Джазовые стандарты — музыкальные произведения , являющиеся важной частью музыкального репертуара джазовых музыкантов , поскольку они широко известны, исполняются и записываются джазовыми музыкантами, а также широко известны слушателям. Точного списка джазовых стандартов не существует , а список песен, считающихся стандартами , со временем меняется. Песни, включенные в крупные фальшивые книжные издания (сборники нот популярных мелодий) и справочники по джазу, дают примерное представление о том, какие песни считаются стандартами.
Не все джазовые стандарты были написаны джазовыми композиторами. Многие из них изначально являются популярными песнями Tin Pan Alley , мелодиями бродвейских шоу или песнями из голливудских мюзиклов – Великим американским песенником . [1] В Европе джазовые стандарты и « фальшивые книги » могут даже включать некоторые традиционные народные песни (например, в Скандинавии) или отрывки из музыки этнических меньшинств (например, музыку путешественников ), которые исполняются с джазовым чувством многими людьми. известные джазмены. Широко исполняемая песня может считаться джазовым стандартом только в том случае, если она широко исполняется среди джазовых музыкантов. Репертуар джазовых стандартов в некоторой степени пересекается со стандартами блюза и поп-музыки .
Самый записываемый стандарт, написанный джазовым музыкантом, и одна из самых кавер-песен всех времен — это « Caravan » Дюка Эллингтона и Хуана Тисола , насчитывающая более 500 использований. [2] [3] Первоначально наиболее записываемым джазовым стандартом был « St. Louis Blues » WC Handy в течение более 20 лет, начиная с 1930-х годов, после чего его заменил « Stardust » Хоги Кармайкла . [4] После этого место заняла « Тело и душа » Джонни Грина . [5]
С момента своего зарождения в начале двадцатого века джаз был музыкой, предназначенной для танцев. Это повлияло на выбор материала, исполняемого ранними джазовыми группами: Creole Jazz Band Кинга Оливера , New Orleans Rhythm Kings и другие включали в свой репертуар большое количество популярных песен Tin Pan Alley , а звукозаписывающие компании часто использовали свою власть, чтобы диктовать, какие песни следует использовать. быть записанными их артистами. Некоторые песни продвигались руководителями звукозаписи и поэтому быстро достигли стандартного статуса; это началось с первых джазовых записей в 1916 году, с « That Funny Jas Band from Dixieland» (1916) Коллинза и Харлана для Thomas A. Edison, Inc. на лейбле Blue Amberol в декабре 1916 года [6] : 80 и в 1917 году, когда « Original» Группа Dixieland Jass Band записала « Darktown Strutters’ Ball » и « Indiana ». [7] Первая пластинка с «Jass» на лейбле, The Original Dixieland One-Step, была выпущена под номером 18255 компанией Victor Talking Machine Company в 1917 году . [8] : 7 Первоначально музыка ранних джазовых групп называлась просто «джаз». сегодня его часто называют « Диксиленд » или «Новоорлеанский джаз», чтобы отличить его от более поздних поджанров. [9]
Истоки джаза лежат в музыкальных традициях Нового Орлеана начала двадцатого века , включая музыку духовых оркестров , блюз , рэгтайм и спиричуэлс , [10] и некоторые из самых популярных ранних стандартов возникли из этих влияний. Песни в стиле рэгтайм « Twelfth Street Rag » и « Tiger Rag » стали популярными номерами среди джазовых исполнителей, равно как и блюзовые мелодии « St. Louis Blues » и « St. James Infirmary ». Авторы песен Tin Pan Alley внесли несколько песен в стандартный джазовый репертуар, в том числе «Indiana» и « After You've Gone ». Другие, такие как « Некоторые из этих дней » и «Бал бродяг из Дарктауна», были представлены исполнителями водевиля . Наиболее часто записываемыми стандартами этого периода являются «St. Louis Blues» WC Handy , «After You've Gone» Тернера Лейтона и Генри Кримера , а также «Indiana» Джеймса Хэнли и Балларда Макдональда . [11]
Период, известный как « Век джаза », начался в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Джаз стал популярной музыкой в стране, хотя старшее поколение считало эту музыку аморальной и угрожающей старым культурным ценностям. [12] Такие танцы, как « Чарльстон» и «Черное дно» , были очень популярны в тот период, а джазовые оркестры обычно состояли из семи-двенадцати музыкантов. Важные оркестры Нью-Йорка возглавляли Флетчер Хендерсон , Пол Уайтмен и Дюк Эллингтон . Многие джазмены Нового Орлеана переехали в Чикаго в конце 1910-х годов в поисках работы; среди прочих, в городе записывались New Orleans Rhythm Kings , Creole Jazz Band короля Оливера и Jelly Roll Morton . Однако к концу 1920-х годов значение Чикаго как центра джазовой музыки начало уменьшаться в пользу Нью-Йорка. [13]
В первые годы джаза звукозаписывающие компании часто стремились решить, какие песни записывать их артисты. Популярными номерами 1920-х годов были такие поп-хиты, как « Sweet Georgia Brown », « Dinah » и « Bye Bye Blackbird ». Первым джазовым исполнителем, которому была предоставлена некоторая свобода в выборе материала, был Луи Армстронг , чья группа помогла популяризировать многие ранние стандарты в 1920-х и 1930-х годах. [7]
