Ван Дайк Паркс (родился 3 января 1943 года) [6] — американский музыкант, автор песен, аранжировщик и продюсер, написавший саундтреки к различным фильмам и телевидению. Он наиболее известен своим альбомом Song Cycle 1967 года и сотрудничеством с Брайаном Уилсоном и Beach Boys (особенно альбомом Smile ). Помимо продюсирования и аранжировки альбомов Рэнди Ньюмана , Гарри Нильссона , Фила Окса , Little Feat , Happy End , Рая Кудера и Джоанны Ньюсом , Паркс работал с такими исполнителями, как Сид Стро , Ринго Старр , U2 , Grizzly Bear , Инара Джордж , Кимбра , Сьюзи Уильямс , Боб Дилан и Сильверчайр .
Паркс родился в Хаттисберге, штат Миссисипи , и провел детство, изучая кларнет, фортепиано и пение в Американской школе бойцовского хора в Принстоне, штат Нью-Джерси . Свою профессиональную карьеру он начал еще будучи ребёнком-актёром. В течение 1950-х годов он стабильно работал в кино и на телевидении, а в начале 1960-х годов поступил на музыкальную специальность в Технологическом институте Карнеги . Бросив университет в 1963 году, он переехал в Лос-Анджелес , где его первой оплачиваемой работой стала аранжировка « The Bare Necessities » для диснеевского фильма 1967 года «Книга джунглей» . После этого он начал участвовать в растущей музыкальной сцене Западного побережья , впоследствии играя или появляясь на пластинках таких групп, как Mothers of Invention , The Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders и Harpers Bizarre . Его пластинка Song Cycle смешала несколько жанров (включая мятлик , рэгтайм и шоу-мелодии ) и создала классические стили в контексте поп-музыки 1960-х годов . Он был выпущен с неудовлетворительными продажами, но в последующие годы привлек к себе культ .
Начиная с 1970-х годов, Паркс неоднократно совершал экскурсы в афро-карибскую музыку , особенно в своем альбоме 1972 года Discover America и в записях, которые он продюсировал для Esso Trinidad Steel Band и Mighty Sparrow . В то же время он руководил аудио/визуальным отделом Warner Bros. Records , который был первым в своем роде производителем музыкальных клипов для артистов. С тех пор он зарекомендовал себя в кино и на протяжении многих лет был режиссером, аранжировщиком, продюсером и сочинителем саундтреков к театральным фильмам и телевизионным шоу, таким как «Попай» (1980), «Улица Сезам представляет: Следуй за этой птицей » (1985) и «Отважный» . Маленький тостер (1987). Большая часть его более поздних работ связана с оркестровыми аранжировками для менее известных инди-исполнителей .
Паркс родился в 1943 году в Хаттисберге, штат Миссисипи , и был младшим из четырех детей. В детстве он провел время в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана . Его старшие братья играли на духовых инструментах. [7] Его отец, Ричард Хилл Паркс, был врачом, который занимал должность главного психиатра во время репрессий за освобождение Дахау . [8] После обучения у Карла Меннингера , Ричард специализировался на неврологии и психиатрии, и он был первым врачом, принимавшим афроамериканских пациентов в южную больницу для белых. [9] Ричард также по совместительству подрабатывал кларнетистом, и, чтобы окончить медицинскую школу, у него была танцевальная группа «Дик Паркс и его серенады белого лебедя». [10] [11] Мать Паркса была ученым -гебраистом . [7]
Когда Паркс рос, в семейной гостиной было два рояля, а в 4 года он начал учиться игре на кларнете . [11] Он посещал американскую школу бойцовского хора в Принстоне, штат Нью-Джерси , изучал вокал и фортепиано, [10] и пел « Гершвина , Шенберга , атональную музыку и все такое». [12] Паркс также был уличным мальчишкой в «Богеме» в Метрополитен-опера [13] и исполнил заглавную партию в «Амале и ночных посетителях» в Нью-Йоркской городской опере . [14] В детстве Паркс очень полюбил американскую музыку в старом стиле , особенно звуки Tin Pan Alley . Этот интерес к написанию песен эпохи Депрессии во многом коррелировал с его творческими целями и интересами в 1960-е годы и позже. На него также глубоко повлияли музыканты Спайк Джонс и Лес Пол , что привело к тому, что у него появился интерес к студийным экспериментам в форме поп-музыки. [12] [15] [16] Паркс сказал, что первой пластинкой, которую он когда-либо купил, возможно, была « Memories Are Made of This » Дина Мартина . [11]
Свою профессиональную карьеру он начал еще будучи ребёнком-актёром. В период с 1953 по 1958 год он стабильно работал в кино и на телевидении, в том числе в фильме 1956 года «Лебедь» с Грейс Келли в главной роли . Он появился в роли сына Эцио Пинзы Эндрю Бонино в телешоу NBC «Бонино» . [17] [18] Одним из его коллег по фильму «Бонино» был 14-летний Чет Аллен , сыгравший роль Джерри Бонино. Паркс и Аллен были соседями по комнате в школе Boychoir. У Паркса также была повторяющаяся роль Маленького Томми Маникотти (парня с верхнего этажа) в фильме Джеки Глисона « Молодожены » . [18]
