группы, в котором участвовали Уилсон с 1996 года, Джардин с 1998 года и Маркс с 1999 года . Billboard 200 попал в десятку лучших альбомов за 49 лет и одну неделю, опередив Beatles с 47 годами попадания в десятку лучших альбомов. [301] Критики в целом расценили альбом как «неравномерный» сборник, причем большая часть похвал была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите. [61]
Реюнион-тур завершился в сентябре 2012 года, как и планировалось, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволила Уилсона из Beach Boys. [302] Лав и Джонстон продолжали выступать под именем Beach Boys, в то время как Уилсон, Джардин и Маркс продолжали гастролировать как трио, [303] а в последующем туре с гитаристом Джеффом Беком на некоторых концертах также присутствовала Блонди Чаплин. [304]
В ответ на новый закон Европейского Союза об авторском праве, который продлил авторские права до 70 лет для записей, которые были опубликованы в течение 50 лет после их создания, Capitol начал выпускать ежегодные выпуски с продлением авторских прав к 50-летнему юбилею записей Beach Boys, начиная с The Big Beat. 1963 (2013). [305]
Джардин, Маркс, Джонстон и Лав вместе появились на церемонии вручения наград Ella Awards 2014, где Лав был удостоен награды за свою работу в качестве певца. [306] [ нужен лучший источник ] [307] В 2015 году Soundstage показал эпизод, в котором Уилсон выступает с Джардин, Чаплином и Рики Фатаром в The Venetian в Лас-Вегасе . [308] В апреле, когда его спросили, заинтересован ли он снова в создании музыки с Лав, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет», [309] добавив в июле, что он «не общается с Beach Boys». [или] Майк Лав». [310]
В 2016 году Лав и Уилсон опубликовали мемуары « Good Vibrations: My Life as the Beach Boy» и «I Am Brian Wilson» соответственно. Отвечая на вопрос о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, Лав поставил под сомнение законность заявлений, приписываемых Уилсону в книге и в прессе. [311] В интервью журналу Rolling Stone , проведенном в июне 2016 года, Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить отношения с Лавом и снова сотрудничать с ним. [312] В январе 2017 года Лав сказала: «Если бы можно было сделать это только мной и Брайаном, держать все под контролем и сделать лучше, чем то, что произошло в 2012 году, тогда да, я был бы открыт для чего-то». [313]
_jm81889.jpg/1280px-The_Beach_Boys_(ZMF_2019)_jm81889.jpg)
В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для разовой сессии вопросов и ответов, которую модерировал режиссер Роб Райнер в Capitol Records Tower в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа появилась вместе на публике после тура 2012 года. [314] В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом Reason for the Season как «послание Брайану» и сказал, что ему «не хотелось бы ничего больше, чем собраться вместе с Брайаном и заняться музыкой». [315]
В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона и Джардин в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступит на международном съезде Safari Club в Рино, штат Невада, из соображений защиты прав животных. Концерт состоялся, несмотря на протесты в Интернете, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и выражения как фундаментальный принцип наших прав как американцев». [316] В октябре Лав и группа Beach Boys Джонстона выступили на сборе средств для предвыборной кампании Дональда Трампа по президентскому переизбранию; Уилсон и Джардин вновь выступили с заявлением о том, что они не были проинформированы об этом выступлении и не поддерживают его. [317]
В марте 2020 года Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что выход нового альбома маловероятен. [318] В ответ на слухи о воссоединении Лав заявил в мае, что он открыт для тура, посвященного 60-летнему юбилею, хотя у Уилсона «серьезные проблемы со здоровьем», а менеджер Уилсона Джин Сиверс отметила, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре. . [319] В феврале 2021 года было объявлено, что Брайан Уилсон, Лав, Джардин и поместье Карла Уилсона продали контрольный пакет интеллектуальной собственности группы Ирвингу Азоффу и его новой компании Iconic Artists Group; снова обсуждались слухи о воссоединении в честь 60-летия. [320]
В апреле 2021 года Omnivore Recordings выпустила альбом California Music Presents Add Some Music с участием Лав, Джардин, Маркса, Джонстона и нескольких детей оригинальной группы Beach Boys. [321] В августе Capitol выпустила бокс-сет Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . [322] В 2022 году группа должна была принять участие в «праздновании 60-летия». Азофф заявил в интервью в мае 2021 года: «Мы собираемся объявить о крупной сделке со стримером для полноценного документального фильма о The Beach Boys и празднования 60-летия. Мы планируем трибьют-концерт в Rock & Roll Hall. of Fame и SiriusXM с потрясающими выступлениями. Это добавляет ценности, и именно поэтому я вложил деньги в The Beach Boys». [323]
В день 81-го дня рождения Майка Лава Джардин еще раз намекнул на возможное воссоединение на своей странице в Facebook , заявив, что он «с нетерпением ждал» встречи с Лавом на «воссоединении». [324] Однако, хотя воссоединения в конечном итоге не произошло в 2022 году, в декабре Capitol выпустила бокс-сет Sail On Sailor – 1972 ; Вслед за бокс-сетом Feel Flows , посвященным Sunflower и Surf's Up , Sail On Sailor сосредоточился на Carl and the Passions и Holland .
