Song Cycle — дебютный альбом американского исполнителя Ван Дайка Паркса , выпущенный в ноябре 1967 года на лейбле Warner Bros. Records . За исключением трех кавер-версий, Song Cycle был написан и сочинен Парксом, а его продюсирование было поручено штатному продюсеру Warner Bros. Ленни Уоронкеру .
Альбом основан на ряде американских популярных музыкальных жанров , включая блюграсс , рэгтайм и шоу-мелодии , и объединяет классические стили в контекст поп-музыки 1960-х годов . [5] В материале используются нетрадиционные песенные структуры, а тексты исследуют американскую историю и культуру, отражая историю работы Паркса как в кино , так и в музыкальной индустрии Южной Калифорнии .
После выпуска Song Cycle получил широкое признание критиков, несмотря на вялые продажи, а позже получил статус культового альбома. В 2017 году Song Cycle был признан Pitchfork 93-м величайшим альбомом 1960-х годов . [6]
В Лос-Анджелесе в середине 1960-х Ван Дайк Паркс стал известен как востребованный сессионный пианист, работавший с такими артистами, как The Byrds , Тим Бакли и Пол Ревир и Raiders . В то же время он был неудовлетворен современной поп-музыкой и ее растущей покорностью британскому вторжению , зашел так далеко, что сказал: «кроме Pet Sounds я не нашел ничего поразительного в Соединенных Штатах». [7] Желая дать «американский опыт, который был бы однозначно неотделим от точки зрения Битлз и британской поп-музыки», он участвовал в написании многочисленных работ, которые удовлетворяли его интерес к американской поп-музыке и фолк-музыке времен Депрессии , например, в соавторстве. аранжировка большей части второго альбома Harpers Bizarre Anything Goes ; выпустив свои собственные синглы « Come to the Sunshine », « Number Nine » и, прежде всего, написав лирическое содержание для альбома Beach Boys «Smile» . [7]
За сотрудничество с Брайаном Уилсоном Паркс был подписан в качестве записывающегося исполнителя с Warner Bros. Records . [8] Сообщается, что лейбл ожидал, что Паркс сможет добиться ошеломляющего коммерческого успеха, сравнимого с Beach Boys того времени. [9] В это время Паркс посетил Фрэнка Синатру , который был разочарован ростом рок-музыки и подумывал о выходе на пенсию. Чтобы облегчить эту ситуацию, Паркс представил песню своего брата Карсона « Somethin' Stupid » как дуэт Синатры и его дочери Нэнси . Сообщается , что по совету Ли Хэзлвуда Синатра записал "Somethin' Stupid", и он стал его первым синглом, разошедшимся миллионным тиражом. Это принесло Парксу признание в Warner Bros, и они приступили к финансированию единственного сингла Паркса: инструментального кавера на песню Донована 1965 года « Colors ». Это было приписано «Джорджу Вашингтону Брауну» — вымышленному пианисту из Южной Америки — для защиты своей семьи от потенциального позора его «музыкальной криминологии». [10] «Цвета Донована» получили восторженную двухстраничную рецензию Ричарда Гольдштейна , которая убедила лейбл в способностях Паркса. [11]
После того, как Паркс подписал сольный контракт с Warner Bros, он стал частью творческого круга, в который вошли продюсер Ленни Уоронкер и автор песен Рэнди Ньюман . [12] Паркс впоследствии отказался от проекта Smile , оставив альбом Beach Boys навсегда незавершенным. [13]
Сессии альбома обошлись более чем в 35 000 долларов США (сегодня это превышает 310 000 долларов США), что сделало его одним из самых дорогих поп-альбомов, когда-либо записанных к тому времени - в 1967 году типичный бюджет студийного поп-альбома составлял около 10 000 долларов США (90 000 долларов США сегодня). . [14] Продюсеры смогли заранее использовать восьмидорожечный профессиональный катушечный магнитофон, который использовался для микширования четырехдорожечной ленты второго поколения, перенесенной с другой четырехдорожечной записи для наложений. [15] Паркс добавил, что большая часть альбома была готова «до того, как сержант Пеппер поднял свою уродливую голову», и что Рэнди Ньюман написал «Vine Street» специально для него. [16] Было использовано множество звукозаписывающих помещений Лос-Анджелеса не из-за каких-либо особых звуковых предпочтений, а для того, чтобы максимально увеличить время студии. [15] Song Cycle содержал экспериментальные методы производства и записи, включая вариспид и регенерированную ленточную задержку . [17] Аудиоинженеру Брюсу Ботнику приписывают изобретение эффекта «Фаркла», гениальной модификации эхо-бокса Sunset Sound Recorders . [18] Эффект Фаркла чаще всего использовался на скрипках, арфах и во вступлении к "The All Golden" и включал в себя очень тонкую соединительную ленту, сложенную, как веер, прикрепленную к ленте над головой. [18]