После окончания средней школы Маккиспорта [ 19] Паркс специализировался на музыке в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где он учился у Аарона Копленда с 1960 по 1963 год, [20] [21] и у него появился интерес к мексиканской музыке . В 1962 году Паркс начал изучать акустическую гитару. По словам Паркса, он выучил 50 соло- рекинто мексиканских болеро , но отказался от этой перспективы, когда понял, что игра на гитаре стала слишком обычным явлением. [12]
Покинув Технологический институт Карнеги в начале 1963 года, Паркс переехал в Лос-Анджелес с намерением принять участие в растущей субкультуре битников Западного побережья и играть со своим старшим братом Карсоном Парксом в составе Steeltown Two (позже расширившегося до трех), который в конечном итоге увеличился до трех. стала фолк- группа The Greenwood County Singers. В состав группы входил будущий продюсер RCA Records и записывающийся исполнитель Рик Джаррард. Позже Паркс сказал об этом решении: «Поездка в Калифорнию означала, что я сбежал от Джона Кейджа . Я сбежал от абстракций, музыки, которую вы не можете вспомнить, интеллектуальной тоски». [8] Два брата Паркс выступали вместе в различных кофейнях Сан-Диего , Санта-Барбары и Сан-Франциско. [22] Одним из присутствовавших на выступлении в Санта-Барбаре оказался будущий участник группы Byrds Дэвид Кросби , который в то время заметил другу Дэвиду Линдли : «Если им это сойдет с рук, то сможем и нам». [8] [23] Находясь в Калифорнии, Паркс попытался устроиться на работу в телешоу Art Linkletter's House Party, но его не приняли. [20] Паркс взял небольшой перерыв в этой группе, ненадолго переехав в Новую Англию [ нужна ссылка ] , чтобы стать частью Brandywine Singers, [24] зарабатывая до 3000 долларов в неделю. [25]
В 1963 году его старший брат Бенджамин Паркс, валторнист , погиб в автокатастрофе во Франкфурте, когда работал в Госдепартаменте США в Германии, за день до своего 24-летия. [26] [27] Терри Гилкисон сообщил Парксу об этой новости и, чтобы компенсировать это, нанял Паркса в качестве аранжировщика для своей песни « The Bare Necessities », которая позже была показана в анимационном фильме Диснея «Книга джунглей» . [26]
Паркс резко отреагировал на битломанию . Об этом он заявил: «Я жил под рекламным щитом, на котором было написано: « Битлз грядут», и у меня возникло ощущение, что это чума, и что она будет иметь культурные последствия во всем мире... Это почти Подобно рудиментарным функциям , придатки музыкальной жизни, с которыми я только начал иметь скудное отношение, были вырезаны из тела музыки с появлением электрической народной музыки. Так что я начал учиться играть на фортепиано». [28] Он неоднократно заявлял о своем недовольстве современной поп-музыкой середины 1960-х годов и растущей англофилией этой культуры , доходя до того, что говорил: «кроме Pet Sounds я не нашел ничего поразительного в Соединенных Штатах. " [24] [28] Однако он положительно относился к произведению Боба Дилана « Свободный Боб Дилан» , и Паркс, как говорят, был впечатлен стилем «говорящего голоса» Дилана. Соответственно: «Я также посмотрел на его написанные тексты и понял, что он не пишет буквы с заглавной буквы. Он пытался скопировать ее Каммингса , и, хотя это было явное подражание, я подумал, что это хорошая позиция». [12]
К 1964 году Паркс все больше и больше интересовался написанием песен. Паркс рассказал, что, пока басист Хэл Браун из Brandywine Singers водил его на осмотр достопримечательностей ветхого «почти города-призрака », они случайно встретились в старом салуне с группой The Charlatans из Сан-Франциско . Группа высмеивала 21-летнего Паркса за его « опрятный » и « квадратный » внешний вид, а Паркс в ответ продемонстрировал недавно написанную им песню под названием «High Coin», которая настолько впечатлила группу, что они спросили, не мог бы это записать. Паркс согласился, и версия «High Coin» Шарлатанов получила широкое распространение в Сан-Франциско, что сделало Паркса частью контркультуры хиппи. [25] Вскоре после этого Паркс ушел из Brandywine Singers и подписал артистический контракт с MGM Records , для которого записал синглы «Number Nine» (по мотивам « Ode to Joy ») и « Come to the Sunshine », которые не получили добиться коммерческого успеха. Их обоих продюсировал Том Уилсон . Два года спустя композиции Паркса, написанные для других исполнителей, стали известны своей лирической игрой слов и острыми образами. Сообщается, что продюсеры Ленни Уоронкер и Терри Мельчер были особенно одержимы песней «High Coin», [8] и Уоронкер связался с Парксом, чтобы убедить его перейти на Warner Bros. Records . [15] Затем они обратили свое внимание на относительно неизвестную группу Tikis и превратили ее в новую группу Harpers Bizarre , которая стала успешной для лейбла. [31] Harpers Bizarre исполнили несколько композиций Паркса на своих альбомах, а сам Паркс появляется на записях вместе с другими незарегистрированными друзьями-музыкантами. [8] В этот период Паркс часто работал сессионным музыкантом, аранжировщиком и автором песен и познакомился с будущими близкими друзьями Рэнди Ньюманом , Гарри Нильссоном и лидером группы Beach Boys Брайаном Уилсоном . Паркс также выступил на альбоме Byrds Fifth Dimension и отклонил предложение Дэвида Кросби присоединиться к группе. [32]
В 1965 году Паркс ненадолго присоединился на сцене к группе « Матери изобретений » Фрэнка Заппы , где его называли « Пиноккио ». [23] На вопрос, почему он ушел, Паркс ответил: «Потому что я не хотел, чтобы на меня кричали», [27] хотя он присутствовал на сессиях для альбома Mothers 1966 года Freak Out! . [ нужна цитата ] В какой-то момент он дал по крайней мере одно сольное выступление с гитаристами Стивом Янгом и Стивеном Стиллзом на разогреве у Lovin' Spoonful . [33] Они выступали как «Парки Ван Дайка». [34] Вскоре Паркс написал для Янга песню под названием «The All Golden». [15] Позже его также попросили присоединиться к Crosby, Stills, Nash & Young, но он отказался. [32]
[Брайан Уилсон] был силой. Действительно убедительно. Он создавал музыку, которой можно было наслаждаться не только в свое время. Фил Спектор ничего для меня не значил — я думал, что его звук — это просто дым и зеркала. Люди, которые говорили, что Pet Sounds уродуют классическую музыку, провели очень защищенное детство. Это чушь собачья. Брайан Уилсон не был подражателем, он был изобретательным; людям, которые не пишут песни, трудно понять, насколько изобретательным он был на самом деле.
—Ван Дайк Паркс, 2011 г. [12]
Паркс впервые узнал о Beach Boys во время их ранней популярности в начале 1960-х годов. Говоря о них в 1995 году, он сказал: «Я знал, что они не занимаются серфингом… Я чувствовал некоторую обиду на них, и я был поклонником « Четырех первокурсников и 5 тромбонов» … Инстинктивно я не был пляжным мальчиком». «Что-то в этом действительно глупое». Он добавил: «Понимаете, мне понравились Pet Sounds , я вернулся, чтобы полюбить их, и подумал, что они проделали отличную работу. Мне казалось, что они подойдут. боевой дух, чтобы принять вызов и вырвать этот трофей из рук этих нарушителей ». [28] Паркс назвал Уилсона «крупнейшим событием той эпохи», но не решался назвать его «гением», полагая, что Уилсон скорее «удачливый парень с огромным талантом и множеством людей, прекрасно сотрудничающих друг с другом». вокруг него." [12]
Согласно большинству источников, в 1966 году Паркс познакомился с Уилсоном во время посещения вечеринки, проходившей в доме Терри Мельчера. [35] Биограф Уилсона Питер Эймс Карлин датирует их встречу серединой июля, [36] тогда как историк музыки Кейт Бэдман цитирует февраль. [35] Однако Паркс уже встречался с Уилсоном по крайней мере один раз раньше, в декабре 1965 года, когда Дэвид Кросби, общий друг, пригласил его в дом Уилсона в Беверли-Хиллз. [37]
В мемуарах Уилсона (впоследствии дискредитированных) 1991 года « Не было бы здорово: моя собственная история » предполагается, что он встретил Паркса или слышал о нем через неназванного общего друга в декабре 1964 года. [38] Автор Дэвид Макгоуэн предполагает, что другом, возможно, была Лорен Шварц , которая руководила первым ЛСД-трипом Уилсона. [39] По словам Паркса, Уилсон «разыскал меня» после того, как услышал о нем от общих друзей, «соседской пары», экспериментировавшей с психоделическими наркотиками. «Людей, экспериментировавших с психоделиками, кем бы они ни были, считали «просветленными», и Брайан искал просветленных людей». [40]
В мемуарах Уилсона 1991 года было написано, что его первое впечатление о Парксе было «тощий ребенок с уникальным взглядом на жизнь» и что в то время он «питал страсть к амфетаминам ». Паркс нерешительно подтвердил это, но добавил: «Это были его амфетамины. Они были в его аптечке. У меня никогда не было амфетаминов. Я работал на Брайана Уилсона в 3:30 утра, когда он захотел получить амфетамины». [28] Именно Паркс познакомил Уилсона с публицистом Beatles Дереком Тейлором , который позже стал на некоторое время публицистом Beach Boys в 1960-х годах. [12]
Неудовлетворенный текстом песни " Good Vibrations " Тони Ашера, соавтора Pet Sounds , Уилсон сначала попросил Паркса помочь ему переписать текст песни; Паркс отказался, заявив, что не думает, что сможет их улучшить. [28] Во время записи «Good Vibrations» в 1966 году Паркс утверждает, что во время сеанса предложил Уилсону, чтобы виолончелист сыграл тройные ноты . [41] Впечатленный результатами, Брайан Уилсон вскоре убедил Паркса написать тексты для следующего альбома Beach Boys, амбициозного, но злополучного Smile . Готовясь к написанию и записи альбома, Уилсон купил марихуану и гашиш на несколько тысяч долларов для себя и своих друзей, включая Паркса.
В свете все более хрупкого психического состояния Уилсона, напряженности в группе и его контракта с Warner Bros. , участие Паркса в Smile фактически прекратилось после начала 1967 года, когда он ушел, чтобы начать свою сольную карьеру. Объясняя причины, он сказал: «Я ушел из ситуации, как только понял, что вызываю трения между ним и другими членами его группы, и я не хотел быть тем человеком, который сделает это. Я думал, что это было Ответственность Брайана за то, чтобы внести ясность в свою жизнь. Возможно, я вмешался, я «сделал шаг вперед, прежде чем посмотреть», я не знаю, но именно так я к этому отношусь… Как только я узнал об этом. вступая в ситуацию «есть или быть съеденным… Меня воспитали по-другому, я не хотел быть частью этой игры». [42] Вскоре после этого запись сессий была остановлена, поскольку Уилсон становился все более замкнутым, и несколько месяцев спустя альбом был отложен. [24] [28]
Где-то в середине 1960-х Паркс посетил Фрэнка Синатру , когда он работал в Warner Bros. Синатра был разочарован расцветом рока и подумывал о выходе на пенсию. Чтобы облегчить эту ситуацию, Паркс представил песню своего брата Карсона « Somethin' Stupid » как дуэт Синатры и его дочери Нэнси . Якобы по совету Ли Хэзлвуда Синатра записал "Somethin' Stupid", и этот сингл стал его первым синглом, разошедшимся миллионным тиражом. Это принесло Парксу признание в Warner Bros, и они приступили к финансированию единственного сингла Паркса: кавера на песню Донована « Colors » из его альбома 1965 года Fairytale . Его приписали «Джорджу Вашингтону Брауну» — вымышленному пианисту из Южной Америки — якобы для защиты своей семьи от потенциального позора его «музыкальной криминологии». [41] «Цвета Донована» получили восторженную двухстраничную рецензию Ричарда Гольдштейна , которая убедила лейбл в способностях Паркса. [8]
В 1967 году Паркс завершил свой первый сольный альбом Song Cycle , спродюсированный Ленни Уоронкером. Помимо оригинальных композиций Паркса, Song Cycle включает интерпретации «Vine Street» Рэнди Ньюмана , «Цвета» Донована и традиционную « Ближе, мой Бог, к Тебе ». Сообщается, что производство альбома обошлось более чем в 35 000 долларов США (что сегодня составляет 310 000 долларов США), что сделало его одним из самых дорогих поп-альбомов, когда-либо записанных на тот момент. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, но в последующие годы приобрел статус культового альбома. Вскоре после Song Cycle Паркс выпустил отдельный 7-дюймовый сингл: «The Eagle and Me» на стороне A, сопровождаемый «On The Rolling Sea When Иисус Speak To Me», который также продавался плохо.
Паркс критически относился к движению за власть цветов , которое возникло в конце десятилетия, заявив: «Рок стал корпоративной классификацией, как и блюз. бунт 60-х, и именно тогда это стало для меня ничего не значить». Он добавил: «Для меня 1969 год действительно стал похоронным звоном контркультурной революции . Ужасное событие Чарльза Мэнсона продемонстрировало культизм того периода; я всегда опасался толпы. Я не ездил в Вудсток . Я не хотел сидеть в грязи в ожидании портативного туалета. Я подумал, что это ужасная идея, поэтому я остался в своем офисе в Warner Bros.… Я даже не знаю, что произошло тогда, по многим причинам. Во-первых, я так усердно работал и был слишком занят, чтобы меня полностью отвлекало то, что делали другие люди». [12]
Последствия его работы над Smile and Song Cycle привели к тому, что Паркс захотел сосредоточиться больше на закулисной жизни и на менее известных артистах, таких как Рэнди Ньюман и Рай Кудер , и выразил недовольство тем, что его песни были « типичными ». [8] Разлив нефти в Санта-Барбаре в 1969 году также изменил жизнь Паркса и изменил «саму причину его существования». Некоторое время спустя он познакомился с Esso Trinidad Steel Band , тринидадской калипсо- группой, которая выступала с Либераче в Лас-Вегасе. По словам Паркса, «я видел их порабощенными в своих отношениях с Либераче; я думал, что это вульгарность. Я хотел спасти их от тривиализации». [43] То, что началось как желание Паркса популяризировать калипсо, в тот момент стало его центром внимания, и он работал со стальной лентой в течение следующих нескольких лет. Говоря о своей тогдашней жизни, Паркс заявил: «Моей любимой группой была Esso Trinidad Steel Band, с которой я работал. Я всю жизнь любил калипсо. Тогда я знал каждого тринидадца в Эрмоса-Бич, их было, наверное, около 20 семей. Сейчас же я знал каждого тринидадца в Эрмоса-Бич. там огромное население». [12]
В конце 1960-х Паркс стал одним из первых владельцев прототипа синтезатора Moog и записал ряд экспериментальных рекламных джинглов для различных компаний, таких как Datsun и Ice Capades . [41] Паркс играет Муга в песне Биффа Роуза «Ain't No Great Day» из второго альбома Роуз, Children of Light . Паркс также сыграл важную роль в создании альбома 1970 года In a Wild Sanctuary электронной группы Beaver & Krause . Во время обеда с дуэтом Паркс предложил им записать экологический концептуальный альбом , используя полевые записи и синтезаторы. [44] Паркс и Рэнди Ньюман помогли дуэту подписать контракт с лейблом Warner Bros. [45]
В 1972 году путешествия Паркса в Вест-Индию вдохновили его на создание второго сольного альбома Discover America , посвященного островам Тринидад и Тобаго и музыке калипсо. Паркс переаранжировал и перепродюсировал малоизвестные песни и классику калипсо. Паркс также спродюсировал альбом Esso для Esso Trinidad Steel Band в 1971 году. Он был создан как дань уважения принцу Бернхарду , главе Всемирного фонда дикой природы в то время. По словам Паркса, «все было направлено на то, чтобы сделать из него настоящий, политический, зеленый альбом». [43] Это направление было продолжено в выпуске 1975 года Clang of the Yankee Reaper .
Мы с Лоуэллом сочиняли мелодию под названием « Sailin' Shoes ». Группа вошла без предупреждения. Они хотели, чтобы я сделал им «Калифорнийский звук». Я не понимал, о чем они говорят, и подумал, что им пора уйти. Я сказал им, что слишком занят. Мы были в диспетчерской, и все вышло из-под контроля. Лоуэлл подошел к их портфелю рядом с менеджером. Его открыли и наполнили совершенно новыми стодолларовыми купюрами. Лоуэлл подошел к портфелю, нежно погладил его и объявил: «...Я думаю, мы сможем сделать из этого музыку!» Так мы и сделали.
—Ван Дайк Паркс, 2013 г. [46]
В начале 1970-х Паркс был приглашен для продюсирования третьего альбома выдающейся японской фолк-рок-группы Happy End во время работы над Discover America в Sunset Sound Recorders . Он также помог с написанием заключительного трека «Goodbye America, Goodbye Japan» ( «さよならアメリカ さよならニッポン» , «Sayonara America Sayonara Nippon» ) . [46] Некоторое время спустя Паркс познакомился с участником Харуоми Хосоно , который впоследствии стал одним из основателей электронной группы Yellow Magic Orchestra . Паркс продолжал участвовать в ряде проектов, связанных с Хосоно. [47]
Хотя Smile распалась в середине 1967 года, сотрудничество Паркса с Уилсоном на данный момент не прекратилось. Он сыграл важную роль в подписании контракта с Beach Boys на Reprise и внес вокальный вклад в « A Day in the Life of a Tree » и в написание « Sail On, Sailor ». Несколько песен на его тексты, написанные во время сессий Smile , появились на более поздних альбомах Beach Boys, включая « Surf’s Up », « Heroes and Villains » и « Cabinessence ».
В сентябре 1970 года Паркс стал главой аудиовизуального отдела Warner Bros. Records. [48] Этот отдел был первым в своем роде, который начал записывать видео для продвижения пластинок. [49] Паркс создал этот отдел самостоятельно, и у него было несколько сотрудников в Warner Bros. Вместе они сняли более дюжины рекламных фильмов, документирующих таких артистов, как Рай Кудер , Джони Митчелл , Рэнди Ньюман , «Земля, Ветер и Огонь» и Капитан Бифхарт . По своей природе это были документальные фильмы, которые можно было взять напрокат или купить в любой аккредитованной музыкальной школе. Позже Паркс описал этот отдел как «рекламный, но он мог бы создать источник дохода для музыкантов, которых вынуждали участвовать в турах, для поддержания которых требовались наркотики». [22] Хотя каждая постановка длилась около десяти минут и требовала не менее 18 500 долларов для создания, единственным исключением было видео для Esso Trinidad Steel Band, которое длилось около сорока минут. Это также один из двух фильмов, которые, как известно Парксу, сохранились с тех пор, а второй - рекламный видеоролик Рая Кудера .
Паркс записал только два альбома в 1970-е годы, но он выступал на многочисленных альбомах, записанных друзьями, которые работали на музыкальной сцене Лос-Анджелеса или поблизости, в частности Гарри Нильссоном, которого Паркс считал «самым умным парнем», которого он когда-либо встречал в музыке. бизнес. [12] В начале 1970-х годов Паркс занимался злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Позже он говорил о себе как о «мертвом пять лет назад», и первую половину десятилетия он провел, «пытаясь вернуть себе интерес к жизни». [42] Позже Паркс заявил: «Когда я был главой аудиовизуальных служб и работал в штате A&R в Warner Bros., в мой офис вошел мужчина, и у него была змея, и его звали Алиса . Именно тогда я знал, что мои дни как человека, действительно интересующегося звукозаписывающим бизнесом, были сочтены». [12] О своем отделе в то время Паркс заявил: «Я обеспечил, чтобы каждый артист получал 25% чистой прибыли от аренды или продаж. Это должен был быть очень многообещающий рынок для артиста. Уорнерс вскоре устал от этого». то, что я считал справедливым уравнением участия в творческой прибыли, фактически изолировало меня». [22]
После «Клэнга из Янки-Жнеца » Паркс оставил свою повседневную работу в Warner Bros. и «отошел от дальнейших интересов в области звукозаписи, стремясь к более общительному и откровенному разговору со стороны киносообщества… с не меньшим удовлетворением». [42] Следующие несколько лет и большую часть 1980-х годов он провел, уделяя больше внимания кино- и телевизионным проектам, сочиняя музыку для громких фильмов, таких как « Попай» , и работая музыкальным руководителем телевизионных программ, таких как «Билли Кристал». Comedy Hour , беря на себя как можно больше работы, чтобы избежать безработицы. [12] [42]
Паркс немного вернулся в 1984 году с альбомом Jump! , в который вошли песни, адаптированные из рассказов дяди Ремуса и Братца Кролика . На альбоме представлен сокращенный оркестр в бродвейском стиле с американскими дополнениями, такими как банджо, мандолина и стальные барабаны. Паркс сочинил альбом, но не аранжировал и не продюсировал его. Мартин Кибби написал тексты песен. Вслед за альбомом Паркс написал серию детских книг — Jump (с Малкольмом Джонсом), Jump Again и Jump On Over — на основе сказок Братца Кролика , иллюстрированных Барри Мозером и слегка сопровождаемых собственным альбомом Паркса. Прыгать! . В книгах есть ноты избранных песен из альбома. В 1991 году Паркс также опубликовал книгу под названием « Рыбак и его жена» , которая была упакована в кассету.
К 1984 году Парксу было отказано в дальнейшем сотрудничестве с Уилсоном, вместо этого неназванный представитель сообщил ему, что « Майк Лав - эксклюзивный соратник Брайана Уилсона». [42] Хотя Паркс работал с другими Beach Boys над такими песнями, как « Kokomo » и альбомом Summer in Paradise , он работал вместе с Уилсоном только несколько лет спустя, во время прерванного альбома Sweet Insanity .
Он написал сценарии «Город света», «Это фильм категории B», «Передний край» и «Бесполезный», которые были использованы в фильме «Отважный маленький тостер » режиссера Джерри Риса . [ нужна цитата ] В течение 1980-х и 1990-х годов Паркс стал значительно более активным в аранжировке и производстве альбомов независимых артистов, что вдохновило его более полно вернуться в музыкальный бизнес. [12]
После Jump! В 1989 году Warner Brothers выпустили «Токийскую розу» . Этот концептуальный альбом посвящен истории японо-американских отношений с 19 века до «торговой войны» на момент его выпуска. Песни представляют собой поп-мелодии с оркестровой обработкой, включающей японские инструменты и старые фавориты Parks Caribbean, такие как стальные барабаны. Альбом не продавался хорошо и не получил широкого внимания критиков. Для продвижения альбома он дал несколько концертов в Японии с такими музыкантами, как Харуоми Хосоно , Сид Стро , гармонист Томми Морган и игрок на стилпане Ян Томита . [50]
Между 1992 и 1995 годами Паркс снова объединился с тогдашним затворником Брайаном Уилсоном для создания альбома Orange Crate Art . Паркс написал все песни для альбома, кроме «This Town Goes Down at Sunset» и инструментальной «Lullaby» Джорджа Гершвина с вокалом Уилсона. Искусство апельсиновых ящиков — это дань уважения Южной Калифорнии начала 1900-х годов и лирическая дань красоте Северной Калифорнии . Это было записано в стрессовый период для Уилсона, после того как он участвовал в судебных постановлениях, связанных с многолетними психиатрическими нарушениями, которым он подвергся. По словам Паркса: «Когда я нашел его, он был один в комнате и смотрел на телевизор. Он был выключен». Альбом был встречен плохим коммерческим приемом, к большому разочарованию Паркса. [27]
В 1998 году был выпущен первый концертный альбом Паркса Moonlighting: Live at the Ash Grove , в котором показана любовь к творчеству американского пианиста XIX века Луи Моро Готшалька , а также выступления нескольких наиболее известных и менее известных Паркса. известные песни. В состав живого ансамбля входит Сид Пейдж в качестве концертмейстера.
Сотрудничество Паркса с австралийской рок-группой Silverchair началось с его работы над их четвертым студийным альбомом Diorama в 2002 году. Паркса привлекла музыка вокалиста и гитариста Дэниела Джонса, и он заявил, что больше всего его привлекла в группе смелость Джонса. Он написал оркестровые аранжировки для пятого альбома Silverchair Young Modern в 2007 году. Джонс вместе с Парксом поехал в Прагу , чтобы записать аранжировки Чешской филармонии . Название альбома - это прозвище, которое Паркс использует для Джонса.
В 2003 году Уилсон связался с Парксом, чтобы помочь с подготовкой живого выступления Smile . Он согласился, и дуэт перезаписал альбом, а затем представил его в мировом турне, начавшемся с мировой премьеры в Королевском фестивальном зале в Лондоне, на которой присутствовал Паркс. Позже Паркс предоставил некоторые тексты для альбома That Lucky Old Sun , выпущенного в 2008 году. В альбом снова вошли почти полностью новые композиции, написанные Брайаном Уилсоном, но с минимальным участием Паркса по сравнению с предыдущим сотрудничеством Smile .
Паркс работал с Инарой Джордж над выпущенной в 2008 году пластинкой An Invitation , и они вместе исполнили две песни 8 января 2008 года в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе в рамках программы Concrete Frequency: Songs of the City .
В 2009 году Паркс выступила в документальном художественном фильме «Люди говорят» , в котором используются драматические и музыкальные исполнения писем, дневников и речей обычных американцев, основанном на книге историка Говарда Зинна « Народная история Соединенных Штатов» . Паркс выступила с Бобом Диланом и Рай Кудером в документальной трансляции 13 декабря 2009 года на канале History Channel . Они сыграли "Do Re Mi" и, как сообщается, пару других песен Гатри, которые были исключены из окончательной редакции. [51]
В 2010 году Паркс заявил: «На данный момент у меня нет альбома. Но у меня есть несколько песен, поэтому этим летом я выпущу их в виде стереозаписей со скоростью 45 об / мин». [12] В период с 2011 по 2012 год Паркс выпустил шесть двусторонних синглов, в которые вошли новые оригинальные песни, совместные работы, неизданные архивные записи, перезаписи старых треков и каверы. В синглах также приняли участие певицы Габи Морено и Инара Джордж из The Bird and the Bee . Паркс также подчеркнул важность оформления синглов, созданного такими художниками, как Клаус Вурманн , Эд Руша и Арт Шпигельман . Художник Чарльз Рэй также создал две статуи Паркса в натуральную величину. [52] [53]
В августе 2011 года с Парксом связался электронный музыкант Скриллекс и попросил его предоставить оркестровые аранжировки. Его аранжировка была выпущена в декабре 2011 года как эксклюзивный бонус-трек iTunes «Skrillex Orchestral Suite by Varien » на EP Bangarang . Парки, принятые в 2013 году:
Когда Скриллекс позвонил мне, я никогда о нем не слышал. Я сделал вид, что знаю, кто он такой. ... Я сказал: «Ну, пришлите мне этот кусок, и если я почувствую в себе силы, я это сделаю». Знаете, у меня нет никаких хобби. Я люблю музыку; Я делаю это каждый день [ так в оригинале ]. И он сказал: «О, спасибо, мистер Паркс. Мы уничтожим мир». Я сказал: « Хорошо …» Я гуглил его, и вот он на YouTube, перед 30 000 человек, наливает пиво на ноутбук, и в этот момент толпа прыгает в мош-пит и у него возникает эрекция. Я думаю: «О Боже. Кто эти люди?» ... У меня есть две вещи, которые я могу сделать: бежать от всего этого в ужасе, потому что я настолько выше, или закопаться и служить и попытаться принести надежду отчаявшимся. Это можно сделать за кулисами, и именно там мне очень комфортно работать ... Я отношусь к каждой работе так, как будто она является тем, что будет определять меня. Ничто не подо мной. Я думаю, это очевидно для людей, которые требуют от меня всего наилучшего» [52]
В ноябре 2011 года, спустя 44 года, Capitol Records наконец выпустил сборник сессий Beach Boys' Smile . Паркс лично отсутствовал в рекламной кампании The Smile Sessions и в буклете и отказался комментировать бокс-сет, несмотря на то, что первоначально дал свое одобрение. [53] [54] [55] В рекламных интервью для The Smile Sessions и 50-го тура воссоединения Beach Boys Майк Лав предположил, что Smile распался из-за злоупотребления психоактивными веществами и что на проект сильно повлияло употребление наркотиков Парксом. В одном из интервью Брайан Уилсон сделал непринужденный комментарий, в котором говорилось, что именно Паркс познакомил его с ЛСД и амфетаминами, [56] что Паркс ранее отрицал. [8] [28] Позже в 2011 году Паркс официально ответил на эти претензии через свой веб-сайт публикацией, в которой обвинялся «Любовь к маммоне» и исторический ревизионизм . [57] В феврале 2013 года The Smile Sessions получили премию Грэмми за лучший исторический альбом . [58]
Находясь в Токио в январе 2013 года, Паркс впервые за многие годы выступил с Харуоми Хосоно . [47] В марте 2013 года Паркс объявил о выпуске Songs Cycled , в котором шесть его синглов 2011–2012 годов были собраны в один LP. Это был первый полноценный альбом Паркса с относительно новым материалом после выхода Orange Crate Art 1995 года . Альбом был выпущен 6 мая 2013 года на лейбле Bella Union . [59] Также в марте Паркс выступила на фестивале в Аделаиде 2013 года с Дэниелом Джонсом и Кимброй . [60] В сентябре 2013 года Паркс курировал компакт-диск «Best-of» пианиста и композитора из Нового Орлеана Тома Макдермотта под названием Bamboula . Паркс почтил память 50-летия убийства Кеннеди в 1963 году , выпустив 22 ноября новую оригинальную композицию под названием «I'm History» .
В 2014 году Паркс перенес неудачную операцию на руке, в результате чего его руки замерзли примерно через сорок минут игры на пианино. 9 мая 2015 года Паркс исполнил то, что он назвал своим «последним выступлением на фортепиано» в Ларго в Лос-Анджелесе. Среди приглашенных исполнителей были певица Габи Морено ; автор песен и продюсер Джо Генри ; Эдвард Дросте из Grizzly Bear ; Новозеландская певица и автор песен Кимбра ; и джазовый гитарист-композитор Грант Гейссман . О предстоящих проектах Паркс сказал: «[Он] положит поэзию на музыку, чтобы подчеркнуть стихи. Так что я все равно буду выступать, как только закончу это. Я буду искать знаменитый струнный квартет, который сведет все к непреодолимому минимуму. Я могу подобрать квартет в Пеории или в Европе, чтобы исполнить что-то подобное. Я также надеюсь найти кинопроект, который меня заинтересует». [62]
Паркс также написал много музыки для полнометражных фильмов и телесериалов, в том числе « Следуй за этой птицей » « Улицы Сезам » , «Два Джейка » Джека Николсона и «Идем на юг» , «Случайный секс?» , « Частные части» , [ нужна ссылка ] «Попай» (с Гарри Нильссоном) и «Компания» , а также для рождественского выпуска «Pe-Wee's Playhouse» .
Четыре песни Паркса вошли в анимационный фильм «Отважный маленький тостер» (1987). Он также тесно сотрудничал с Дэвидом Ньюманом над музыкой к фильму. Он написал музыкальную тему для радиопрограммы Руди Максы Savvy Traveler на канале NPR.
Паркс сочинил псевдопсиходелическую песню «Black Sheep» (пародия на Smile и стиль Брайана Уилсона в целом) для Walk Hard: The Dewey Cox Story в исполнении Джона К. Рейли , который изображает главного героя.
Паркс играл небольшие роли на телевидении и в кино, в том числе появлялся в фильмах «Попай» , «Два Джейка» и в роли адвоката Лео Джонсона Джека Расина в эпизоде №2005 « Твин Пикс» . Семейный сериал HBO «Гарольд и фиолетовый карандаш » рассказывает Шэрон Стоун , а музыку и слова написала и исполнила Паркс. Ему и Дэвиду Мэнсфилду приписывают музыку к мини-сериалу 2006 года Broken Trail (2006).
музыкант Ван Дайк Паркс в 1943 году (76 лет)
Источники