В январе 2023 года трибьют-концерт, упомянутый Азоффом в 2021 году, был объявлен частью серии транслируемых по телевидению трибьют-концертов « Грэмми Салют». [325] 8 февраля, через три дня после церемонии вручения премии «Грэмми» 2023 года, « Салют Грэмми в честь Beach Boys» был записан в Dolby Theater в Голливуде, штат Калифорния, и впоследствии показан в виде двухчасового специального выпуска на канале CBS 9 апреля. на записи присутствовали Уилсон, Джардин, Маркс, Джонстон и Лав – на этот раз не в качестве исполнителей, а в качестве приглашенных гостей, сидящих в роскошной ложе театра и наблюдающих за трибьют-спектаклями, охватывающими весь спектр их каталога, в основном современных артистов. По данным Billboard , программу посмотрели 5,18 миллиона зрителей. [326]
В июле 2023 года The Beach Boys анонсировали ограниченное издание своей книги The Beach Boys от The Beach Boys , которое выйдет в 2024 году. В нем будут представлены эксклюзивные интервью, архивные фотографии, живые снимки, а также архивные тексты от покойных участников. Карл и Деннис Уилсоны. [327]
В книге «Понимание рока: очерки музыкального анализа » музыковед Дэниел Харрисон пишет:
Даже с момента своего создания Beach Boys были экспериментальной группой. Они соединили, как выразился Джим Миллер, «инструментальную элегантность Ventures , лирическую утонченность Чака Берри и вокальный опыт какой-то странной помеси The Lettermen , Фрэнки Лаймона и The Teenagers » с текстами, чьи образы, идиомы, и опасения были почерпнуты из редкого мира белых мужчин-подростков среднего класса из Южной Калифорнии. ... [Но] именно глубокая вокальная виртуозность группы в сочетании с одержимым драйвом и композиционными амбициями их лидера Брайана Уилсона обещали им выживание после окончательного прекращения лихорадки увлечений. ... Сравнение с другими рок-группами, ориентированными на вокал, такими как Association , показывает, что техника Beach Boys намного превосходит их, что почти смущает. Они были настолько уверены в своих способностях и в способности Брайана как продюсера усилить их, что не боялись делать сложные аранжировки хорового клуба а капелла , содержащие многочисленные приостановки , проходящие формации , сложные аккорды, а также хроматические и энгармонические модуляции . [106]
The Beach Boys начинались как гаражная группа, игравшая рок-н-ролл в стиле 1950-х годов , [328] повторно собирающая стили музыки, такие как серфинг, с включением вокальной джазовой гармонии , что и создавало их уникальное звучание. [329] Кроме того, они представили свой фирменный подход к распространенным жанрам, таким как поп-баллада, путем применения гармонических или формальных поворотов, не свойственных рок-н-роллу. [330] Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были гнусавость их певческих голосов, использование ими гармонии фальцета поверх динамичной, похожей на локомотив, мелодии, а также внезапное вторжение всей группы на ключевую линию. . [331] Брайан Уилсон с самого начала руководил большинством этапов процесса записи группы, хотя на большинстве ранних записей ему не указывалось должным образом. [19] [332]
Вначале Майк Лав исполнял вокал в рок-песнях, а Карл вносил гитарные партии в баллады группы. [333] Джим Миллер прокомментировал: «На прямых рокерах они пели плотные гармонии под руководством Лава ... в балладах Брайан играл своим фальцетом против пышных, джазовых голосов, часто используя (для рока) неортодоксальные гармонические структуры». [333] Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют следы структурной сложности на определенном уровне; Брайан был просто слишком любопытен и экспериментален, чтобы оставить условности в покое». [106] Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом, и его понимание музыки было в основном самоучкой. [334] На лирической стадии он обычно работал с Лав, [335] чья напористая личность обеспечивала юношескую развязность, контрастирующую с исследованиями Брайана в области романтизма и чувствительности. [336] Луис Санчес отметил закономерность, когда Брайан избегал образов серфинга при работе с коллегами за пределами круга его группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ». [337]
Коллеги Брайана по группе возмущались тем, что он был единственной творческой силой в группе. [338] В статье 1966 года, в которой задавался вопрос, «не слишком ли Beach Boys полагаются на звукового гения Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был наиболее ответственным за их музыку, каждый член группы вносил свои идеи. [339] Майк Лав писал: «На мой взгляд, Брайан был гением, заслуживающим такого признания. Но остальные из нас рассматривались как безымянные компоненты музыкальной машины Брайана… Нам это не казалось чем-то вроде если бы мы просто ехали на фалдах Брайана». [340] Напротив, Деннис защищал статус Брайана в группе, заявляя: «Брайан Уилсон — это Beach Boys. Он — группа. Мы — его гребаные посланники. Он — все это. Точка. Мы — ничто. ." [341]
