Гарри Эдвард Нильссон III (15 июня 1941 — 15 января 1994), иногда упоминаемый как Нильссон , был американским певцом и автором песен, который достиг пика своего успеха в начале 1970-х годов. Его творчество характеризуется новаторскими экспериментами с вокальными наложениями , возвращением к Большому американскому песеннику и слиянием карибских звуков . Нильссон был одним из немногих крупных поп-рок-исполнителей, которые добились значительного коммерческого успеха без проведения крупных публичных концертов или регулярных гастролей. [2]
Родившийся в Бруклине , Нильссон переехал в Лос-Анджелес в подростковом возрасте, чтобы избежать тяжелого финансового положения своей семьи. Работая программистом в банке, он заинтересовался музыкальной композицией и пением в стиле близкой гармонии и добился успеха в том, что некоторые из его песен были записаны разными артистами, такими как Monkees . В 1967 году он дебютировал на RCA Victor с LP Pandemonium Shadow Show , за которым последовало множество релизов, включая сотрудничество с Рэнди Ньюманом ( Nilsson Sings Newman , 1970) и оригинальную детскую историю The Point! (1971).
Он создал первый альбом ремиксов , Aerial Pandemonium Ballet , в 1971 году и записал первую смешанную песню (" You Can't Do That ") в 1967 году. [3] Его самый коммерчески успешный альбом, Nilsson Schmilsson (1971), выпустил международные топ-10 синглов " Without You " и " Coconut ". Его другой топ-10 хит, кавер-версия песни Фреда Нила " Everybody's Talkin' " (1968), был представлен в фильме 1969 года "Полуночный ковбой " . Кавер-версия песни Нильсона " One ", выпущенная Three Dog Night в 1969 году, также достигла топ-10 в США. [4]
Во время пресс-конференции 1968 года The Beatles спросили, какая их любимая американская группа, и они ответили: «Нильссон». Иногда его называют « американским битлом » [3] , вскоре он завязал тесную дружбу с Джоном Ленноном и Ринго Старром , присоединившись к ним в питейном клубе Hollywood Vampires . Он и Леннон выпустили один совместный альбом Pussy Cats (1974). После 1977 года Нильссон покинул RCA, и его объемы записей уменьшились. В ответ на убийство Леннона в 1980 году он взял перерыв в музыкальной индустрии, чтобы провести кампанию за контроль над оружием . До конца своей жизни он записывался лишь спорадически. В 1994 году Нильссон умер от сердечного приступа во время записи того, что стало его последним альбомом Losst and Founnd (2019).
Мастерство песен Нильссона и дерзкое отношение, которое он демонстрировал, остаются эталоном для последующих поколений инди-рок -музыкантов. [5] Нильссон был признан № 62 в списке « 100 величайших авторов песен всех времен » журнала Rolling Stone за 2015 год , где его описали как «пионера студийного звука Лос-Анджелеса» и «важнейшего моста» между психоделикой 1960 - х и эпохой авторов-исполнителей 1970-х. [6] RIAA сертифицировала Nilsson Schmilsson и Son of Schmilsson (1972) как золотые записи , что указывает на более чем 500 000 проданных копий каждая. [2] Он получил две премии Грэмми (за «Everybody's Talkin'» и «Without You»).
Нильссон родился в Бедфорде-Стайвесанте, Бруклин , Нью-Йорк, 15 июня 1941 года. [7] [8] Его прадед по отцовской линии, швед , который позже эмигрировал и натурализовался в Соединенных Штатах, создал номер, известный как «воздушный балет» (это название одного из альбомов Нильссона). [9]
Его мать, Элизабет ( урожденная Мартин) Нильссон, была известна в семье как «Бетт». Она родилась в 1920 году в Нью-Йорке у Чарльза Августа Мартина и Флоренс Мэдлин ( урожденной Стоц) Мартин. У Бетт был брат Джон и сестра Мэри. Ее родители были краеугольными камнями молодой жизни ее сына. В то время как его бабушка по материнской линии играла на пианино, его дедушка по материнской линии, Чарли Мартин, содержал семью в крошечной железнодорожной квартире на Джефферсон-авеню в Бруклине. [10] Его отец, Гарри Эдвард Нильссон-младший, бросил семью, когда Гарри было три года. Автобиографическая ссылка на это находится в начале песни Нильссона «1941»:
Ну, в 1941 году у счастливого отца родился сын.
