Hejira — восьмой студийный альбом канадской певицы Джони Митчелл , выпущенный в 1976 году на лейбле Asylum Records . Его материал был написан во время частых путешествий в конце 1975 - начале 1976 года и отражает гастрольный опыт Митчелла того времени. Для него характерны лирически насыщенные, обширные песни и музыкальная поддержка нескольких джазовых инструменталистов, в первую очередь безладового басиста Жако Пасториуса и барабанщика Джона Герена .
Заглавный трек " Coyote " был выпущен как сингл. Альбом продавался не так хорошо, как его предшественники, достигнув 22-го места в ее родной Канаде. Он достиг 13-го места в чарте поп-альбомов Billboard 200 в США, где получил золотой сертификат от RIAA , и 11-го места в Великобритании, где получил серебряный сертификат. Что касается критиков, альбом в целом был хорошо принят, и за годы, прошедшие с момента его выпуска, Хеджира считалась одной из самых высоких оценок в ее карьере.
По словам Митчелл, альбом был написан во время или после трех путешествий, которые она предприняла в конце 1975 года и первой половине 1976 года. Первым было участие в ревю Rolling Thunder Revue Боба Дилана в конце 1975 года. В этот период времени она стала частым курильщиком кокаина . Затем, в феврале 1976 года, Митчелл должен был отыграть около шести недель концертов по США в поддержку The Hissing of Summer Lawns . Однако отношения между Митчелл и ее парнем Джоном Герином (который выступал в роли ее барабанщика на череде свиданий) испортились, возможно, из-за романа Митчелл с драматургом и актером Сэмом Шепардом во время ревю Rolling Thunder. Напряженность стала настолько огромной, что тур был прерван примерно на середине.
Третья поездка произошла вскоре после этого, когда Митчелл путешествовал по Америке с двумя мужчинами, один из которых был бывшим любовником из Австралии. Эта поездка вдохновила на создание шести песен для альбома. Она поехала со своими двумя друзьями из Лос-Анджелеса в Мэн , а затем одна вернулась в Калифорнию через Флориду и Мексиканский залив . По пути домой Митчелл встретилась с тибетским буддийским мастером Чогьямом Трунгпой в Колорадо . Это событие, по ее словам, помогло излечить ее кокаиновую зависимость и оставить ее в самоотверженном « состоянии пробуждения », которое длилось три дня.
Во время некоторых своих одиночных путешествий Митчелл надевала красный парик, солнцезащитные очки и говорила незнакомцам, которых встречала, что ее зовут либо «Шарлин Латимер», либо «Джоан Блэк». [3] Несмотря на маскировку, Митчелла все же иногда узнавали. Она путешествовала без водительских прав и оставалась позади дальнобойщиков , полагаясь на их привычку подавать сигналы, когда их опережает полиция; следовательно, она ездила только в светлое время суток. [4] [5]
Во время записи своих альбомов Court and Spark и The Hissing of Summer Lawns Митчелл все больше разочаровывалась в рок-сессионных музыкантах, которые были наняты для исполнения ее музыки. «...Были форшлаги , тонкости и вещи, которые, как мне казалось, были как бы похоронены». [6] Сессионные музыканты, в свою очередь, рекомендовали Митчелл начать поиск джазовых инструменталистов для исполнения на ее пластинках. Кроме того, ее отношения с барабанщиком Джоном Герином (которые длились значительную часть середины 1970-х годов) повлияли на ее решение больше двигаться в сторону экспериментальной джазовой музыки и дальше от своих фолк- и поп-корней.
После записи основных треков, которые впоследствии стали Hejira , Митчелл встретил басиста Жако Пасториуса , и у них сразу же возникла музыкальная связь; [7] Митчелл была недовольна тем, что она называла «мертвым, далеким басовым звуком» 1960-х и начала 1970-х годов, и начинала задаваться вопросом, почему басовая партия всегда должна была играть основной тон аккорда. [8] Она перезаписала его басовые партии на четыре трека Hejira и выпустила альбом в ноябре 1976 года. [7]
Альбом , в котором преобладает гитара Митчелл и безладовый бас Пасториуса , вызвал целый ряд влияний, но был более связным и доступным, чем некоторые из ее более поздних, более джазовых работ. " Coyote ", "Amelia" и "Hejira" стали основными концертными произведениями, особенно после того, как они были представлены на концертном альбоме Shadows and Light вместе с "Furry Sings the Blues" и "Black Crow".
Название альбома представляет собой необычную транслитерацию арабского слова, которое чаще всего переводится как Хегира или Хиджра , что означает «отъезд или исход», обычно относящееся к переселению исламского пророка Мухаммеда (и его сподвижников) из Мекки в Медину в 622 году. Митчелл позже заявила, что, когда она выбирала название, она искала слово, которое означало «убежать с честью». [9] Она нашла слово «хеджира», читая словарь, и ее привлекло «свисающее j, как в Aja … оно покидает сон, в этом нет вины». [9]
Портрет Митчелла на обложке был сделан Норманом Сиффом , а остальные фотографии были сделаны Джоэлом Бернштейном на озере Мендота в Мэдисоне, штат Висконсин , после ледяной бури. На задней обложке изображен фигурист Толлер Крэнстон . [10] Во время интервью журналу Rolling Stone в 1994 году Митчелл назвала кавер на Hejira тем, чем она особенно гордится: «Над этим было потрачено много труда». [11]
Митчелл охарактеризовал альбом как «по-настоящему вдохновленный… в нем чувствуется беспокойство… Сладкое одиночество одинокого путешествия» [12] и сказал: «Я полагаю, что многие люди могли бы написать много другие мои песни, но я чувствую, что песни на Hejira могли быть написаны только мной». [4]
Хеджира начинается с « Койота », о свидании на одну ночь с ловеласом , [4] которого некоторые биографы предполагают, что это Шепард. [13] Позже Митчелл исполнил эту песню с The Band на их прощальном концерте 1976 года, который в конечном итоге был выпущен под названием «Последний вальс» (1978).
Второй трек на Hejira , "Amelia", был вдохновлен разрывом Митчелл с Джоном Герином и описан ею как почти точный отчет о ее опыте в пустыне. [4] В песне переплетается история путешествия по пустыне («хеджира внутри хеджиры» [14] ) со знаменитой летчицей Амелией Эрхарт , которая загадочным образом исчезла во время полета над Тихим океаном. Митчелл так прокомментировал происхождение песни: «Я думал об Амелии Эрхарт и обращался к ней от одного сольного пилота к другому... своего рода размышления о том, сколько стоит быть женщиной и иметь что-то, что ты должен делать». [12] Песня, каждый куплет которой заканчивается припевом «Амелия, это была просто ложная тревога», неоднократно переключается между двумя тональностями, создавая постоянное ощущение беспокойства. [15]
«Furry Sings the Blues» с Нилом Янгом на губной гармошке представляет собой отчет о встрече Митчелла с блюзовым гитаристом и певцом Фьюрри Льюисом на Бил-стрит в Мемфисе в период, когда окрестности сносились. [16] Льюис был недоволен использованием Митчеллом его имени. [17] [18] Митчелл возвращался к этой песне на концертах на протяжении многих лет. Как и «Coyote», «Furry Sings the Blues» была исполнена Митчеллом на прощальном концерте The Band . Эта версия песни не вошла в версию The Last Waltz 1978 года , но была включена в переиздание 2002 года.
«Странный мальчик» рассказывает о романе Митчелл с одним из мужчин, с которыми она ехала из Лос-Анджелеса в Мэн; он был стюардессой лет тридцати и жил со своими родителями. [4]
"Hejira" рассказывает о причинах, по которым Митчелл покинул Герен, и Митчелл назвал ее, вероятно, самой сложной мелодией на альбоме. [4] В нем представлена басовая партия Пасториуса, которая была вдохновлена использованием Митчелл мультитрека на своей гитаре для микширования четырех отдельных треков его тщательно аранжированных басовых партий, заставляя их все играть вместе в определенных моментах мелодии. [19]
Вторая сторона Hejira начинается с эпической песни "Song for Sharon", которая длится восемь минут 40 секунд и является самым длинным треком на альбоме. В текстах рассказывается о конфликте, с которым сталкивается женщина, которая делает выбор между свободой и браком. В песне упоминаются места, которые Митчелл посетила во время своей поездки в Нью-Йорк, включая сцены в магазине гитар Mandolin Brothers на Статен-Айленде и визит к гадалке на Бликер-стрит . [4] [20] Песня предположительно была написана, когда Митчелл была под действием кокаина в конце своего визита в город. [4] Тезкой песни была ее подруга детства Шэрон Белл, которая училась вокалу и хотела стать певицей, когда была молода, но вышла замуж за фермера; Митчелл хотела быть женой фермера, но в итоге стала певицей. [21] В