Самое раннее влияние на группу оказало прежде всего творчество Чака Берри и четырех первокурсников. [342] Песня « Их сердца были полны весны » (1961) в исполнении четырех первокурсников была особенно любимой у группы. [343] Анализируя их аранжировки поп-стандартов , Брайан изучал джазовую гармонию . [4] Имея это в виду, Филип Ламберт заметил: «Если Боб Фланиган помог научить Брайана пению, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песни». [344] Другие общие влияния на группу включали Hi-Los , [342] The Penguins , the Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , the Cadets , the Everly Brothers , the Shirelles , the Regents и Crystals . [345]
Хотя Beach Boys часто изображают в карикатурном виде как идеальную белую группу из пригорода, черный R&B имел решающее значение для их звучания.
- Джеффри Хаймс [39]
Эклектичная смесь влияний белых и черных вокальных групп – от рок-н-ролла Берри, джазовых гармоний Four Freshmen, поп-музыки Four Preps , фолка Kingston Trio , R&B таких групп, как Coasters и The Five Satins и ду-воп Dion and the Belmonts – внесли свой вклад в уникальность Beach Boys в американской популярной музыке. [346] Карл вспомнил, что Лав «по-настоящему погрузился в ду-воп» и, вероятно, «побудил Брайана послушать его», добавив, что «черные артисты в те дни были настолько лучше с точки зрения рок-записей, что белые записи почти звучало как притворство». [39]
Еще одно значительное влияние на творчество Брайана оказал Берт Бахарах . [347] В 1960-х годах он сказал: «Берт Бакарак и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда – сама по себе – сегодня. Как продюсер, у Бахараха очень свежий, новый подход». [348] Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан сказал, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре. [349] Карл отметил, что Чак Берри, The Ventures и Джон Уокер сформировали его стиль игры на гитаре, а также что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры. [350]
В 1967 году Лу Рид написал в Аспене , что Beach Boys создали «гибридное звучание» из старого рока и «Четырех первокурсников», объяснив, что такие песни, как «Let Him Run Wild», «Don't Worry Baby», «I Get Вокруг» и «Fun, Fun, Fun» мало чем отличались от «Peppermint Stick» группы Elchords. [351] Точно так же Джон Себастьян из Lovin' Spoonful отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на Four Freshmen или ду-воп-комбо, такие как Crew Cuts . Посмотрите, что золото, которое он добыл из этого». [352]
Брайан определил каждого участника индивидуально по их вокальному диапазону , однажды подробно описав диапазоны для Карла, Денниса, Джардина («[они] продвигаются вверх через G, A и B»), Love («могут переходить от баса к E выше среднего C). "), и он сам ("Я могу взять второй ре в скрипичном ключе "). [353] [nb 13] В 1966 году он заявил, что его наибольшим интересом было расширение современной вокальной гармонии из-за его увлечения голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звуком». [353] Он добавил: «Гармонии, которые мы способны создавать, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете привнести в записи – какое-то качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песне – и усиление их на панели управления. Больше всего я люблю человеческий голос сам по себе». [355] [353] Какое-то время Брайан избегал петь фальцетом для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея … группа сказала мне: «Если ты так поешь, не беспокойся о это.» [356]
В ранних записях группы, от самых низких интервалов до самых высоких, стек вокальной гармонии группы обычно начинался с Лав или Денниса, за ним следовал Джардин или Карл и, наконец, Брайан на вершине, по словам Джардин, [357] в то время как Карл говорил, что смесь была Любовь внизу, Карл вверху, за ним Деннис или Джардин, а затем Брайан вверху. [39] Джардин объясняет: «Мы всегда пели одни и те же вокальные интервалы. ... Как только мы слышали аккорды на фортепиано, мы довольно легко это понимали. Если бы [Брайан] предполагал вокальный ход, он Я покажу этому конкретному певцу это движение. У нас была некоторая фотографическая память, что касается вокальных партий, так что это никогда не было для нас проблемой». [357] Стремясь к совершенству, Брайан гарантировал, что его сложные вокальные аранжировки отражают рассчитанное группой сочетание интонации , атаки , фразировки и экспрессии . [358] Иногда он пел каждую партию вокальной гармонии отдельно на многодорожечной пленке. [359]
[Лав] приложила руку ко многим аранжировкам. Он предлагал более прикольные подходы, будь то « шу-бу-боп» или «бом-бом-сделал-ди-сделал-сделал» . Это имеет большое значение, потому что может изменить весь ритм, весь его цвет и тон.
— Карл Уилсон [360]
О составе группы Карл сказал: «У [Лава] красивый богатый, очень полнозвучный басовый голос. Однако его ведущее пение — настоящий гнусавый, настоящий панк. Голос [Джардин] имеет яркий тембр; это действительно режет. У моего голоса какой-то спокойный звук. Мы большие оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо. [39] Рок-критик Эрик Дэвис писал: «Чистота тона и генетическая близость, которые смягчали их голоса, были почти жуткими, псевдокастратными , [и] звучанием « парикмахерской ». [276] Джимми Уэбб сказал: «Они использовали очень мало вибрато и поют очень прямыми тонами. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом - между ними нет толчков, потому что высота звука очень точная». [361] По словам Брайана: « Джек Гуд однажды сказал нам: «Вы поете, как евнухи в Сикстинской капелле », и это была довольно хорошая цитата». [353] Писатель Ричард Гольдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, Брайан ответил: «Мы белые и поем белыми». Гольдштейн добавил, что когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальным гармониям, Уилсон ответил: «Парикмахерская» .
Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По мнению большинства современных специалистов, когда они только начинали, они были не очень хорошей концертной группой… The Beach Boys научились играть как группа перед живой публикой», и в конечном итоге стали «одной из лучших групп». и устойчивые живые группы». [363] За редким исключением, Beach Boys играли на всех инструментах, которые слышали на своих первых четырех альбомах и первых пяти синглах. [13] Ричи Унтербергер убежден , что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большую часть партий, Beach Boys могли играть прилично смелый серф-рок как самостоятельная группа». [28]
Поскольку аранжировки Уилсона стали усложняться, он начал нанимать группу профессиональных студийных музыкантов, позже известную как « The Wrecking Crew », для помощи в записи инструментов на избранных треках. [364] По некоторым данным, эти музыканты затем полностью заменили Beach Boys на минусовках к их пластинкам. [13] [365] Большая часть соответствующей документации, хотя и учитывала присутствие членов профсоюза сессионных игроков, не фиксировала присутствия самих Beach Boys. [365] [366] Эти документы, а также полные неотредактированные записи студийных сессий не были доступны для публичного изучения до 1990-х годов. [366]
Уилсон начал время от времени нанимать членов Wrecking Crew для записи некоторых треков Beach Boys во время сессий Surfer Girl 1963 года , в частности, для двух песен: «Hawaii» и «Our Car Club». [367] [13] В альбомах 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long участники Beach Boys сами играли на подавляющем большинстве инструментов, хотя иногда их дополняли сторонние музыканты. [13] Обычно неверно сообщается, что Денниса, в частности, заменил Хэл Блейн на барабанах. [366] [368] Игра Денниса на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, в том числе в «I Getaround», «Fun, Fun, Fun» и «Don't Worry Baby» 1964 года. [369] Начиная с альбомов 1965 года Today! и Summer Days Брайан чаще использовал Wrecking Crew, «но тем не менее», пишет Стеббинс, «Beach Boys продолжали играть на инструментах во многих ключевых треках и синглах». [13]
В целом, Beach Boys играли на этих инструментах на большинстве своих записей за десятилетие, [366] причем 1966 и 1967 годы были единственными годами, когда Уилсон использовал почти исключительно Wrecking Crew. [13] [366] Pet Sounds и Smile — их единственные альбомы, в которых минусовки в основном исполнялись студийными музыкантами. [13] [370] После 1967 года использование группой студийных музыкантов значительно сократилось. [13] Биограф Wrecking Crew Кент Хартман в своей книге о музыкантах 2012 года поддержал : «Хотя [Брайан Уилсон] в течение нескольких месяцев время от времени приглашал различных сессионных музыкантов, чтобы дополнить их, другие Beach Boys обычно играли на самые ранние песни тоже». [371]
Источник давних споров относительно использования Beach Boys студийных музыкантов во многом кроется в неверно истолкованном утверждении в биографии Дэвида Лифа 1978 года « The Beach Boys and the California Myth» , которое позже подкреплялось ошибочными воспоминаниями участников сессий записи. [366] [nb 14] Начиная с 1990-х годов, неотредактированные записи студийных сессий, а также листы и журналы записей Американской федерации музыкантов (AFM) стали достоянием общественности. Историк музыки Крейг Словински, который упоминает музыкантов в примечаниях к переизданиям и компиляциям группы, написал в 2006 году: «[После того, как хранилища были открыты и записи были изучены, истинная ситуация стала ясна: The Boys сами играли». большинство инструментов на их пластинках до выхода альбома Beach Boys Today! в начале 1965 года». [366] Словински далее отмечает: «Когда рисуешь картину сессии записи Beach Boys, важно изучить как контракты AFM, так и записи сессий, каждая из которых сама по себе может быть неполной». [366]