А к 1944 году отец ушел прямо из дома
« Песня папы » Нильссона также относится к этому периоду в детстве Нильссона. [11] Он рос со своей матерью и младшей сводной сестрой. Его младший брат, Дрейк Нильссон, оставался с семьей или друзьями во время переездов между Южной Калифорнией и Нью-Йорком, иногда живя с чередой родственников и своим отчимом. [10] Его дядя, механик в Сан-Бернардино, Калифорния , помог Нильссону улучшить его вокальные и музыкальные способности. [12] В дополнение к его сводному брату и сводной сестре по матери, у него также было три сводные сестры и один сводный брат по отцу. [11]
Из-за плохого финансового положения семьи Нильссон работал с раннего возраста, в том числе в театре Paramount в Лос-Анджелесе. Когда кинотеатр закрылся в 1960 году, он подал заявление на работу в банк, ложно утверждая, что он выпускник средней школы (он закончил ее до девятого класса). [12] У него были способности к компьютерам, которые в то время начали использоваться в банках. Позже он так хорошо справился со своей ролью, что банк нанял его даже после того, как обнаружилось, что он солгал о своем образовании. Он работал на банковских компьютерах по ночам, а днем продолжал свою карьеру как автор песен и певец. [12]
К 1958 году Нильссон заинтересовался новыми формами популярной музыки, особенно такими исполнителями ритм-энд-блюза, как Рэй Чарльз . Он предпринял ранние попытки выступать, работая в Paramount, сформировав вокальный дуэт со своим другом Джерри Смитом и исполняя близкие гармонии в стиле Everly Brothers . Менеджер заведения, которое часто посещал Нильссон, дал ему пластиковую укулеле, на которой он научился играть, а позже он научился играть на гитаре и фортепиано. [13] В документальном фильме 2006 года « Кто такой Гарри Нильссон (и почему все говорят о нем)? » Нильссон вспоминал, что когда он не мог вспомнить тексты или части мелодий популярных песен, он придумывал свои собственные, что привело к написанию оригинальных песен.
Уроки пения его дяди, наряду с природным талантом Нильссона, помогли ему, когда он получил работу исполнителя демоверсий для автора песен Скотта Тернера в 1962 году. Тернер платил Нильссону пять долларов за каждый записанный ими трек. (Когда Нильссон стал знаменитым, Тернер решил выпустить эти ранние записи и связался с Нильссоном, чтобы договориться о справедливой оплате. Нильссон ответил, что ему уже заплатили — пять долларов за трек.) [11]
В 1963 году Нильссон добился некоторого раннего успеха как автор песен, работая с Джоном Мараскалько над песней для Литтл Ричарда . Услышав пение Нильссона, Литтл Ричард, как сообщается, заметил: «Ого! Ты хорошо поешь для белого мальчика!» [12] Мараскалько также финансировал несколько независимых синглов Нильссона. Один из них, «Baa Baa Blacksheep», был выпущен под псевдонимом «Bo Pete» на небольшом местном радио. Другая запись, «Donna, I Understand», убедила Mercury Records предложить Нильссону контракт и выпустить его записи под именем «Johnny Niles». [12]
К 1964 году Нильссон работал с Филом Спектором , написав с ним три песни. Он также установил отношения с автором песен и издателем Перри Боткиным-младшим , который начал искать рынок для песен Нильссона. Боткин также дал Нильссону ключ от своего офиса, предоставив еще одно место для работы после работы. [11]
Благодаря своей связи с Боткиным, Нильссон познакомился и подружился с музыкантом, композитором и аранжировщиком Джорджем Типтоном , который в то время работал на Боткина в качестве музыкального копировщика. В 1964 году Типтон вложил свои сбережения — 2500 долларов — в финансирование записи четырех песен Нильссона, которые он также аранжировал. Они смогли продать готовые записи лейблу Tower, недавно созданному дочернему предприятию Capitol Records , и впоследствии эти треки были включены в дебютный альбом Нильссона. Плодотворное сотрудничество между Нильссоном и Типтоном продолжилось после того, как Нильссон подписал контракт с RCA Victor . Типтон продолжал создавать аранжировки почти для всех записей Нильссона на RCA в период с 1967 по 1971 год, но их сотрудничество закончилось в 1970-х годах, когда они расстались по неизвестным причинам. [14]
Контракт Нильссона на запись был подхвачен Tower Records, которая в 1966 году выпустила первые синглы, фактически приписанные его имени, а также дебютный альбом Spotlight on Nilsson . Ни один из релизов Tower Нильссона не попал в чарты и не получил особого внимания критиков, хотя его песни записывали Глен Кэмпбелл , Фред Астер , The Shangri-Las , The Yardbirds и другие. Несмотря на свой растущий успех, Нильссон оставался в ночной смене в банке. [11]
Нильссон подписал контракт с RCA Victor в 1966 году и выпустил альбом в следующем году, Pandemonium Shadow Show , который имел успех у критиков. Инсайдеры музыкальной индустрии были впечатлены как написанием песен, так и чистым, многооктавным вокалом Нильссона. Одним из таких инсайдеров был пресс-секретарь Beatles Дерек Тейлор , который купил целую коробку копий альбома, чтобы поделиться этим новым звучанием с другими. С выпуском на крупном лейбле и продолжающимся успехом в написании песен (особенно с The Monkees , которые записали "Cuddly Toy" Нильссона [15] после знакомства с ним через их продюсера Чипа Дугласа ), Нильссон наконец почувствовал себя достаточно уверенно в музыкальном бизнесе, чтобы уйти с работы в банке. Участник Monkees Микки Доленц поддерживал тесную дружбу до смерти Нильссона в 1994 году.
Некоторые из альбомов из коробки Дерека Тейлора в конечном итоге оказались у самих Битлз, [16] которые быстро стали поклонниками Нильссона. Возможно, этому способствовал трек « You Can't Do That », в котором Нильссон перепел мелодию, написанную Джоном Ленноном, а также использовал ссылки на 17 других мелодий Битлз в миксе, обычно цитируя фрагменты текстов песен Битлз в многослойном бэк-вокале. Когда Джон Леннон и Пол Маккартни провели пресс-конференцию в 1968 году, чтобы объявить о создании Apple Corps , Леннона попросили назвать его любимого американского исполнителя. Он ответил: «Нильссон». Затем Маккартни попросили назвать его любимую американскую группу. Он ответил: «Нильссон». [11]
« You Can't Do That » стал первым хитом Нильссона как исполнителя; хотя он и застрял на 122 месте в чартах США, в Канаде он попал в десятку лучших. [11]
Когда RCA спросили, не хочет ли он чего-то особенного в качестве премии за подписание контракта, Нильссон попросил свой собственный офис в RCA, поскольку привык работать из офиса. В течение нескольких недель после пресс-конференции Beatles в Apple телефон Нильссона в офисе начал звонить постоянно, с предложениями и просьбами об интервью и вопросами о его графике выступлений. Нильссон обычно сам отвечал на звонки, удивляя звонивших, и откровенно отвечал на вопросы. (Спустя годы он вспоминал ход типичного разговора: «Когда вы играли в последний раз?» «Я не играл». «Где вы играли раньше?» «Я не играл». «Когда вы будете играть в следующий раз?» «Я не играл».) Нильссон обзавелся менеджером, который направил его в несколько гостевых появлений на телевидении и в краткий цикл сценических выступлений в Европе, организованных RCA. Однако ему не понравился полученный опыт, и он решил остаться в студии звукозаписи. Позже он признал, что это было огромной ошибкой с его стороны. [11]
Джон Леннон позвонил и похвалил Pandemonium Shadow Show , которое он слушал в 36-часовом марафоне. [12] Пол Маккартни позвонил на следующий день, также выразив свое восхищение. В конце концов пришло сообщение, приглашающее его в Лондон, чтобы встретиться с Beatles, посмотреть на их работу и, возможно, подписать контракт с Apple.