Маскирующая лента длиной три четверти дюйма была сложена в складки по восемь дюймов и обернута, как веер, вокруг шпиля полнодорожечной моноленточной машины Ampex 300 со скоростью 30 дюймов в секунду . Затем лента пробежала через магнитофон и затрепетала, когда резиновый шпиль подпрыгнул, и, вернув выход фаркла в микс, Ботник смог добиться желаемого эффекта, добавив при этом много эха из знаменитой камеры Sunset Sound. и еще больше задержать его с помощью трехдорожечного процессора Ampex 200 со скоростью 15 дюймов в секунду. [19]
Альбом открывается записью исполнения гитаристом Стивом Янгом « Black Jack Davy », баллады 17-го века. [20]
Альбом имел предварительное название Looney Tunes , отсылку к мультфильмам, созданным киноподразделением Warner Brothers. [21] По словам Паркса,
Когда я включил альбом Джо Смиту, президенту лейбла, воцарилась ошеломленная тишина. Джо поднял глаза и сказал: « Цикл песен »? Я сказал: «Да», а он сказал: «И где песни?» И я знал, что это начало конца. Warner держала альбом в течение года. Затем я встретил Джека Хольцмана , и после того, как он его послушал, он пошел в Warner Brothers и сказал: «Если вы, ребята, не собираетесь выпускать этот альбом, то это сделаю я — сколько вы за него хотите?» Поэтому они решили потушить это, неохотно. [9]
Выпущенный в ноябре 1967 года, [22] [23] Паркс позже почувствовал, что альбом получился не совсем таким, как он хотел, отметив: «Альбом без песен был совершенно непреднамеренным», и посчитал альбом скорее учебным упражнением. «сделано с мыслью о важности исследования студии». [14]
В своей колонке для Esquire музыкальный критик Роберт Кристгау отметил, что Song Cycle «не крутой», и имел «серьезные сомнения по поводу драгоценных, переутомленных текстов [Парка] и пронзительной манере, с которой он их поет, но музыка на этом альбоме замечательна. " [25] Пресс-релизы Warner Bros. рекламировали Song Cycle как «самую важную, творческую и передовую поп-запись со времен Sgt. Pepper ». [14] Несмотря на то, что после выпуска он получил хорошие отзывы, Song Cycle продавался медленно, и на оплату первоначальных студийных сессий ушло не менее трех лет. [26] Джейсон Анкени из AllMusic охарактеризовал альбом как
смелая, а иногда и блестящая попытка создать полностью оркестрованную, классически настроенную работу в контексте современной поп-музыки. Как следует из названия, «Цикл песен» представляет собой тематически связное произведение, пытающееся охватить всю широту американской популярной музыки; блюграсс, рэгтайм, шоу-мелодии – ничто не ускользает от радара Паркса, а явный эклектизм и индивидуализм его работ поразительны. ...[А]альбом одновременно дальновидный и отсталый, это столкновение прошлых музыкальных стилей с прогрессивными чувствами конца 60-х; хотя иногда он чрезмерно амбициозен, а иногда невыносимо застенчив, это, тем не менее, единственный в своем роде альбом, продукт истинного вдохновения. [5]
В ответ на плохие продажи пластинки после ее выпуска Warner Bros. Records разместила в газетах и журналах рекламу на всю полосу, написанную штатным публицистом Стэном Корнином , в которой говорилось, что они «потеряли 35 509 долларов на «альбоме года» (черт возьми)». [26] В рекламе говорилось, что те, кто на самом деле купил альбом, скорее всего, изношены свои копии, проигрывая его снова и снова, и предлагалось, чтобы слушатели отправили изношенные копии в Warner Bros. в обмен на две новые копии, в том числе одну «для обучать друга». [27] Возмущенный такой тактикой, Паркс обвинил Корнина в попытке погубить его карьеру. [28] В этих рекламных объявлениях были перепечатаны выдержки из положительных рецензий, в том числе высказывания, написанные Los Angeles Free Press («Самый важный арт-рок- проект»), Rolling Stone («Ван Дайк Паркс может стать Гертрудой Стайн из новая поп-музыка») и The Hollywood Reporter («Очень эзотерично»). [27]
Многие музыканты считают, что альбом оказал влияние, в том числе продюсер и автор песен Джим О'Рурк . [29] О'Рурк работал с Парксом и арфисткой Джоанной Ньюсом над пластинкой Ньюсома Ys . Джоанна Ньюсом искала партнерства с Ван Дайком Парксом после прослушивания Song Cycle . [30]
Все треки написаны Ван Дайком Парксом, если не указано иное.
Примечания
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )...только один альбом "Song Cycle" на Warner Bros. Он только что вышел...