Фрэнк Винсент Заппа [nb 1] (21 декабря 1940 - 4 декабря 1993) был американским музыкантом, композитором и руководителем оркестра. Его творчество характеризуется нонконформизмом, импровизацией свободной формы , звуковыми экспериментами, музыкальной виртуозностью и сатирой на американскую культуру. [2] За более чем 30-летнюю карьеру Заппа сочинял рок , поп , джаз , джаз-фьюжн , оркестровые и конкретные музыкальные произведения; он также продюсировал почти все более 60 альбомов, которые выпустил со своей группой Mothers of Invention и как сольный исполнитель. [3] Заппа также режиссировал полнометражные фильмы и музыкальные клипы , а также оформлял обложки альбомов. Его считают одним из самых новаторских и стилистически разнообразных музыкантов своего поколения. [4] [5]
Будучи в основном композитором-самоучкой и исполнителем, Заппа имел разнообразные музыкальные влияния, которые привели его к созданию музыки, которую иногда было трудно классифицировать. Будучи подростком, он приобрёл вкус к классическому модернизму 20-го века , афроамериканскому ритм-н-блюзу и музыке ду-воп . [6] Он начал писать классическую музыку в старшей школе, одновременно играя на барабанах в ритм-н-блюз-группах, позже перейдя на электрогитару. Его дебютный студийный альбом с группой Mothers of Invention Freak Out! (1966) объединил сатирические песни в, казалось бы, традиционном рок-н-ролльном формате с коллективными импровизациями и звуковыми коллажами, созданными в студии. Он продолжал этот эклектичный и экспериментальный подход независимо от того, был ли основным форматом рок, джаз или классика.
Работы Заппы объединены концептуальной непрерывностью, которую он назвал «Проект/Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. [2] Его тексты отражали его иконоборческие взгляды на устоявшиеся социальные и политические процессы, структуры и движения, часто с юмором, и его называли «крестным отцом» комедийного рока . [7] Он был резким критиком основного образования и организованной религии , а также откровенным и страстным защитником свободы слова , самообразования , политического участия и отмены цензуры. В отличие от многих других рок-музыкантов своего поколения, он не одобрял употребление наркотиков в рекреационных целях, но поддерживал декриминализацию и регулирование.
Заппа был очень продуктивным и плодовитым художником с противоречивой критической репутацией; Сторонники его музыки восхищались ее композиционной сложностью, а критики находили в ней недостаток эмоциональной глубины. [ нужна цитата ] Он имел больший коммерческий успех за пределами США, особенно в Европе. Хотя он работал как независимый артист , Заппа в основном полагался на дистрибьюторские соглашения, которые он заключил с крупными звукозаписывающими компаниями . Он по-прежнему оказывает большое влияние на музыкантов и композиторов. Среди его многочисленных наград - посмертное введение в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году и премия Грэмми за заслуги перед жанром в 1997 году .
Заппа родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе , штат Мэриленд. Его мать, Роуз Мари ( урожденная Колимор), имела итальянское (неаполитанское и сицилийское) и французское происхождение; его отец, чье имя было переведено на английский язык как Фрэнсис Винсент Заппа, был иммигрантом из Партинико , недалеко от Палермо на итальянском острове Сицилия , и имел греческое и арабское происхождение. [номер 2]
Фрэнк, старший из четырех детей, вырос в итало-американской семье, где его бабушка и дедушка часто говорили по-итальянски. [1] : 6 [8] Семья часто переезжала, поскольку его отец, химик и математик, работал в оборонной промышленности. После пребывания во Флориде в 1940-х годах семья вернулась в Мэриленд , где отец Заппы работал на предприятии по производству химического оружия « Эджвудский арсенал» Абердинского испытательного полигона , находящегося в ведении армии США . Из-за близости их дома к арсеналу, в котором хранился иприт , в доме хранились противогазы на случай несчастного случая. [1] : 20–23 Такой образ жизни оказал глубокое влияние на Заппу, и ссылки на микробы, бактериологическую войну, болезни и оборонную промышленность часто встречаются на протяжении всей его работы. [9] : 8–9
Отец Заппы часто приносил домой с работы лабораторное оборудование, наполненное ртутью , и давал Заппе поиграть с ним. [1] : 19 Заппа рассказал, что в детстве он «все время играл с ним», часто выкладывая жидкую ртуть на пол и используя молоток, распыляя капли ртути по кругу, в конечном итоге покрывая весь пол. своей спальни с ними. [10]
В детстве Заппа часто болел, страдая астмой , болями в ушах и проблемами носовых пазух . Врач вылечил его синусит, вставив Заппе в каждую ноздрю по таблетке радия . В то время мало что было известно о потенциальной опасности даже небольших доз терапевтического излучения. [9] : 10
Носовые образы и отсылки появляются в его музыке и текстах, а также в коллажах на обложках альбомов, созданных его давним соавтором Кэлом Шенкелем . Заппа полагал, что его детские болезни могли быть вызваны воздействием горчичного газа, выпущенного близлежащим объектом по производству химического оружия, и его здоровье ухудшилось, когда он жил в Балтиморе. [1] : 20–23 [9] : 10 В 1952 году его семья переехала по состоянию здоровья в Монтерей, штат Калифорния , где его отец преподавал металлургию в Военно-морской аспирантуре . [1] : 22 Вскоре они переехали в район Сан-Диего Клермон , [11] : 46 , а затем в соседний город Эль-Кахон , прежде чем наконец вернуться в Сан-Диего. [12]
Поскольку у меня не было никакого формального образования, для меня не имело никакого значения, слушал ли я Lightnin' Slim , или вокальную группу под названием The Jewels..., или Веберна, или Вареза, или Стравинского . Для меня это была хорошая музыка.
— Фрэнк Заппа, 1989 [1] : 34.
Заппа присоединился к своей первой группе в средней школе Mission Bay в Сан-Диего в качестве барабанщика. [1] : 29 Примерно в то же время его родители купили фонограф , который позволил ему развить интерес к музыке и начать пополнять свою коллекцию пластинок. [9] : 22 Согласно The Rough Guide to Rock (2003), «в подростковом возрасте Заппа был одновременно увлечен черным R&B ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), ду-вопом ( The Channels , The Velvets ) и современные композиторы, такие как Игорь Стравинский , Антон Веберн и Эдгар Варез ». [6]
Синглы в стиле R&B были ранними покупками Заппы, положившими начало большой коллекции, которую он хранил до конца своей жизни. [9] : 36 Его интересовали звуки сами по себе, особенно звуки барабанов и других ударных инструментов. К двенадцати годам он приобрел малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии. [1] : 29 Глубокий интерес Заппы к современной классической музыке начался [13] , когда он прочитал в журнале LOOK статью о сети музыкальных магазинов Sam Goody , в которой восхвалялась ее способность продавать такие малоизвестные пластинки, как « Полное собрание сочинений Эдгара Вареза, том первый». . [1] : 30–33 В статье перкуссионная композиция Варезе Ionisation , выпущенная EMS Recordings , описывалась как «странная смесь барабанов и других неприятных звуков». Заппа решил поискать музыку Вареза. После более чем года поисков Заппа нашел копию (он заметил пластинку из-за фотографии Вареза на обложке, выглядевшей как «сумасшедший ученый»). Не имея с собой достаточно денег, он уговорил продавца продать ему пластинку со скидкой. [1] : 30–33 Так началась его пожизненная страсть к музыке Вареза и других современных классических композиторов. Ему также нравилась итальянская классическая музыка, которую слушали его бабушка и дедушка, особенно оперные арии Пуччини .
К 1956 году семья Заппа переехала в Ланкастер , небольшой аэрокосмический и фермерский городок в Долине Антилоп пустыни Мохаве, недалеко от базы ВВС Эдвардс ; Позже он упомянул Сан-Виллидж (город недалеко от Ланкастера) в треке 1973 года "Village of the Sun". [14] Мать Заппы поощряла его музыкальные интересы. Хотя ей не нравилась музыка Вареза, она была достаточно снисходительна, чтобы подарить сыну междугородний звонок нью-йоркскому композитору в качестве подарка на пятнадцатилетие. [1] : 30–33 К сожалению, Варез в это время был в Европе, поэтому Заппа поговорил с женой композитора , и она предложила ему перезвонить позже. В письме Варез поблагодарил его за интерес и рассказал о композиции под названием « Deserts », над которой он работал. Живя в пустынном городке Ланкастер, Заппа находил это очень захватывающим. Варез пригласил его в гости, если он когда-нибудь приедет в Нью-Йорк. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но Заппа заключил письмо в рамку и хранил его до конца своей жизни. [13] [номер 3]
В средней школе Долины Антилоп Заппа познакомился с Доном Гленом Влитом (который позже сменил имя на Дон Ван Влит и принял сценический псевдоним Капитан Бифхарт ). Заппа и Влит стали близкими друзьями, разделяя интерес к записям в стиле R&B и оказывая друг на друга музыкальное влияние на протяжении всей своей карьеры. [11] : 29–30 Примерно в то же время Заппа начал играть на барабанах в местной группе The Blackouts. [16] : 13 Группа была разнообразной в расовом отношении, и в нее входил Евклид Джеймс «Motorhead» Шервуд , который позже стал участником Mothers of Invention. Интерес Заппы к гитаре рос, и в 1957 году ему подарили первый инструмент. Среди первых, на кого он повлиял, были Джонни «Гитара» Уотсон , Хаулин Вульф и Кларенс «Гейтмут» Браун . В 1970-1980-х годах он пригласил Уотсона принять участие в записи нескольких альбомов. Заппа считал соло эквивалентом создания «воздушных скульптур» [17] и разработал эклектичный, новаторский и очень личный стиль. [18] На него также повлиял египетский композитор Халим Эль-Дабх . [19]
Интерес Заппы к сочинению музыки и аранжировке процветал в его последние школьные годы. К последнему году обучения он писал, аранжировал и дирижировал авангардными произведениями для школьного оркестра. [9] : 40 Он окончил среднюю школу Антилопы Вэлли в 1958 году, а позже поблагодарил двух своих учителей музыки на обложке альбома 1966 года Freak Out! [20] : 23 Из-за частых переездов его семьи Заппа посещал как минимум шесть разных средних школ, и, будучи учеником, ему часто было скучно, и он отвлекал остальную часть класса юными выходками. [9] : 48 В 1959 году он учился в колледже Чаффи , но покинул его после одного семестра и с тех пор сохранял презрение к формальному образованию, забирая своих детей из школы в 15 лет и отказываясь платить за обучение в колледже. [9] : 345 Во время учебы в колледже Заппа познакомился с Терри Киркманом и давал с ним концерты в местных кофейнях . [21]
Заппа ушел из дома в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в Эхо-парке в Лос-Анджелесе . После того, как он встретил Кэтрин Дж. «Кей» Шерман во время своего короткого периода частного изучения композиции у профессора Карла Кона из колледжа Помона , они вместе переехали в Онтарио и поженились 28 декабря 1960 года . небольшой период работы в рекламе в качестве копирайтера. Его пребывание в коммерческом мире было недолгим, но дало ему ценную информацию о его работе. [1] : 40 [22] На протяжении всей своей карьеры он проявлял большой интерес к визуальному представлению своих работ, разрабатывал обложки некоторых своих альбомов и снимал собственные фильмы и видео.