За Pandemonium Shadow Show в 1968 году последовал альбом Aerial Ballet , в который вошла песня Фреда Нила « Everybody's Talkin' » в исполнении Нильссона. Будучи небольшим хитом в США на момент выпуска (и войдя в топ-40 в Канаде), песня стала ещё более популярной год спустя, когда она прозвучала в фильме « Полуночный ковбой» , и принесла Нильссону его первую премию Грэмми . [15] Песня также стала первым хитом Нильссона, попавшим в топ-10 в США, достигнув 6-го места, и его первым канадским хитом № 1. [17]
Aerial Ballet также содержал версию Нильссона его композиции "One" , которая позже вошла в пятерку лучших в американских чартах группой Three Dog Night , а также была успешно перепета в Австралии Джоном Фарнхэмом . В это время Нильссону было поручено написать и исполнить заглавную песню для телесериала ABC "The Courtship of Eddie's Father" . Результатом стала песня "Best Friend", которая пользовалась большой популярностью, но Нильссон так и не выпустил ее на пластинке; оригинальная версия песни (под названием "Girlfriend") была записана во время создания Aerial Ballet , но не вошла в этот альбом, и в конечном итоге она появилась в антологии Personal Best 1995 года и в качестве бонус-трека в более позднем выпуске Aerial Ballet . В конце 1968 года состоялась премьера нашумевшего экспериментального фильма The Monkees " Head" , в котором была представлена запоминающаяся вокально-танцевальная последовательность с Дэви Джонсом и Тони Бэзилом , исполняющими композицию Нильссона "Daddy's Song". (За этим следует камео Фрэнка Заппы в роли «Критика», который пренебрежительно отзывается о мелодии в стиле 1920-х годов как о «довольно белой».) [11]
С успехом записей Нильссона RCA, Tower переиздали или переупаковали многие из своих ранних записей Нильссона в различных форматах. Все эти переиздания не попали в чарты, включая сингл 1969 года "Good Times". [11] Этот трек, однако, был воскрешен как дуэт с Микки Доленцем для альбома Monkees 2016 года с тем же названием путем добавления дополнительных частей к неиспользованной фонограмме Monkees, записанной в 1968 году.
Следующий альбом Нильссона, Harry (1969), был его первым, попавшим в чарты, а также обеспечил сингл Top 40 с " I Guess the Lord Must Be in New York City " (написанный как претендент на тему к фильму Midnight Cowboy ), использованный в фильме Софи Лорен La Mortadella (1971) (американское название: Lady Liberty ). Хотя альбом по-прежнему представлял Нильссона в первую очередь как автора песен, его проницательный выбор материала для кавера на этот раз включал песню малоизвестного тогда композитора Рэнди Ньюмана " Simon Smith and the Amazing Dancing Bear ".
Нильссон был настолько впечатлен талантом Ньюмана, что посвятил весь свой следующий альбом композициям Ньюмана, причем сам Ньюман играл на пианино под многодорожечный вокал Нильсона. [12] Результат, Nilsson Sings Newman (1970), оказался коммерчески разочаровывающим, но был назван журналом Stereo Review « Записью года» и дал толчок карьере Ньюмана. [12]
Самостоятельно спродюсированный Nilsson Sings Newman также ознаменовал конец его сотрудничества с продюсером RCA Риком Джаррардом, который рассказал в документальном фильме Who is Harry Nilsson?, что партнерство было прекращено телеграммой от Нильсона, который внезапно сообщил Джаррарду, что он хочет работать с другими продюсерами, и эти двое больше никогда не встречались и не разговаривали. Джаррард заявляет в документальном фильме, что он так и не узнал, почему Нильссон решил прекратить их профессиональные отношения. [11]
Следующим проектом Нильссона стал анимационный фильм « The Point!» , созданный совместно с режиссёром-мультипликатором Фредом Вольфом и показанный на телеканале ABC 2 февраля 1971 года как « Фильм недели ABC ». Альбом песен из «The Point!» , спродюсированный Нильссоном самостоятельно , был хорошо принят, и он породил сингл « Me and My Arrow », вошедший в топ-40. [18]