Некоторые композиции, написанные джазовыми исполнителями, стали стандартами, в том числе « Honeysuckle Rose » Фэтса Уоллера и « Ain't Misbehavin' ». Самым записываемым стандартом 1920-х годов является « Stardust » Хоги Кармайкла и Митчелла Пэриша . [14] Несколько песен, написанных бродвейскими композиторами в 1920-х годах, стали стандартами, например, « Человек, которого я люблю » Джорджа и Иры Гершвинов (1924), « Голубое небо » Ирвинга Берлина (1927) и Коула Портера . « Что это за вещь, называемая любовью? » (1929). Однако только в 1930-х годах музыканты освоились с гармонической и мелодической изысканностью бродвейских мелодий и начали регулярно включать их в свой репертуар. [13]
Бродвейский театр внес некоторые из самых популярных стандартов 1930-х годов, в том числе « Летнее время » Джорджа и Иры Гершвинов (1935), « Моя забавная валентинка » Ричарда Роджерса и Лоренца Харта (1937), а также Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II . « Все, что ты есть » (1939). Эти песни до сих пор входят в число самых записываемых стандартов всех времен. [14] Самый популярный стандарт 1930-х годов, « Тело и душа » Джонни Грина , был представлен на Бродвее и стал огромным хитом после записи Коулмана Хокинса в 1939 году. [5]
В 1930-е годы свинг-джаз стал доминирующей формой в американской музыке. Дюк Эллингтон и участники его группы сочинили множество хитов эпохи свинга , которые позже стали стандартами: « Это ничего не значит (если нет этого свинга) » (1932), « Утонченная леди » (1933) и « Караван ». (1936) и др. Другими влиятельными лидерами группы этого периода были Бенни Гудман и Каунт Бэйси .
Эпоха свинга длилась до середины 1940-х годов и породила такие популярные мелодии, как « Cotton Tail » Дюка Эллингтона (1940) и « Take the 'A' Train » Билли Стрейхорна (1941). Поскольку во время Второй мировой войны большие группы изо всех сил пытались выжить , в джазе произошел сдвиг в пользу более мелких групп. Некоторые музыканты эпохи свинга, такие как Луи Джордан , позже обрели популярность в новом виде музыки, названном « ритм-н-блюз », который в 1950-х годах превратился в рок-н-ролл . [15]
Бибоп появился в начале 1940-х годов, во главе с Чарли Паркером , Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком . Он привлек более специализированную аудиторию, чем более ранние формы джаза, благодаря сложной гармонии , быстрому темпу и часто виртуозной музыкальности. Музыканты бибопа часто использовали стандарты 1930-х годов, особенно из бродвейских мюзиклов, как часть своего репертуара. [15] Среди стандартов, написанных музыкантами-бибопами, - « Salt Peanuts » Гиллеспи (1941) и « A Night in Tunisia » (1942), « Anthropology » Паркера (1946), « Yardbird Suite » (1946) и « Scrapple from the Apple». (1947) и « Round Midnight » Монка (1944), который в настоящее время является одним из наиболее записываемых джазовых стандартов, написанных джазовыми музыкантами. [16]
Записи модального джаза , такие как «Kind of Blue » Майлза Дэвиса ( 1959), стали популярными в конце 1950-х годов. Популярные джазовые стандарты включают « Round About Midnight » Майлза Дэвиса (1959), « My Favorite Things » Джона Колтрейна (1961) [17] и «Warmelon Man» и «Cantaloupe Island» Херби Хэнкока .
В Бразилии в конце 1950-х годов возник новый стиль музыки, названный босса-нова . Босанова , основанная на бразильской самбе и джазе, пропагандировалась Жоау Жилберту , Антонио Карлосом Жобимом и Луисом Бонфа . Жилберто и Стэн Гетц начали повальное увлечение босса-новой в Соединенных Штатах своим альбомом 1963 года Getz/Gilberto . Среди песен этого жанра, которые сейчас считаются стандартами, - « Manhã de Carnaval » Бонфы (1959), « Summer Samba » Маркоса Валле (1966) и многочисленные песни Жобима, в том числе « Desafinado » (1959), « Девушка из Ипанемы ». (1962) и « Корковадо » (1962).
Движение джаз-фьюжн объединило джаз с другими музыкальными стилями, такими как рок и классическая музыка. Его золотой век пришелся на 1970-е годы. Известные исполнители фьюжн, такие как Weather Report , Chick Corea и Return to Forever , Herbie Hancock and The Headhunters , The Manhattan Transfer и Mahavishnu Orchestra , добились перекрестной популярности, хотя интерес общественности к жанру угас на рубеже 1980-х годов. . Хитами Fusion были «Also Sprach Zarathustra (2001)» Даодато (1973), [18] и «Night on Bald Mountain» Боба Джеймса (1974), а также « Chameleon » Херби Хэнкока (1973). Weather Report и The Manhattan Transfer перепели джазовый стандарт Джо Завинула " Birdland ". «What's New» Линды Ронштадт , «Echoes of an Era» Чаки Кана и «Torch» Карли Саймон были стандартными джазовыми альбомами 80-х. [19] В 1990-х годах британская джаз-рэп-группа US 3 получила популярный джазовый стандарт «Остров Канталупы».
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )