Роберта Джоан « Джони » Митчелл СиСи (урожденная Андерсон ; родилась 7 ноября 1943 года) — канадско-американская певица и автор песен, мультиинструменталистка и художница. Как одна из самых влиятельных певиц и авторов песен, вышедших из круга фолк-музыки 1960-х годов , Митчелл стала известна своими личными текстами и нетрадиционными композициями, которые стали включать элементы поп -музыки и джаза . [1] Она получила множество наград, в том числе одиннадцать премий Грэмми и введение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Журнал Rolling Stone назвал ее «одним из величайших авторов песен всех времен», [2] а AllMusic заявил: «Джони Митчелл может считаться самой важной и влиятельной записывающейся артисткой конца 20 века». [1]
Митчелл начал петь в небольших ночных клубах Саскатуна и по всей западной Канаде, а затем перешел в ночные клубы Торонто . Она переехала в США и начала гастролировать в 1965 году. Некоторые из ее оригинальных песен («Urge for Going», « Chelsea Morning », « Оба стороны, сейчас », « The Circle Game ») были записаны другими фолк-исполнителями , что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году . [3] Поселившись в Южной Калифорнии , Митчелл помогла определить эпоху и поколение такими популярными песнями, как « Big Yellow Taxi » и « Woodstock ». Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из величайших альбомов всех времен; он занял 30-е место среди лучших альбомов, когда-либо выпущенных в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone за 2003 год, [ 4 ] поднявшись на 3-е место в издании 2020 года. [5] В 2000 году The New York Times выбрала Blue в качестве одного из 25 альбомов, которые представляли собой «поворотные моменты и вершины в популярной музыке 20-го века». [6] NPR поставило Blue на первое место в списке величайших альбомов, созданных женщинами в 2017 году. [7]
Митчелл начала изучать идеи, вдохновленные джазом, в альбоме 1974 года « Court and Spark» , в который вошли радиохиты « Help Me » и « Free Man in Paris » [8] и который стал ее самым продаваемым альбомом. Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелл начал меняться от меццо - сопрано к широкому контральто . с рок-н-роллом , R&B , классической музыкой и незападными битами . Начиная с середины 1970-х годов она начала работать с известными джазовыми музыкантами, включая Жако Пасториуса , Тома Скотта , Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и Пэта Метени , а также Чарльза Мингуса , который попросил ее поработать над его последними записями. [12] Позже она обратилась к поп-музыке и электронной музыке и участвовала в политических протестах . Она была награждена Премией за выслугу на 44-й ежегодной премии Грэмми в 2002 году .
Митчелл продюсировала или была со-продюсером большинства своих альбомов и разработала большинство обложек своих собственных альбомов, описывая себя как «художницу, сошедшую с рельсов из-за обстоятельств». [14] Критик музыкальной индустрии , она прекратила гастроли и выпустила свой 19-й и последний альбом оригинальных песен в 2007 году. В течение следующих двух десятилетий она время от времени давала интервью и выступала с высказываниями по различным вопросам. аневризма головного мозга в 2015 году привела к длительному периоду восстановления и терапии. За этот период была выпущена серия ретроспективных сборников, кульминацией которых стал « Архивы Джони Митчелл» , проект по публикации большей части неизданного материала из ее долгой карьеры. Она вернулась к публичным выступлениям в 2021 году, лично приняв несколько наград, в том числе награду Центра Кеннеди в 2021 году . хедлайнерское шоу в июне 2023 года в амфитеатре Gorge в штате Вашингтон.
Митчелл родилась Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт-Маклеоде , Альберта, в семье Миртл Маргариты (урожденной Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона. [16] Предки ее матери были шотландцами и ирландцами; [17] ее отец был из норвежской семьи, которая, возможно, имела саамское происхождение. [18] [19] Ее мать была учительницей, а ее отец был лейтенантом Королевских ВВС Канады , который инструктировал новых пилотов на станции RCAF в Форт-Маклеоде . [20] Позже она переехала с родителями на различные базы в западной Канаде. После окончания Второй мировой войны ее отец работал бакалейщиком, и ее семья переехала в Саскачеван , живя в Мейдстоне и Норт-Бэттлфорде . [21] Позже она пела о своем воспитании в маленьком городке в нескольких своих песнях, включая « Песню для Шэрон ». [22]
Митчелл заразился полиомиелитом в девять лет и был госпитализирован на несколько недель. В том же году она также начала курить, но отрицает, что курение повлияло на ее голос. [23]
В 11 лет она переехала со своей семьей в Саскатун , который она считает своим родным городом. [24] Митчеллу было трудно учиться в школе; ее главным интересом была живопись. За это время она кратко изучила классическое фортепиано. [25] Она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о певческой или танцевальной карьере. [26] [27] Один нетрадиционный учитель, Артур Крацманн , оказал на нее влияние, стимулируя ее писать стихи; ее первый альбом посвящен ему. [28] Она бросила школу в 12 классе (возобновив учебу позже) и тусовалась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что подбирается слишком близко к криминальному миру. [26]
Митчелл хотела играть на гитаре, но, поскольку ее мать ассоциировала этот инструмент с музыкой кантри и не одобряла его деревенские ассоциации, [29] она сначала остановилась на гавайской гитаре . В конце концов она научилась играть на гитаре по песеннику Пита Сигера . [30] Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки, чтобы компенсировать это; Позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании своих песен. [31]
Митчелл начала петь со своими друзьями у костров вокруг озера Васкесиу , к северо-западу от Принс-Альберта, Саскачеван . В 18 лет она расширила свой репертуар, включив в него своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис . Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатун, где выступали исполнители фолка и джаза. [32] [33] Хотя в те дни она сама никогда не исполняла джаз, Митчелл и ее друзья искали выступления джазовых музыкантов. Митчелл сказал: «Моя джазовая карьера началась с одного из ранних альбомов Ламберта, Хендрикса и Росса ». Этот альбом, The Hottest New Group in Jazz , было трудно найти в Канаде, говорит она, «поэтому я накопила и купила его по контрафактной цене. Я считала этот альбом своими « Битлз» . Я выучила с него каждую песню. и я не думаю, что где-либо существует другой альбом, включая мой собственный, на котором я знаю каждую ноту и слово каждой песни». [34]
После окончания средней школы в Университете Адена Боумана в Саскатуне Митчелл посещал уроки рисования в Техническом колледже Саскатуна у художника - абстракциониста-экспрессиониста Генри Бонли [35] и уехал из дома, чтобы поступить в Колледж искусств Альберты в Калгари в 1963–64 учебном году. Она чувствовала разочарование по поводу высокого приоритета, отдаваемого техническим навыкам над творчеством свободного класса, [25] и чувствовала себя не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией перехода к коммерческому искусству . Она бросила школу через год в возрасте 20 лет, и это решение сильно не понравилось ее родителям, которые помнили Великую депрессию и высоко ценили образование. [ нужна цитата ]
По выходным она продолжала давать концерты в качестве фолк-музыканта в своем колледже и в местном отеле. Примерно в это же время она устроилась на работу за 15 долларов в неделю в кофейню The Depression Coffee House в Калгари, «исполняя длинные трагические песни в минорной тональности». Она пела на вечеринках и появлялась на местных теле- и радиошоу в Калгари. [32] В 1964 году, в возрасте 20 лет, она сказала матери, что собирается стать фолк-певицей в Торонто. Она впервые в жизни покинула западную Канаду и направилась на восток, в Онтарио. Митчелл написала свою первую песню «Day After Day» во время трехдневной поездки на поезде. Она остановилась на фольклорном фестивале Марипоса, чтобы увидеть Баффи Сент-Мари , американскую фолк-певицу [36] , которая ее вдохновила. Год спустя Митчелл сыграла Mariposa, свое первое выступление перед большой аудиторией, а годы спустя Сент-Мари сама исполнила кавер на творчество Митчелла.