Позже в том же году Нильссон отправился в Англию с продюсером Ричардом Перри, чтобы записать альбом Nilsson Schmilsson , который стал самым успешным альбомом в его карьере, который дал три стилистически разных хитовых сингла. Первым был кавер на песню Badfinger "Without You " (британских авторов Пита Хэма и Тома Эванса ), отличающийся крайне эмоциональной аранжировкой и парящим вокалом, соответствующим этому, — записанный, по словам Перри, за один дубль. Сам Гарри утверждал, что, взяв самую высокую ноту песни, он прорвал большой геморрой. [11] Выступление принесло ему вторую премию Грэмми. [15]
Вторым синглом был « Coconut », новаторский номер калипсо с четырьмя персонажами (рассказчиком, братом, сестрой и доктором), все они были спеты (по предложению Перри) разными голосами Нильссоном. [19] Песня лучше всего запомнилась по ее припеву («Put de lime in de coconut, and drink 'em both up»). Также примечательно, что вся песня сыграна с использованием одного аккорда, C7. [20] Третий сингл, « Jump into the Fire », был хриплым рок-н-роллом, включая барабанное соло Джима Гордона из Derek and the Dominos и расстроенную басовую партию Херби Флауэрса . [20]
Нильссон быстро последовал за ним с Son of Schmilsson (1972), выпущенным, когда его предшественник все еще был в чартах. Помимо проблемы конкуренции с самим собой, Нильссон к тому времени игнорировал большинство советов Перри по производству, [11] и его решение дать волю своей непристойности и прямолинейности в этом релизе оттолкнуло часть его ранней, более консервативной фан-базы. С такими текстами, как «Я пел свои яйца для тебя, детка», «Прокатись по миру / И дай ей поцелуй и почувствуй» и пресловутым « Ты разбиваешь мое сердце / Ты разрываешь его на части / Так что пошли ты» (отсылка к его продолжающемуся разводу), Нильссон ушел далеко в сторону от своих ранних работ. Тем не менее, альбом достиг 12-го места в Billboard 200 , а сингл «Spaceman» вошел в Топ-40 в октябре 1972 года. Следующий сингл «Remember (Christmas)», однако, застрял на 53-м месте. Третий сингл, ироничная песня C&W «Joy», был выпущен на кантри-лейбле Green компании RCA и приписан Баку Эрлу, но не попал в чарт. [11]
Нильссон был известен как «певец-композитор, которого слышат, но не видят», поскольку он не давал концертов или шоу. До того, как согласиться на участие в эпизоде серии In Concert режиссера и продюсера Стэнли Дорфмана для BBC, Нильссон появился только один раз, на несколько мгновений, на телевидении в Великобритании и один раз в Америке. [21] Продюсер Нильссона, Ричард Перри , сослался на его отсутствие живых выступлений в книге «The Record Producers» издательства BBC Books , сказав: «Он действительно делал серию In Concert на телевидении BBC со Стэнли Дорфманом, которая была очень популярна в то время. Его шоу было очень интересным и новаторским с большим количеством новых технологий, множественными образами и тому подобным, но я думаю, что любой артист, за очень немногими исключениями и ни одним, которое я действительно могу вспомнить, может неизмеримо улучшить свою карьеру, появившись перед публикой. В какой-то момент публике нужно протянуть руку и прикоснуться к артисту, испытать и почувствовать его лично. [22]
.png/1280px-Harry_Nilsson_(1973).png)
Пренебрежение Нильссона к коммерциализации в пользу художественного удовлетворения было продемонстрировано в его следующем релизе, A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973). Исполняя выборку поп-стандартов таких исполнителей, как Berlin , Kalmar и Ruby , Нильссон пел перед оркестром, организованным и дирижируемым ветераном Гордоном Дженкинсом на сессиях, продюсируемых Дереком Тейлором . Это музыкальное начинание не имело коммерческого успеха. Сессия была снята на пленку и транслировалась как телевизионный спецвыпуск BBC в Великобритании. [11]
Нильссон появился в телевизионной специальной передаче , срежиссированной и спродюсированной Стэнли Дорфманом для BBC в 1973 году, под названием «Маленькое прикосновение Шмилссона в ночи» , которая была снята вживую в театре BBC TV в Шепердс Буш через несколько дней после того, как Нильссон и аранжировщик Фрэнка Синатры Гордон Дженкинс записали альбом Нильссона с тем же названием с живым оркестром. [23]