песне также упоминается ожесточенная драка и прерванный тур по Среднему Западу, которые послужили похоронным звоном для отношений Митчелла и Герена: «Я оставила своего мужчину на перекрестке в Северной Дакоте и приехала сюда в Большое Яблоко , чтобы встретиться лицом к лицу с мечтой. неисправность." По словам биографа Шейлы Веллер, «Песня для Шэрон» также содержит закодированную отсылку к самоубийству в марте 1976 года жены Джексона Брауна , фотомодели Филлис Мейджор. [22] [23] В 1972 году у Брауна и Митчелла был короткий, «напряженный» роман; по крайней мере один раз Браун якобы подверг Митчелла физическому насилию. [24] После того, как их отношения распались, Браун быстро женился на Мейджоре. [22] Хотя Мейджор умер от передозировки барбитуратов , Митчелл спел «Женщина, которую я знал, только что утопилась», и задался вопросом, было ли ее самоубийство средством «наказать кого-то». [23]
В текстах песни "Black Crow" рассказывается о практических трудностях, с которыми Митчелл пришлось путешествовать из своего второго дома на Саншайн-Кост в Британской Колумбии . [4]
«Blue Motel Room» была написана в мотеле DeSoto Beach в Саванне, штат Джорджия . Песня была вдохновлена первым разрывом отношений между Митчеллом и Герен. [25] В текстах песен Митчелл выражаются надежды на возобновление их отношений, и она говорит своему любовному увлечению, чтобы дать отпор любым другим женихам: «Скажи этим девушкам, что у тебя краснуха, дорогая, скажи им, что у тебя есть микробы». [4]
«Прибежище на дорогах» было написано о трехдневном визите Митчелл к скандальному буддийскому мастеру медитации Чогьяму Трунгпе в Колорадо на обратном пути в Лос-Анджелес. [4] [26] По словам Митчелла, именно во время этого визита в начале 1976 года Трунгпа вылечил ее от собственной кокаиновой зависимости. [27] Она описала себя как впоследствии впавшую в «пробуждённое» состояние на три дня, характеризующееся «отсутствием чувства себя, никакого самосознания ; мой разум вернулся в Эдем, разум до Падения . Это было простодушно». , блаженно простодушный». [28] Позже она скажет, что этот трек был одной из ее любимых песен, [25] и перезапишет эту мелодию вместе с «Amelia» и «Hejira» с полным оркестром для своего альбома Travelogue 2002 года . Песня также отсылает к знаменитой фотографии Земли, восходящей над Луной, сделанной астронавтом Аполлона-8 Биллом Андерсом .
Альбом был выпущен в ноябре 1976 года на лейбле Asylum Records . Несмотря на то, что он занял 13-е место в чарте поп-альбомов Billboard 200 и получил золотой сертификат RIAA , ему не удалось получить широкую трансляцию по радио.
В рецензии для журнала Rolling Stone Ариэль Свартли заметила, что Митчелл отказалась от запоминающихся мелодий в пользу «новых, соблазнительных ритмов», «роскошных гитар» и «запасных инструментов», в результате чего звук был «столь же утонченным и захватывающим, как и все, что она делала… непрерывные и гипнотические, как автострады, которые Митчелл описывает в своих песнях». [37] Свартли также похвалила тексты песен как «одни из самых острых и юмористических» и отметила ее голос «новой теплотой». [38] Критик Village Voice Роберт Кристгау был впечатлен тем, как «Митчелл подчиняет мелодию естественной музыке самого языка», но задавался вопросом, были ли «отражения богатой, неверной, навязчиво подвижной и навязчиво романтической женщины» существенно более значимыми. интереснее, чем у ее коллег-мужчин, «особенно в третий или четвертый раз». [30]
В обзоре Pitchfork за 2022 год критик Дженн Пелли описала альбом как «беспокойную музыку дороги и неба [… в которой] повествования разворачиваются с поступательным движением», добавив, что «безладовый бас, запасная перкуссия и необычные гармоники отражают [Митчелла] ] зимняя ясность». [39]
Такие музыканты, как Бьорк , Даниэль Хаим , Вейес Блад и Сент-Винсент назвали альбом своим любимым. [40]
В 1991 году журнал Rolling Stone поместил обложку на 11-е место в списке лучших обложек альбомов. [41]
Он занял 776-е место в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [42] В рейтинге « 500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone за 2020 год он занял 133-е место. [43]
Все треки написаны Джони Митчелл.
Сторона первая
Вторая сторона
Производство