Не имея 200 долларов, необходимых для выплаты профсоюзных взносов музыкантам, Митчелл выступила на нескольких концертах в Half Beat и Village Corner в районе Йорквилл в Торонто , но в основном она давала концерты, не входящие в профсоюз, «в церковных подвалах и залах собраний YMCA ». Отвергнутая от крупных фолк-клубов, она прибегла к уличным выступлениям , [32] в то время как она «работала в отделе женской одежды универмага в центре города, чтобы платить за аренду». [37] Она жила в ночлежке, прямо напротив поэта герцога Редберда . [38] Митчелл также начал понимать, что фолк-сцена каждого города имеет тенденцию предоставлять ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои авторские песни - несмотря на то, что они не были написаны, - что Митчелл считал изолированным, противоречащим эгалитарному идеалу народной музыки. Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже принадлежит другим певцам. Она сказала, что ей сказали : «Ты не можешь это петь. Это моя песня». И я назвал еще одну: «Ты не можешь это петь. Это моя песня». Это мое знакомство с территориальными песнями. Я снова столкнулся с ними в Торонто». Она решила писать свои собственные песни. [39]
Митчелл узнала, что беременна от своего бывшего парня из Калгари Брэда Макмата в конце 1964 года. Позже она написала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в мансардной комнате без денег, с приближением зимы и только с камином для обогрева. шпиндели перил были с щелями — топливо для обитателей прошлой зимы». [40] В феврале 1965 года она родила девочку. Не имея возможности обеспечить свою дочь Келли Дейл Андерсон, она отдала ее на усыновление. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она упоминала о нем в нескольких песнях, таких как « Little Green », которую она исполнила в 1960-х годах и в конечном итоге записала для альбома Blue 1971 года . В «Китайском кафе» из альбома 1982 года «Wild Things Run Fast » Митчелл спел: «Ваши дети растут прямыми / Мой ребенок чужой / Я ее утомил / Но я не смог ее воспитать». В то время эти тексты не получили широкого внимания.
О существовании дочери Митчелла не было публично известно до 1993 года, когда сосед Митчелла по комнате, когда он учился в художественной школе в 1960-х годах, продал историю об усыновлении бульварному журналу. [41] [42] К тому времени дочь Митчелла, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиск своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь встретились в 1997 году. [43] После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, а позже она назвала рождение дочери и свою неспособность заботиться о ней моментом, когда ее вдохновение для написания песен действительно началось. [44]
Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова давала концерты в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми строями. В марте и апреле она нашла работу в фольклорном клубе Penny Farthing в Торонто. Там она познакомилась с американским фолк-певцом Чарльзом Скоттом «Чаком» Митчеллом, родившимся в Нью-Йорке, из Мичигана . Чака она сразу привлекла и впечатлила ее выступление, и он сказал ей, что может найти ей постоянную работу в известных ему кофейнях в Соединенных Штатах. [45]
Митчелл впервые покинула Канаду в конце апреля 1965 года. Она поехала с Чаком Митчеллом в США, где они начали вместе заниматься музыкой. [32] Джони, 21 год, вышла замуж за Чака на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взяла его фамилию. Она сказала: «Я сшила себе платье и платья для подружек невесты. У нас не было денег… Я шла по проходу, размахивая маргаритками». [46] Митчелл является гражданином Канады и США. [47]
Проживая в апартаментах Вероны в Детройтском коридоре Касс , пара регулярно выступала в местных кофейнях, в том числе в Chess Mate на Ливернуа, недалеко от Сикс-Майл-роуд; бар «Альков» возле государственного университета Уэйна ; Rathskeller, ресторан на территории кампуса Детройтского университета ; и Галерея Ворона в Саутфилде . [48] [49] Она начала играть и сочинять песни в альтернативных гитарных строях, которым ее научил ее коллега-музыкант Эрик Андерсен в Детройте. [50] Оскар Брэнд несколько раз представлял ее в своей телевизионной программе CBC Let's Sing Out в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы следить за своим мюзиклом. путь сольного исполнителя. Она выступала на площадках по всему Восточному побережью, включая Филадельфию , Бостон и Форт-Брэгг, Северная Каролина . Она часто выступала в кофейнях и фолк-клубах и, к этому времени создавая свой собственный материал, стала широко известна благодаря своему уникальному написанию песен и новаторскому стилю игры на гитаре.
Фолк-певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностями к написанию песен. Он отнес «Urge for Going» популярной фолк-исполнительнице Джуди Коллинз , но она в то время не заинтересовалась песней, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал исполнение Раша и записал хитовую кантри-версию. Другими артистами, записавшими песни Митчелла в первые годы, были Баффи Сент-Мари («Игра в круге»), Дэйв Ван Ронк («Обе стороны сейчас») и, в конечном итоге, Джуди Коллинз («Обе стороны сейчас», вошедшая в десятку лучших хитов она и «Майкл из гор», оба вошли в ее альбом 1967 года Wildflowers ). Коллинз также сделал кавер на "Chelsea Morning", еще одну запись, которая на раннем этапе затмила коммерческий успех Митчелла.
Однажды вечером в 1967 году, когда Митчелл играла в клубе Gaslight South [51] в Коконат-Гроув , штат Флорида, вошел Дэвид Кросби и был сразу же поражен ее способностями и привлекательностью как артистки. [52] Она сопровождала его обратно в Лос-Анджелес, где он начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ее менеджером стал Эллиот Робертс , который по настоянию Баффи Сент-Мари впервые увидел ее игру в кофейне Гринвич-Виллидж. [53] У него были тесные деловые связи с Дэвидом Геффеном . [54] Робертс и Геффен оказали важное влияние на ее карьеру. В конце концов скаут талантов Энди Уикхэм подписал с ней контракт с лейблом Reprise , дочерним предприятием Warners . [55] Кросби убедил Reprise позволить Митчеллу записать сольный акустический альбом без модных в то время наложений фолк-рока, и его влияние принесло ему признание продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустила свой дебютный альбом, известный как Джони Митчелл. или Песня чайке .
Митчелл постоянно гастролировал с целью продвижения пластинки. Тур помог вызвать нетерпеливое ожидание второго альбома Митчелл, Clouds , который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: « Челси Морнинг », « Оба стороны, сейчас » . и «Оловянный ангел». Обложки обеих пластинок, включая автопортрет на «Облаках» , были разработаны и нарисованы Митчелл, это сочетание ее живописи и музыки, которое она продолжала на протяжении всей своей карьеры.
В марте 1970 года Клаудс вручила свою первую премию «Грэмми» за лучшее народное исполнение . В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом Ladies of the Canyon . Звучание Митчелла уже начало выходить за пределы акустической фолк-музыки в сторону поп-музыки и рока, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были написаны на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелла в музыке. ее самая популярная эпоха. Ее собственная версия « Вудстока », более медленная, чем кавер Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , была исполнена соло на электрическом пианино Wurlitzer . В альбом также вошли уже знакомая песня «The Circle Game» и экологический гимн « Big Yellow Taxi » со знаменитой строчкой «вымостили рай и устроили парковку».
«Ladies of the Canyon» мгновенно стал хитом на FM-радио и быстро продавался, став в конечном итоге первым золотым альбомом Митчелла (продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все равно была признана «Лучшей исполнительницей среди женщин» 1970 года по версии Melody Maker , ведущего британского журнала о поп-музыке. При выпуске в апреле 1971 года альбома Джеймса Тейлора Mud Slide Slim и Blue Horizon Митчеллу приписывают бэк-вокал в треке « You've Got a Friend ». Песни, которые она написала в те месяцы, когда она путешествовала и получала жизненный опыт, вошли в ее следующий альбом Blue , выпущенный в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл со своим собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, когда она записала Blue , она была мимо меня и устремляюсь к горизонту». [56]
Blue имел почти мгновенный успех у критиков и коммерческий успех, достигнув пика в топ-20 чарта альбомов Billboard в сентябре , а также попав в топ-3 Великобритании. отошли дальше от звуков Ladies of the Canyon . Более простые, ритмичные акустические партии позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелла («Все, что я хочу», « Дело о тебе »), в то время как другие, такие как « Blue », « River » и « The Last Time I Saw Richard », были исполнены. под аккомпанемент ее катящегося фортепиано. О своем самом исповедальном альбоме Митчелл позже сказала о Blue : «Иногда я жертвовала собой и своим эмоциональным составом… например, напевая «Я эгоистична и мне грустно». одиночество, но во времена Blue наши поп-звезды никогда не признавались в таких вещах». [57] По своим текстам альбом считался вдохновенной кульминацией ее раннего творчества, с депрессивными оценками окружающего мира, служащими контрапунктом бурным проявлениям романтической любви (например, в « Калифорнии »). Позже Митчелл заметил: «В тот период моей жизни у меня не было личной защиты. Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не мог притворяться в своей жизни». быть сильным." [26]
Митчелл решила вернуться на концертную сцену после большого успеха Blue и представила в туре новые песни, которые вошли в ее следующий, пятый альбом For the Roses . Альбом был выпущен в октябре 1972 года и сразу же поднялся в чартах. За ней последовал сингл « You Turn Me On, I’m a Radio », который в феврале 1973 года достиг 25-го места в чартах Billboard .
В альбоме «Court and Spark» , выпущенном в январе 1974 года, Митчелл начала флиртовать с джазом и джаз-фьюжн , что ознаменовало ее предстоящий экспериментальный период. Корт и Спарк заняли первое место в чарте альбомов Cashbox . Пластинка сделала Митчелл широко популярной, возможно, единственный раз в ее карьере благодаря таким популярным трекам, как рокерский " Raising on Robbery ", выпущенный прямо перед Рождеством 1973 года, и " Help Me ", вышедший в свет. в марте следующего года и стал единственным синглом Митчелла в десятке лучших, достигнув 7-го места в первую неделю июня. « Free Man in Paris » стал еще одним хитом и основным продуктом ее каталога.
Во время записи Court and Spark Митчелл попыталась полностью порвать со своим ранним фолк-звучанием, сама продюсируя альбом и наняв джаз-поп- фьюжн -группу LA Express в качестве того, что она назвала своей первой настоящей аккомпанирующей группой. В феврале 1974 года начался ее тур с LA Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по Соединенным Штатам и Канаде в течение следующих двух месяцев. Серия выступлений в Universal Amphitheatre Лос-Анджелеса с 14 по 17 августа была записана для концертного альбома. В ноябре Митчелл выпустил этот альбом Miles of Aisles , набор из двух пластинок, включающий все песни с концертов в Лос-Анджелесе, кроме двух (по одной выборке из Общественного театра Беркли 2 марта и Музыкального центра Лос-Анджелеса 4 марта). тоже были в комплекте). Концертный альбом медленно поднялся на второе место, сравнявшись с пиком чартов Court and Spark на Billboard . Концертная версия "Big Yellow Taxi" также была выпущена как сингл и имела неплохие успехи (еще одну версию песни она выпустила в 2007 году).
В январе 1975 года Корт и Спарк получили четыре номинации на премию «Грэмми», включая премию «Грэмми» за «Альбом года» , на которую Митчелл была единственной номинированной женщиной. Она выиграла только премию «Грэмми» за лучшую аранжировку, инструментальную композицию и вокал .
.png/1280px-Joni_Mitchell_(1975).png)
Митчелл пошла в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала после тура Court and Spark . Несколько месяцев спустя она записала версии этих мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы расходились как с фолк-, так и с поп-сценой той эпохи в сторону менее структурированных, более джазовых произведений с более широким набором инструментов. Новый песенный цикл вышел в ноябре 1975 года под названием The Hissing of Summer Lawns . В "The Jungle Line" она впервые попыталась взять сэмплы из записей африканских музыкантов, что стало более обычным явлением среди западных рок-исполнителей в 1980-х годах. "In France They Kiss on Main Street" продолжила пышное поп-звучание Court and Spark , а такие произведения, как заглавная песня и "Edith and the Kingpin", отражали изнанку жизни пригородов Южной Калифорнии.
В течение 1975 года Митчелл также участвовала в нескольких концертах в рамках тура Rolling Thunder Revue с участием Боба Дилана и Джоан Баэз , а в 1976 году она выступила в составе The Last Waltz by the Band . В январе 1976 года Митчелл была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за альбом The Hissing of Summer Lawns , хотя Грэмми 1976 года в этой категории досталась Линде Ронштадт .
В начале 1976 года Митчелл путешествовал с друзьями, которые ехали через всю страну в штат Мэн. После этого она поехала обратно в Калифорнию одна и во время своего путешествия написала несколько песен, которые вошли в ее следующий альбом Hejira 1976 года . Она заявила : «Этот альбом был написан в основном, пока я путешествовала в машине. Вот почему там не было фортепианных песен … » гитарист Жако Пасториус написал несколько песен, а именно первый сингл " Coyote ", атмосферную "Hejira", дезориентирующую, тяжелую гитарную "Black Crow" и последнюю песню альбома "Refuge of the Roads". Альбом поднялся на 13-е место в чарте Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после выпуска, и получил трансляцию на FM-рок-станциях, ориентированных на альбомы. Тем не менее, "Coyote", поддержанный "Blue Motel Room", не попал в чарты Hot 100. Hejira "продавалась не так быстро, как более ранние, более "радио-ориентированные" альбомы Митчелл, [но] его авторитет в ее каталоге вырос. на протяжении многих лет». [59] Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала: «Я полагаю, что многие другие мои песни могли бы написать многие, но я чувствую, что песни на Hejira могли исходить только от меня». [59]
В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом. Близко к завершению своего контракта с Asylum Records, Митчелл почувствовала, что этот альбом может быть более свободным по ощущениям, чем любой другой альбом, который она записывала в прошлом. Она пригласила Пасториуса обратно, и он привел с собой других участников пионеров джаз-фьюжн Weather Report , в том числе барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера . Многослойные атмосферные композиции, такие как «Overture/Cotton Avenue», представляли собой более импровизационное сотрудничество, а «Paprika Plains» представляла собой 16-минутную эпопею, которая расширила границы поп-музыки, во многом благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. . "Dreamland" и "The Tenth World" с бэк-вокалом Чаки Хана представляли собой треки с преобладанием перкуссии. Другие песни продолжили коллизии джаза, рока и фолка Hejira . Митчелл также возродила "Jericho", написанную несколькими годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записывавшуюся в студии.
Don Juan's Reckless Daughter был выпущен в декабре 1977 года. Альбом получил неоднозначные отзывы, но все же продавался относительно хорошо, достигнув 25-го места в США и за три месяца став золотым. Обложка альбома позже время от времени вызывала споры: Митчелл был изображен на обложке в маскировке с черным лицом, в вьющемся афро-парике, белом костюме и жилете и темных солнцезащитных очках. Персонаж, которого она назвала «Ар-нуво» , был основан на сутенере, который, по ее словам, однажды сделал ей комплимент, прогуливаясь по улице Лос-Анджелеса. Этот персонаж, который символизировал ее поворот к джазу и уличной лирике, снова появляется в концертном видео «Shadows and Light», ее вкладе в киноантологию «Love» и в музыкальном видео на «Beat of Black Wings». [60]
Через несколько месяцев после выпуска Don Juan's Reckless Daughter с Митчеллом связался уважаемый джазовый композитор, руководитель оркестра и басист Чарльз Мингус , который слышал оркестрованную песню "Paprika Plains" и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничество с Мингусом, который умер до завершения проекта в 1979 году. Она закончила треки, и получившийся альбом Mingus был выпущен в июне 1979 года, хотя и был плохо принят в прессе. Поклонники были сбиты с толку столь серьезным изменением в общем звучании Митчелл, и хотя альбом занял 17-е место в чарте альбомов Billboard — это более высокое место, чем « Reckless Daughter Дона Хуана» , — Мингус все же не дотянула до золотого статуса, что сделало его первым альбомом. альбом с 1960-х годов не продал хотя бы полмиллиона копий.
Тур Митчелл по продвижению Мингус начался в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершился шесть недель спустя пятью выступлениями в Греческом театре Лос-Анджелеса и одним в Santa Barbara County Bowl , где она записала и сняла концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и вместе с Пасториусом, джазовым гитаристом Пэтом Метени и другими участниками ее группы Митчелл также исполнила песни из других своих джазовых альбомов. Когда тур закончился, она начала год работы, превратив кассеты с выступления Santa Barbara County Bowl в набор из двух альбомов и фильм-концерт, оба будут называться Shadows and Light . Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй концертный двойной альбом был выпущен в сентябре 1980 года и занял 38-е место в чартах Billboard . Сингл с пластинки "Why Do Fools Fall in Love?", дуэт Митчелл с группой The Persuasions (ее выступление на разогреве тура), занял первое место в Billboard , едва не попав в Hot 100.
Полтора года Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.
Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен , основатель Asylum Records , решил открыть новый лейбл Geffen Records . Все еще распространяемый Warner Bros. (который контролировал Asylum Records), Геффен аннулировал оставшиеся договорные обязательства Митчелла с Asylum и подписал с ней контракт со своим новым лейблом. Wild Things Run Fast (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, в том числе "Chinese Cafe/ Unchained Melody ", в которую вошли припев и части мелодии знаменитого хита The Righteous Brothers , и " (You're So Square) Baby I Don’t Care », ремейк песни Элвиса «Каштан», которая попала в чарты выше, чем любой сингл Митчелл с момента ее пика продаж в 1970-х годах, когда он поднялся на 47-е место в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе, заняв 25-е место. В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером Ларри Кляйном , за которого вышла замуж в 1982 году.
В начале 1983 года Митчелл начал мировое турне, посетив Японию, Австралию, Новую Зеландию, Ирландию, Великобританию, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Выступление во время тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже и на DVD) под названием Refuge of the Roads . К концу 1984 года Митчелл писала новые песни, когда она получила предложение от Геффена о том, что, возможно, достойным дополнением мог бы стать внешний продюсер с опытом работы в современной технической сфере, которую они хотели изучить. Митчелл нанял британского синтипоп- музыканта Томаса Долби для помощи с синтезаторами и продюсированием, но работать с ним оказалось сложно: «Я сопротивлялся, когда Томасу предложили это предложение, потому что его попросили продюсировать пластинку [Геффен], и рассматривал ли бы он возможность приехать как просто программист и игрок? Значит, на этом уровне у нас действительно были некоторые проблемы... Возможно, он сможет сделать это быстрее. Возможно, он сможет сделать это лучше, но факт в том, что тогда это будет не совсем так. моя музыка." [61]
«Dog Eat Dog» , выпущенный в октябре 1985 года, продавался умеренно, достигнув 63-го места в чарте лучших альбомов Billboard , что является самой низкой позицией Митчелл с тех пор, как ее первый альбом достиг 189-го места почти восемнадцать лет назад. Одна из песен на альбоме, "Tax Free", вызвала споры, подвергнув критике " телеевангелистов " и то, что она считала сдвигом в сторону правых религиозных взглядов в американской политике. «Церкви преследовали меня, - писала она, - они напали на меня, хотя Епископальная церковь , которую, как я видела, описывали как единственную церковь в Америке, которая действительно использует своего главу, написала мне письмо с поздравлением». [17]
Митчелл продолжила экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома Chalk Mark in a Rain Storm 1988 года . Она также сотрудничала с такими артистами, как Уилли Нельсон , Билли Айдол , Венди и Лиза , Том Петти , Дон Хенли , Питер Гэбриэл и Бенджамин Орр из группы Cars . Первый официальный сингл с альбома "My Secret Place" на самом деле был дуэтом с Габриэлем и только что не попал в чарт Billboard Hot 100. Песня «Lakota» была одной из многих песен на альбоме, посвященных более широким политическим темам, в данном случае инциденту с Вундед-Ни , смертельной битвой между активистами коренных американцев и ФБР в индейской резервации Пайн-Ридж в предыдущее десятилетие. В музыкальном плане несколько песен соответствуют тенденциям мировой музыки , популяризированным Габриэлем в то время. Рецензии на альбом в основном были положительными, а камео известных музыкантов привлекли к нему значительное внимание. Chalk Mark в конечном итоге улучшил показатели Dog Eat Dog в чартах , достигнув 45-го места.
В 1990 году Митчелл, который к тому времени редко выступал вживую, принял участие в « The Wall Concert » Роджера Уотерса в Берлине . Она исполнила песню « Goodbye Blue Sky », а также была одной из исполнительниц финальной песни концерта « The Tide Is Turning » вместе с Уотерсом, Синди Лаупер , Брайаном Адамсом , Ван Моррисоном и Полом Карраком .
На протяжении первой половины 1990 года Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала Геффену финальные миксы для нового альбома незадолго до Рождества, опробовав почти сотню различных последовательностей для песен. Альбом Night Ride Home был выпущен в марте 1991 года. В Соединенных Штатах его премьера состоялась в чарте Billboard Top Albums на 68-м месте, поднявшись на 48-е место на второй неделе и достигнув 41-го места на шестой неделе . неделя. В Великобритании премьера альбома заняла 25-е место в альбомном чарте. Критически важно, что она была принята лучше, чем ее работа 1980- х годов . Этот альбом также стал первым альбомом Митчелл с тех пор, как Geffen Records была продана MCA Inc. , а это означает, что Night Ride Home был ее первым альбомом, который первоначально не распространялся WEA (теперь Warner Music Group ).
Для более широкой аудитории настоящее возвращение Митчелла в форму произошло с альбомом Turbulent Indigo 1994 года , получившим премию Грэмми . Запись альбома совпала с распадом брака Митчелла с музыкантом Ларри Кляйном спустя 12 лет; Кляйн также был сопродюсером альбома.
Indigo считался самым доступным набором песен Митчелла за последние годы. Такие песни, как "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" и "The Magdalene Laundries", сочетают в себе социальные комментарии и гитарные мелодии для "поразительного возвращения". [62] Альбом получил две премии Грэмми, в том числе за лучший поп-альбом, и это совпало с получившим широкую огласку возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения певцов и авторов песен.
В 1996 году Митчелл согласилась выпустить сборник лучших хитов , несмотря на первоначальные опасения, что такой выпуск нанесет ущерб продажам ее каталога. [63] Reprise также согласилась выпустить второй альбом под названием Misses , в который войдут некоторые менее известные песни из ее карьеры. Хиты заняли 161-е место в чартах США, но 6-е место в Великобритании. Митчелл также впервые включила в альбом Hits свою первую запись, версию "Urge for Going", которая предшествовала Song to a Seagull , но ранее была выпущена только как сторона B.
Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетними другими занятиями - « Укрощение тигра» 1998 года . Она продвигала Tiger , вернувшись к регулярным выступлениям на концертах, включая совместный тур с Бобом Диланом и Ван Моррисоном .
На альбоме Митчелл играл на специальной гитаре, оснащенной гексафоническим звукоснимателем Roland , подключенным к моделирующему процессору Roland VG-8. Устройство позволило Митчелл играть любую из ее многочисленных альтернативных настроек без необходимости перенастраивать гитару. Выход гитары через VG-8 транспонировался на любую из ее настроек в реальном времени. [64]
Примерно в это же время критики начали замечать реальные изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; Позже певец подтвердил изменение, объяснив: «Я пошел взять ноту, а там ничего не было». [65] Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда приписывают ее курению (журналист Робин Эггар описал ее как «одну из последних великих курильщиков в мире»), [65] Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметны в 1990-х годах из-за других проблем, в том числе узелков на голосовых связках, сдавления гортани и затяжных последствий перенесенного полиомиелита. [65] В интервью в 2004 году она отрицала, что «мои ужасные привычки» как-то связаны с ее более ограниченным диапазоном, и отметила, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им переваливает за пятьдесят. Кроме того, она утверждала, что ее голос приобрел более интересный и выразительный альтовый диапазон, когда она уже не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы удерживать их, как это было в юности. [66]
Следующие два альбома певицы не содержали новых песен и, по словам Митчелла, были записаны для «выполнения договорных обязательств», [62] но на обоих она попыталась использовать свой новый вокальный диапазон для интерпретации знакомого материала. Both Sides Now (2000) — альбом, состоящий в основном из каверов на джазовые стандарты, исполненных с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винса Мендосы . Альбом также содержал ремейки "A Case of You" и заглавного трека "Both Sides, Now", двух ранних хитов, транспонированных в новый мрачный, задушевный альтовый диапазон Митчелла. Он получил в основном положительные отзывы и стал поводом для короткого национального турне, в котором Митчелл сопровождала основная группа, в которую входил ее бывший муж Ларри Кляйн на басу, а также местный оркестр на каждой остановке тура. Ее успех привел к выпуску в 2002 году альбома Travelogue , сборника переработок ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.
Митчелл тогда заявила, что Travelogue станет ее последним альбомом. В интервью журналу Rolling Stone в 2002 году она выразила недовольство состоянием музыкальной индустрии, назвав ее «выгребной ямой». [2] Митчелл выразила неприязнь к доминированию звукозаписывающей индустрии и желание контролировать свою судьбу, возможно, выпуская собственную музыку через Интернет.
В течение следующих нескольких лет единственные альбомы, выпущенные Митчелл, были компиляциями ее более ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в обновленный бокс-сет из четырех дисков The Complete Geffen Recordings , включая ноты Митчелла и три ранее не издававшихся трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен из более ранних альбомов: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) и Songs of a Prairie Girl (2005), последний из которых собрал нити ее канадского воспитания и который она отпустила его после того, как приняла приглашение на концерт в честь столетия Саскачевана в Саскатуне. На концерте, посвящённом Митчеллу, также присутствовала королева Елизавета II . В примечаниях к обложке Prairie Girl она написала, что эта коллекция - «мой вклад в празднование столетия Саскачевана».
В начале 1990-х Митчелл подписал контракт с Random House на публикацию автобиографии. [67] В 1998 году она рассказала The New York Times , что ее мемуары «в работе», что они будут опубликованы в четырех томах и что первая строчка будет такой: «Я был единственным чернокожим на вечеринке». ." [68] В 2005 году Митчелл сказала, что она использовала магнитофон, чтобы записать свои воспоминания «в устную традицию». [69]
В интервью Ottawa Citizen в октябре 2006 года Митчелл «рассказала, что записывает свой первый сборник новых песен почти за десять лет», но не сообщила других подробностей. [59] Четыре месяца спустя, в интервью The New York Times , Митчелл сказала, что предстоящий альбом под названием Shine был вдохновлен войной в Ираке и «то, что сказал ее внук, слушая семейные ссоры: «Плохие сны — это хорошо — в великом плане». [70] Ранние сообщения СМИ характеризовали альбом как имеющий «минимальное ощущение… которое возвращает нас к ранним работам [Митчелла]» и акцент на политических и экологических проблемах. [65]
В феврале 2007 года Митчелл вернулся в Калгари и выступил консультантом на премьере балетной труппы Альберты «Скрипки и барабана», танца в постановке Жана Гран-Мэтра как на новые, так и на старые песни. [71] Она работала с французско-канадским телевизионным режиссером Марио Руло, известным своими работами в области искусства и танца на телевидении, например, в Cirque du Soleil . [72] Она также снимала отрывки из репетиций документального фильма, над которым работала. О всплеске недавней активности она пошутила: «Я никогда в жизни не работала так усердно». [70]
В середине 2007 года официальный фан-сайт Митчелл подтвердил слухи о том, что она подписала контракт на выпуск двух пластинок с лейблом Starbucks Hear Music . Shine был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав под номером 14 в чарте альбомов Billboard 200, что является ее самой высокой позицией в чартах США с момента выпуска Hejira в 1976 году, более тридцати лет назад, и под номером 36 в чарте Billboard. Чарт альбомов Великобритании. В тот же день Херби Хэнкок , давний соратник и друг Митчелла, выпустил River: The Joni Letters , альбом, посвященный творчеству Митчелла. Среди участников альбома были Нора Джонс , Тина Тернер , Леонард Коэн и сама Митчелл, которая внесла свой вклад в перезапись «The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)» (первоначально на ее альбоме Chalk Mark in a Rain). Буря ). [73] 10 февраля 2008 года запись Хэнкока получила награду «Альбом года» на церемонии вручения премии «Грэмми». Впервые за 43 года джазовый исполнитель получил главный приз на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок отдал дань уважения Митчеллу, а также Майлзу Дэвису и Джону Колтрейну . На той же церемонии Митчелл получила Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение за вступительный трек «One Week Last Summer» из своего альбома Shine .
В 2009 году Митчелл заявила, что у нее заболевание кожи Моргеллонов [74] и что она покинет музыкальную индустрию, чтобы работать над тем, чтобы придать больше доверия людям, страдающим от Моргеллонов. [75]
В интервью газете Los Angeles Times в 2010 году Митчелл заявила, что певец и автор песен Боб Дилан , с которым она тесно сотрудничала в прошлом, был фальшивкой и плагиатором . Спорное замечание широко распространилось в других СМИ. [76] [77] Митчелл не стал подробно объяснять это утверждение, но несколько средств массовой информации предположили, что оно могло быть связано с обвинениями в плагиате в отношении некоторых текстов из альбома Дилана 2006 года « Modern Times» . [76] В интервью Цзянь Гомеши в 2013 году ее спросили о комментариях, и она ответила, отрицая, что сделала это заявление, одновременно упомянув обвинения в плагиате, возникшие в связи с текстами к альбому Дилана 2001 года Love and Theft в общем контексте прилив и отлив творческого процесса художников. [78]
Хотя Митчелл заявила, что больше не будет гастролировать и давать концерты, она время от времени появлялась на публике, выступая по вопросам окружающей среды. [79] Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и собственностью площадью 80 акров (32 га) в Сечелте, Британская Колумбия , которой она владеет с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес — мое рабочее место», — сказала она в 2006 году, — «Британская Колумбия — это мое сердцебиение». [80] По ее словам, с 2011 года она фокусируется в основном на своем изобразительном искусстве, которое не продает и показывает лишь в редких случаях. [81]
В марте 2015 года у Митчелл случился разрыв аневризмы головного мозга [82] , что потребовало от нее прохождения физиотерапии [83] и ежедневного участия в реабилитации. [84] Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда посетила концерт Чика Кориа в Лос-Анджелесе в августе 2016 года. [85] Она еще несколько раз появлялась на публике, [86] [87] , а в ноябре 2018 года Дэвид Кросби сказал, что она снова училась ходить. [88]
С 2018 года Митчелл одобрил ряд архивных проектов. В сентябре 2018 года компания Eagle Rock Entertainment выпустила документальный фильм режиссера Мюррея Лернера « Обе стороны сейчас: Концерт на фестивале на острове Уайт 1970» , который включал восстановленные видеозаписи и ранее не публиковавшиеся интервью с Митчеллом, а также отдельную программу, включающую весь концерт без перерывов. [89] 2 ноября 2018 года Митчелл выпустил виниловое переиздание Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced на 8 пластинках . [90] В январе 2019 года последовало ограниченное издание Blue на синем виниле. [ 91]
7 ноября 2018 года Митчелл посетил концерт Joni 75: A Birthday Celebration в Лос-Анджелесе. Чтобы отпраздновать ее 75-летие, артисты Брэнди Карлайл , Эммилу Харрис , Джеймс Тейлор , Чака Хан , Грэм Нэш , Сил , Крис Кристофферсон и другие интерпретировали песни, написанные Митчеллом. [92] [93] Коллега из Канады Дайана Кролл выступила с двумя выступлениями. Отрывки из выступлений того вечера были выпущены на DVD [94] вместе с отдельным выпуском на компакт-диске. [95] Виниловое издание альбома было выпущено ко Дню музыкального магазина в апреле 2019 года. [96] Позже Митчелл посетил еще один трибьют-концерт, Songs Are Like Tattoos, на котором участница Joni 75 Брэнди Карлайл полностью исполнила альбом Митчелла Blue . [97]
Митчелл одобрил «Джони: Сессии Джони Митчелл» , книгу фотографий, сделанных и собранных Норманом Сиффом, выпущенную в ноябре 2018 года . первоначально составлен в 1971 году в качестве подарка друзьям и семье. [99] Расширенное и переформатированное широкое издание « Утренней славы на лозе» было опубликовано 22 октября 2019 года в стандартном издании в твердом переплете, а также в ограниченном подписанном издании. [100]
В сентябре 2020 года было объявлено, что Mitchell и Rhino Records создали Joni Mitchell Archives — серию релизов-каталогов, содержащих материалы из личных хранилищ певицы. Первый релиз проекта, сборник из пяти дисков под названием Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) вышел 30 октября 2020 года. В апреле 2022 года Митчелл получил за этот релиз премию Грэмми как «Лучший исторический альбом». Она пришла лично забрать награду. [101] [102] В тот же день Митчелл выпустил « Early Joni – 1963» и «Live at Canterbury House – 1967» (оба взяты из бокс-сета из 5 компакт-дисков) как отдельные виниловые релизы. [103]
Специальный обновленный сборник первых четырех альбомов Митчелла ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon и Blue ) был выпущен 2 июля 2021 года под названием The Reprise Albums (1968–1971) . Этот сборник является первым, в котором представлен новый микс дебютного альбома Митчелла 1968 года, записанный под руководством самой Митчелл. Комментируя оригинальный микс Song to a Seagull , Митчелл назвал его «ужасным» и сказал, что он звучит так, будто он «был записан под миской желе » . [104]
28 января 2022 года Митчелл потребовала, чтобы Spotify удалил ее песни из своего потокового сервиса в знак солидарности со своим давним другом и товарищем, пережившим полиомиелит в детстве Нилом Янгом , который удалил свои треки с потоковой платформы в знак протеста против дезинформации о COVID-19 на популярный подкаст The Joe Rogan Experience, размещенный на Spotify . [105] На своем сайте она написала: «Безответственные люди распространяют ложь, которая стоит людям жизни. Я солидарна с Нилом Янгом и мировым научным и медицинским сообществом в этом вопросе». [106] [107] Доктор и писатель Британской национальной службы здравоохранения Рэйчел Кларк написала в Твиттере : «И Нил Янг, и Джони Митчелл … до боли хорошо знают, сколько вреда, страданий и смертей, которых можно избежать, могут причинить противники прививок ». [106]
1 апреля 2022 года Митчелл был признан Академией звукозаписи Человеком года MusiCares 2022 года. Митчелл присутствовал на церемонии вручения наград, лично принимая награду. [108] [109] [110]
24 июля 2022 года Джони Митчелл появилась без предварительного уведомления в качестве специального гостя на заключительном выступлении последнего дня фольклорного фестиваля в Ньюпорте в Род-Айленде , где она впервые выступила в 1967 году, в составе сета, объявленного как « Брэнди Карлайл и Друзья". [111] [112] [113] При поддержке группы музыкантов-доброжелателей она приняла участие в наборе из 13 песен собственного материала и каверов, в том числе той, которую она сыграла соло на электрогитаре. [114]
В 2017 году Митчелл вдохновилась музыкальным визитом старого друга, певца и автора песен Эрика Андерсена , [114] на то, чтобы начать проводить ежемесячные музыкальные сессии в своем доме в Лорел каньоне . Сессии стали известны как «Joni Jams». Брэнди Карлайл организовывала сессии и набирала музыкантов, а среди тех, кто на протяжении многих лет приходил играть музыку и петь в гостиной Митчелла, были Элтон Джон , Пол Маккартни , Бонни Райт , Гарри Стайлс , Чака Хан , Маркус Мамфорд , Херби Хэнкок , [115 ] Джесс Вульф , Холли Лессиг , Тейлор Голдсмит и Блейк Миллс . [114]
Митчелл была рада возвращению музыки в ее дом. Музыкальные занятия подняли ей настроение и помогли восстановиться после серьезной и инвалидизирующей аневризмы, которую она перенесла в 2015 году, и она начала петь на занятиях и снова учиться играть на гитаре. [114] По мере того, как ее здоровье улучшалось, возвращение к живым выступлениям стало казаться возможным, планы были тщательно продуманы, сет-лист был подготовлен; а в июле 2022 года, после репетиции накануне вечером, Митчелл присоединилась к Карлайл и другим на сцене фестиваля в Ньюпорте для живого выступления Joni Jam, ее первого публичного выступления за девять лет. [114]
Митчелл была встречена восторженно, и впоследствии она сказала: «Я была в восторге и для меня большая честь. [115] Были исполнены такие песни, как «Carey», «Come in from the Cold», «A Case of You», «Big Yellow Taxi», «Both Sides Now», «The Circle Game» [115] и песня Джорджа Гершвина . « Летнее время ». После ее выступления в Ньюпорте Митчелл сказала Карлайл: «Я хочу дать еще одно шоу. Я хочу снова сыграть». [116] Набор Newport был выпущен в виде концертного альбома в 2023 году.