В 1973 году Нильссон вернулся в Калифорнию, и когда Джон Леннон переехал туда во время своего расставания с Йоко Оно , два музыканта возобновили свою прежнюю дружбу. Леннон был полон решимости продюсировать следующий альбом Нильссона, к большой радости Нильссона. Однако их совместное времяпрепровождение в Калифорнии стало известно больше из-за сильного пьянства , чем из-за музыкального сотрудничества. В широко разрекламированном инциденте эти двое вместе с Ринго Старром были выдворены из ночного клуба Troubadour в Западном Голливуде за пьяные выкрики Smothers Brothers . [24]
Хуже того, на вечеринке и джем-сейшене во время записи альбома, на которой присутствовали Леннон, Маккартни, Старр, Дэнни Кортчмар и другие музыканты, [25] Нильссон порвал голосовую связку , но скрыл травму из страха, что Леннон остановит производство. В результате получился альбом Pussy Cats . Чтобы привести себя в порядок, Леннон, Нильссон и Ринго Старр сначала сняли дом вместе, а затем Леннон, Нильссон и Старр уехали в Нью-Йорк. [11] После относительного провала его последних двух альбомов RCA Records подумывали о разрыве контракта Нильссона. В знак дружбы Леннон и Старр сопровождали Нильссона на переговоры и оба намекнули RCA, что Леннон и Старр, возможно, захотят подписать с ними контракт, как только их контракты Apple Records с EMI истекут в 1975 году, но не будут заинтересованы, если Нильссон больше не будет работать на лейбле. [12] RCA поняла намек и повторно подписала контракт с Нильссоном (добавив бонусный пункт, который применялся к каждому новому завершенному альбому), но ни Леннон, ни Старр не подписывали контракт с RCA.
В 1973 году Нильссон снялся в фильме со Старром под названием « Сын Дракулы» , мюзикле, включающем многие из его песен и новую версию «Daybreak». Последующий саундтрек, спродюсированный Ричардом Перри, был выпущен в 1974 году. Нильссон также спел бэк-вокал в хитовой записи Старра 1973 года « You're Sixteen ». [26]
Голос Нильссона в основном восстановился к его следующему релизу, Duit on Mon Dei (1975), но ни он, ни его последующие работы, Sandman и ...That's the Way It Is (оба 1976), не были встречены успехом в чартах. Наконец, Нильссон записал то, что он позже считал своим любимым альбомом Knnillssonn (1977). С его голосом, снова сильным, и его песни, исследующие музыкальную территорию, напоминающую Harry или The Point!, Нильссон ожидал, что Knnillssonn станет альбомом возвращения. RCA, казалось, согласились и пообещали Нильссону существенную маркетинговую кампанию для альбома. Однако смерть Элвиса Пресли заставила RCA проигнорировать все, кроме удовлетворения спроса на бэк-каталог Пресли, и обещанный маркетинговый толчок так и не был осуществлен. [27] Это, в сочетании с выпуском RCA сборника лучших хитов Нильссона без консультации с ним, побудило Нильссона покинуть лейбл. [11]
Лондонская резиденция Нильссона 1970-х годов по адресу Квартира 12, 9 Curzon Place на окраине Мейфэра представляла собой двухкомнатную квартиру, оформленную дизайнерской компанией ROR (« Ringo or Robin »), принадлежащей Старру и дизайнеру интерьеров Робину Крукшанку. В общей сложности Нильссон провел несколько лет в квартире, которая находилась недалеко от Apple Records, Playboy Club , ночного клуба Tramp и домов друзей и деловых партнеров. Работа и интересы Нильссона привели его в США на длительные периоды, и пока он был в отъезде, он сдавал свое жилье многочисленным друзьям-музыкантам. Во время одного из его отсутствий певица Касс Эллиот , бывшая участница The Mamas & the Papas , и несколько членов ее гастрольной группы останавливались в квартире, пока она выступала сольно в London Palladium , выступая в качестве хедлайнера со своими песнями-факелами и « Don't Call Me Mama Anymore ». После напряженного выступления с бисами 29 июля 1974 года Эллиот был обнаружен в одной из спален мертвым от сердечной недостаточности в возрасте 32 лет. [12]
7 сентября 1978 года барабанщик группы The Who Кит Мун вернулся в ту же комнату в квартире после ночного отдыха и умер в возрасте 32 лет от передозировки клометиазола , рецептурного препарата для борьбы с алкоголем. [12] Нильссон, расстроенный смертью другого друга в своей квартире и не испытывающий особой нужды в этой недвижимости, продал ее товарищу Муна по группе Питу Таунсенду [28] и обосновался в Лос-Анджелесе.