Заппа пытался зарабатывать на жизнь как музыкант и композитор, а также давал концерты в различных ночных клубах, некоторые с новой версией Blackouts. [9] : 59 самых ранних профессиональных записей Заппы, два саундтрека к малобюджетным фильмам « Величайший грешник в мире» (1962) и «Беги домой медленно» (1965) принесли больше финансового вознаграждения. Первая партитура была заказана актером-продюсером Тимоти Кэри и записана в 1961 году. Она содержит множество тем, которые появились на более поздних пластинках Заппы. [9] : 63 Последний саундтрек был записан в 1963 году после того, как фильм был закончен, но он был заказан одним из бывших учителей средней школы Заппы в 1959 году, и Заппа, возможно, работал над ним до того, как фильм был снят. [9] : 55 Отрывки из саундтрека можно услышать на посмертном альбоме The Lost Episodes (1996).
В начале 1960-х Заппа писал и продюсировал песни для других местных исполнителей, часто работая с певцом и автором песен Рэем Коллинзом и продюсером Полом Баффом. Их « Воспоминания об Эль Монте » были записаны группой Penguins , хотя из оригинальной группы участвовал только Клив Дункан. [23] Бафф владел небольшой студией звукозаписи Pal в Кукамонге , в которой был построен уникальный пятидорожечный магнитофон. В то время лишь несколько самых современных коммерческих студий имели многодорожечное оборудование; отраслевым стандартом для небольших студий по-прежнему оставалась моно- или двухдорожечная запись. [1] : 42 Хотя ни одна из записей того периода не имела большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы позволить ему в 1963 году устроить концерт своей оркестровой музыки, а также транслировать и записать его. [9] : 74 В марте того же года Заппа появился на ночном шоу Стива Аллена , играя на велосипеде в качестве музыкального инструмента [24] [25] : 35–36 — используя барабанные палочки и смычок, позаимствованный у группы. басистом, он начал щипать, стучать и сгибать спицы велосипеда, издавая странные, комичные звуки из своего новообретенного инструмента. Вместе с капитаном Бифхартом Заппа записал несколько песен под названием Soots. Они были отклонены Dot Records . Позже Columbia Records отвергла The Mothers за «отсутствие коммерческого потенциала», вердикт, который Заппа впоследствии процитировал на обложке альбома Freak Out! [16] : 27
В 1964 году, после того как его брак начал распадаться, он переехал в студию Pal и начал регулярно работать по 12 или более часов в день, записывая и экспериментируя с наложением и манипуляциями с аудиокассетами . Это установило образец работы, который сохранялся на протяжении большей части его жизни. [1] : 43 Благодаря доходам от создания фильмов, Заппа взял на себя управление студией у Пола Баффа, который теперь работал с Артом Лабое в Original Sound . Она была переименована в Studio Z. [9] : 80–81 Studio Z редко заказывали для записи другие музыканты. Вместо этого к ним переехали друзья, в частности Джеймс «Моторхед» Шервуд. [9] : 82–83 Заппа начал выступать в местных барах в качестве гитариста с пауэр-трио Muthers, чтобы поддержать себя. [16] : 26
Статья в местной прессе, описывающая Заппу как «короля кино Кукамонги», заставила местную полицию заподозрить, что он снимает порнографические фильмы. [9] : 85 В марте 1965 года к Заппе подошел офицер под прикрытием и принял предложение в размере 100 долларов (что эквивалентно 930 долларам в 2022 году) за создание многообещающей аудиокассеты для предполагаемого мальчишника . Заппа и его подруга записали фальшивый эротический эпизод. Когда Заппа собирался передать кассету, его арестовали, а полиция лишила студию всего записанного материала. [9] : 85 Прессу предупредили заранее, и на следующий день газета The Daily Report написала, что «следователи Vice Squad заглушили магнитофоны свободно развивающейся киностудии и студии звукозаписи здесь в пятницу и арестовали самоубийцу. стилизованный кинопродюсер». [26] Заппе было предъявлено обвинение в «сговоре с целью создания порнографии». [1] : 57 Обвинение в этом уголовном преступлении было смягчено, и он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения за мелкое правонарушение с отсрочкой исполнения приговора почти на десять дней. [9] : 86–87 Его кратковременное заключение оставило неизгладимый след и сыграло центральную роль в формировании его антиавторитарной позиции. [9] : xv В процессе Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, поскольку полиция вернула только 30 из 80 часов конфискованных кассет. [9] : 87 В конце концов, он больше не мог позволить себе платить за аренду студии, и его выселили. [25] : 40 Заппе удалось вернуть часть своего имущества до того, как студию снесли в 1966 году. [9] : 90–91
В апреле 1965 года Рэй Коллинз попросил Заппу занять пост гитариста в местной R&B-группе Soul Giants после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. [8] Заппа согласился и вскоре взял на себя руководство и роль соведущего певца (хотя он никогда не считал себя певцом ни тогда, ни позже [27] ). Он убедил других участников, что им следует играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. [1] : 65–66 Группа дебютировала в клубе Broadside в Помоне, штат Калифорния, и была переименована в Mothers, поскольку этот концерт состоялся 10 мая 1965 года, в День матери . [11] : 42 Они увеличили количество заказов после того, как начали сотрудничать с менеджером Хербом Коэном , и постепенно привлекли внимание к растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса. [20] : 58 В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер Том Уилсон , когда они играли «Trouble Every Day», песню о беспорядках в Уоттсе . [9] : 103 Уилсон заслужил признание как продюсер Боба Дилана и Саймона и Гарфанкеля и был одним из немногих афроамериканцев, работавших в то время продюсером поп-музыки на крупном лейбле. Уилсон подписал контракт с Mothers с подразделением Verve компании MGM , которое заработало прочную репутацию благодаря выпускам записей современного джаза в 1940-х и 1950-х годах, но пыталось диверсифицироваться среди поп- и рок-аудитории. Verve настоял на том, чтобы группа официально переименовала себя в Mothers of Invention, поскольку Mother было сокращением от ублюдок — термин, который, помимо его светского значения, может обозначать опытного музыканта. [28]
Под руководством Уилсона в качестве продюсера группа Mothers of Invention в сопровождении студийного оркестра записала революционный альбом Freak Out! (1966), который после «Blonde on Blonde » Боба Дилана стал вторым когда-либо выпущенным двойным рок-альбомом . В нем смешались R&B, doo-wop , musique concrète , [29] : 25 и экспериментальные звуковые коллажи , отражавшие «уродливую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. [20] : 60–61 Хотя он был недоволен конечным продуктом, Freak Out сразу же сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, предоставив противоядие от «безжалостной потребительской культуры Америки». [9] : 115 Звук был сырым, но аранжировки были сложными. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что от них ожидалось читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. [9] : 112 В текстах восхвалялось нонконформизм, пренебрегалось авторитетами и присутствовали дадаистские элементы. Тем не менее, нашлось место и для, казалось бы, обычных песен о любви. [30] : 10–11 Большинство композиций принадлежат Заппе, что стало прецедентом на всю оставшуюся его карьеру звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон обеспечил влияние и связи в отрасли и смог предоставить группе необходимые финансовые ресурсы. [9] : 123 Хотя Уилсону удалось предоставить Заппе и «Матерям» исключительную для того времени степень творческой свободы, запись прошла не совсем так, как планировалось. В радиоинтервью 1967 года Заппа объяснил, что диковинный 11-минутный заключительный трек альбома "Return of the Son of Monster Magnet" еще не закончен. Трек в том виде, в каком он представлен на альбоме, был всего лишь минусовкой для гораздо более сложного произведения, но MGM отказалась предоставить дополнительное время для записи, необходимое для завершения. К большому огорчению Заппы, он был выпущен в незавершенном виде. [31]
Во время записи Freak Out! Заппа переехал в дом в Лорел каньоне с подругой Памелой Зарубицей, которая появилась на альбоме. [9] : 112 Дом стал местом встреч (и проживания) многих музыкантов и поклонниц Лос-Анджелеса того времени, несмотря на неодобрение Заппы их незаконного употребления наркотиков. [9] : 122 После короткого промо-тура после выпуска Freak Out! Заппа встретил Аделаиду Гейл Слоутман . Он влюбился за «пару минут», и летом она переехала в этот дом. [1] : 65–66 Они поженились в 1967 году, у них родилось четверо детей, и они оставались вместе до смерти Заппы.
Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года и позже сведен в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа де-факто контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определяли композиционный стиль Заппы, заключающийся в внесении резких ритмических изменений в песни, построенные из различных элементов. [29] : 5 примеров: «Plastic People» и «Brown Shoes Don't Make It», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . [29] : 38–43 Как выразился Заппа: «[Мы] сатирики, и мы стремимся высмеивать все». [9] : 135–138 В то же время Заппа записал материал для альбома оркестровых произведений, который будет выпущен под его собственным именем Lumpy Gravy и выпущен Capitol Records в 1967 году. Из-за проблем с контрактом альбом был отозван. Заппа воспользовался возможностью радикально реструктурировать содержание, добавив недавно записанные импровизированные диалоги. После того, как контрактные проблемы были решены, в 1968 году Verve выпустил новый одноименный альбом . [9] : 140–141 Это «невероятно амбициозный музыкальный проект», [29] : 56 «памятник Джону Кейджу » . , [20] : 86 , в котором оркестровые темы, произнесенные слова и электронные шумы переплетаются с помощью радикальных методов редактирования звука . [29] : 56 [32] [количество 4]
«Матери изобретений» выступали в Нью-Йорке в конце 1966 года, и на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика (на Бликер-стрит , 152, над Cafe au Go Go ). Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил контракт, который в конечном итоге продлился. полгода. [33] : 62–69 В результате Заппа и его жена Гейл вместе с «Матерями изобретений» переехали в Нью-Йорк. [9] : 140–141 Их выступления представляли собой комбинацию импровизаций, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также насыщенное исполнение музыки Заппы. Все управлялось Заппой с помощью сигналов руками. [9] : 147 Приглашенные артисты и участие зрителей стали постоянной частью представлений театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось выманить на сцену нескольких морских пехотинцев США из зала, где они начали расчленять большую куклу, после того как Заппа сказал ему притвориться, что это «малыш- гук ». [1] : 94
В 1967 году кинорежиссер Эд Симан заплатил Заппе 2000 долларов за создание музыки для телевизионной рекламы лекарств от кашля Людена . [34] Музыка Заппы сочеталась с анимацией Симана, и реклама получила премию Clio Award за «Лучшее использование звука». [35] [36] Альтернативная версия саундтрека, названная «The Big Squeeze», позже появилась на посмертном альбоме Заппы 1996 года «The Lost Episodes». В этой версии отсутствует повествование Симана.
Живя в Нью-Йорке и прерванный первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом We’re Only in It for the Money (выпущенный в 1968 году), который широко считается вершиной творчества группы конца 1960-х. [37] Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и как сольный исполнитель. We're Only in It for the Money включали в себя одни из самых креативных аудиомонтажей и продакшенов, которые когда-либо слышали в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов . [20] : 90 [30] : 15 Он использовал сэмплы серф-музыки со времен работы в Studio Z в аудиоколлаже Nasal Retentive Caliope Music . Фотография на обложке пародировала фотографию Sgt . Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [nb 5] Обложку предоставил Кэл Шенкель , с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало долгосрочному сотрудничеству, в ходе которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers. [16] : 88
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен в стиле ду-воп ; слушатели и критики не были уверены, является ли альбом сатирой или данью уважения. [29] : 58 Заппа позже заметил, что альбом был задуман как композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извратить их, почему бы не сделать то же самое… чтобы сделать -гоу в пятидесятые?" [1] : 88 В «Фонтане любви» поется вступительная тема из « Весны священной » Стравинского .
В 1967 и 1968 годах Заппа дважды выступал за «Манкис» . Первое появление было в эпизоде их телесериала «Обезьяны взрывают разум», где Заппа, одетый как Майк Несмит , берет интервью у Несмита, одетого как Заппа. После интервью Заппа разбивает машину кувалдой под песню «Mother People». Позже он сыграл эпизодическую роль в фильме группы Monkees « Голова » , где, ведя корову, он говорит Дэви Джонсу, что «молодёжь Америки зависит от того, что вы покажете им путь». Заппа уважал Monkees и завербовал Микки Доленца в состав Mothers, но RCA/Columbia/Colgems не освободили Доленца от его контракта. [9] : 158–159.
В конце 1960-х Заппа продолжал развивать деловую сторону своей карьеры. Он и Херб Коэн основали лейблы Bizarre Records и Straight Records , чтобы усилить творческий контроль и производить записи других артистов. Эти лейблы распространялись в США компанией Warner Bros. Records . Записи Заппы/Mothers появились на Bizarre вместе с Wild Man Fischer и Ленни Брюсом . [9] : 173–175 Straight выпустил двойной альбом Trout Mask Replica для Captain Beefheart , а также релизы Элиса Купера , The Persuasions и GTO . Первым альбомом The Mothers на Bizarre стал Uncle Meat 1969 года , который Заппа охарактеризовал как «большую часть музыки из одноименного фильма The Mothers, на завершение которой у нас пока недостаточно денег». Версия фильма «Дядя Мит» была выпущена прямо на видео в 1987 году. Основная фотография так и не была завершена, видеокассета VHS представляет собой «создание» документального фильма, показывающего репетиции и фоновые кадры 1968 года, а также интервью с людьми, участвовавшими в незавершенном производстве. . [38]
Во втором европейском турне Mothers в сентябре/октябре 1968 года они выступили для Internationale Essener Songtage в Grugahalle в Эссене , Германия; в Тиволи в Копенгагене, Дания; для телепрограмм в Германии (« Бит-клуб »), Франции и Англии; в Концертгебау в Амстердаме; в Королевском фестивальном зале в Лондоне; и в Олимпии в Париже. [39]
Заппа и «Матери изобретений» вернулись в Лос-Анджелес в середине 1968 года, и Заппы переехали в дом на бульваре Лорел Каньон, только чтобы снова переехать на Вудро Вильсон Драйв. [9] : 178 Это был дом Заппы до конца его жизни. Несмотря на успех в Европе, «Матери изобретений» преуспевали в финансовом отношении. [20] : 116 Их первые пластинки были ориентированы на вокал, но по мере того, как Заппа писал для концертов группы больше инструментальной джазовой и классической музыки, публика пришла в замешательство. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку». [9] : 185–187 [11] : 119–120
В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа поддерживал группу из своих гонораров за публикацию , независимо от того, играли они или нет. [20] : 116 В конце 1969 года Заппа распустил группу. В качестве основной причины он часто называл финансовые трудности, [1] : 107 , но также отмечал недостаток усердия участников группы. [11] : 120 Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли это как признак перфекционизма Заппы в ущерб человеческим чувствам. [9] : 185–187 Других раздражало «его авторитарное поведение», [9] : 123, примером которого является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. [9] : 116 Несколько участников снова играли с Заппой в последующие годы, а гитарист/вокалист Лоуэлл Джордж и басист Рой Эстрада сформировали группу Little Feat . Заппа собрал оставшиеся неизданные записи группы на альбомах Burnt Weeny Sandwich и Weasels Ripped My Flesh , оба выпущенные в 1970 году.
После расформирования Mothers of Invention Заппа выпустил нашумевший сольный альбом Hot Rats (1969). [9] : 194 [41] Впервые на пластинке Заппа играет расширенные гитарные соло, а также содержится одна из его самых устойчивых композиций, " Peaches en Regalia ", которая несколько раз появлялась в будущих записях. [29] : 74 Его поддержали сессионные музыканты, играющие джаз, блюз и R&B, в том числе скрипач Дон «Сахарный тростник» Харрис , барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри , мультиинструменталист и бывший участник Mothers of Invention Ян Андервуд и мультиинструменталист Шугги Отис на бас, а также участие капитана Бифхарта в единственном вокальном треке "Willie the Pimp". Альбом стал популярным в Англии [1] :109 и оказал большое влияние на развитие джаз-рок-фьюжн . [9] : 194 [29] : 74
В 1970 году Заппа познакомился с дирижером Зубином Мехтой . В мае 1970 года они устроили концерт, на котором Мехта дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в сопровождении рок-группы. По словам Заппы, музыка в основном писалась в номерах мотеля во время тура с Mothers of Invention. Некоторые из них позже были показаны в фильме «200 мотелей» . [1] : 109 Хотя концерт имел успех, опыт работы Заппы с симфоническим оркестром не был удачным. [1] : 88 Его недовольство стало постоянной темой на протяжении всей его карьеры; он часто чувствовал, что качество исполнения его материала оркестрами не соизмеримо с деньгами, которые он тратил на оркестровые концерты и записи. [1] : 142–156.
Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В него вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дьюк , Йен Андервуд , Джефф Симмонс (бас-гитара, ритм-гитара), а также три участника группы « Черепахи» : басист Джим Понс , а также певцы Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за настойчивых юридических и контрактные проблемы, принял сценический псевдоним «Флуоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ». [9] : 201
Эта версия The Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970), [9] : 205 , за которым последовал двойной саундтрек к фильму «200 мотелей » (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра и Ринго . Старр , Теодор Бикель и Кейт Мун . Режиссерами фильма выступили Заппа и Тони Палмер , он был снят за неделю на студии Pinewood Studios под Лондоном. [16] : 183 Напряженность между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникла до и во время съемок. [16] : 183 В фильме в общих чертах рассказывается о гастрольной жизни рок-музыканта. [9] : 207 Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку . Этот процесс позволил создать новые визуальные эффекты. [42] Он получил неоднозначные отзывы. [29] : 94 В партитуре во многом использовалась оркестровая музыка, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-Холле после съемок, был отменен, поскольку представитель места проведения счел некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл иск против Королевского Альберт-Холла за нарушение контракта. [1] : 119–137.
После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого были выпущены два концертных альбома: Fillmore East – June 1971 и Just Another Band from LA ; последний включал 20-минутный трек « Billy the Mountain », сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания скетчей на основе сцен из 200 мотелей , а также новых ситуаций, которые часто изображали сексуальные контакты участников группы в дороге. [9] : 203–204 [№ 6]
4 декабря 1971 года Заппа потерпел первую из двух серьезных неудач. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда факел, запущенный одним из зрителей, вызвал пожар, в результате которого сгорело казино. [1] : 112–115 Рок-группа Deep Purple присутствовала в зале в тот вечер и увековечила это событие своей классической песней 1972 года « Smoke on the Water ». Запись инцидента и его непосредственных последствий можно услышать на контрафактном альбоме Swiss Cheese/Fire , легально выпущенном как часть бокс-сета Заппы Beat the Boots II . Потеряв оборудование на сумму 50 000 долларов (что эквивалентно 361 000 долларов в 2022 году) и недельный перерыв, «Матери» выступили в лондонском театре «Радуга» , взяв напрокат оборудование. Во время выхода на бис один из зрителей, завидуя увлечению его девушки Заппой, столкнул его со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. [43] Группа думала, что Заппа был убит: у него были серьезные переломы, травмы головы, травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань, из-за которой после выздоровления его голос упал на треть . [1] : 112–115
После нападения Заппе пришлось длительное время пользоваться инвалидной коляской, что сделало гастроли невозможными более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года Заппа все еще носил бандаж на ноге, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (отсылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и « Dancin' Fool »), что привело к хронической боли в спине. [1] : 112–115 Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге сформировали ядро группы Фло и Эдди, отправившихся в путь самостоятельно.
В декабре 1972 года [44] Дэвид Уолли опубликовал первую биографию Заппы под названием «Нет коммерческого потенциала ». Заппа резко критиковал ее, назвав ее «сенсационной книгой в мягкой обложке». Он сказал, что оно содержит «грубые неточности», охарактеризовал текст как «некачественную работу» и заявил, что Уолли «просто собрал кучу цитат». [45] Несмотря на жалобы Заппы, книга была позже опубликована в обновленном издании в 1980 году [20] и снова в 1996 году после смерти Заппы.
В течение 1971–1972 годов Заппа выпустил две сольные пластинки, ориентированные на джаз, Waka/Jawaka и The Grand Wazoo , которые были записаны во время вынужденного перерыва в концертных турах с использованием плавающих составов сессионных исполнителей и выпускников Mothers. [29] : 101 В музыкальном плане альбомы были похожи на Hot Rats, поскольку в них были расширенные инструментальные треки с расширенными соло. [9] : 225–226 Заппа снова начал гастролировать в конце 1972 года. [9] : 225–226 Его первой попыткой была серия концертов в сентябре 1972 года с биг-бэндом из 20 человек , называемым Grand Wazoo. За этим последовала уменьшенная версия, известная как Petit Wazoo, которая гастролировала по США в течение пяти недель с октября по декабрь 1972 года .