В тот период, когда Брайан в значительной степени полагался на студийных музыкантов, Карл был исключением среди Beach Boys, поскольку он играл вместе со студийными музыкантами всякий раз, когда был доступен для посещения сессий. [373] По мнению Словински, «не следует недооценивать собственный вклад Карла; младший Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с ордой высокооплачиваемых сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. Игра Карла на гитаре [был] ключевым ингредиентом». [374] [№ 15]
Участники группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно при записи Pet Sounds и Smile . [376] Несмотря на то, что Уилсоны не выросли в особенно религиозной семье, [377] Брайан описал Карла как «самого истинно религиозного человека, которого я знаю», и Карл откровенно рассказал о духовных убеждениях группы, заявив: «Мы верим, что в Боге как своего рода универсальном сознании . Бог есть любовь. Бог — это ты. Бог — это я. Бог — это все прямо здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая вдохновляет большую часть нашей музыки». [378] Карл рассказал журналу Rave в 1967 году, что влияние группы имеет «религиозную природу», но не какую-либо конкретную религию, а лишь «идею, основанную на идее Универсального Сознания... Духовная концепция счастья и добрых дел». для других чрезвычайно важен для текстов наших песен, и религиозный элемент некоторых лучших церковных музыкальных произведений также содержится в некоторых наших новых работах». [379]
Брайана цитируют в эпоху «Улыбки» : «Я очень религиозен. Не в смысле посещения церкви, а как суть всей религии ». [377] Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы записывали эту пластинку… Я чувствовал это чувство в своем мозгу». [380] В 1966 году он объяснил, что хочет перейти к белому духовному звучанию , и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует его примеру. [381] В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки, и что он не исповедует какой-либо конкретной религии. [382]
Карл сказал, что Smile было выбрано в качестве названия альбома из-за его связи с духовными убеждениями группы. [379] Брайан назвал Smile своей «подростковой симфонией Богу», [383] сочинил гимн « Наша молитва » как вступительное духовное обращение к альбому. [384] Эксперименты с психотропными веществами также оказались решающими для развития группы как художников. [385] [386] Он говорил о своих ЛСД-трипах как о «религиозном опыте», и во время сеанса «Нашей молитвы» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Вы, ребята, уже чувствуете кислоту?». [387] В 1968 году интерес группы к трансцендентальной медитации привел их к записи оригинальной песни « Трансцендентальная медитация ». [388]
The Beach Boys — одна из самых признанных критиками, коммерчески успешных , [10] [389] и влиятельных групп всех времён. [390] Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. [391] Ранние песни группы сделали их главными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах: в период с апреля 1963 по ноябрь 1964 года семь синглов вошли в десятку лучших. [392] Они были одной из первых американских групп, продемонстрировавших характерные черты самостоятельной рок-группы, играющей на своих собственных инструментах и пишущей свои собственные песни, [393] и они были одной из немногих американских групп, созданных до британского вторжения 1964 года и продолжавших свой успех. [392] Среди артистов 1960-х годов они являются одними из центральных фигур в истории рока. [394] В период с 1960-х по 2020-е годы 37 песен группы попали в топ-40 США (больше всего от американской группы), а четыре возглавили Billboard Hot 100; они также являются рекордсменами Nielsen SoundScan как самой продаваемой американской группы по альбомам и синглам. [395]
Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени. [396] Карл Уилсон пояснил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь абсолютный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? «Брайан сделал хорошие пластинки». [129] Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, взявших под контроль студию. [397] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов опирались на влияние Брайана, создавая прецедент, который позволял группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками. [398]
.jpg/1280px-God_Only_Knows_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.09.36_by_Sam_Howzit).jpg)
В 1988 году первые пять участников (братья Уилсон, Лав и Джардин) были введены в Зал славы рок-н-ролла . [10] Десять лет спустя они были выбраны для включения в Зал славы вокальных групп . [399] В 2004 году «Pet Sounds» был сохранен в Национальном реестре звукозаписи Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически и эстетически значимый». [400] Их записи «In My Room», «Good Vibrations», «California Girls» и весь альбом Pet Sounds были занесены в Зал славы Грэмми . [401]
The Beach Boys — одна из самых влиятельных групп рок-эры. [175] В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Beach Boys заняли 6-е место среди наиболее часто цитируемых исполнителей в своей базе данных. [402] В 2021 году коллектив Ultimate Classic Rock назвал Beach Boys лучшей американской группой всех времён; Редактор издания написал в записи о группе, что «немногие группы… оказали большее влияние на популярную музыку». [403]
Профессор культурологии Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Мы можем сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белых протестантских англосаксонских подростков начала шестидесятых. Сказав это, мы сразу понимаем, что они должны означать гораздо больше. чем это. Их стабильность, их стойкость и способность привлекать новых поклонников доказывают то же самое». [392] Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа впервые связалась с молодыми американцами именно из-за их лирической интерпретации мифологизированного пейзажа: «Машины и пляж, серфинг, Калифорнийская девушка — все это слилось в перегонном кубе молодости: вот образ жизни, иконография, уже наполовину воплощенная в аккордах и множественных треках нового звучания». [404] по мнению Роберта Кристгау , «Beach Boys были пробным камнем для настоящего рок-н-роллера, все из которых понимали, что самые важные корни музыки лежат в невинном гедонистическом материализме». [147]
«Калифорнийский звук» группы приобрел национальную известность благодаря успеху их альбома 1963 года Surfin' USA , [405] который помог превратить субкультуру серфинга в основной рекламный образ, ориентированный на молодежь, широко используемый в кино, телевидении и пищевой промышленности. [406] Серф-музыка группы не была полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл. [407] Однако предыдущие серф-музыканты не демонстрировали мировоззрение, как это делали Beach Boys. [397] Ранняя серф-музыка группы помогла поднять авторитет штата Калифорния, создав его первый крупный региональный стиль национального значения и установив музыкальную идентичность Южной Калифорнии , в отличие от Голливуда . [408] Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк как центр популярной музыки благодаря успеху постановок Брайана. [396]
В статье 1966 года, в которой обсуждаются новые тенденции в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного боя, который можно услышать в песне Яна и Дина " Surf City ", который звучит как "набирающий скорость локомотив", в дополнение к методу " внезапно останавливаясь между припевом и куплетом». [331] Питу Тауншенду из The Who приписывают создание термина « пауэр-поп », который он определил как «то, что мы играем – то, что играли Small Faces , и тот тип поп-музыки, который Beach Boys играли в дни ' Fun, Fun, Fun», который я предпочел». [409]
Калифорнийское звучание постепенно развивалось, отражая более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение, становясь меньше связанным с серфингом и автомобилями, а больше — с социальным сознанием и политическим сознанием. [410] В период с 1964 по 1969 год он способствовал инновациям и переходному периоду, вдохновляя художников заниматься практически не упоминаемыми темами, такими как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . [411] Мягкая поп-музыка (позже известная как «солнечная поп-музыка») частично возникла из этого движения. [412] Поп-продюсеры Sunshine широко имитировали оркестровый стиль Pet Sounds ; однако сами Beach Boys редко были представителями этого жанра, который был основан на легких для прослушивания и рекламных джинглах . [413]
К концу 1960-х годов калифорнийский звук пришел в упадок из-за сочетания культурных сдвигов на Западном побережье, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, причем Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального California Sunshine Sound… [] сладость, пропагандируемая Калифорнийским мифом, привела к леденящей тьме и неприглядной гнили». [414] Опираясь на ассоциации Beach Boys с Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом , Эрик Дэвис заметил: «The Beach Boys могут быть единственным мостом между этими ненормальными полюсами. В их пластинках присутствует более широкий спектр политических и эстетических настроений». чем любая другая группа в те бурные времена — как и штат [Калифорния], они расширяются, раздуваются и противоречат сами себе». [276]
В 1970-е годы рекламные джинлы и образы в основном основывались на ранней музыке и имидже Beach Boys. [415] Группа также вдохновила развитие стиля Западного побережья, позже получившего название « яхтенный рок ». По словам Дэна О'Салливана из Jacobin , эстетика группы была первой, которую «почерпнули» такие исполнители яхт-рока, как Руперт Холмс . О'Салливан также называет запись "Sloop John B" группы Beach Boys источником озабоченности яхтенного рока эстетикой "моряков и любителей пляжного отдыха", которую "подхватили все, от Кристофера Кросса до Эрика Кармена , из " Баффало Спрингфилд "" . от таких фолкстеров, как Джим Мессина, до рокеров из Philly Sound, таких как Hall & Oates ». [416]
Pet Sounds стали источником информации о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электроника , экспериментальная музыка, панк и хип-хоп . [417] Подобно последующим экспериментальным рок -альбомам Фрэнка Заппы , The Beatles и The Who , Pet Sounds отличался контртекстурными аспектами, которые привлекали внимание к самой записанности альбома. [418] Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что альбом открыл новые горизонты и вывел рок-музыку из ее случайных текстов и мелодических структур на неизведанную тогда территорию. Кроме того, он назвал это одним из факторов, породивших большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года, кроме Rubber Soul , Revolver группы Beatles и современного фолк-движения. [419] Альбом стал первым произведением в популярной музыке, в котором использовался электротерменвокс , более простая в использовании версия терменвокса , а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. [420] С Pet Sounds они также были первой группой, записавшей целый альбом, который отошел от обычного формата электрической рок-группы с небольшим ансамблем. [421]
По словам Дэвида Лифа в 1978 году, Pet Sounds и «Good Vibrations» «сделали группу лидерами нового типа поп-музыки, арт-рока ». [422] Академик Билл Мартин заявляет, что группа открыла путь в рок-музыке, «который прошел от Sgt. Pepper's до Close to the Edge и дальше». Он утверждает, что развивающаяся технология многодорожечной записи и микшерных пультов оказала большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не имеющих классического образования , для создания расширенных и сложных композиций. . [423] В книге «Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке» Марк Бренд пишет:
Другие артисты и продюсеры, особенно «Битлз» и Фил Спектор, раньше использовали различные инструменты и мультитреки для создания сложных студийных постановок. А другие, такие как Рой Орбисон , раньше писали сложные поп-песни. Но "Good Vibrations" затмил все, что было до него, как по сложности постановки, так и по свободе, которую он потребовал от традиционных представлений о том, как структурировать поп-песню. [424]
Создание «Good Vibrations», по словам Доменика Прайора, «не походило ни на что другое в области классической, джазовой, международной, саундтрековой или любой другой записи», [425] , а биограф Питер Эймс Карлин писал, что это « не было похоже ни на что, что когда-либо раньше крутили по радио». [426] Она содержала ранее не опробованные миксы инструментов и была первой успешной поп-песней, в которой виолончели играли в дрожащем ритме. [427] Музыковед Чарли Джиллетт назвал ее «одной из первых пластинок, которая выставляет напоказ студийное производство как самостоятельный качество, а не как средство представления выступления». [85] И снова Брайан использовал для трека электротерменвокс. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвокса, а также повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах , что привело Moog Music к производству собственной марки инструментов с ленточным управлением . [428] [nb 16] В редакционной статье журнала Jazz & Pop 1968 года Джин Скулатти предсказал, что эта песня «еще может оказаться самым революционным произведением нынешнего рок-ренессанса… В немалой степени «Good Vibrations» - это основная влиятельная пьеса для всех рок-исполнителей; каждый в той или иной степени почувствовал ее значимость». [150]
Обсуждая Smiley Smile , Дэниел Харрисон утверждает, что альбом можно «почти» считать художественной музыкой в западной классической традиции, и что новшества группы в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые привнесли в эту классику атональные и другие нетрадиционные техники. традиция. Он объясняет: «Дух экспериментирования так же ощутим… как, скажем, в 11 фортепианных пьесах Шенберга ». [430] Однако такие идеи не получили широкого признания ни среди рок-аудитории, ни среди классически мыслящих людей того времени. [431] Харрисон заключает: «Какое влияние могли бы тогда оказать эти нововведения? Короткий ответ: не очень большое. Smiley Smile , Wild Honey , Friends и 20/20 звучат как немногие другие рок-альбомы; они уникальны ... Следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивом для подражания». Музыковед Дэвид Туп , включивший трек Smiley Smile « Fall Breaks and Back to Winter » в сопутствующий компакт-диск к своей книге Ocean of Sound , поставил влияние Beach Boys на новаторство в звуке в один ряд с Лесом Бакстером , Aphex Twin , Херби Хэнкок , Король Табби и Мой кровавый Валентин . [432]
Sunflower ознаменовал конец экспериментальной фазы написания песен и производства, начатой Smiley Smile . [433] После Surf's Up , как писал Харрисон, их альбомы «содержат смесь средненькой музыки, полностью созвучной поп-стилю начала 1970-х годов, с некоторыми странностями, которые доказывали, что желание выйти за рамки обычных границ не было мертвы» до 1974 года, «года, когда Beach Boys перестали быть рок-н-ролльной группой и превратились в старую группу». [433]
Для более художественных ветвей пост-панка болезненная уязвимость Уилсона, его использование необычных инструментов и его сложные гармонии, не говоря уже о самой саге Smile , стали пробным камнем, от Pere Ubu и XTC до REM [ sic ] и от Pixies до U2. и Мой кровавый Валентин.
- Музыкальный критик Карл Уилсон (не родственник брата Брайана) [434]
В 1970-х годах The Beach Boys оказали «тотемическое влияние» на панк-рок , который позже уступил место инди-року . Брэд Шуп из Stereogum предположил, что благодаря похвале группы Ramones многие панк-, поп-панк- или «смежные с панком» исполнители проявили влияние Beach Boys, отметив кавер-версии песен группы, записанные Slickee Boys , Agent Оранжевые , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , Потомки , Донны , MOD и Вандалы . The Beach Boys Love You иногда называют «панк-альбомом» группы, [435] [nb 17] , а Pet Sounds иногда называют первым эмо- альбомом. [437]
В 1990-е годы популярность группы Beach Boys среди представителей поколения альтернативного рока возродилась . [438] По словам Шона О'Хагана , лидера High Llamas и бывшего члена Stereolab , молодое поколение покупателей пластинок «перестало слушать инди-записи» в пользу Beach Boys. [439] [nb 18] В число групп, выступавших за Beach Boys, входили члены-основатели Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , The Apples in Stereo и Montreal ). Объединенные общей любовью к музыке группы, они назвали Pet Sounds Studio в честь группы. [441] [442] Писатель журнала Rolling Stone Барри Уолтерс написал в 2000 году, что такие альбомы, как Surf's Up и Love You «становятся звуковыми проектами, сродни тому, что ранние пластинки Velvet Underground значили для предыдущей инди-группы». [443] The High Llamas, Эрик Мэтьюз и Сент-Этьен входят в число «альтернативных героев», которые внесли кавер-версии «неизданных, игнорируемых или недооцененных неизвестных Wilson/Beach Boys» на трибьют-альбоме Caroline Now! (2000). [443]
The Beach Boys оставались одними из тех, кто оказал наибольшее влияние на инди-рок до конца 2000-х. [444] Smile стал пробным камнем для многих групп, которые были названы « камерной поп-музыкой », [434] термин, используемый для артистов, находившихся под влиянием пышных оркестровок Брайана Уилсона, Ли Хэзлвуда и Берта Бакарака. Писатель Pitchfork Марк Ричардсон назвал Smiley Smile отправной точкой «своего рода lo-fi поп-музыки в спальне , которая позже продвинула Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». [446] Трек Sunflower « All I Wanna Do » также считается одним из первых предшественников chillwave , микрожанра , возникшего в 2009 году. [447] [448]
Среди известных музыкантов поддержки как для живых выступлений, так и для студийных записей Beach Boys были гитарист и сессионный музыкант Глен Кэмпбелл , клавишники Дэрил Драгон и Тони Теннилл ( Captain & Tennille ), клавишник ( Билли Хинш ), гитарист ( Джеффри Фоскетт ), барабанщик Джон Каусилл , актер, барабанщик и гитарист Джон Стамос и саксофонист Чарльз Ллойд .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Статьи
Книги