Музыкальная продукция Нильссона после ухода из RCA Victor была спорадической. Он написал мюзикл Zapata с Перри Боткиным-младшим и либретто Аллана Каца , который был спродюсирован и срежиссирован давним другом Бертом Конви . Шоу было смонтировано в Goodspeed Opera House в Ист-Хаддаме, Коннектикут , но больше никогда не было постановки. Он написал все песни для фильма-мюзикла Роберта Олтмена Popeye (1980), [12] партитура которого была встречена неблагоприятными отзывами. [29] Композиции Нильссона Popeye включали несколько песен, которые были репрезентативны для признанной эпохи Нильссона Point , такие как «Everything Is Food» и «Sweethaven». Песня «He Needs Me» была использована несколько лет спустя в фильме Punch-Drunk Love . Нильссон записал еще один альбом, Flash Harry , совместно спродюсированный Брюсом Роббом и Стивом Кроппером , который был выпущен в Великобритании, но не в США. С этого момента Нильссон все чаще стал называть себя «отставным музыкантом».
Нильссон был глубоко потрясен смертью Джона Леннона 8 декабря 1980 года. Он присоединился к Коалиции по остановке насилия с применением огнестрельного оружия и преодолел свое предпочтение уединения, чтобы появляться на мероприятиях по сбору средств для контроля за оружием . Он начал появляться на съездах Beatlefest и выходил на сцену с группой Beatlefest "Liverpool", чтобы исполнить некоторые из своих собственных песен или " Give Peace a Chance ". [11]
Грэм Чепмен попросил Нильссона написать музыку и песни для фильма 1983 года Yellowbeard . Однако после того, как Нильссон выполнил некоторую предварительную работу по написанию и записи, продюсеры фильма решили не продолжать работу с музыкой Нильссона, заявив Чепмену, что они не думают, что Нильссон сможет закончить материал в отведенное время. [30] Ни одна из песен Нильссона не была использована в готовом фильме.
После долгого перерыва в работе над студией Нильссон снова начал время от времени записываться в середине-конце 1980-х годов. Большинство этих записей были песнями, заказанными для фильмов или телешоу. Одним из заметных исключений стала его работа над трибьют-альбомом Йоко Оно и Леннона Every Man Has a Woman (1984) (Polydor); ещё одним был кавер « Zip-A-Dee-Doo-Dah », записанный для трибьют-альбома Хэла Уиллнера 1988 года Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films . Нильссон пожертвовал свои гонорары за исполнение песни в пользу Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия. [11]
В 1985 году Нильссон основал продюсерскую компанию Hawkeye, чтобы курировать различные кино-, теле- и мультимедийные проекты, в которых он принимал участие. Он назначил своего друга, сатирика и сценариста Терри Саузерна , одним из руководителей. Они сотрудничали над рядом сценариев, включая Obits ( история в стиле «Гражданина Кейна» о журналисте, расследующем некролог) и The Telephone , комедию о неуравновешенном безработном актере. [11]
«Телефон» был фактически единственным проектом Hawkeye, который вышел на экраны. Он был написан с мыслью о Робине Уильямсе , но он отказался; затем комедийная актриса Вупи Голдберг подписала контракт, а друг Саузерна Рип Торн стал режиссером, но проект был проблемным. Торн боролась с Голдберг, которая вмешивалась в производство и постоянно отступала от сценария во время съемок, и Торн была вынуждена умолять ее исполнять дубли, которые придерживались сценария. Торн, Саузерн и Нильссон создали свою собственную версию фильма, которая была показана на кинофестивале « Сандэнс» в начале 1988 года, но ее обогнала «официальная» версия студии, и эта версия была впервые представлена с плохими отзывами в конце января 1988 года. Сообщается, что проект имел некоторый успех позже, когда был адаптирован как театральная пьеса в Германии. [31]