Затем Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Йен Андервуд (трости, клавишные), Рут Андервуд (вибра, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон). ), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри (ударные), Джордж Дьюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).
К 1973 году выпуск лейблов Bizarre и Straight был прекращен. Затем Заппа и Коэн создали DiscReet Records , также распространяемую Warner. [9] : 231 Заппа продолжал выпускать высокие темпы в первой половине 1970-х годов, включая сольный альбом Aposстрофe (') (1974), который достиг рекордного для карьеры 10-го места в чартах поп-альбомов Billboard [47] ему помог хит " Don't Eat The Yellow Snow ", занявший 86-е место в чартах. [48] Другими альбомами этого периода являются Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, такие как «Dinah-Moe Humm» и « Montana », а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits. All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, до сих пор называемой The Mothers, и примечательны точным исполнением очень сложных песен в стиле джаз-фьюжн в таких произведениях, как « Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Echidna's Arf (Of You)» и «Inca Roads». Би-боп танго (Церкови старых джазменов)». [29] : 114–122 Концертная запись 1974 года, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988) отражает «весь дух и мастерство группы 1973–1975 годов». [29] : 114–122 Заппа выпустил Bongo Fury (1975), который включал концертную запись в штаб-квартире Armadillo World в Остине из тура того же года, в ходе которого он на короткое время воссоединился с капитаном Бифхартом . [9] : 248 Позже они на несколько лет разошлись, но в конце жизни Заппы поддерживали контакт. [9] : 372 После 1975 года Заппа отказался от названия «Матери (изобретений)» в своих группах.
В 1976 году Заппа спродюсировал альбом Good Singin', Good Playin' для Grand Funk Railroad . Отношения Заппы с давним менеджером Хербом Коэном закончились в мае 1976 года. После того, как Коэн обналичил один из чеков гонорара Заппы от Warner и оставил деньги себе, Заппа подал в суд на Коэна. [50] Заппа также был расстроен тем, что Коэн подписал акты, которые он не одобрял. [9] : 250 [51] Коэн в ответ подал иск против Заппы, который заморозил деньги, которые Заппа и Коэн ожидали получить в результате внесудебного урегулирования с MGM / Verve по поводу прав на ранние записи Заппы Mothers of Invention. . Мировое соглашение MGM было завершено в середине 1977 года после двух лет переговоров. [52] Судебный процесс с Коэном также помешал Заппе получить доступ к любому из его ранее записанных материалов во время судебных процессов. Поэтому Заппа отнес свои личные мастер-копии альбома Zoot Allures (1976) непосредственно в Warner, минуя DiscReet. [9] : 253, 258–259 После разрыва с Коэном Заппа нанял Беннета Глотцера в качестве нового менеджера. [53]
К концу 1976 года Заппа был расстроен из-за недостаточного продвижения его записей Уорнером и стремился уйти как можно скорее. [54] В марте 1977 года Заппа поставил Warner четыре альбома (пять полноформатных пластинок) для завершения своего контракта. [51] Эти альбомы содержали записи, сделанные в основном между 1972 и 1976 годами. Warner не выполнила договорные обязательства перед Заппой и в ответ подала иск о нарушении контракта на несколько миллионов долларов. [55] В ходе длительных юридических дебатов Warner в конечном итоге выпустила четыре спорных альбома в 1978 и 1979 годах, один из них подвергся цензуре. Кроме того, в 1977 году Заппа подготовил бокс-сет из четырех пластинок под названием Läther (произносится как «кожа») и договорился о распространении с Phonogram Inc. для выпуска на лейбле Zappa Records . Бокс -сет Läther планировалось выпустить на Хэллоуин 1977 года, но судебный иск со стороны Warner вынудил Заппу отложить этот проект. [9] : 261
В декабре 1977 года Заппа появился на радиостанции KROQ-FM в Пасадене, штат Калифорния , и проиграл весь альбом Läther , одновременно призывая слушателей делать записи трансляции на магнитные ленты. [11] : 248 Оба набора записей (пять пластинок и четыре пластинки) содержат по большей части одинаковый материал, но каждая из них также имеет уникальное содержание. Альбомы объединяют в себе многие аспекты творчества Заппы 1970-х годов: тяжелый рок, оркестровые произведения и сложные джазовые инструментальные партии, а также характерные гитарные соло Заппы. Läther был официально выпущен посмертно в 1996 году. До сих пор ведутся споры о том, задумывал ли Заппа материал как набор из четырех пластинок с самого начала или только позже, во время работы с Phonogram. [9] : 267 [номер 7]
Хотя Заппа в конечном итоге получил права на весь свой материал, созданный по контрактам MGM и Warner, [30] : 49 различные судебные иски означали, что в течение определенного периода единственным доходом Заппы были гастроли, которые он поэтому активно делал в 1975–1977 годах с относительно небольшими затратами. , в основном рок-группы. [9] : 261 Барабанщик Терри Боззио стал постоянным участником группы, Наполеон Мерфи Брок остался на некоторое время, а к группе присоединился оригинальный басист Mothers of Invention Рой Эстрада . Среди других музыкантов были басист Патрик О'Хирн , певец-гитарист Рэй Уайт и клавишник/скрипач Эдди Джобсон . В декабре 1976 года Заппа появился в качестве музыкального гостя в телешоу NBC Saturday Night Live . [9] : 262 Песня Заппы « I’m the Slime » была исполнена за кадром диктором SNL Доном Пардо , который также представил «Peaches En Regalia» в том же эфире. В 1978 году Заппа выступал в качестве ведущего и музыкального исполнителя в шоу, а также в качестве актера в различных скетчах. Выступления включали импровизированное музыкальное сотрудничество с актером Джоном Белуши во время инструментальной пьесы «The Purple Lagoon». Белуши появился в роли своего персонажа -самурая Футабы , играющего на тенор-саксофоне под управлением Заппы. [56] Однако после последнего эпизода он был отстранен от участия в шоу, потому что проделал то, что продюсеры назвали «катастрофической работой ведущего» (сообщается, что Заппа не ладил с актерами и съемочной группой в преддверии записи, а затем сказал аудитории, что он просто читал по подсказкам). [57]
Группа Заппы провела серию рождественских концертов в Нью-Йорке в 1976 году, записи которых появились на альбоме Zappa in New York (1978), а также на проекте Läther из четырех пластинок . В состав группы входили Рут Андервуд и духовая секция (с участием Майкла и Рэнди Брекеров ). Он сочетает в себе сложные инструментальные композиции, такие как « The Black Page », и юмористические песни, такие как «Titties and Beer». [29] : 132 Первая композиция, первоначально написанная для ударной установки, но позже разработанная для более крупных групп, известна своей сложностью ритмической структуры и короткими, плотно расположенными отрывками. [58] [59]
Заппа в Нью-Йорке также представил песню о сексуальном преступнике Майкле Х. Кеньоне «The Illinois Enema Bandit», вступительную часть которой представляет Дон Пардо. Как и многие песни на альбоме, она содержала многочисленные отсылки сексуального характера, [29] : 132 , из-за чего многие критики возражали и были оскорблены содержанием. [29] : 134 [29] : 261–262 Заппа отверг критику, отметив, что он был журналистом, освещающим жизнь такой, какой он ее видел. [9] : 234 Накануне своей более поздней борьбы с цензурой он заметил: «Что вы думаете об обществе, которое настолько примитивно, что цепляется за веру в то, что определенные слова в его языке настолько сильны, что могут развратить вас в тот момент, когда вы слышишь их?" [27] Оставшимися альбомами, выпущенными Warner без одобрения Заппы, были Studio Tan в 1978 году и Sleep Dirt и Orchestral Favorites в 1979 году. Эти релизы не продвигались и в значительной степени игнорировались в прессе, посвященной юридическим проблемам Заппы. [29] : 138
Заппа выпустил два своих самых важных проекта в 1979 году. Это были самые продаваемые альбомы за всю его карьеру, Sheik Yerbouti , [60] и то, что автор Келли Лоу назвала «настоящим шедевром», [29] : 140 Joe's Garage . [61]
Двойной альбом Sheik Yerbouti появился в марте 1979 года и стал первым релизом, появившимся на Zappa Records. Он содержал номинированный на Грэмми сингл "Dancin' Fool", который достиг 45-го места в чартах Billboard . [62] В нем также была песня « Еврейская принцесса », которая привлекла внимание, когда еврейская группа, Антидиффамационная лига (АДЛ), попыталась помешать трансляции песни по радио из-за ее предполагаемого антисемитского текста. [9] : 234 Заппа категорически отрицал какие-либо антисемитские настроения и называл АДЛ «шумной организацией, которая пытается оказать давление на людей, чтобы создать стереотипный образ евреев, соответствующий их представлениям о приятном времяпрепровождении». [63] Коммерческий успех альбома был частично приписан « Бобби Брауну ». Из-за откровенного текста о встрече молодого человека с «лесбиянкой по имени Фредди», песня не транслировалась в США, но возглавила чарты в нескольких европейских странах, где английский не является основным языком. [16] : 351
Изначально Joe's Garage пришлось выпустить в двух частях из-за экономических условий. [64] Первым был сингл Joe's Garage Act I в сентябре 1979 года, за ним последовал двойной LP Joe's Garage Acts II и III в ноябре 1979 года. На альбомах певец Айк Уиллис играет главного героя «Джо» в рок-опере о опасность политических систем , [29] : 140, подавление свободы слова и музыки – частично вдохновленное исламской иранской революцией 1979 года , которая объявила музыку незаконной [9] : 277 – и о «странных отношениях американцев с сексом и сексуальная откровенность». [29] : 140 Первый акт содержит песню «Catholic Girls» ( ответ на противоречия «Еврейской принцессы»), [30] : 59 и заглавный трек, который также был выпущен как сингл. Второй и третий акты представляют собой расширенные гитарные импровизации, которые были записаны вживую, а затем объединены со студийными минусовками. Заппа назвал этот процесс ксенохронией . В этот период в состав группы входил барабанщик Винни Колайута (с которым у Заппы была особенно сильная музыкальная связь) [1] : 180 Joe's Garage содержит одну из самых известных гитарных «фирменных пьес» Заппы « Арбуз на пасхальном сене ». [30] : 61 [65] Эта работа позже появилась в виде набора из трех пластинок или двух компакт-дисков.
Заппа был известен своими длинными волосами с середины 1960-х годов, но примерно в августе 1979 года он попросил Гейл подстричь их. Той осенью он отменил гастрольные планы и остался дома, чтобы отпраздновать два дня рождения своих детей в сентябре. [66] В это время Заппа также завершил строительство студии Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), которая располагалась в его доме, [67] тем самым предоставив ему полную свободу в работе. [9] : 269
21 декабря 1979 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма Заппы « Змейки» . Слоган фильма гласил: «Фильм о людях, которые делают необычные вещи». [68] 2-часовой 40-минутный фильм был основан на кадрах концертов в Нью-Йорке в преддверии Хэллоуина 1977 года с группой, в которую входили клавишник Томми Марс и перкуссионист Эд Манн (которые оба вернутся в более поздние турне), а также гитарист Адриан Белью . Он также содержал несколько необычных эпизодов пластилиновой анимации Брюса Бикфорда , который ранее предоставил Заппе анимационные эпизоды для телешоу 1974 года (который стал доступен в видео 1982 года The Dub Room Special ). [9] : 282 Фильм не имел большого успеха в прокате, [69] но получил Гран-при Премьеры на Первом международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году. [9] : 282
Заппа разорвал отношения с Phonogram после того, как дистрибьютор отказался выпустить его песню « I Don't Wanna Get Drafted », которая была записана в феврале 1980 года . Сингл был выпущен Заппой независимо в США и подхвачен CBS. Рекорды на международном уровне. [71]
Проведя большую часть 1980 года в разъездах, Заппа выпустил Tinsel Town Rebellion в 1981 году. Это был первый релиз на его собственном лейбле Barking Pumpkin Records , [29] : 161 , и он содержал песни, взятые из тура 1979 года, один студийный трек и материал с альбома. гастроли 1980 года. Альбом представляет собой смесь сложных инструментальных композиций и использования Заппой sprechstimme (говорящей песни или голоса) — композиционной техники, используемой такими композиторами, как Арнольд Шенберг и Альбан Берг — демонстрируя некоторые из самых успешных групп, которые когда-либо были у Заппы (в основном с барабанщиком Винни Колайутой). ). [29] : 161 Хотя некоторые тексты по-прежнему вызывают споры среди критиков, некоторые из которых считают их сексистскими, [9] : 284 политическая и социологическая сатира в таких песнях, как заглавный трек и «The Blue Light», была описана как «веселая критика готовности американского народа верить во что угодно». [29] : 165 Альбом также примечателен присутствием гитариста Стива Вая , который присоединился к гастролирующей группе Заппы в конце 1980 года. [9] : 283
В том же году вышел двойной альбом You Are What You Is . Альбом включал один сложный инструментал «Тема из 3-го движения зловещей обуви», но в основном состоял из рок-песен с сардоническими социальными комментариями Заппы - сатирическими текстами, адресованными подросткам, средствам массовой информации, а также религиозному и политическому лицемерию. [72] «Dumb All Over» — это тирада о религии, как и «Счет в Небесном банке», в котором Заппа критикует телевизионных евангелистов , таких как Джерри Фалуэлл и Пэт Робертсон, за их предполагаемое влияние на администрацию США, а также за использование ими религии. как средство сбора денег. [29] : 169–175 Такие песни, как «Society Pages» и «I’m a Beautiful Guy», показывают тревогу Заппы по поводу эпохи Рейгана и его «непристойной погони за богатством и счастьем». [29] : 169–175 Заппа снял свой единственный видеоклип на песню с этого альбома – «You Are What You Is» – режиссер Джерри Уотсон, продюсер Пол Флэттери. Видео было запрещено на MTV, но позже оно было показано Майком Джаджем в эпизоде «Каноэ» сериала «Бивис и Баттхед». [73]
В 1981 году Заппа также выпустил три инструментальных альбома: Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , которые первоначально продавались по почте. , но позже выпущен на лейбле CBS Records (теперь Sony Music Entertainment ) по многочисленным просьбам. [74]
Альбомы посвящены исключительно Фрэнку Заппе как гитарному солисту, а треки представляют собой преимущественно концертные записи 1979–1980 годов; они подчеркивают импровизационные способности Заппы с помощью «прекрасных выступлений аккомпанирующей группы». [75] Еще один альбом только для гитары, Guitar , был выпущен в 1988 году, а третий, Trance-Fusion , который Заппа завершил незадолго до своей смерти, был выпущен в 2006 году. [76]
Позже Заппа расширил свои выступления на телевидении в немузыкальной роли. Он был актером или художником озвучивания в эпизодах «Театра сказок Шелли Дюваль» , [77] «Полиция Майами» [9] : 343 и «Шоу Рена и Стимпи» . [77] Голосовая партия в «Симпсонах» так и не была реализована, к разочарованию создателя Мэтта Грёнинга (Гренинг был соседом Заппы и его давним поклонником). [78]
В мае 1982 года Заппа выпустил «Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch» , в который вошел его самый продаваемый сингл за всю историю, песня Valley Girl , номинированная на премию «Грэмми » (занявшая 32-е место в чартах Billboard ). [62] В своем импровизированном тексте песни дочь Заппы Мун высмеивала жаргон девочек-подростков из долины Сан-Фернандо , что популяризировало многие выражения « долинного языка », такие как «заткни мне рот ложкой», «конечно, конечно» , «гроди по максимуму» и «блевать». [79]
В 1983 году были выпущены два разных проекта, начиная с « Человека из Утопии» , рок-ориентированного произведения. Альбом эклектичен и включает в себя песни "Dangerous Kitchen" и "The Jazz Discharge Party Hats" с вокалом, которые являются продолжением развлекательных экскурсий по Tinseltown Rebellion. Второй альбом Лондонского симфонического оркестра, Vol. I , содержал оркестровые композиции Заппы под управлением Кента Нагано и в исполнении Лондонского симфонического оркестра (LSO). Вторая запись этих сессий, London Symphony Orchestra, Vol. II был выпущен в 1987 году. Материал был записан в сжатые сроки, все финансирование предоставил Заппа, чему способствовал коммерческий успех "Valley Girl". [1] : 146–156 Заппа не был удовлетворен записями LSO. Одной из причин является "Strictly Genteel", которая была записана после того, как секция трубачей вышла выпить во время перерыва: трек потребовал 40 правок, чтобы скрыть расстроенные ноты. [1] : 146–156.
Дирижер Нагано, который остался доволен этим опытом, отметил, что «справедливости ради оркестру, музыка по-человечески очень и очень сложна». [9] : 315 В некоторых обзорах отмечалось, что эти записи на данный момент являются лучшим представлением оркестровой работы Заппы. [80] В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Симфоническим оркестром Беркли [81] для живого исполнения « Дела Заппы» с дополненным оркестром, куклами в натуральную величину и движущимися декорациями. Несмотря на признание критиков, работа оказалась финансовой неудачей и была исполнена только дважды. Организатор конференции Томас Уэллс пригласил Заппу выступить в качестве основного докладчика на заседании Американского общества университетских композиторов при Университете штата Огайо . Именно там Заппа произнес свою знаменитую речь «Бинго! Там идет ваше пребывание в должности» [82] и исполнил две свои оркестровые пьесы: «Рай Дюпри» и «Военно-морская авиация в искусстве?» в исполнении Симфонического оркестра Колумбуса и Камерного оркестра Колумбуса ProMusica. [9] : 323 [83] Управленческие отношения Заппы с Беннеттом Глотцером закончились в 1984 году. [84] Начиная с 1985 года Гейл начала управлять большей частью бизнес-империи Заппы, в которую входили звукозаписывающая компания, компания по доставке по почте, видеокомпания и музыкальное издательство. [85]
До конца своей карьеры на большую часть творчества Заппы повлияло использование им Синклавира , раннего цифрового синтезатора, в качестве инструмента для композиции и исполнения. [1] : 172–173 По словам Заппы, «с помощью Синклавира любую группу воображаемых инструментов можно пригласить сыграть самые сложные отрывки… с точностью до одной миллисекунды — каждый раз». [1] : 172–173 Несмотря на то, что это по существу устранило потребность в музыкантах, [9] : 319 Заппа рассматривал Синклавир и реальных музыкантов как отдельные вещи. [1] : 172–173.
В 1984 году он выпустил четыре альбома. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger содержит оркестровые произведения, заказанные и дирижированные знаменитым дирижером, композитором и пианистом Пьером Булезом (который был указан как оказавший влияние на альбом Freak Out! ), и исполненные его ансамблем Intercontemporain . Они сочетались с премьерными произведениями Синклавира. И снова Заппа не был удовлетворен исполнением своих оркестровых произведений, считая их недостаточно отрепетированными, но в примечаниях к альбому он почтительно благодарит Булеза за точность. [30] : 73 Пьесы «Синклавир» контрастировали с оркестровыми произведениями, поскольку звуки генерировались электронным способом, а не семплировались, как стало возможно вскоре после этого .
Альбом Thing-Fish представлял собой амбициозный набор из трех пластинок в стиле бродвейской пьесы, посвященный антиутопическому сценарию «а что, если», включающему феминизм, гомосексуализм, производство и распространение вируса СПИДа, а также программу евгеники , проводимую Объединенными Правительство штатов. [86] Новый вокал был объединен с ранее выпущенными треками и новой музыкой Synclavier; «Работа представляет собой выдающийся образец бриколажа ». [87]
Франческо Заппа , синклавирное исполнение произведений композитора XVIII века Франческо Заппы , также было выпущено в 1984 году .
Бизнес Заппы по доставке товаров по почте, Barfko-Swill, основанный в 1980-х годах женой Заппы Гейл, предлагает футболки, видео, плакаты, ноты и коллекционные записи, большинство из которых недоступны в других средствах массовой информации. [89] Гейл объяснила, почему была основана Barfko-Swill: «Просто кучи писем от фанатов валяются без ответа или без ответа. -доступна рубашка, которая у нас до сих пор есть – та же самая старая рубашка, тот же старый логотип, та же старая цена – просто чтобы посмотреть, что будет. Каждый писал нам и спрашивал, есть ли что-нибудь, что они могли бы получить, кроме пластинок. ... Это было на самом деле основной причиной входа в этот бизнес – создания Barfko-Swill – в те дни была необходимость быть независимым, чтобы не полагаться на интерес и способность крупной звукозаписывающей компании продвигать ваш продукт. для меня. Я предпочитаю автономию». [90]
С 1983 по 1993 год Barfko-Swill управлялся Джерри Фиалкой , [91] который также работал у Заппы архивариусом, помощником продюсера, экскурсионным ассистентом и фактотумом , [92] [93] [94 ] [95] и отвечал на телефонные звонки. на горячую линию Заппы Barking Pumpkin Records . [96] [97] Фиалка появляется, совершая экскурсию по Барфко-Свиллу в выпуске VHS 1987 года (но не в оригинальном фильме 1979 года) фильма Заппы « Детские змеи» . На экране его называют «ДЖЕРАЛЬД ФИАЛКА, крутой парень, который упаковывает вещи, чтобы они не сломались». [98] Короткий отрывок из этого тура также включен в документальный фильм 2020 года «Заппа» .
Примерно в 1986 году Заппа предпринял комплексную программу переиздания своих ранних виниловых записей. [9] : 340 Он лично курировал ремастеринг всех своих альбомов 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов для нового цифрового компакт-диска. [nb 8] Некоторые аспекты этих переизданий подверглись критике со стороны некоторых фанатов как неверные оригинальным записям, с изменениями, внесенными в We’re Only in It for the Money , Cruising with Ruben & the Jets , Uncle Meat and Sleep . Грязь подвергается наиболее резкой критике. [99] Почти за двадцать лет до появления музыкальных интернет-магазинов Заппа предложил заменить «торговлю фонографическими пластинками» музыкой «прямой цифро-цифровой передачей» через телефон или кабельное телевидение (с автоматически выстраиваемыми выплатами роялти и выставлением счетов потребителям). в прилагаемое программное обеспечение). [1] : 337–339 В 1989 году Заппа посчитал свою идею «жалким провалом». [1] : 337–339.
Альбом Jazz from Hell , выпущенный в 1986 году, принес Заппе первую премию «Грэмми» в 1988 году за лучшее инструментальное рок-исполнение . За исключением одного живого гитарного соло ("Сент-Этьен"), в альбом вошли исключительно композиции, воплощенные в жизнь Синклавиром.
Последний тур Заппы в формате рок- и джаз-бэнда состоялся в 1988 году с группой из 12 человек, репертуар которой насчитывал более 100 композиций (в основном Заппы), но которая распалась из-за тяжелых обстоятельств еще до завершения тура. [9] : 346–350 Тур был задокументирован на альбомах Broadway the Hard Way (новый материал с песнями с сильным политическим акцентом); Лучшая группа, которую вы никогда в жизни не слышали («стандарты» Заппы и эклектичная коллекция кавер-мелодий, от Boléro Мориса Равеля до « Stairway to Heaven » Led Zeppelin ; и Make a Jazz Noise Here (более инструментальная композиция Заппы) сложный и джаз-ориентированный материал).Альбом гитарных соло из этого тура также появился как посмертный альбом 2006 года Trance-Fusion , последовавший за альбомами Shut Up 'n Play Yer Guitar и Guitar .
Другие записи тура 1988 года появятся в составе You Can't Do That on Stage Anymore , серии из шести двойных компакт-дисков, составленных Заппой из неизданных концертных записей, относящихся к самым ранним записям Mothers 1965 года. Шесть томов были выпущены между 1988 и 1992 годы. Еще два архивных концертных альбома, Playground Psychotics и Ahead of They Time , были выпущены в 1992 и 1993 годах соответственно. В первом собраны записи Mothers начала 1970-х годов эпохи «Фло и Эдди», а второй представлял собой полный концерт оригинальных Mothers в Королевском Альберт-холле в 1968 году (кадры из которого были использованы в фильме «Дядя Мит »).
В 1990 году у Заппы диагностировали неизлечимый рак простаты . Заболевание развивалось незаметно в течение многих лет и считалось неоперабельным. [100] [101] После постановки диагноза Заппа посвятил большую часть своей энергии современным оркестровым и синклавирным произведениям. Незадолго до своей смерти в 1993 году он завершил «Цивилизацию Фазу III» , крупную работу по синклавиру, которую он начал в 1980-х годах. [9] : 374–375 [nb 9]
В 1991 году Заппа был выбран одним из четырёх композиторов, представленных на Франкфуртском фестивале в 1992 году (остальными были Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Александр Кнайфель ). [102] К Заппе обратился немецкий камерный ансамбль Ensemble Modern , который был заинтересован в исполнении его музыки на мероприятии. Несмотря на болезнь, он пригласил их в Лос-Анджелес на репетиции новых композиций и новые аранжировки старого материала. [9] : 369 Заппа тоже ладил с музыкантами, и концерты в Германии и Австрии были запланированы на конец года. [9] : 369 Заппа также выступал в 1991 году в Праге , утверждая, что «это был первый раз, когда у него была причина играть на гитаре за 3 года», и что этот момент был всего лишь «началом новой страны», и призвал общественность «стараться сохранить уникальность вашей страны, а не превращать ее во что-то другое». [103] [104]
В сентябре 1992 года концерты прошли, как было запланировано, но Заппа из-за болезни смог появиться во Франкфурте только на двух. На первом концерте он дирижировал вступительной «Увертюрой» и финальным « Торнадо G-Spot », а также театральными постановками «Сбор еды в постиндустриальной Америке, 1992» и «Добро пожаловать в Соединенные Штаты» (оставшаяся часть концерта). программу вел постоянный дирижер ансамбля Питер Рундел ). Заппа получил 20-минутные овации. [9] : 371 G-Spot Tornado было исполнено с канадской танцовщицей Луизой Лекавалье . Это было последнее профессиональное публичное выступление Заппы, поскольку рак распространялся до такой степени, что ему было слишком больно, чтобы наслаждаться событием, которое в остальном он находил «волнующим». [9] : 371 Записи с концертов появились на The Yellow Shark (1993), последнем релизе Заппы при его жизни, а некоторый материал со студийных репетиций появился на посмертном альбоме Everything Is Healing Nicely (1999).
Заппа умер от рака простаты 4 декабря 1993 года, за 17 дней до своего 53-летия, в своем доме вместе с женой и детьми. На следующий день на частной церемонии его тело было похоронено в могиле на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. С тех пор могила осталась без опознавательных знаков. [9] : 379–380 [30] : 552 6 декабря его семья публично объявила, что «композитор Фрэнк Заппа уехал в свой последний тур незадолго до 18:00 в субботу». [11] : 320
Основные этапы музыки Заппы можно разделить на блюз-рок , [105] экспериментальный рок , [106] джаз , [106] классику , [106] авангард-поп , [107] экспериментальный поп , [108] комедийный рок , [ 108 ] 7] ду-воп , [5] [109] джаз-фьюжн , [2] прогрессив-рок , [2] прото-прог , [110] авангард-джаз , [2] и психоделический рок . [2]
Заппа вырос под влиянием таких композиторов -авангардистов, как Эдгар Варез, Игорь Стравинский и Антон Веберн; блюзовые исполнители 1950-х годов Кларенс «Гейтмут» Браун , Гитар Слим , Хаулин Вульф , Джонни «Гитара» Уотсон и Би Би Кинг ; [111] Египетский композитор Халим Эль-Дабх ; [19] группы R&B и ду-воп (особенно местные группы пачуко ); и современный джаз. Его собственное разнородное этническое происхождение, а также разнообразное социальное и культурное сочетание в Большом Лос-Анджелесе и его окрестностях сыграли решающую роль в формировании Заппы как практика андеграундной музыки , а также в его более позднем недоверчивом и открыто критическом отношении к «мейнстримному» социальному, политическому и музыкальные движения. Он часто высмеивал такие музыкальные причуды, как психоделия , рок-опера и дискотека . [16] : 13 [nb 10] Телевидение также оказало сильное влияние, о чем свидетельствуют цитаты из тем шоу и рекламные ролики, встречающиеся в его более поздних работах. [113]
В своей книге «Настоящая книга Фрэнка Заппы» Заппа выразил благодарность композитору Спайку Джонсу за частое использование забавных звуковых эффектов, звуков изо рта и юмористических перкуссионных междометий. Объяснив свои идеи по этому поводу, он сказал: «Этой частью своего музыкального существования я обязан Спайку Джонсу». [114]
В альбомах Заппы широко используются последовательные треки, плавно соединяющие элементы его альбомов. [115] Его общая продукция объединена концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект/Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. [2] Он также назвал это «концептуальной непрерывностью», имея в виду, что любой проект или альбом был частью более крупного проекта. Все было связано, и музыкальные темы и тексты песен вновь появлялись в более поздних альбомах в другой форме. Признаки концептуальной преемственности можно найти во всем творчестве Заппы. [9] : 160 [113]
Заппа широко известен как один из самых значительных солистов на электрогитаре. В выпуске журнала Guitar World за 1983 год Джон Свенсон заявил: «Дело в том, что [Заппа] — один из величайших наших гитаристов, и его как такового крайне недооценивают». [116] Его своеобразный стиль развивался постепенно и стал зрелым к началу 1980-х годов, когда его живые выступления включали длинные импровизированные соло во многих песнях. В статье, опубликованной в ноябре 2016 года редакцией журнала Guitar Player, было написано: «Наполненные сложными мотивами и запутанными ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло». Симфоническое сравнение проистекает из его привычки вводить мелодические темы, которые, как основные мелодии симфонии, повторялись с вариациями на протяжении его соло. Далее было описано, что он использовал большое количество гамм и ладов, оживленных «необычными ритмическими комбинациями». Его левая рука была способна выполнять плавную технику легато , а правая Заппа была «одной из самых быстрых рук в бизнесе». [117] В 2016 году Дуизил Заппа объяснил, что отличительным элементом техники импровизации его отца было то, что он в значительной степени полагался на удары вверх, гораздо больше, чем многие другие гитаристы, которые с большей вероятностью будут использовать удары вниз при игре. [118]
Его песня «Outside Now» из Joe's Garage высмеивала негативную реакцию гитарной техники Заппы со стороны тех, кто более коммерчески настроен, поскольку рассказчик песни живет в мире, где музыка объявлена вне закона, и он воображает «воображаемые гитарные ноты, которые могут раздражать / Руководитель вроде парня», слова, за которыми следует одно из характерно причудливых соло Заппы в размере 11/8. [119] Транскрипционист Заппы Каспер Слоотс писал: «Гитарные соло Заппы не предназначены для того, чтобы хвастаться технически (Заппа не претендовал на то, чтобы быть большим виртуозом игры на этом инструменте), а ради удовольствия, которое они доставляют, пытаясь построить композицию прямо в перед аудиторией, не зная, каким будет результат». [120]
Гитарный стиль Заппы не остался без критиков. Английский гитарист и руководитель группы Джон Маклафлин , чья группа Mahavishnu Orchestra гастролировала с Mothers of Invention в 1973 году, высказал мнение, что Заппа был «очень интересным человеком и очень интересным композитором» и что он «был очень хорошим музыкантом, но он был диктатор в своей группе», и что он «исполнял очень длинные гитарные соло [во время живых выступлений] — 10–15-минутные гитарные соло, и на самом деле ему следовало играть двух- или трехминутные гитарные соло, потому что они были немного скучными». [121]
В 2000 году он занял 36-е место в списке « 100 величайших исполнителей хард-рока» канала VH1 . [122] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 71-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времён» , [123] а в 2011 году на 22-е место в своём списке «100 величайших гитаристов всех времён». . [124]
В Нью-Йорке Заппа все чаще использовал монтаж ленты как композиционный инструмент. [9] : 160 Яркий пример можно найти в двойном альбоме Uncle Meat (1969), [33] : 104 , где трек "King Kong" смонтирован из различных студийных и живых выступлений. Заппа начал регулярно записывать концерты, [nb 11] и благодаря своей настойчивости в точной настройке и тайминге, он смог дополнить свои студийные работы отрывками из живых выступлений, и наоборот. [67] Позже он объединил записи разных композиций в новые произведения, независимо от темпа и метра источников. Он назвал этот процесс « ксенохронией » (странные синхронизации [125] ), отсылая к греческим «ксено» (чужой или странный) и «хронос» (время). [67]
Заппа был женат на Кэтрин Дж. «Кей» Шерман с 1960 по 1963 год. В 1967 году он женился на Аделаиде Гейл Слоатман . [127] [128] У него и его второй жены было четверо детей: Мун , Дуизил , Ахмет и Дива . [129]
После смерти Заппы его вдова Гейл создала Zappa Family Trust, которому принадлежат права на музыку Заппы и некоторые другие творческие произведения: при жизни Заппы было выпущено более 60 альбомов [130] и 65 посмертно по состоянию на ноябрь 2023 года. После смерти Заппы в В октябре 2015 года дети Заппы получили акции траста; Ахмет и Дива получили по 30%, Мун и Дуизил — по 20%. [131]
Заппа заявил: «Наркотики не становятся проблемой до тех пор, пока человек, употребляющий их, не сделает с вами что-нибудь или не сделает что-то, что повлияет на вашу жизнь, чего вы не хотите, чтобы с вами случилось, как пилот самолета, который разбился, потому что он был полон наркотиков». [132] Заппа большую часть своей жизни был заядлым курильщиком табака и критиковал антитабачные кампании. [номер 12]
Хотя он не одобрял употребление наркотиков, он раскритиковал войну с наркотиками , сравнив ее с запретом на алкоголь , и заявил, что Казначейство Соединенных Штатов выиграет от декриминализации и регулирования наркотиков. [1] : 329 Описывая свои философские взгляды, Заппа заявил: «Я считаю, что люди имеют право решать свою судьбу; люди владеют собой. Я также верю, что в условиях демократии правительство существует потому (и только до тех пор, пока)» отдельные граждане дают ему «временную лицензию на существование» — в обмен на обещание, что оно будет вести себя прилично. При демократии вы владеете правительством, а не оно владеет вами». [1] : 315–316, 323–324, 329–330.
В интервью 1991 года Заппа сообщил, что он зарегистрированный демократ , но добавил, что «это может длиться недолго — я собираюсь уничтожить это». [134] Описывая свои политические взгляды, Заппа относил себя к категории « практических консерваторов ». [nb 13] Он выступал за ограниченное правительство и низкие налоги ; он также заявил, что одобряет программы национальной обороны, социального обеспечения и другие федеральные программы, но только в том случае, если получатели таких программ желают и могут за них платить. [1] : 315–316, 323–324, 329–330 Он выступал против призыва на военную службу, заявляя, что военная служба должна быть добровольной. [135] Он выступал за капитализм, предпринимательство и независимый бизнес, заявляя, что музыканты могут получить больше от владения собственным бизнесом, чем от сбора гонораров. [136] Он выступал против коммунизма, заявляя: «Система, которая не допускает владения... имеет, мягко говоря, фатальный конструктивный недостаток». [1] : 315–316, 323–324, 329–330 Он всегда призывал своих поклонников регистрироваться для голосования за обложки альбомов, и на протяжении 1988 года на его концертах были кабинки для регистрации. [9] : 348 Он даже рассматривал возможность баллотироваться на пост президента США в качестве независимого кандидата. [9] : 365 [137]
Заппа был атеистом . [138] [139] [140] Он вспоминал, что его родители были «довольно религиозными» и пытались заставить его пойти в католическую школу, несмотря на его обиду. Он испытывал отвращение к организованной религии (в частности, христианству), поскольку считал, что она способствует невежеству и антиинтеллектуализму . Он придерживался мнения, что история Эдемского сада показывает, что суть христианства заключается в противодействии получению знаний. [141] Некоторые из его песен, концертных выступлений, интервью и публичных дебатов в 1980-х годах критиковали и высмеивали республиканцев и их политику — президента Рональда Рейгана , Стратегическую оборонную инициативу (СОИ) , телеевангелизм и правых христиан — и предупреждали, что Соединенные Штаты Правительство штатов рисковало превратиться в «фашистскую теократию». [142] [143]
В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела . Встречу организовал клавишник Михаэль Кочаб . Давний поклонник приверженности Заппы индивидуализму, Гавел назначил его «специальным послом Чехословакии на Западе по вопросам торговли, культуры и туризма». [144] Гавел всю жизнь был поклонником Заппы, который имел большое влияние на авангардную и андеграундную сцену Центральной Европы в 1970-х и 1980-х годах. The Plastic People of the Universe — чехословацкая джаз-рок-группа, связанная с пражской андеграундной культурой , взяла своё название от песни Заппы 1968 года « Plastic People »). [145] Под давлением госсекретаря Джеймса Бейкера должность Заппы (как «специального посла Чехии») была отозвана. [146] Вместо этого Гавел назначил Заппу неофициальным атташе по культуре . [9] : 357–361 Заппа планировал создать международное консалтинговое предприятие для облегчения торговли между бывшим Восточным блоком и западными предприятиями. [101]
Заппа выразил мнение о цензуре, когда он появился в сериале CNN Crossfire и обсуждал проблемы с комментатором Washington Times Джоном Лофтоном в 1986 году . [143] 19 сентября 1985 года Заппа дал показания перед комитетом Сената США по торговле, технологиям и транспорту , нападая на Музыкальный ресурсный центр для родителей (PMRC), музыкальную организацию, соучредителем которой является Типпер Гор , жена тогдашнего сенатора Эла Гора . [147] В состав PMRC вошли многие жены политиков, в том числе жены пяти членов комитета, и он был основан для решения проблемы текстов песен сексуального или сатанинского содержания. [148] Во время дачи показаний Заппа заявил, что между PMRC существовал явный конфликт интересов из-за отношений его основателей с политиками, которые тогда пытались провести то, что он назвал «налогом на пустую ленту». Канди Страуд, пресс-секретарь PMRC, объявила, что сенатор Гор (который был соучредителем комитета) был соавтором этого закона. Заппа предположил, что звукозаписывающие компании пытались добиться быстрого прохождения законопроекта через комитеты, один из которых возглавлял сенатор Стром Термонд, который также был связан с PMRC. Заппа далее сказал, что этот комитет использовался, чтобы отвлечь внимание от принимаемого законопроекта, что принесет пользу лишь немногим избранным в музыкальной индустрии. [149] [150]
Заппа рассматривал их деятельность как путь к цензуре [1] : 267 и называл их предложение о добровольной маркировке пластинок с явным содержанием «вымогательством» музыкальной индустрии. [1] : 262
В своем подготовленном заявлении он сказал:
Предложение PMRC представляет собой непродуманную чушь, которая не приносит никакой реальной пользы детям, ущемляет гражданские свободы людей, не являющихся детьми, и обещает долгие годы держать суды занятыми решением проблем интерпретации и правоприменения, присущих дизайн предложения. Насколько я понимаю, по закону вопросы Первой поправки решаются с предпочтением наименее ограничительной альтернативы. В этом контексте требования PMRC эквивалентны лечению перхоти обезглавливанием . ... Создание рейтинговой системы, добровольной или иной, открывает двери для бесконечного парада программ контроля морального качества, основанных на вещах, которые не нравятся определенным христианам. Что, если следующая группа вашингтонских жен потребует большую желтую букву «J» на всех материалах, написанных или исполненных евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытой сионистской доктрины? [149] [150] [151]
Заппа включил отрывки из слушаний PMRC под музыку Synclavier в своей композиции «Porn Wars» на альбоме 1985 года « Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention» , а полная запись была выпущена в 2010 году под названием « Конгресс не будет принимать никаких законов». Слышно, как Заппа взаимодействует с сенаторами Фрицем Холлингсом , Слэйдом Гортоном и Элом Гором . [152]
При жизни Заппа имел противоречивую критическую позицию. Как заметил Джеффри Хаймс в 1993 году после смерти артиста, дирижер Кент Нагано провозгласил Заппу гением, а президент Чехословакии Вацлав Гавел номинировал его на пост культурного посла страны, но ему при жизни дважды отказывали в приеме в Зал рок-н-ролла. славы . В «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау назвал музыку Заппы «сексистской подростковой чушью… с размерами, вокалом и ключевыми изменениями, которые так же трудно играть, как и их легко забыть». [153] По словам Хаймса:
Поклонники и недоброжелатели сходятся во мнении, что музыка Заппы – с ее странными тактовыми размерами, неортодоксальными гармониями и чертовски сложными линиями – может похвастаться редкой умственной сложностью. Но на этом соглашение заканчивается. Некоторые фанаты находят его студенческие шутки («Не ешьте желтый снег») и пародии на поп-музыку («Шейх Йербути») решающим противовесом редкой плотности музыки; другие преданные считают эти шутки неуместной второстепенной по сравнению с музыкой, которую лучше всего ценить в камерной или оркестровой обстановке. Критики считают самодовольное иконоборчество юмора симптомом существенной пустоты интеллектуальных упражнений Заппы. [153]
Фрэнк Заппа был одним из первых, кто попытался разрушить барьеры между роком, джазом и классической музыкой. В конце шестидесятых его «Матери изобретений» переходили от «Петрушки» Стравинского к « Bristol Stomp » The Dovells , прежде чем разразиться саксофонными визгами, вдохновленными Альбертом Эйлером.
- Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone , с. 497
В Путеводителе по альбомам журнала Rolling Stone (2004) говорится: «Фрэнк Заппа пробовал себя практически во всех видах музыки — и независимо от того, выдавал ли он себя под видом сатирического рокера, джаз-рок-фьюжниста, гитариста-виртуоза, волшебника электроники или оркестрового новатора, его эксцентричный гений был неоспорим. ." [154] Несмотря на то, что его работы черпали вдохновение из многих разных жанров, Заппа считался образцом связного и личного выражения.
В 1980 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «Вся структура его музыки едина, не разделена четко по датам или временным последовательностям, и все это выстраивается в единое целое». [20] : 3
Комментируя музыку, политику и философию Заппы, Барри Майлз отметил в 2004 году, что их нельзя разделить: «Все это было одним, все было частью его «концептуальной непрерывности». [9] : 383
Guitar Player посвятил Заппе специальный выпуск в 1992 году и на обложке спросил: «Является ли FZ America самой охраняемой музыкальной тайной?» Редактор Дон Менн заметил, что речь шла о «самом важном композиторе современной популярной музыки». [155]
Среди тех, кто внес свой вклад в выпуск, был композитор и музыковед Николя Слонимский , дирижировавший премьерными исполнениями произведений Айвза и Вареза в 1930-е годы. [156] Он подружился с Заппой в 1980-х годах, [157] и сказал: «Я восхищаюсь всем, что делает Фрэнк, потому что он практически создал новое музыкальное тысячелетие. дожил до появления этого совершенно нового типа музыки». [158]
Дирижер Кент Нагано заметил в том же номере: «Фрэнк — гений. Это слово я не часто использую… В случае Фрэнка оно не слишком сильное… Он чрезвычайно грамотен в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая публика это знает». [159] Пьер Булез рассказал в посмертной статье журнала Musician , посвященной Заппе, что Заппа «был исключительной фигурой, потому что он был частью мира рока и классической музыки, и что оба типа его творчества сохранились». [160]
В 1994 году опрос критиков джазового журнала DownBeat поместил Заппу в Зал славы. [161] Заппа был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там было написано, что «Фрэнк Заппа был самым острым музыкальным умом рок-н-ролла и самым проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего времени, и он с мастерской легкостью соединял жанры - рок, джаз, классику, авангард и даже новинку". [162] В 2000 году он занял 36-е место в списке « 100 величайших исполнителей хард-рока» канала VH1 [122] .
В 2005 году Национальный совет по сохранению записей США включил «We’re only in It for the Money» в Национальный реестр звукозаписей, поскольку «изобретательный и иконоборческий альбом Фрэнка Заппы представляет собой уникальную политическую позицию, как антиконсервативную, так и антиконтркультурную, и представляет собой язвительная сатира на хиппи и реакцию Америки на него». [163] В том же году журнал Rolling Stone поставил его на 71-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [164]
В 2011 году тот же журнал поставил его на 22-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён. [165] В 2016 году журнал Guitar World поместил Заппу на первое место в своем списке «15 лучших гитаристов прогрессивного рока за последние годы». [166]
Улица Партинико , где жил его отец, под номером 13, Виа Заммата, была переименована в Виа Фрэнка Заппы. [167]
После его смерти критики считали, что несколько музыкантов заполнили творческую нишу, оставленную Заппой, ввиду их плодовитости, эклектизма и других качеств, в том числе Девин Таунсенд , [168] [169] [170] [171] Майк Паттон [172] [173] [174] и Омар Родригес-Лопес . [175] [176]
За свою карьеру Заппа был номинирован на девять конкурсных премий «Грэмми» , в результате чего одержал две победы (одну посмертно). В 1998 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [177]
Музыка Заппы повлияла на многих музыкантов, группы и оркестры разных жанров. Рок-исполнители, такие как The Plastic People of the Universe , [178] Элис Купер , [179] Ларри ЛаЛонд из Primus , [180] Fee Waybill of the Tubes [181] — все ссылаются на влияние Заппы, равно как и прогрессив , альтернатива , электроника и авангард. Исполнители -гарда / экспериментального рока , такие как Can , [nb 14] Pere Ubu , [nb 15] Yes , [182] [183] Soft Machine , [184] [185] Генри Кау , [186] Фауст , [187] Дево , [188] Kraftwerk , [189] Трей Анастасио и Джон Фишман из Phish , [164] Джефф Бакли , [190] Джон Фрушанте , [191] Стивен Уилсон , [192] и The Aristocrats . [193]
Пол Маккартни оценил сержанта. Группа Pepper's Lonely Hearts Club в роли группы Beatles « Freak Out!». [194] Джими Хендрикс, [195] и хэви-рок и метал-группы, такие как Black Sabbath , [196] Living Color , [197] Саймон Филлипс , [198] Майк Портной , [199] Уоррен ДеМартини , [200] Алекс Сколник , [201 ] ] Стив Вай , [202] Strapping Young Lad , [203] System of a Down , [204] и Clawfinger [205] признали Заппу своим источником вдохновения. На сцене классической музыки Томас Ульрих, [206] Meridian Arts Ensemble , [207] Ensemble Ambrosius [208] и Fireworks Ensemble [209] регулярно исполняют композиции Заппы и цитируют его влияние. Современные джазовые музыканты и композиторы Бобби Санабриа , Билл Фризелл [210] и Джон Зорн [211] вдохновлены Заппой, как и легенда фанка Джордж Клинтон . [212]
Среди других артистов, затронутых Заппой, — эмбиентный композитор Брайан Ино , [213] [214] пианист нью-эйдж Джордж Уинстон , [215] электронный композитор Боб Глюк , [216] художник-пародист и диск-жокей доктор Дементо , [217] пародист и композитор-новатор. «Странный Эл» Янкович , [218] пионер индустриальной музыки Генезис Пи-Орридж , [219] певец Кри Саммер , [220] [221] исполнитель шумовой музыки Масами Акита из Merzbow , [222] итальянская группа Elio e le Storie Tese [ 223] [224] [225] и чилийский композитор Кристиан Крисосто из Фулано и Медиабанды . [226] [227] [228]
Ученые из разных областей почтили Заппу, назвав его именем новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео П. Плас-младший идентифицировал вымершего моллюска в Неваде и назвал его Amaurotoma zappa , мотивируя это тем, что «конкретное название zappa дано в честь Фрэнка Заппы». [229]
В 1980 -х годах биолог Эд Мерди назвал род бычков Новой Гвинеи Zappa , а вид назвал Zappa confluentus . [230] Биолог Фердинандо Боэро назвал калифорнийскую медузу Phialella zappai (1987), отметив, что ему «было приятно назвать этот вид в честь композитора современной музыки». [231]
Бельгийские биологи Босманс и Босселерс открыли в начале 1980-х годов камерунского паука, которого они в 1994 году назвали Pachygnatha zappa , поскольку «брюшная сторона брюшка самки этого вида поразительно напоминает легендарные усы художницы». [232]
Ген бактерии Proteus mirabilis , вызывающей инфекции мочевыводящих путей, был в 1995 году назван zapA тремя биологами из Мэриленда. В своей научной статье они «особенно благодарят покойного Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь с генетической номенклатурой». [233] Повторяющиеся области генома опухолевого вируса человека KSHV были названы frnk , vnct и zppa в 1996 году Юанем Чангом и Патриком С. Муром , которые открыли вирус. Кроме того, повторяющаяся последовательность из 143 пар оснований, встречающаяся в двух положениях, была названа waka/jwka . [234] В конце 1990-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Л. Лесцинский обнаружили ископаемое многоклеточного животного и назвали его Spygori zappania в честь «покойного Фрэнка Заппы... чья миссия параллельна миссии первых палеонтологов: бросить вызов традиционным и традиционные верования, когда такие верования не имеют корней в логике и разуме». [235]
В 1994 году лоббистские усилия, инициированные психиатром Джоном Сиалли, привели к тому, что Центр малых планет Международного астрономического союза назвал астероид в честь Заппы: 3834 Заппафранк . [236] Астероид был открыт в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком , и в цитате о его названии говорится, что «Заппа был эклектичным художником-самоучкой и композитором... До 1989 года он считался символом демократии и свободы». многими людьми в Чехословакии». [237] В 1995 году в Вильнюсе , столице Литвы, был установлен бюст Заппы работы скульптора Константинаса Богданаса . 25.2759 . Выбор Заппы был объяснен как «символ, который ознаменовал бы конец коммунизма, но в то же время выразил бы то, что он не всегда был гибелью и мраком». [144] Реплика была подарена городу Балтимору в 2008 году, а 19 сентября 2010 года — в двадцать пятую годовщину выступления Заппы перед Сенатом США — была проведена церемония посвящения копии, и бюст был открыт на библиотека в городе. [238] [239]
В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан , где с 1990 года проводится Zappanale — ежегодный музыкальный фестиваль в честь Заппы. [240] По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году город Берлин назвал улицу в районе Марцан «Франк-Заппа-Штрассе» . [241] В том же году мэр Балтимора Шейла Диксон провозгласила 9 августа официальной датой города. «День Фрэнка Заппы», посвященный музыкальным достижениям Заппы, а также его защите Первой поправки к Конституции США . [242]
Биографический документальный фильм «Заппа» , снятый Алексом Уинтером и выпущенный 27 ноября 2020 года, включает ранее неизданные кадры из личного хранилища Заппы, к которому ему предоставил доступ Zappa Family Trust. [243] [244]
За свою жизнь Заппа выпустил 62 альбома. С 1994 года Zappa Family Trust выпустила 64 посмертных альбома, всего 126 альбомов. [245] Дистрибьютором записей Заппы является компания Universal Music Enterprises . [246] В июне 2022 года Zappa Trust объявила, что продала компании Universal Music весь каталог Заппы, включая мастер-записи, авторские права на песни и товарные знаки. [247]
Экскурсия и соответствующее видео:
Хронология видео с туром:
Будучи подростком, Заппа одновременно увлекался черным R&B (Джонни «Гитара» Уотсон, Guitar Slim), ду-вопом (The Channels, The Velvets), композиторами-модернистами 20-го века, такими как Игорь Стравинский, Антон Веберн и Эдгар Варез.
Это был также год Заппы и его блюз-роковой группы Mothers of Invention.
Я был атеистом. Заппа был атеистом.
Из множества рок-музыкантов-атеистов Фрэнк Заппа считается одним из самых откровенных.
Наряду с The Velvet Underground, Фрэнк Заппа оказал наибольшее влияние на работу над «Фаустом». Участники группы изучали и восхищались его музыкой. Если в первые дни Фауста и был какой-то лидер или центр, кроме Уве, то это был Рудольф Сосна, а Сосна серьезно интересовался Заппой, постоянно пытаясь, наконец, разработать и раскрыть его музыкальную «систему», чтобы применить ее к работать сам.
ГК: В то время мы не знали The Tubes, вероятно, до тех пор, пока мы не начали писать песню номер двадцать или около того, но мы поняли, что они были глубоко увлечены тем, что мы делали, в то время как Заппа и Капитан Бифхарт были для нас источником вдохновения. .
Дементо назвал Заппу «самым главным музыкальным вдохновителем для меня, когда я начал шоу Dr. Demento, и он остается одним из полдюжины самых востребованных артистов по сей день».