19 октября 2022 года Карлайл объявил, что Митчелл отыграет главный концерт, объявленный как «Joni Jam 2», на мероприятии выходного дня в амфитеатре Гордж штата Вашингтон , «одном из самых красивых мест в мире», 10 июня. 2023. [116] Ранее последние официальные выступления Митчелла были в рамках тура Both Sides Now в 2000 году. [117]
Выступление Митчелла в амфитеатре Гордж привлекло 27 000 зрителей. На своем первом концерте за 23 года при поддержке 19 певцов и музыкантов она исполнила почти трехчасовой сет из 21 песни, а также выход на бис из трех песен, в котором она играла на гитаре. Энни Леннокс , которая пела в «Ladies of the Canyon», сказала, что Митчелл был «провидцем, легендой и источником вдохновения». [118] [119]
Митчелл была награждена премией Гершвина 2023 года за вклад в популярную музыку. [120] Она была отмечена концертом, состоявшимся 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , в котором приняли участие музыканты Брэнди Карлайл , Энни Леннокс , Анжелика Кидджо , Херби Хэнкок , Дайана Кролл , Синди Лаупер , Грэм Нэш , Джеймс Тейлор , Ледизи , Люциус. , Маркус Мамфорд , Сара Барей и Селисса. Митчелл исполнила « Summertime » Гершвина и приняла участие в звездном исполнении ее песен «Big Yellow Taxi» и «The Circle Game». [120] [121] [122]
В январе 2024 года было объявлено, что Митчелл выступит на 66-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» 4 февраля 2024 года. [123] Митчелл анонсировала два концерта в Hollywood Bowl 19 и 20 октября 2024 года, на которых она планирует выступить с Брэнди. Карлайл и другие гости. [124]
Хотя некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны на фортепиано, почти каждая песня, которую она сочинила на гитаре, использует открытую или нестандартную настройку; она написала песни примерно в 50 настройках, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных строев позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразной и широкой текстурой. Ее техника игры правой рукой с годами превратилась из первоначально сложного стиля игры, типичным примером которого являются гитарные песни из ее первого альбома, в более свободный и ритмичный стиль, иногда включающий ударные «пощечины».
В 1995 году друг Митчелл Фред Валецки, владелец компании Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, которое могло облегчить ее продолжающееся разочарование по поводу использования нескольких альтернативных настроек в живых выступлениях. Валецки разработала гитару в стиле Stratocaster для работы с виртуальной гитарой Roland VG-8 , системой, способной настраивать ее многочисленные настройки в электронном виде. Хотя сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателей в цифровые сигналы, которые затем преобразовывались в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник за сценой вводил заранее запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете. [127]
Митчелл была очень новаторской в плане гармонии в своих ранних работах (1966–1972), включая модальность , хроматизм и педальные точки . [128] В своем дебютном альбоме 1968 года «Song to a Seagull» Митчелл использовала как квартальную, так и квинтальную гармонию в «The Dawntreader», а также квинтальную гармонию в «Song to a Seagull». [129]
В 2003 году журнал Rolling Stone назвал ее 72-м величайшим гитаристом всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в списке. [31]
Подход Митчелла к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировали стереотипные рок-звезды-мужчины, она представляла себя «многомерной и противоречивой ... что позволило ей создать такую мощную идентификацию среди своих поклонниц». [130] Митчелл заявляла о своем стремлении к художественному контролю на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отказалась от представления о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот ярлык, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу собирать отряд против мужчин. Я лучше пойду лицом к лицу; разберитесь с этим». [131] Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, которая была признана артисткой в полном смысле этого слова.... Какими бы ни были заявленные взгляды Митчелл на феминизм, то, что она представляет больше, чем любой другой ее исполнитель эпоха – это новая значимость женских взглядов в культурной и политической жизни». [130]
Работы Митчелла оказали влияние на многих других художников, в том числе Тейлор Свифт , [132] Бьорк , [132] Принс , [133] Элли Гулдинг , Гарри Стайлс , [134] Коринн Бэйли Рэй , Габриэль Аплин , [135] Микаэль Окерфельдт из Опет , [136] Дэвид Гилмор из Pink Floyd , [137] Участники Marillion Стив Хогарт и Стив Ротери , [138] [139] их бывший вокалист и автор текстов Фиш , [140] Пол Каррак , [141] Хаим , [142] Лорд , [143] и Клайро . [144] Мадонна также назвала Митчелл первой художницей, которая действительно разговаривала с ней в подростковом возрасте; «Мне очень, очень нравилась Джони Митчелл. Я знала каждое слово Корт и Спарк ; я боготворила ее, когда училась в старшей школе. Синий потрясающий. Я бы сказал, что обо всех женщинах, которых я слышал, у нее была самое глубокое воздействие на меня с лирической точки зрения». [145]
Несколько артистов успешно перепели песни Митчелла. Запись Джуди Коллинз "Both Sides, Now" 1967 года достигла 8-го места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих артистов. (Собственная запись Митчелл была выпущена только два года спустя, на ее втором альбоме Clouds .) На сегодняшний день это самая кавер-песня Митчелл: по последним подсчетам, записано более 1200 версий. [146] Hole также сделали кавер на «Both Sides, Now» в 1991 году для своего дебютного альбома Pretty on the Inside , переименовав его в «Clouds», а текст изменила фронтмен Кортни Лав . Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году стали хитами с каверами на «Big Yellow Taxi», третью по количеству каверов песню в репертуаре Митчелла (с более чем 300 каверами). [146] Более поздние выпуски этой песни включали версии Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году . Джанет Джексон использовала отрывок из припева из «Big Yellow Taxi» в качестве центральной части своего хит-сингла 1997 года « Got 'Til It’s Gone » . , в котором также присутствует рэпер Q-Tip , говорящий: «Джони Митчелл никогда не лжет». " River " из альбома Митчелла Blue стала второй по популярности кавер-версией песни Митчелла в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов. [146] Рэп-исполнители Канье Уэст и Мак Дре также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс исполнила кавер на песню «Ladies of the Canyon» для стороны B своего хита 1995 года « No More I Love You's ». Мэнди Мур сделала кавер на «Help Me» в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл сделал кавер на свою песню «Edith and the Kingpin» для радиошоу. "River" была одной из самых популярных песен, исполненных в последние годы, с версиями Дайан Ривз (1999), Джеймса Тейлора (записано для телевидения в 2000 году и выпущено на компакт-диске в 2004 году), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата. (2004), Эйми Манн (2005) и Сара Маклахлан (2006). Маклахлан также записал версию «Blue» в 1996 году, а Cat Power записала кавер на «Blue» в 2008 году. Другие каверы Митчелла включают знаменитый « Woodstock » Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , Евы Кэссиди , и Мэтьюз Саузерн Комфорт ; « Этот полет сегодня вечером » автораНазарет ; и известные версии «A Case of You» Тори Эймос , Мишель Бранч , Джейн Монхейт , Принса , Дайаны Кролл , Джеймса Блейка и Аны Моуры . Версия "Woodstock", посвященная 40-летию, была выпущена в 2009 году группой Nick Vernier Band при участии Яна Мэтьюза (ранее работавшего в Matthews Southern Comfort). Коллега из Канады, К. Д. Ланг , записала две песни Митчелл («A Case of You» и «Jericho») для своего альбома 2004 года « Hymns of the 49th Parallel » , который полностью состоит из песен, написанных канадскими исполнителями.
Версия Принса «A Case of U» появилась на сборнике A Tribute to Joni Mitchell 2007 года, выпущенном Nonesuch Records , в котором также участвовали Бьорк («Танец в стиле бохо»), Каэтано Велосо («Страна грез»), Эммилу Харрис («The Магдалина Прачечная»), Суфьян Стивенс («Свободный человек в Париже») и Кассандра Уилсон («Ради роз») и другие.