В 1990 году Hawkeye потерпел крах, и Нильссон оказался в тяжелом финансовом положении после того, как выяснилось, что его финансовый консультант Синди Симс присвоила все средства, которые он заработал как записывающийся артист. У Нильссонов осталось 300 долларов в банке и гора долгов, в то время как Симс провела в тюрьме менее двух лет до своего освобождения в 1994 году и не была обязана выплачивать компенсацию. [32]
В 1991 году альбом Disney For Our Children , сборник детской музыки, исполненной знаменитостями в пользу Фонда Элизабет Глейзер по борьбе со СПИДом у детей , включал оригинальную композицию Нильссона «Blanket for a Sail», записанную на студии звукозаписи Shandaliza в Лос-Анджелесе. [11] Также в 1991 году он записал кавер-версию песни « How About You? » для саундтрека к фильму Терри Гиллиама «Король-рыбак » . В 1992 году он написал и записал заглавную песню для фильма «Я сам и я» . [33]
Нильссон в последний раз выступил на концерте 1 сентября 1992 года, когда он присоединился к Ринго Старру и его All-Starr Band на сцене Caesars Palace в Лас-Вегасе , чтобы спеть «Without You» с Тоддом Рандгреном, игравшим высокие ноты. После этого эмоциональный Старр обнял Нильссона на сцене. [11] Последний альбом Нильссона, предварительно названный Papa's Got a Brown New Robe (спродюсированный Марком Хадсоном ), не был выпущен, хотя несколько демо-записей с альбома позже были доступны на рекламных компакт-дисках и в Интернете. [11]
Родившись с врожденными проблемами сердца , Нильссон перенес сердечный приступ 14 февраля 1993 года. [34] Пережив это, он надавил на свой бывший лейбл RCA Records, чтобы тот выпустил бокс-сет ретроспективы его карьеры, и возобновил запись, пытаясь завершить один последний альбом. Он закончил вокальные треки для альбома с продюсером Марком Хадсоном , который сохранил записи той сессии. [35]
Нильссон умер от сердечной недостаточности 15 января 1994 года в своем доме в Агура-Хиллз, Калифорния , в возрасте 52 лет. [34]
Нильссон похоронен в Мемориальном парке Вэлли-Оукс в Уэстлейк-Виллидж, Калифорния. [36]
В 1995 году была выпущена антология на двух CD-дисках, над которой он работал совместно с RCA, Personal Best . [11] [ проверка не удалась ]
22 ноября 2019 года последний альбом был выпущен под названием Losst and Founnd . [37]
Нильссон женился на Сэнди МакТаггарт 24 октября 1964 года. [38] У них не было детей. Они развелись в 1967 году. Нильссон женился на Дайан Клэтворти 31 декабря 1969 года. У них был один сын. [39]
Нильссон и Клэтворти развелись в 1974 году. Нильссон женился на Уне О'Киф 12 августа 1976 года. [40] Они оставались женатыми до его смерти 15 января 1994 года. У них было шестеро детей. [41]
Нильссон является героем документального фильма 2006 года « Кто такой Гарри Нильссон (и почему все о нем говорят)?», написанного, срежиссированного и сопродюсером которого был Джон Шинфельд, фильм был показан в 2006 году на Международном кинофестивале в Сиэтле и Международном кинофестивале в Санта-Барбаре . В августе 2006 года фильм получил премьеру в Лос-Анджелесе, когда был показан на 7-м ежегодном кинофестивале Mods & Rockers , за которым последовала панельная дискуссия с участием создателей фильма и двух друзей Нильссона: продюсера Ричарда Перри и адвоката/исполнительного продюсера Ли Блэкмана. [11]
Создатели фильма перемонтировали фильм с редкими кадрами Нильссона, дополнительными интервью и семейными фотографиями и выпустили его 17 сентября 2010 года в избранных кинотеатрах в Соединенных Штатах. DVD, включающий дополнительные кадры, не вошедшие в кинотеатральный релиз, был выпущен 26 октября 2010 года. [11]
30 июля 2013 года Sony Music выпустила окончательный бокс-сет его альбомов эпохи RCA под названием The RCA Albums Collection . [42] Каждый из альбомов в наборе из 17 CD имел дополнительные бонус-треки, а три из 17 дисков содержали раритеты и ауттейки, охватывающие всю его карьеру. Несколько недель спустя, 13 августа, Flash Harry был наконец выпущен на CD, который также включал дополнительный материал. [43]
Премия Грэмми
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )