Black Sabbath — дебютный студийный альбом английской хэви-метал группы Black Sabbath , выпущенный 13 февраля 1970 года на лейбле Vertigo Records в Великобритании и 1 июня 1970 года на лейбле Warner Bros. Records в США. [3] Альбом широко известен как первый настоящий хэви-металлический альбом, [4] а вступительный трек " Black Sabbath " был назван первой песней в стиле дум-метал . [5]
После своего выпуска Black Sabbath получил в целом негативные отзывы критиков, но имел коммерческий успех, достигнув восьмого места в британских чартах альбомов и 23-го места в чарте Billboard Top LP в США . [6] Ретроспективно он получил переоценку как один из величайших и самых влиятельных хэви-металлических альбомов всех времен. Black Sabbath включен в музыкальный справочник Роберта Димери 2005 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» .
По словам гитариста и одного из основателей Black Sabbath Тони Айомми , дебютный альбом группы был записан за одну двенадцатичасовую сессию 16 октября 1969 года. [7] [nb 1] [9] Айомми сказал: «Мы просто пошли в студию и сделали это за день, отыграли наш концертный сет, и все. На самом деле мы подумали, что целый день - это довольно долго, а на следующий день отправились выступать за 20 фунтов в Швейцарии". [10] Помимо звуков колоколов, грома и дождя, добавленных в начало вступительного трека, и двухдорожечных гитарных соло на " NIB " и "Sleeping Village", в альбом практически не было добавлено никаких наложений. [7] Айомми вспоминает запись вживую: «Мы подумали: «У нас есть два дня, чтобы сделать это, и один из дней — сведение». Итак, мы играли вживую. Оззи пел в то же время, мы просто поместили его в отдельную кабинку и поехали. У нас никогда не было второго прогона большей части материала». [11]
Ключом к новому звучанию группы на альбоме стал характерный стиль игры Айомми, который он развил после несчастного случая на заводе по производству листового металла, где он работал в возрасте 17 лет, когда кончики средних пальцев его беспокойной руки были оторваны. Айомми создал пару накладных кончиков пальцев из пластика из бутылки с моющим средством для посуды и настроил струны на своей гитаре ниже, чтобы ему было легче сгибать струны, создавая массивный, тяжелый звук. «Я играл много аккордов, и мне приходилось играть квинты, потому что я не мог играть кварты из-за своих пальцев», — объяснил Айомми Филу Александру в Mojo в 2013 году. «Это помогло мне развить свой стиль игры, одновременно сгибая струны и ударяя по открытой струне, чтобы сделать звук более диким». В той же статье басист Гизер Батлер добавил: «Тогда басист должен был исполнять все эти мелодичные партии, но я не знал, как это сделать, потому что я был гитаристом, поэтому все, что я делал, это следовал риффу Тони. Это сделало звук тяжелее».
Айомми начал запись альбома на белой Fender Stratocaster , своей любимой гитаре в то время, но неисправный звукосниматель заставил его закончить запись на Gibson SG , гитаре, которую он недавно купил в качестве запасной, но на которой «никогда по-настоящему не играл». SG была моделью для правшей, на которой Айомми-левша играл в перевернутом виде. Вскоре после записи альбома он встретил гитариста-правши, который играл на перевернутой SG для левой руки, и они согласились поменяться гитарами; это SG, который Айомми модифицировал и позже «выпустил на пастбище» в Hard Rock Cafe . [7]
Вокалист Black Sabbath Оззи Осборн всегда с любовью отзывался о записи дебютного альбома группы, заявляя в своей автобиографии I Am Ozzy : «Как только мы закончили, мы потратили пару часов на дублирование некоторых партий гитары и вокала, а затем Вот и все. Готово. Мы были в пабе как раз к последним заказам. В общей сложности это не могло занять больше двенадцати часов. По моему мнению, именно так и следует создавать альбомы». Барабанщик Билл Уорд соглашается, рассказывая Guitar World в 2001 году: «Я думаю, что первый альбом просто невероятен. Он наивен, и в нем есть абсолютное чувство единства – он не надуман каким-либо образом, в какой-либо форме. Мы были недостаточно взрослыми. быть умным. Я люблю все это, включая ошибки!» В интервью для серии Classic Albums в 2010 году Батлер добавил: «Это было буквально вживую в студии. Я имею в виду (продюсера) Роджера Бейна , я думаю, что он гений, поскольку он захватил группу за такое короткое время». В своей автобиографии « Железный человек: Мое путешествие сквозь рай и ад с Black Sabbath» Айомми преуменьшает роль продюсера, настаивая: «Мы не выбирали работать с Роджером Бэйном, его выбрали за нас… Ему было хорошо, что он вокруг, но мы не получили от него особых советов. Возможно, он предложил пару вещей, но песни уже были достаточно структурированы и отсортированы».
После выпуска автор The Boston Globe охарактеризовал музыку Black Sabbath как «хард -блюз-рок ». [12] Оглядываясь назад, Стив Хьюи из AllMusic считает, что Black Sabbath знаменует собой «рождение хэви-метала , каким мы его теперь знаем». [13] По его мнению, альбом «превосходит свои явные корни в блюз-роке и психоделии и становится чем-то большим». [13] Он объясняет его «звуковое уродство» отражением «мрачного индустриального кошмара» родного города группы, Бирмингема , Англия. [13] Хьюи отмечает намеки первой стороны на темы, характерные для хэви-метала, включая зло, язычество и оккультизм , «профильтрованные через фильмы ужасов и произведения Дж. Р. Р. Толкина , Г. П. Лавкрафта и Денниса Уитли ». [13] Он характеризует вторую сторону как «преданную свободному блюз-роковому джему, которому научилась» английская рок-группа Cream . [13]
По мнению автора и бывшего редактора журнала Metal Maniacs Джеффа Вагнера, Black Sabbath — это «общепринятая отправная точка», когда хэви-метал «стал отличаться от рок-н-ролла ». [14] По его мнению, альбом представляет собой переход от блюз-рока к «чем-то более уродливому», и что этот звук «обрел более глубокую серьезность благодаря скорбному пению и зловещему ритмическому пульсу». [14] Согласно журналу Rolling Stone , «альбом, который, возможно, изобрел хэви-метал, был построен на громоподобном блюз-роке ». [15] Майк Стагно из Sputnikmusic отмечает, что сочетание элементов рока , джаза и блюза Black Sabbath с тяжелыми искажениями создало один из самых влиятельных альбомов в истории хэви-метала. [16] Оглядываясь назад, Black Sabbath можно назвать, пожалуй, первым настоящим хэви-металлическим альбомом. [17] Он также считается первой пластинкой в жанре стоунер-рока . [18] Рассматривая более широкую перспективу, Пит Проун из Vintage Guitar говорит: «Дебютный альбом Black Sabbath 1970 года стал переломным моментом в тяжелом роке, но он был частью более широкой тенденции артистов, продюсеров и инженеров, уже двигавшихся в сторону хэви-рока. звук, который мы теперь называем хард-роком и хэви-металом».
Музыка и тексты Black Sabbath были довольно мрачными для того времени. Вступительный трек почти полностью основан на тритоновом интервале, сыгранном в медленном темпе на электрогитаре. [19] В документальном фильме Classic Albums 2010 года о создании второго альбома группы Paranoid басист Гизер Батлер утверждает, что рифф был вдохновлен «Mars, the Bringer of War», частью из книги Густава Холста « Планеты» . Айомми немного переосмыслил рифф и изменил направление группы. Уорд рассказал Classic Albums : «Когда Оз спел «Что это стоит передо мной?» оно стало совершенно другим… теперь это была другая лирика, это было другое ощущение. Я играл на барабанах под эти слова». В тексте песни говорится о «фигуре в черном», которую, как утверждает Гизер Батлер, видел после пробуждения от кошмара. [17] В аннотации к концертному альбому группы Reunion 1998 года басист вспоминает:
Меня воспитали католиком, поэтому я полностью верил в Дьявола. Я начал читать еженедельный журнал « Человек, миф и магия», посвященный Сатане и тому подобному. Это и книги Алистера Кроули и Денниса Уитли , особенно «Дьявол выезжает …» Я переехал в эту квартиру, которую выкрасил в черный цвет и повсюду перевернутые кресты. Оззи дал мне книгу 16 века о магии, которую он откуда-то украл. Я положила его в сушилку, потому что не была в этом уверена. Позже той ночью я проснулся и увидел эту черную тень в конце кровати. Это было ужасное присутствие, которое напугало меня до смерти! Я побежала к сушилке, чтобы выбросить книгу, но книга исчезла. После этого я отказался от всего этого. Это напугало меня до чертиков.
Точно так же текст песни « NIB » написан с точки зрения Люцифера , который влюбляется в человеческую женщину и, по словам автора текста Батлера, «становится лучше». [20] Вопреки распространенному мнению, название этой песни не является аббревиатурой от «Рождество в черном»; [7] Согласно автобиографии Осборна, это просто отсылка к заостренной бородке барабанщика Билла Уорда того времени, которая имела форму пера авторучки . [21] Тексты двух других песен на альбоме были написаны на основе историй на мифологические темы. «За стеной сна» является отсылкой к рассказу Лавкрафта « За стеной сна », [8] а « Волшебник » был вдохновлен персонажем Гэндальфа из «Хоббита» и «Властелина колец» . [22] Последний включает в себя игру Осборна на губной гармошке. [8] Группа также записала кавер на « Evil Woman », песню, которая стала американским хитом группы Crow . В своей автобиографии Айомми признает, что группа неохотно согласилась записать эту песню по указанию своего менеджера Джима Симпсона, который настоял на том, чтобы они записали что-нибудь коммерческое.
Фотография на обложке была сделана на водяной мельнице Мейплдерем , расположенной на реке Темзе в Оксфордшире, Англия, фотографом Китом Стюартом Макмилланом (в титрах — Киф), который отвечал за общий дизайн. Перед водяной мельницей стоит фигура, одетая в черный плащ, которую изображает модель Луиза Ливингстон, личность которой не была широко известна до 2020 года. [23] «Я уверен (Макмиллан) сказал, что это было для Black Sabbath, но я не знаю, значило ли это что-то для меня в то время», — вспоминал Ливингстон, добавляя, что во время съемок было «очень холодно». «Мне пришлось встать около 4 часов утра. Кит носился с сухим льдом, бросая его в воду. Похоже, он работал не очень хорошо, поэтому в итоге он применил дымовую машину, ", - сказала модель. [24]
По словам Макмиллана, под черным плащом Ливингстон ничего не носил, и были проведены некоторые эксперименты с использованием «немного более рискованных» фотографий, сделанных во время сеанса. «Мы решили, что ничего из этого не сработает», — сказал Макмиллан. «Любая сексуальность отвлекала от мрачного настроения. Но она была потрясающей моделью. Она обладала удивительной смелостью и пониманием того, что я пытался сделать». [24]
На внутренней разворотной обложке оригинального выпуска был изображен перевернутый крест со стихотворением, написанным Роджером Брауном, помощником фотографа Макмиллана. [23] Сообщается, что группа была расстроена, когда обнаружила это, [8] поскольку это усилило обвинения в том, что они были сатанистами или оккультистами ; [7] однако в мемуарах Осборна он говорит, что, насколько ему известно, никто не был расстроен этим включением. [25] Воспоминания Айомми несколько иные: «Внезапно на наши концерты пришли все эти сумасшедшие люди», — рассказал он журналу Mojo в 2013 году. «Я думаю, что Алекс Сандерс (первосвященник викканской религии ) однажды появился на концерте. На самом деле все это было довольно странно». В примечаниях к альбому Reunion 1998 года говорится: «Без ведома группы, Black Sabbath была запущена в США на вечеринке под председательством главы Церкви Сатаны Антона ЛаВея ... Внезапно Sabbath были Правая рука сатаны».
За годы, прошедшие после того, как была снята культовая фотография на обложке, Ливингстон выпустил электронную музыку под названием Indreba. [24]
Black Sabbath был записан на Fontana Records , но перед выпуском звукозаписывающая компания решила переключить группу на другой лейбл, Vertigo Records , на котором размещались более прогрессивные группы компании. [26] Выпущенный в пятницу, 13 февраля 1970 года, лейблом Vertigo Records, Black Sabbath достиг восьмой строчки в британском чарте альбомов . [27] После его выпуска в США в июне 1970 года на лейбле Warner Bros. Records , альбом достиг 23-го места в чарте Billboard Top LP , [28] [29] где он оставался более года и был продан тиражом один миллион копий. [30] [31]
Black Sabbath получила в целом негативные отзывы современных критиков. [32] Лестер Бэнгс из журнала Rolling Stone охарактеризовал группу как «точно похожую на Cream ! Алистер Кроули , альбом не имеет ничего общего со спиритизмом, оккультизмом или чем-либо еще, кроме жесткого декламирования клише Cream». [33] Роберт Кристгау , писавший для The Village Voice , раскритиковал альбом как «ерундовую некромантию ». [34] Позже он описал это как отражение «худшего из контркультуры », в том числе «нарушение времени реакции на наркотики» и «длинные соло». [35]
Ретроспективные обзоры Black Sabbath были положительными. Обозреватель AllMusic Стив Хьюи сказал, что это был весьма новаторский дебютный альбом с несколькими классическими металлическими песнями, включая заглавный трек, который, по его мнению, содержал «самые выраженные хэви-металлические риффы всех времен». Хьюи также был впечатлен тем, как «замедленный, мрачный гитарный рок группы бьет слушателя почти галлюцинаторно, упиваясь собственным ошеломленным, наркотическим состоянием сознания». [13] В «Путеводителе по альбомам Rolling Stone» (2004) журналист Скотт Сьюард особо отметил грандиозную работу Бэйна над «альбомом, который ест хиппи на завтрак». [38] По мнению Майка Стагно из Sputnikmusic, «как поклонники блюза, подверженного влиянию хард-рока, так и всех видов хэви-метала, должны найти на альбоме что-то, что им нравится». [16] Пит Марш из BBC Music назвал Black Sabbath «альбомом, который изменил лицо рок-музыки». [41] В книге Мика Уолла « Black Sabbath: Symptom of the Universe » Батлер размышляет: «Лондонская пресса абсолютно ненавидела нас, когда мы это сделали, потому что они никогда не писали о нас статьи, они о нас не знали. наш первый альбом, в первую же неделю, сразу попал в чарты, лондонская пресса воскликнула: «Что, черт возьми, здесь происходит? И с тех пор они нас ненавидят». [ нужна цитата ]
В 1989 году Керранг! поставили Black Sabbath на 31-е место в списке «100 величайших хэви-металлических альбомов всех времён». [42] В 1994 году он занял 12-е место в списке 50 лучших альбомов хэви-метала Колина Ларкина . Ларкин похвалил альбом за «сокрушительную атмосферу обреченности», которую он охарактеризовал как «интенсивную и безжалостную». [43] В 2000 году журнал Q включил Black Sabbath в свой список «Лучших металлических альбомов всех времен», заявив: «[Этот альбом] оказался настолько влиятельным, что остается образцом для метал-групп три десятилетия спустя». [44] В 2003 году он занял 241-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [9] 243-е место в пересмотренном списке 2012 года, [45] и 355-е место в пересмотренном списке 2020 года. [46] Журнал Rolling Stone поставил Black Sabbath на 44-е место в своем списке 100 лучших дебютных альбомов всех времен, назвав заглавный трек песней, которая «определит звучание тысячи групп». [47] Кроме того, в 2017 году журнал поставил его на 5-е место в списке «100 величайших металлических альбомов всех времен». [48] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [49]
Все песни написаны Тони Айомми , Гизером Батлером , Биллом Уордом и Оззи Осборном , если не указано иное.
В оригинальном тираже Black Sabbath на североамериканском лейбле Warner Bros. Records указано неправильное время звучания "Wicked World" и попурри "Warning" (4:30 и 14:32 соответственно), а также указаны оригинальные песни альбома с использованием участников группы. имена (Энтони Айомми, Джон Осборн, Теренс Батлер и Уильям Уорд). [50] Издание Castle Communications 1986 года также включало концертную версию "Tomorrow's Dream" в качестве бонус-трека.
Второй диск Deluxe Editions содержит "NIB (студийная версия)" с вокалом, которая была ошибочно указана как "NIB (инструментальная)".