Несколько других песен отсылают к Джони Митчелл. Песня « Наш дом » Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записывали альбом «Дежавю» . Говорят, что песня Led Zeppelin « Going to California » была написана о увлечении Роберта Планта и Джимми Пейджа Митчеллом , и это утверждение, кажется, подтверждается тем фактом, что во время живых выступлений Плант часто произносит «Джони» после строчка «Чтобы найти королеву без короля, говорят, она играет на гитаре, плачет и поет». Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойной каплей D, аналогичную альтернативной настройке Митчелла. Песня Sonic Youth " Hey Joni " названа в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелла в одной из своих песен «Your House». Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне «Sunshine State». В песне Принца «Баллада о Дороти Паркер» есть слова: « О, моя любимая песня», - сказала она, - и это Джони пела « Помогите мне, я думаю , что падаю » . По словам вокалистки и автора текстов Фиша , на песню " Lavanda " группы Marillion отчасти повлияло "прогулка по паркам под музыку Джони Митчелл", [ 147] и позже она была упомянута в тексте их песни "Montreal" из альбома "Sounds That Can't Be". Сделал . [148] Джон Майер ссылается на Митчелл и ее альбом Blue в своей песне « Queen of California » из своего альбома 2012 года Born and Raising . Песня содержит слова «Джони написала Blue в доме у моря». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне «The Lucky One» из альбома Red 2012 года .
В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю «Когда все рабы свободны» , основанное на музыке Митчелла. [149]
Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на творчество французского художника Жака Бенуа . В период с 1979 по 1989 год Бенуа написал шестьдесят картин, соответствующих пятидесяти песням Митчелла. [150]
Мейнард Джеймс Кинан из американской прогрессив-метал -группы Tool назвал Митчелл источником влияния, заявив, что ее влияние позволяет ему «смягчить [стаккато, ритмичные, безумные математические пути] и вернуть [их] обратно в центр, чтобы вы могли слушайте это, не испытывая боли в глазах». [132] A Perfect Circle , еще одна группа с Кинан в качестве ведущего вокалиста, записала исполнение песни Митчелла « The Fiddle and the Drum » для своего альбома 2004 года eMOTIVe , сборника антивоенных кавер-версий.
Митчелл сказал, что родители бэби-бумеров были несчастны, и «из них вышло это раскрепощенное, избалованное, эгоистичное поколение, которое попало на костюмированный бал свободной любви, свободного секса, бесплатной музыки, свободных, свободных, свободных, свободных мы так свободно. И Вудсток стал кульминацией этого». Но «я не была частью этого», объяснила она в интервью. «Я также не был частью антивоенного движения . Я играл в Форт-Брэгге . Я пошел по пути Боба Хоупа [т. е. гастролировал для развлечения военнослужащих], потому что у меня были дяди, которые погибли на войне, и я так думал. было стыдно винить ребят, которых призвали в армию». [131]
Митчелл получила множество наград от своей родной страны, Канады. В 1981 году она была введена в Зал славы канадской музыки , а в 1996 году получила Премию генерал-губернатора исполнительских искусств за выдающиеся творческие достижения, высшую награду Канады в исполнительском искусстве. В 2000 году Митчелл получила звезду на Аллее славы Канады. [152] В 2002 году она была удостоена звания Кавалера Ордена Канады , высшей гражданской награды Канады, [153] что сделало ее лишь третьей популярной канадской певицей и автором песен ( Гордон Лайтфут и Леонард Коэн были двумя другими), удостоенными этой награды . . В 2004 году она получила почетную докторскую степень в области музыки в Университете Макгилла. В январе 2007 года она была введена в Зал славы канадских авторов песен . В 1993 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони Премию за заслуги перед жизнью. В июне 2007 года Почта Канады представила Митчелла на почтовой марке. [154]
За свою карьеру Митчелл получила одиннадцать премий Грэмми (десять конкурсных, одна почетная), первую в 1969 году и последнюю в 2024 году за лучший фолк-альбом. В 2002 году она получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром , в которой она описывается как «одна из самых важных записывающихся артисток эпохи рока» и «оказавшая мощное влияние на всех артистов, которые ценят разнообразие, воображение и целостность». [155]
В 1995 году Митчелл получил премию Billboard Century Award. В 1996 году ей была вручена Полярная музыкальная премия . В 1997 году Митчелл был введен в Зал славы рок-н-ролла , но не присутствовал на церемонии.
В честь Митчелла сеть TNT устроила звездный праздник в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла исполняли многие исполнители, в том числе Джеймс Тейлор, Элтон Джон , Винонна Джадд , Брайан Адамс , Синди. Лаупер , Дайана Кролл и Ричард Томпсон . Сама Митчелл завершила вечер исполнением «Both Sides, Now» с оркестром из 70 человек. [156] Версия была использована в саундтреке к фильму «Реальная любовь» .
В 2008 году Митчелл заняла 42-е место в списке «100 величайших певцов» журнала Rolling Stone , а в 2015 году она заняла девятое место в списке 100 величайших авторов песен всех времен . [157] [158]
12 февраля 2010 года песня « Обе стороны, сейчас » была исполнена на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. [159]
Чтобы отпраздновать 70-летие Митчелла, фестиваль Luminato 2013 в Торонто провел серию трибьют-концертов под названием « Джони: Портрет в песне – день рождения, происходящий в прямом эфире» в Мэсси-холле 18 и 19 июня. Среди исполнителей были Руфус Уэйнрайт , Херби Хэнкок , Эсперанса Сполдинг , и редкие выступления самой Митчелл. [160] [161]
Из-за проблем со здоровьем она не присутствовала на гала-концерте в Сан-Франциско в мае 2015 года, посвященном получению награды SFJAZZ Lifetime Achievement Award. [162]
В 2018 году Митчелл была удостоена чести города Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в ознаменование ее музыкального начала в Саскатуне. Один из них был установлен в Бродвейском театре рядом с бывшей кофейней Louis Riel, где Митчелл дала свой первый платный концерт. Вторая мемориальная доска была установлена в River Landing , недалеко от галереи современного искусства Ремаи и центра исполнительских искусств театра Персефона . Кроме того, дорожка вдоль Спадина-Кресент между Второй и Третьей авеню была официально названа Променадом Джони Митчелл . [163] [164]
В 2020 году Митчелл получила премию Леса Пола , став первой женщиной, удостоенной такой чести. [165] В 2022 году она была названа человеком года MusiCares. [166]
В 2021 году Митчелл была номинирована на премию «Грэмми» за лучший исторический альбом за ее Archives, Vol. 1: Сборник «Ранние годы» (1963–1967) . Она получила награду 3 апреля 2022 года. [167]
4 декабря 2021 года Митчелл получил награду Центра Кеннеди за заслуги в исполнительском искусстве на церемонии медальона, проходившей в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. На следующий день Митчелл посетил шоу в Центре Кеннеди . [15]
1 января 2023 года журнал Rolling Stone поставил Митчелла на 50-е место в своем списке «200 величайших певцов всех времен». [168]
12 января 2023 года Митчелл был назван Библиотекой Конгресса лауреатом премии Гершвина того года за концерт, который состоялся 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , в честь этой награды. [120] [121] [122]
Журнал Rolling Stone назвал Митчелла девятым величайшим гитаристом всех времен в 2023 году. [169]
* Хотя официально Митчелл является релизом Херби Хэнкока , она также получила Грэмми за вокальный вклад в альбом.
И хотя она по-прежнему считает себя в первую очередь канадкой (она одновременно является гражданкой Канады и США), г-жа Митчелл считает, что страна приближается к опасной близости к ассимиляции с США в политическом, экономическом и культурном плане.
Введите «luminato» в поле поиска ниже «поиск в библиотеке видео», затем нажмите кнопку «поиск», чтобы просмотреть доступные варианты.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
