The Beatles — английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1960 году, в которую входили Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр . Они считаются самой влиятельной группой всех времен [1] и сыграли важную роль в развитии контркультуры 1960-х годов и признании популярной музыки как формы искусства. [2] Их звучание , основанное на скиффле , битах и рок-н-ролле 1950-х годов, инновационным образом включало в себя элементы классической музыки и традиционной поп-музыки . Группа также исследовала музыкальные стили, от фолка и индийской музыки до психоделии и хард-рока . Будучи пионерами в записи , написании песен и художественном представлении, «Битлз» произвели революцию во многих аспектах музыкальной индустрии и часто рекламировались как лидеры молодежных и социокультурных движений той эпохи. [3]
Возглавляемые основными авторами песен Ленноном и Маккартни , The Beatles произошли от предыдущей группы Леннона, Quarrymen , и заработали свою репутацию, играя в клубах Ливерпуля и Гамбурга в течение трех лет, начиная с 1960 года, первоначально со Стюартом Сатклиффом, игравшим на басу . Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, работавшее вместе с 1958 года, прошло через смену барабанщиков, включая Пита Беста , прежде чем в 1962 году пригласило Старра присоединиться к ним. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональную группу, а продюсер Джордж Мартин руководил и разработали свои записи, значительно расширив свой успех внутри страны после того, как они подписали контракт с EMI Records и выпустили свой первый хит " Love Me Do " в конце 1962 года. Поскольку их популярность переросла в сильное безумие фанатов, получившее название " Битломания ", группа получила прозвище «Великолепная четверка». Эпштейна, Мартина или другого члена окружения группы иногда неофициально называли « пятым битлом ».
К началу 1964 года «Битлз» стали международными звездами и достигли беспрецедентного уровня критического и коммерческого успеха. Они стали ведущей силой культурного возрождения Великобритании, положив начало британскому вторжению на поп-рынок Соединенных Штатов. Вскоре они дебютировали в кино в фильме «Ночь тяжелого дня» (1964). Растущее желание усовершенствовать свою студийную работу в сочетании со сложным характером их концертных туров привело к тому, что группа отказалась от живых выступлений в 1966 году. За это время они выпустили более сложные записи, в том числе альбомы Rubber Soul (1965), Револьвер (1966 г.) и сержант. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Они также добились дальнейшего коммерческого успеха с The Beatles (также известными как «Белый альбом», 1968) и Abbey Road (1969). Успех этих пластинок ознаменовал наступление эры альбомов , поскольку альбомы стали доминирующей формой использования пластинок по сравнению с синглами . Эти записи также увеличили общественный интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности и способствовали развитию электронной музыки , обложек альбомов и музыкальных клипов . В 1968 году они основали Apple Corps , многопрофильную мультимедийную корпорацию, которая продолжает курировать проекты, связанные с наследием группы. После распада группы в 1970 году все бывшие основные участники добились успеха как сольные исполнители, и произошли некоторые частичные воссоединения . Леннон был убит в 1980 году, а Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Маккартни и Старр продолжают активно заниматься музыкой.
The Beatles — самая продаваемая музыкальная группа всех времён , их продажи по всему миру оцениваются в 600 миллионов копий. [4] [5] Это самая успешная группа в истории чартов Billboard США , [6] удерживающая рекорд по количеству альбомов номер один в британском чарте альбомов (15), по количеству хитов номер один в США. Чарт Billboard Hot 100 (20) и наибольшее количество синглов, проданных в Великобритании (21,9 миллиона). Группа получила множество наград , в том числе семь премий Грэмми , четыре премии Brit Awards , премию Американской киноакадемии (за лучший саундтрек к документальному фильму 1970 года Let It Be ) и пятнадцать премий Ivor Novello Awards . Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году, а каждый основной участник был введен в Зал славы рок-н-ролла индивидуально в период с 1994 по 2015 год. В 2004 и 2011 годах группа возглавила списки величайших артистов в истории журнала Rolling Stone . Журнал Time включил их в число 100 самых важных людей 20-го века .
В ноябре 1956 года шестнадцатилетний Джон Леннон вместе с несколькими друзьями из средней школы Quarry Bank в Ливерпуле сформировал скиффл- группу . Они кратко называли себя Блэкджеками, а затем сменили имя на Карьеры после того, как обнаружили, что это имя уже использовала другая местная группа. [7] Пятнадцатилетний Пол Маккартни встретил Леннона 6 июля 1957 года и вскоре после этого присоединился к ним в качестве ритм-гитариста . [8] В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джорджа Харрисона , которому тогда было пятнадцать лет, посмотреть группу. Харрисон проходил прослушивание у Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон сначала подумал, что Харрисон слишком молод. После месячной настойчивости, во время второй встречи (организованной Маккартни), Харрисон исполнил партию соло-гитары инструментальной песни « Raunchy » на верхнем этаже ливерпульского автобуса, [9] и они зачислили его в качестве ведущего гитариста . [10] [11]
К январю 1959 года друзья Леннона из Quarry Bank покинули группу, и он начал обучение в Ливерпульском колледже искусств . [12] Три гитариста, называвшие себя Johnny and the Moondogs, [13] играли рок-н-ролл всякий раз, когда могли найти барабанщика. [14] Они также выступали как Rainbows. Пол Маккартни позже рассказал New Musical Express , что они называли себя так, «потому что у всех нас были рубашки разного цвета, и мы не могли себе позволить другие!» [15]
Друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф , который только что продал одну из своих картин и на вырученные деньги его уговорили купить бас-гитару, присоединился к группе в январе 1960 года. Он предложил изменить название группы на Beatals , как дань уважения Бадди Холли и Crickets. . [16] [17] Они использовали это имя до мая, когда они стали Silver Beetles, прежде чем предпринять краткий тур по Шотландии в качестве группы поддержки поп-певца и коллеги из Ливерпуля Джонни Джентла . К началу июля они переименовались в «Серебряных Битлз», а к середине августа просто в «Битлз» . [18]
Аллан Уильямс , неофициальный менеджер Битлз, организовал для них резиденцию в Гамбурге . В середине августа 1960 года они прошли прослушивание и наняли барабанщика Пита Беста. Группа, состоящая теперь из пяти человек, четыре дня спустя уехала из Ливерпуля в Гамбург, заключив контракт с владельцем клуба Бруно Кошмидером на 3+Проживание 1 ⁄ месяца . [19] Историк «Битлз» Марк Льюисон пишет: «Они въехали в Гамбург в сумерках 17 августа, в то время, когда район красных фонарей оживает… мигающие неоновые огни кричали о различных предлагаемых развлечениях, в то время как полураздетые женщины сидели беззастенчиво стоит в витринах магазинов в ожидании возможностей для бизнеса». [20]
Кошмидер превратил пару стриптиз-клубов в районе в музыкальные площадки и первоначально разместил «Битлз» в клубе « Индра» . После закрытия «Индры» из-за жалоб на шум он в октябре перенес их в «Кайзеркеллер» . [21] Когда он узнал, что они выступали в конкурирующем клубе Top Ten Club в нарушение своего контракта, он уведомил их об увольнении за один месяц, [22] и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, солгав немецкие власти о его возрасте. [23] В конце ноября власти организовали депортацию Харрисона. [24] Неделю спустя Кошмидер арестовал Маккартни и Беста за поджог после того, как они подожгли презерватив в бетонном коридоре; власти их депортировали. [25] Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, а Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой Астрид Кирхерр , [26] которая сделала первые полупрофессиональные фотографии Битлз. [27]
В течение следующих двух лет «Битлз» какое-то время проживали в Гамбурге, где использовали Прелюдин как для развлечения, так и для поддержания энергии во время ночных выступлений. [28] В 1961 году, во время их второго выступления в Гамбурге, Кирхерр подстриг Сатклиффа в стиле « экси » (экзистенциалистский), позже перенятом другими «Битлз». [29] [30] Позже Сатклифф решил покинуть группу в начале того же года и возобновить обучение искусству в Германии. Маккартни взял на себя бас-гитару. [31] Продюсер Берт Кемпферт заключил контракт с группой из четырех человек до июня 1962 года и использовал их в качестве аккомпанирующей группы Тони Шеридана в серии записей для Polydor Records . [17] [32] В рамках сессий «Битлз» подписали контракт с Polydor сроком на один год. [33] Приписанный "Tony Sheridan & the Beat Brothers", сингл " My Bonnie ", записанный в июне 1961 года и выпущенный четыре месяца спустя, достиг 32-го места в чарте Musikmarkt . [34]
После того, как «Битлз» завершили свою вторую резиденцию в Гамбурге, их популярность в Ливерпуле росла благодаря растущему движению Мерсибит . Однако им надоело однообразие многочисленных выступлений в одних и тех же клубах вечер за вечером. [35] В ноябре 1961 года, во время одного из частых выступлений группы в Cavern Club , они встретили Брайана Эпштейна , владельца местного музыкального магазина и музыкального обозревателя. [36] Позже он вспоминал: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежи, честны, и в них было, как мне казалось, своего рода присутствие… звездное качество». [37]
Эпштейн ухаживал за группой в течение следующих нескольких месяцев, и в январе 1962 года они назначили его своим менеджером. [38] На протяжении начала и середины 1962 года Эпштейн стремился освободить Битлз от их контрактных обязательств перед Bert Kaempfert Productions. В конце концов он договорился о досрочном выпуске на месяц в обмен на последнюю сессию записи в Гамбурге. [39] По возвращении в Германию в апреле обезумевший Кирхерр встретил их в аэропорту с известием о смерти Сатклиффа накануне от кровоизлияния в мозг . [40] Эпштейн начал переговоры со звукозаписывающими компаниями о контракте на запись. Чтобы обеспечить контракт на запись в Великобритании, Эпштейн договорился о досрочном прекращении контракта группы с Polydor в обмен на дополнительные записи при поддержке Тони Шеридана. [41] После новогоднего прослушивания Decca Records отклонила предложение группы , заявив: «Гитарные группы уходят, мистер Эпштейн». [42] Однако три месяца спустя продюсер Джордж Мартин подписал с «Битлз» контракт с лейблом EMI Parlophone . [40]
Первая сессия записи Мартина с «Битлз» состоялась в студии звукозаписи EMI (позже Abbey Road Studios) в Лондоне 6 июня 1962 года. Он сразу же пожаловался Эпштейну на игру Беста на барабанах и предложил использовать вместо него сессионного барабанщика . [44] Уже обдумывая увольнение Беста, [45] «Битлз» заменили его в середине августа Ринго Старром , который покинул Рори Сторма и «Харрикейнз» , чтобы присоединиться к ним. [43] На сессии EMI 4 сентября была записана запись " Love Me Do " с участием Старра на барабанах, но недовольный Мартин нанял барабанщика Энди Уайта для третьей сессии группы неделю спустя, на которой были записаны записи "Love Me Do". « Пожалуйста, доставь мне удовольствие » и « PS Я люблю тебя ». [43]
Первоначально Мартин выбрал версию "Love Me Do" Старра для первого сингла группы, хотя в последующих переизданиях использовалась версия White со Старром на бубне. [43] Выпущенный в начале октября, "Love Me Do" достиг семнадцатой позиции в чарте Record Retailer . [46] Их телевизионный дебют состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной новостной программе « Люди и места» . [47] После того, как Мартин предложил перезаписать «Please Please Me» в более быстром темпе, [48] студийная сессия в конце ноября дала эту запись, [49] о которой Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый номер 1». ." [50]
В декабре 1962 года «Битлз» завершили свою пятую и последнюю резиденцию в Гамбурге. [51] К 1963 году они договорились, что все четыре участника группы будут вносить вокал в их альбомы, включая Старра, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить свое положение в группе. [52] Леннон и Маккартни установили партнерство в написании песен , и по мере того, как успех группы рос, их доминирующее сотрудничество ограничивало возможности Харрисона в качестве ведущего вокалиста . [53] Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал Битлз, призвал их принять профессиональный подход к выступлениям. [54] Леннон вспомнил, как он сказал: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие заведения, вам придется измениться – перестать есть на сцене, перестать ругаться, перестать курить…» [ 42] [ № 1]
11 февраля 1963 года «Битлз» за одну студийную сессию записали десять песен для своего дебютного альбома « Please Please Me» . Его дополнили четыре трека, уже вышедшие на первых двух синглах. Мартин подумывал о записи пластинки вживую в The Cavern Club, но, решив, что акустика здания неадекватна, он решил имитировать «живой» альбом с минимальным производством в «одной марафонской сессии на Abbey Road». [56] После умеренного успеха "Love Me Do" в январе 1963 года, за два месяца до выхода альбома, был выпущен сингл "Please Please Me". Он достиг первого места во всех британских чартах, кроме Record Retailer , где достиг второго места. [57]
Вспоминая, как «Битлз» «поспешили выпустить дебютный альбом, выпустив «Please Please Me » за день», критик AllMusic Стивен Томас Эрлевин писал: «Спустя десятилетия после выпуска альбом по-прежнему звучит свежо, именно из-за его яркого происхождения». [58] Леннон сказал, что в то время над композицией мало думали; он и Маккартни «просто писали песни в стиле Everly Brothers , в стиле Бадди Холли, поп-песни, больше не думая о них, - чтобы создать звук. И слова были почти неуместны». [59]
Выпущенный в марте 1963 года альбом «Please Please Me» стал первым из одиннадцати последовательных альбомов «Битлз», выпущенных в Великобритании, и достиг первого места. [62] Третий сингл группы, « From Me to You », вышел в апреле и положил начало почти непрерывной череде из семнадцати британских синглов номер один, включая все, кроме одного, из восемнадцати, которые они выпустили в течение следующих шести лет. [63] Выпущенный в августе их четвертый сингл " She Loves You " достиг самых высоких продаж среди всех пластинок в Великобритании на тот момент: было продано три четверти миллиона копий менее чем за четыре недели. [64] Он стал их первым синглом, проданным тиражом в миллион копий, и оставался самой продаваемой пластинкой в Великобритании до 1978 года. [65] [nb 2]
Успех привел к увеличению внимания средств массовой информации, на что «Битлз» отреагировали непочтительным и комичным отношением, которое бросило вызов ожиданиям поп-музыкантов того времени, вызвав еще больший интерес. [66] Группа трижды гастролировала по Великобритании в первой половине года: четырехнедельный тур, начавшийся в феврале, первый общенациональный тур Битлз, предшествовал трехнедельным турам в марте и мае-июне. [67] По мере того, как их популярность росла, группу охватило бешеное обожание. 13 октября «Битлз» выступили в воскресном вечере в London Palladium , главном варьете Великобритании. [68] Их выступление транслировалось в прямом эфире, и его посмотрели 15 миллионов зрителей. В последующие дни в заголовках одной национальной газеты появился термин « битломания », чтобы описать буйный энтузиазм кричащих фанатов, приветствовавших группу, – и он прижился. [68] [69] Несмотря на то, что «Битлз» не были объявлены лидерами тура, они затмили американских исполнителей Томми Роу и Криса Монтеса во время февральских выступлений и взяли на себя самые высокие счета «по требованию публики», чего ранее не удавалось ни одному британскому коллективу во время гастролей с артистами из НАС. [70] Похожая ситуация возникла во время их турне в мае-июне с Роем Орбисоном . [71]
В конце октября «Битлз» начали пятидневный тур по Швеции, впервые после последнего выступления в Гамбурге в декабре 1962 года. По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов приветствовали их под проливным дождем . в аэропорту Хитроу . Около 50–100 журналистов и фотографов, а также представители BBC также присоединились к приему в аэропорту, первому из более чем 100 подобных мероприятий. [74] На следующий день группа начала свой четвертый тур по Британии за девять месяцев, рассчитанный на шесть недель. [75] В середине ноября, когда битломания усилилась, полиция прибегла к использованию шлангов с водой под высоким давлением, чтобы контролировать толпу перед концертом в Плимуте. [76]
«Please Please Me» удерживал первое место в чарте розничных продавцов пластинок в течение 30 недель, но его вытеснил следующий альбом With the Beatles , [77] который EMI выпустила 22 ноября с предварительным заказом на 270 000 копий. За неделю было продано более полумиллиона альбомов. [78] Записанный в период с июля по октябрь, альбом With the Beatles лучше использовал методы студийного производства, чем его предшественник. [79] Он удерживал первое место в течение 21 недели с периодом в чартах 40 недель. [80] Эрлевин охарактеризовал пластинку как «продолжение высочайшего порядка, которое превосходит оригинал». [81]
Вопреки тогдашней стандартной практике, EMI выпустила альбом перед предстоящим синглом « I Want to Hold Your Hand », при этом песня была исключена, чтобы максимизировать продажи сингла. [82] Альбом привлек внимание музыкального критика Уильяма Манна из The Times , который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года». [79] Газета опубликовала серию статей, в которых Манн предложил подробный анализ музыки, придав ей респектабельность. [83] With the Beatles стал вторым альбомом в истории британских чартов, проданным тиражом в миллион копий, ранее эта цифра была достигнута только саундтреком South Pacific 1958 года . [84] При написании обложки к альбому пресс-атташе группы Тони Бэрроу использовал превосходную степень «сказочная четверка», которую средства массовой информации широко приняли как «Великолепная четверка». [85]
Американская дочерняя компания EMI, Capitol Records , более года препятствовала выпуску «Битлз» в США, первоначально отказываясь выпускать их музыку, включая их первые три сингла. Параллельные переговоры с независимым американским лейблом Vee-Jay привели к выпуску некоторых, но не всех песен в 1963 году. Vee -Jay закончил подготовку к альбому Introducing... The Beatles , включающему большинство песен. «Please Please Me» группы Parlophone , но встряска в руководстве привела к тому, что альбом не был выпущен. [nb 3] После того, как выяснилось, что лейбл не сообщил о гонорарах за свои продажи, лицензия, которую Ви-Джей подписал с EMI, была аннулирована. [88] Лейблу Swan была предоставлена новая лицензия на сингл "She Loves You". Пластинка транслировалась в районе Тайдуотер в Вирджинии Джином Ловингом с радиостанции WGH и была показана в сегменте "Rate-a-Record" американской эстрады , но не получила распространения на национальном уровне. [89]
Эпштейн принес демо-версию « I Want to Hold Your Hand » Брауну Меггсу из Capitol , который подписал с группой контракт и организовал маркетинговую кампанию в США на сумму 40 000 долларов. Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс с AM-радиостанции WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, в середине декабря 1963 года получил копию британского сингла «I Want to Hold Your Hand» и начал проигрывать его в эфире. [90] Записанные на пленку копии песни вскоре распространились среди других радиостанций по всей территории США. Это вызвало рост спроса, в результате чего Capitol перенесла выпуск "I Want to Hold Your Hand" на три недели. [91] Выпущенный 26 декабря, когда до запланированного ранее дебюта группы оставалось всего несколько недель, "I Want to Hold Your Hand" был продан тиражом в миллион копий и к середине января стал хитом номер один в США. [92] Вслед за этим Vee-Jay выпустил «Introducing... The Beatles» [93] вместе с дебютным альбомом Capitol «Meet the Beatles!». , а Свон возобновила производство "She Loves You". [94]
.jpg/1280px-The_Beatles_performing_at_The_Ed_Sullivan_Show_(cropped_2).jpg)
7 февраля 1964 года «Битлз» вылетели из Хитроу, и около 4000 фанатов махали и кричали, когда самолет взлетел. [95] После приземления в нью-йоркском аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди их приветствовала шумная толпа численностью около 3000 человек. [96] Два дня спустя они дали свое первое выступление в прямом эфире на американском телевидении на шоу Эда Салливана , которое посмотрели примерно 73 миллиона зрителей в более чем 23 миллионах семей, [97] или 34 процента американского населения. Биограф Джонатан Гулд пишет, что, по данным рейтинговой службы Nielsen , это была «самая большая аудитория, которая когда-либо была зафиксирована для американской телепрограммы » . [98] На следующее утро «Битлз» проснулись и увидели в основном негативный критический консенсус в США, [99] но днем позже, на их первом концерте в США, в Вашингтонском Колизее вспыхнула битломания . [100] Вернувшись на следующий день в Нью-Йорк, «Битлз» встретили еще один сильный прием во время двух концертов в Карнеги-холле . [97] Группа вылетела во Флориду, где появилась на шоу Эда Салливана во второй раз, снова перед 70 миллионами зрителей, а затем вернулась в Великобританию 22 февраля. [101]
Первый визит «Битлз» в США состоялся, когда страна все еще оплакивала убийство президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре прошлого года. [102] Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно для молодежи, выступления «Битлз» возродили чувство волнения и возможностей, которое на мгновение угасло после убийства, и помогли проложить путь революционным социальным изменениям, которые произошли позже в десятилетие. [103] Их прическа, необычно длинная для той эпохи и высмеиваемая многими взрослыми, [17] стала эмблемой бунта против растущей молодежной культуры. [104]
Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские исполнители впоследствии дебютировали в Америке, успешно гастролируя в течение следующих трех лет в рамках так называемого британского вторжения . [105] Успех «Битлз» в США открыл двери для целой череды британских бит-групп и поп -исполнителей, таких как Dave Clark Five , The Animals , Petula Clark , The Kinks и Rolling Stones , чтобы добиться успеха в Америке. [106] В течение недели с 4 апреля 1964 года «Битлз» занимали двенадцать позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая пятерку лучших. [107] [№ 4]
Отсутствие интереса со стороны Capitol Records в течение 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент United Artists Records призвал свое киноподразделение предложить «Битлз» сделку на три фильма, в первую очередь из-за коммерческого потенциала саундтреков в США. [109] В фильме «A Hard Day's Night» , снятом Ричардом Лестером , группа участвовала в течение шести недель в марте – апреле 1964 года, пока они играли самих себя в музыкальной комедии. [110] Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью-Йорке в июле и августе соответственно и имела международный успех, а некоторые критики сравнивали его с братьями Маркс . [111]
United Artists выпустили полный альбом саундтреков для рынка Северной Америки, объединив песни Beatles и оркестровую партитуру Мартина; В другом месте третий студийный альбом группы, A Hard Day's Night , содержал песни из фильма на первой стороне и другие новые записи на второй стороне. [112] По словам Эрлевина, на альбоме они «по-настоящему проявили себя как группа. Все разрозненные влияния на их первые два альбома слились в яркое, радостное, оригинальное звучание, наполненное звонкими гитарами и неотразимыми мелодиями». [113] Этот «звенящий гитарный» звук был в первую очередь продуктом 12-струнного электрического Rickenbacker Харрисона , прототипа, подаренного ему производителем, который дебютировал на пластинке. [114] [№ 5]
Совершив международный тур в июне и июле, «Битлз» дали 37 концертов за 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии. [115] [nb 6] В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам. [117] В очередной раз вызвав большой интерес, месячный тур привлек от 10 000 до 20 000 фанатов на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка. [117]
В августе журналист Эл Ароновиц организовал встречу «Битлз» с Бобом Диланом . [118] Посетив группу в номере отеля в Нью-Йорке, Дилан познакомил их с каннабисом . [119] Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, до которой соответствующие фанаты музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов из колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающейся политической и социальной идеализм и слегка богемный стиль » контрастировали со своими поклонниками, «настоящими « подростками » – детьми старшей или начальной школы, чья жизнь была полностью погружена в коммерциализированную популярную культуру телевидения, радио, поп-пластинок, фанатских журналов и подростковых журналов. Для многих последователей Дилана на сцене фолк-музыки «Битлз» считались идолопоклонниками, а не идеалистами». [120]
По словам Гулда, в течение шести месяцев после встречи «Леннон будет делать пластинки, на которых он открыто имитирует гнусавость Дилана, хрупкую игру и интроспективный вокал»; а через шесть месяцев после этого Дилан начал выступать с аккомпанирующим оркестром и электроинструментами и «оделся по модной моде». [121] В результате, продолжает Гулд, традиционное разделение между энтузиастами фолка и рока «почти испарилось», поскольку поклонники «Битлз» начали взрослеть в своих взглядах, а аудитория Дилана приняла новую, ориентированную на молодежь поп-культуру. [121]
Во время турне по США 1964 года группа столкнулась с расовой сегрегацией в стране. [122] [123] Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида , было выделено, Битлз заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет интегрирована. [124] [122] [123] Леннон заявил: «Мы никогда не играем для разделенной аудитории и не собираемся начинать сейчас… Я скорее потеряю деньги на выступления». [122] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. [122] Группа также отменила бронирование в отеле «Джордж Вашингтон», предназначенном только для белых , в Джексонвилле. [123] Для своих последующих туров по США в 1965 и 1966 годах «Битлз» включили в контракты пункты, предусматривающие интеграцию шоу. [123] [125]
По словам Гулда, четвертый студийный альбом Битлз, Beatles for Sale , свидетельствует о растущем конфликте между коммерческим давлением их глобального успеха и их творческими амбициями. [126] Они планировали, что альбом, записанный в период с августа по октябрь 1964 года, [127] продолжит формат, установленный A Hard Day's Night , который, в отличие от их первых двух пластинок, содержал только оригинальные песни. [126] Однако они почти исчерпали запас песен для предыдущего альбома, и, учитывая трудности, которые постоянные международные гастроли создавали для их усилий по написанию песен, Леннон признал: «Материал становится настоящей проблемой». [128] В результате для завершения альбома были выбраны шесть каверов из их обширного репертуара. Выпущенные в начале декабря восемь оригинальных композиций выделялись среди других, демонстрируя растущую зрелость партнерства Леннона и Маккартни в написании песен. [126]
В начале 1965 года, после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами, дантист Харрисона Джон Райли тайно добавил ЛСД в их кофе. [129] Леннон описал этот опыт: «Это было просто ужасно, но это было фантастически. Я был ошеломлен в течение месяца или двух». [130] Впоследствии он и Харрисон стали постоянными потребителями препарата, к которым, по крайней мере, один раз присоединился Старр. Употребление Харрисоном психоделических наркотиков способствовало его пути к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было похоже на вспышку. Когда я впервые принял кислоту , в моей голове открылось что-то, что было внутри меня, и я понял многие вещи. Я не выучил их, потому что я Я уже знал их, но это оказался ключ, открывший дверь, чтобы раскрыть их . " [131] [132] Маккартни поначалу не хотел его пробовать, но в конце концов сделал это в конце 1966 года. [133] Он стал первым битлом, который публично обсуждал ЛСД, заявив в журнальном интервью, что «это открыло мне глаза» и «сделало я лучший, более честный, более терпимый член общества». [134]
Споры разгорелись в июне 1965 года, когда королева Елизавета II назначила всех четырех «Битлз» членами Ордена Британской Империи (MBE) после того, как премьер-министр Гарольд Вильсон номинировал их на эту награду. [135] В знак протеста (в то время этой наградой в основном удостаивались ветераны вооруженных сил и общественные деятели) некоторые консервативные получатели MBE вернули свои знаки отличия. [136]
В июле выйдет второй фильм Битлз « Помогите!». , был выпущен под руководством Лестера. Описанный как «в основном безжалостная пародия на Бонда », [137] он вызвал неоднозначную реакцию как среди рецензентов, так и среди группы. Маккартни сказал: « Помогите!» был великолепен, но это был не наш фильм – мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в принципе, как идея фильма, это было немного неправильно». [138] В саундтреке доминировал Леннон, который написал и спел большинство песен, включая два сингла: « Help! » и « Ticket to Ride ». [139]
Помощь ! Альбом, пятый студийный альбом группы, отразил A Hard Day's Night, включив саундтреки на первой стороне и дополнительные песни из тех же сессий на второй стороне. [140] Пластинка содержала весь оригинальный материал, за исключением двух каверов: « Act Naturally » и « Dizzy Miss Lizzy »; это были последние кавер-версии, которые группа включила в альбом, за исключением краткого исполнения Let It Be традиционной ливерпульской народной песни " Maggie Mae ". [141] Группа расширила использование вокальных наложений на Help! и включил классические инструменты в некоторые аранжировки, в том числе струнный квартет в поп-балладе « Yesterday ». [142] Написанная и спетая Маккартни – ни один из других Битлз не участвовал в записи [143] – «Yesterday» вдохновила на создание большинства кавер-версий среди когда-либо написанных песен. [144] С помощью! «Битлз» стали первой рок-группой, номинированной на премию «Грэмми» как «Альбом года» . [145]
Третий тур группы по США начался с выступления перед рекордной в мире публикой в 55 600 человек на нью-йоркском стадионе Ши 15 августа - «возможно, самый известный из всех концертов Битлз», по описанию Льюисона. [146] Еще девять успешных концертов последовали в других американских городах. На концерте в Атланте «Битлз» дали одно из первых живых выступлений, в которых использовалась складная система сценических мониторных динамиков. [147] Ближе к концу тура они встретились с Элвисом Пресли , оказавшим огромное музыкальное влияние на группу, который пригласил их к себе домой в Беверли-Хиллз . [148] [149]
В сентябре 1965 года был запущен американский субботний мультсериал « Битлз» , который повторял фарс из «Вечи тяжелого дня » на протяжении двух лет его первоначального показа. [150] Этот сериал стал исторической вехой как первый еженедельный телесериал, в котором были представлены анимационные версии реальных, живых людей. [151]
В середине октября в студию звукозаписи вошли «Битлз»; впервые при создании альбома у них был длительный период без других серьезных обязательств. [152] До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы скорее как сборник синглов. Теперь мы действительно начали думать об альбомах как о отдельном виде искусства». [153] Выпущенный в декабре альбом Rubber Soul был воспринят критиками как важный шаг вперед в зрелости и сложности музыки группы. [154] Их тематический охват начал расширяться по мере того, как они охватывали более глубокие аспекты романтики и философии, - развитие, которое исполнительный директор NEMS Питер Браун объяснил участниками группы «теперь привычным употреблением марихуаны». [155] Леннон назвал Rubber Soul «альбомом с горшками» , [156] а Старр сказал: «Грасс действительно повлиял на многие наши изменения, особенно на авторов. И поскольку они писали разный материал, мы играли по-другому». ." [156] После помощи! Набег на классическую музыку с флейтами и струнными, введение Харрисоном ситара в « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » ознаменовало дальнейшее продвижение за пределы традиционных границ популярной музыки. По мере того как тексты становились все более искусными, фанаты начали изучать их в поисках более глубокого смысла. [157]
Хотя некоторые песни Rubber Soul были продуктом совместного написания песен Ленноном и Маккартни, [158] в альбом также вошли отдельные композиции от каждого из них, [159] хотя они продолжали иметь официальную репутацию. « In My Life », каждый из которых позже заявил о своем ведущем авторстве, считается изюминкой всего каталога Леннона-Маккартни. [160] Харрисон назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом», [156] а Старр назвал его «отъездной пластинкой». [161] Маккартни сказал: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться». [162] Однако инженер звукозаписи Норман Смит позже заявил, что студийные сессии выявили признаки растущего конфликта внутри группы: «конфликт между Джоном и Полом становился очевидным», - писал он, и «что касается Пола, Джордж мог не делай ничего плохого». [163]
Capitol Records с декабря 1963 года, когда она начала выпускать записи Beatles на рынке США, осуществляла полный контроль над форматом, [86] компилируя отдельные американские альбомы из записей группы и выпуская песни по своему выбору в качестве синглов. [164] [nb 7] В июне 1966 года пластинка Capitol «Вчера и сегодня » вызвала бурю негодования своей обложкой, на которой были изображены ухмыляющиеся «Битлз», одетые в комбинезоны мясника, в сопровождении сырого мяса и изуродованных пластиковых куколок. По словам биографа Битлз Билла Гарри , было ошибочно предположено, что это было задумано как сатирический ответ на то, как Capitol «уничтожил» американские версии альбомов группы. [166] Тысячи копий пластинки имели новую обложку, наклеенную поверх оригинала; неочищенный экземпляр «первого штата» был продан на аукционе в декабре 2005 года за 10 500 долларов. [167] Тем временем в Англии Харрисон встретил маэстро ситара Рави Шанкара , который согласился обучить его игре на этом инструменте. [168]
Во время турне по Филиппинам через месяц после фурора «Вчера и сегодня» «Битлз» непреднамеренно пренебрегли первой леди страны Имельдой Маркос , которая ожидала, что они примут участие в завтраке в Президентском дворце . [169] Когда ему было вручено приглашение, Эпштейн вежливо отказался от имени участников группы, поскольку в его политике никогда не было принятия таких официальных приглашений. [170] Вскоре они обнаружили, что режим Маркоса не привык принимать ответ «нет». Возникшие беспорядки поставили группу под угрозу, и им с трудом удалось бежать из страны. [171] Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию. [172]
Мы сейчас более популярны, чем Иисус ; Я не знаю, что будет первым – рок-н-ролл или христианство.
– Джон Леннон, 1966 [173]
Почти сразу по возвращении домой «Битлз» столкнулись с ожесточенной реакцией со стороны религиозных и социальных консерваторов США (а также Ку- клукс-клана ) из-за комментария, который Леннон сделал в мартовском интервью британскому репортеру Морин Клив . [174] «Христианство уйдет», — сказал Леннон. «Оно исчезнет и уменьшится. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и моя правота будет доказана… С Иисусом было все в порядке, но его ученики были толстыми и обычными. Это они искажают это, что разрушает меня». [175] Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда пять месяцев спустя американский подростковый фан-журнал Datebook напечатал их, это вызвало споры среди христиан в консервативном американском регионе Библейского пояса . [174] Ватикан выразил протест, а запреты на пластинки « Битлз» были наложены испанскими и голландскими радиостанциями, а также национальной радиовещательной службой ЮАР . [176] Эпштейн обвинил Datebook в том, что он вырвал слова Леннона из контекста. На пресс-конференции Леннон отметил: «Если бы я сказал, что телевидение более популярно, чем Иисус, мне бы это сошло с рук». [177] Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди воспринимают свой успех, но по наущению репортеров заключил: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это вас порадует, тогда ладно, извините». " [177]
Выпущенный в августе 1966 года, за неделю до финального тура Битлз, Revolver ознаменовал для группы еще один творческий шаг вперед. [178] Альбом отличался сложным написанием песен, студийными экспериментами и значительно расширенным репертуаром музыкальных стилей, от новаторских классических струнных аранжировок до психоделии . [178] Отказавшись от привычной групповой фотографии, обложка, вдохновленная Обри Бердслеем , разработанная Клаусом Вурманном , другом группы со времен их гамбургской жизни, представляла собой монохромный коллаж и карикатуру на группу. [178] Альбому предшествовал сингл « Paperback Writer », сопровождаемый « Rain ». [179] Для обеих песен были сняты короткие рекламные фильмы; описанные историком культуры Солом Аустерлицем как «одни из первых настоящих музыкальных клипов», [180] они были показаны на шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне. [181]
Среди экспериментальных песен на Revolver была « Tomorrow Never Knows », текст которой Леннон взял из книги Тимоти Лири « Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых» . Для его создания потребовалось восемь кассетных дек, расставленных по зданию EMI, на каждой из которых работал инженер или участник группы, который случайным образом изменял движение ленты, в то время как Мартин создавал составную запись, сэмплируя входящие данные. [182] В « Элеоноре Ригби » Маккартни широко использовался строковый октет ; Гулд описывает его как «настоящий гибрид, не соответствующий ни одному узнаваемому стилю или жанру песни». [183] Появление Харрисона как автора песен отразилось в трех его композициях, появившихся на пластинке. [184] Среди них песня « Taxman », открывшая альбом, стала первым примером того, как «Битлз» сделали политическое заявление через свою музыку. [185]
Готовясь к турне по США, «Битлз» знали, что их музыку вряд ли услышат. Первоначально использовав усилители Vox AC30 , позже они приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные для них компанией Vox , когда в 1964 году они переехали на более крупные площадки; однако этого все еще было недостаточно. Изо всех сил пытаясь конкурировать с громкостью звука, создаваемого кричащими фанатами, группе все больше наскучила рутина живых выступлений. [186] Понимая, что их выступления больше не посвящены музыке, они решили сделать августовский тур последним. [187]
В туре группа не исполнила ни одной из своих новых песен. [188] По описанию Криса Ингэма, они были во многом «студийными творениями... и рок-н-ролльная группа из четырех человек не могла отдать им должное, особенно сквозь десенсибилизирующую стену криков фанатов». «Живые Битлз» и «Студийные Битлз» стали совершенно разными зверями». [189] Концерт группы в Candlestick Park в Сан-Франциско 29 августа стал их последним коммерческим концертом. [190] Это ознаменовало конец четырех лет, в которых доминировали почти непрерывные гастроли, включавшие более 1400 концертов по всему миру. [191]
Освободившись от бремени гастролей, «Битлз» применили все более экспериментальный подход при записи Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , начало работы в конце ноября 1966 года. [193] По словам инженера Джеффа Эмерик , запись альбома заняла более 700 часов. [194] Он вспомнил, как группа настаивала на том, что «все на Sgt. Pepper должно быть другим. У нас были микрофоны прямо в раструбах духовых инструментов, а наушники превратились в микрофоны, прикрепленные к скрипкам. Мы использовали гигантские примитивные генераторы, чтобы изменять скорость звука». инструменты и вокал, и у нас были кассеты, разрезанные на части и склеенные вверх ногами и наоборот». [195] В отрывках из « A Day in the Life » участвовал оркестр из 40 человек. [195] Первоначально в результате сессий в феврале 1967 года вышел неальбомный двойной сингл A-side " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane "; [196] Сержант . В мае последовал срочный релиз Pepper LP. [197] Музыкальная сложность пластинок, созданных с использованием относительно примитивной четырехдорожечной технологии записи, поражала современных исполнителей. [192] Среди музыкальных критиков альбом получил практически всеобщее признание. [198] Гулд пишет:
Подавляющее большинство сходятся во мнении, что «Битлз» создали популярный шедевр: богатое, продолжительное и насыщенное произведение совместного гения, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность резко расширили возможности и повысили ожидания того, что может дать опыт прослушивания популярной музыки в записи. быть. На основании этого восприятия сержант. Пеппер стал катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года. [199 ]
Вслед за сержантом. Пеппер , андерграундная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». [3] Альбом стал первым крупным поп/рок-альбомом, полный текст которого появился на задней обложке. [200] [201] Эти тексты стали предметом критического анализа; например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного исследования американского литературного критика и профессора английского языка Ричарда Пуарье , который заметил, что его ученики «слушали музыку группы с таким увлечением, что он, как преподаватель английского языка, литературе, оставалось только позавидовать». [202] [nb 8] Сложная обложка также вызвала значительный интерес и исследование. [203] Коллаж, созданный поп-артистами Питером Блейком и Дженном Хавортом , изображал группу как вымышленную группу, упомянутую в заглавном треке альбома [204] , стоящую перед толпой известных людей . [205] Густые усы, которые носила группа, отражали растущее влияние движения хиппи , [206] а историк культуры Джонатан Харрис описывает их «яркие пародии на военную форму» как заведомо «антиавторитарные и анти-истеблишментские» проявления. . [207]
сержант Pepper возглавлял британские чарты 23 недели подряд, а еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года. [208] За три месяца после выпуска было продано 2,5 миллиона копий, [209] Sgt. Первоначальный коммерческий успех Пеппера превзошел успех всех предыдущих альбомов Битлз. [210] Он сохранил свою огромную популярность и в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. [211]
Два кинопроекта о Битлз были задуманы через несколько недель после завершения проекта «Сержант». «Пеппер : Волшебное таинственное путешествие» , часовой телевизионный фильм, и «Желтая подводная лодка », полнометражный анимационный фильм производства United Artists . [212] Группа начала записывать музыку для первого в конце апреля 1967 года, но тогда проект бездействовал, поскольку они сосредоточились на записи песен для второго. [213] 25 июня «Битлз» исполнили свой будущий сингл « All You Need Is Love » перед примерно 350 миллионами зрителей на канале «Наш мир» , первой глобальной телевизионной линии в прямом эфире. [214] Выпущенная неделю спустя, во время Лета любви , песня была принята в качестве гимна цветочной власти . [215] Тем летом употребление «Битлз» психоделических наркотиков достигло пика. [216] В июле и августе группа преследовала интересы, связанные с аналогичной утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания островной коммуны у побережья Греции. [217] [218]
24 августа группа была представлена Махариши Махешу Йоги в Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор на его ретрит по Трансцендентальной Медитации . 27 августа помощник их менеджера Питер Браун позвонил им и сообщил, что Эпштейн умер. [219] Коронер признал смерть случайной передозировкой карбитола , хотя широко ходили слухи, что это было самоубийство. [220] [nb 9] Его смерть оставила группу дезориентированной и испуганной по поводу будущего. [222] Леннон вспоминал: «Мы рухнули. Я знал, что тогда у нас были проблемы. [ 223 ] Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспоминала, что «Пол и Джордж были в полном шоке. Я не думаю, что могло быть хуже, если бы они услышали, что их собственные отцы упали замертво. " [224] Во время встречи группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе продолжить тур Magical Mystery Tour . [213]
Саундтрек к Magical Mystery Tour был выпущен в Великобритании в виде двойного мини-альбома (EP) из шести треков в начале декабря 1967 года. [86] [225] Это был первый пример двойного EP в Великобритании. [226] [227] Запись продолжила психоделическую жилку сержанта . Pepper , [228] хотя и в соответствии с пожеланиями группы, упаковка укрепила идею о том, что релиз представляет собой саундтрек к фильму, а не продолжение Sgt. Перец . [225] В США саундтрек появился в виде пластинки с таким же названием, которая также включала пять треков из недавних синглов группы. [108] За первые три недели альбом установил рекорд по самым высоким начальным продажам среди всех пластинок Capitol, и это единственный сборник Capitol, который позже был принят в официальный канон студийных альбомов группы. [229]
Magical Mystery Tour впервые был показан в День подарков перед аудиторией примерно в 15 миллионов человек. [230] Этот фильм, снятый в основном Маккартни, стал первым критическим провалом группы в Великобритании. [231] Daily Express назвала это «вопиющей чушью» ; Daily Mail назвала это «колоссальным тщеславием»; а The Guardian назвала фильм «своего рода фантастической моральной пьесой о грубости, теплоте и глупости зрителей». [232] Гулд описывает это как «большое количество необработанных кадров, на которых показано, как группа людей садится, выходит и едет в автобусе». [232] Хотя количество зрителей было приличным, его реклама в прессе привела к тому, что телеканалы США потеряли интерес к трансляции фильма. [233]
Группа была менее вовлечена в работу над Yellow Submarine , где группа выступала в роли самих себя лишь в течение короткого сегмента живых выступлений. [234] Премьера фильма состоялась в июле 1968 года. В фильме были представлены мультяшные версии участников группы и саундтрек к одиннадцати их песням, включая четыре неизданные студийные записи, дебютировавшие в фильме. [235] Критики высоко оценили фильм за музыку, юмор и новаторский визуальный стиль. [236] Пластинка с саундтреком вышла семь месяцев спустя; он содержал эти четыре новые песни, заглавный трек (уже выпущенный на Revolver ), "All You Need Is Love" (уже выпущенный как сингл и на пластинке US Magical Mystery Tour ) и семь инструментальных пьес, написанных Мартином. [237]
В феврале 1968 года «Битлз» отправились в ашрам Махариши Махеша Йоги в Ришикеше , Индия, чтобы принять участие в трёхмесячном «Курсе медитации». Время , проведенное в Индии , стало одним из самых плодотворных периодов для группы: было написано множество песен, в том числе большинство из их следующего альбома. [238] Однако Старр ушел всего через десять дней, не в силах переварить еду, а Маккартни в конце концов ему стало скучно, и через месяц он ушел. [239] Для Леннона и Харрисона творчество оказалось под вопросом, когда техник-электронщик, известный как Мэджик Алекс, предположил, что Махариши пытался ими манипулировать. [240] Когда он заявил, что Махариши сексуально домогался женщин, пришедших на курс, уговоренный Леннон внезапно покинул курс всего через два месяца после начала курса, взяв с собой неубежденного Харрисона и остальную часть окружения группы. [239] В гневе Леннон написал резкую песню под названием «Maharishi», переименованную в « Sexy Sadie », чтобы избежать возможных юридических проблем. Маккартни сказал: «Мы допустили ошибку. Мы думали, что в нем было нечто большее, чем было на самом деле». [240]
В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью-Йорк на публичную презентацию нового предприятия Битлз — Apple Corps . [241] Первоначально она была сформирована несколькими месяцами ранее как часть плана по созданию эффективной с точки зрения налогообложения бизнес-структуры, но затем группа захотела расширить деятельность корпорации и на другие направления, включая распространение пластинок, активизм в защиту мира и образование. [242] Маккартни охарактеризовал Apple как «скорее западный коммунизм». [243] Предприятие истощило группу в финансовом отношении серией неудачных проектов, [244] которыми руководили в основном члены окружения «Битлз», которым давали работу независимо от таланта и опыта. [245] Среди ее многочисленных дочерних компаний были Apple Electronics , созданная для содействия технологическим инновациям под руководством Мэджика Алекса во главе, и Apple Retailing, открывшая недолговечный бутик Apple в Лондоне. [246] Позже Харрисон сказал: «По сути, это был хаос… Джон и Пол увлеклись этой идеей и потратили миллионы, а нам с Ринго просто пришлось смириться с этим». [243]
С конца мая до середины октября 1968 года группа записала то, что впоследствии стало The Beatles , двойной пластинкой, широко известной как «Белый альбом» из-за практически безликой обложки. [248] За это время отношения между членами стали откровенно противоречивыми. [249] Старр ушел на две недели, оставив своих товарищей по группе записывать « Back in the СССР » и « Dear Prudence » в составе трио, а Маккартни заменял его на ударных. [250] Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни, [251] чей вклад « Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да » он презирал как «бабушкинское музыкальное дерьмо». [252] Напряженность еще больше усугублялась романтической озабоченностью Леннона художницей -авангардистом Йоко Оно , которую он настаивал на том, чтобы пригласить на сессии, несмотря на устоявшееся понимание группы, что подругам не разрешается находиться в студии. [253] Маккартни вспоминал, что создание альбома «было не из приятных». [254] Он и Леннон назвали эти сессии началом распада группы. [255] [256]
С этим альбомом группа исполнила более широкий диапазон музыкальных стилей [257] и нарушила свою недавнюю традицию объединения нескольких музыкальных стилей в одной песне, сохраняя неизменную верность каждого музыкального произведения избранному жанру. [258] Во время сессий группа перешла на восьмидорожечную магнитофонную консоль, что облегчило им наложение треков по частям, в то время как участники часто записывались независимо друг от друга, что придало альбому репутацию сборника сольных записей. а не объединение групповых усилий. [259] Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек — это отдельный трек; на нем нет никакой музыки Битлз. [Это] Джон и группа, Пол и группа, Джордж и группа». [260] На сессиях также была записана самая длинная песня Битлз, « Hey Jude », выпущенная в августе как неальбомный сингл с « Revolution ». [261]
Выпущенный в ноябре Белый альбом стал первым альбомом группы, выпущенным на Apple Records , хотя EMI продолжала владеть их записями. [262] На пластинку поступило более 2 миллионов предварительных заказов, в США было продано почти 4 миллиона копий чуть более чем за месяц, а ее треки доминировали в плейлистах американских радиостанций. [263] Его лирическое содержание было в центре внимания контркультуры. [264] Несмотря на его популярность, рецензенты были в значительной степени сбиты с толку содержанием альбома, и он не смог обеспечить тот уровень критических статей, который был у Sgt. У Пеппера было. [263]
Хотя Let It Be был последним альбомом Битлз, в основном он был записан до Abbey Road . Стимулом к проекту послужила идея, которую Мартин приписывает Маккартни, который предложил им «записать альбом с новым материалом и отрепетировать его, а затем впервые исполнить его перед живой аудиторией - в записи и на пленке». [265] Первоначально предназначался для часовой телевизионной программы под названием « Битлз за работой» , поскольку большая часть содержания альбома была получена в результате студийной работы, начавшейся в январе 1969 года, многие часы из которой были засняты на пленку режиссером Майклом Линдси-Хоггом. . [265] [266] Мартин сказал, что этот проект был «совсем неприятным опытом записи. Это было время, когда отношения между Битлз были на самом низком уровне». [265] Леннон охарактеризовал в основном импровизированные сеансы как «ад… самый несчастный… на Земле», а Харрисон – «самый низкий результат всех времен». [267] Раздраженный Маккартни и Ленноном, Харрисон ушел на пять дней. По возвращении он пригрозил покинуть группу, если они «не откажутся от всех разговоров о живых выступлениях», и вместо этого сосредоточится на завершении нового альбома, первоначально названного Get Back , с использованием песен, записанных для телешоу. [268] Он также потребовал прекратить работу на киностудии Twickenham Film Studios , где начались сеансы, и переехать в только что построенную Apple Studio . Его товарищи по группе согласились, и было решено сохранить кадры, снятые для телепроизводства, для использования в художественном фильме. [269]
Чтобы снять напряжение внутри группы и улучшить качество их живого звучания, Харрисон пригласил клавишника Билли Престона принять участие в последних девяти днях сессий. [270] Престон получил счет от лейбла за сингл « Get Back » — единственный музыкант, когда-либо получивший такое признание на официальном релизе Beatles. [271] После репетиций группа не смогла договориться о месте съемки концерта, отвергнув несколько идей, в том числе лодку в море, сумасшедший дом, Ливийскую пустыню и Колизей . [265] В конечном итоге, их последнее живое выступление было снято на крыше здания Apple Corps по адресу Сэвил Роу , 3, Лондон, 30 января 1969 года. [272] Пять недель спустя инженер Глин Джонс , которого Льюисон описывает как Get « Незарегистрированный продюсер» Бэка начал работу над сборкой альбома, получив «полную свободу действий», поскольку группа «почти умыла руки от всего проекта». [273]
Между участниками группы возникли новые разногласия по поводу назначения финансового консультанта, необходимость в котором стала очевидной без Эпштейна для ведения бизнеса. Леннон, Харрисон и Старр отдавали предпочтение Аллену Кляйну , который руководил Rolling Stones , и Сэму Куку ; [274] Маккартни хотел Ли и Джона Истманов – отца и брата соответственно Линды Истман , [275] на которой Маккартни женился 12 марта. [276] Соглашение достичь не удалось, поэтому и Кляйн, и Истманы были временно назначены: Кляйн - бизнес-менеджером Битлз, а Истманы - их адвокатами. [277] [278] Однако последовал дальнейший конфликт, и финансовые возможности были потеряны. [274] 8 мая Кляйн был назначен единственным менеджером группы, [279] Истманы ранее были уволены с должности адвокатов «Битлз». Маккартни отказался подписать контракт на управление с Кляйном, но другие Битлз проголосовали за него. [280]
Мартин заявил, что был удивлен, когда Маккартни попросил его продюсировать еще один альбом, поскольку сессии Get Back были «жалким опытом», и он «думал, что это конец пути для всех нас». [281] Первичные записи Abbey Road начались 2 июля. [282] Леннон, который отверг предложенный Мартином формат «непрерывно движущегося музыкального произведения», хотел, чтобы его песни и песни Маккартни занимали отдельные стороны альбома. [283] Окончательный формат с индивидуально написанными песнями на первой стороне и второй, состоящей в основном из попурри , был предложенным Маккартни компромиссом. [283] Эмерик отметил, что замена студийного лампового микшерного пульта на транзисторный дала менее резкий звук, в результате чего группа была разочарована более тонким тоном и отсутствием воздействия, что способствовало ее «более доброму, нежному» ощущению по сравнению с их предыдущие альбомы. [284]
4 июля был выпущен первый сольный сингл Битлз: « Give Peace a Chance » Леннона, записанный группой Plastic Ono Band . Завершение и сведение " I Want You (She's So Heavy) " 20 августа стало последним случаем, когда все четверо Битлз были вместе в одной студии. [285] 8 сентября, когда Старр находился в больнице, остальные участники группы встретились, чтобы обсудить запись нового альбома. Они рассмотрели другой подход к написанию песен, положив конец притворству Леннона-Маккартни и имея по четыре композиции от Леннона, Маккартни и Харрисона, две от Старра и главный сингл к Рождеству. [286] 20 сентября Леннон объявил о своем уходе остальным членам группы, но согласился воздержаться от публичного заявления, чтобы не подорвать продажи будущего альбома. [287]
Выпущенный 26 сентября, альбом Abbey Road был продан четырьмя миллионами копий за три месяца и возглавлял британские чарты в общей сложности семнадцать недель. [288] Его второй трек, баллада « Something », был выпущен как сингл – единственная композиция Харрисона, которая появилась как сторона A Beatles. [289] Abbey Road получила неоднозначные отзывы, хотя попурри встретило всеобщее признание. [288] Унтербергер считает ее «подходящей лебединой песней для группы», содержащей «одни из величайших гармоний, которые можно услышать на любой рок-пластине». [290] Музыковед и автор Ян Макдональд называет альбом «беспорядочным и часто пустым», несмотря на «видимость единства и последовательности», предлагаемую попурри. [291] Мартин назвал его своим любимым альбомом Битлз; Леннон сказал, что это «компетентно», но «в нем нет жизни». [284]
Для все еще незаконченного альбома Get Back последняя песня Харрисона « I Me Mine » была записана 3 января 1970 года. Леннон, находившийся в то время в Дании, не участвовал. [292] В марте, отвергнув работу Джонса над проектом, который теперь переименован в Let It Be , Кляйн передал записи сессий американскому продюсеру Филу Спектору , который недавно продюсировал сольный сингл Леннона « Instant Karma! » [293] Кроме того, Чтобы сделать ремикс на материал, Спектор отредактировал, смонтировал и наложил несколько записей, которые задумывались как «живые». Маккартни был недоволен подходом продюсера и особенно недоволен богатой оркестровкой " The Long and Winding Road ", в которой участвовал хор из четырнадцати голосов и инструментальный ансамбль из 36 человек. [294] Требования Маккартни вернуть изменения в песню были проигнорированы, [295] и он публично объявил о своем уходе из группы 10 апреля, за неделю до выпуска своего первого одноименного сольного альбома . [294] [296]
8 мая 1970 года вышел альбом Let It Be . Сопровождающий его сингл "The Long and Winding Road" должен был стать последним синглом Битлз; он был выпущен в США, но не в Великобритании. [179] Документальный фильм «Let It Be » вышел позже в том же месяце и получил премию «Оскар» 1970 года за лучший саундтрек к оригинальной песне . [297] Критик Sunday Telegraph Пенелопа Жиллиат назвала его «очень плохим и трогательным фильмом... о распаде этой обнадеживающей, геометрически совершенной, когда-то явно нестареющей семьи братьев и сестер». [298] Некоторые рецензенты заявили, что некоторые исполнения в фильме звучали лучше, чем треки из аналогичных альбомов. [299] Описывая Let It Be как «единственный альбом Битлз, вызывающий негативные, даже враждебные отзывы», Унтербергер называет его «в целом недооцененным»; он выделяет «несколько хороших моментов настоящего хард-рока в песнях « I’ve Got a Feeling » и « Dig a Pony » и хвалит « Let It Be », «Get Back» и «фолковую « Two of Us » , где Джон и Пол гармонируют друг с другом». [300]
Маккартни подал иск о расторжении контрактного партнерства « Битлз» 31 декабря 1970 года . партнерство во время отпуска со своей семьей на курорте Walt Disney World Resort во Флориде. [303]
Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр выпустили сольные альбомы в 1970 году. В их сольных записях иногда участвовал один или несколько других участников; [304] «Ринго » Старра (1973) был единственным альбомом, включавшим композиции и выступления всех четырех бывших участников группы «Битлз», хотя и в отдельных песнях. При участии Старра Харрисон устроил Концерт для Бангладеш в Нью-Йорке в августе 1971 года . [305] За исключением неизданного джем-сейшна в 1974 году, который позже был записан контрафактно под названием A Toot and a Snore в 1974 году , Леннон и Маккартни больше никогда не записывались вместе. [306]
Два двойных сборника лучших хитов Битлз, составленные Кляйном в 1962–1966 и 1967–1970 годах , были выпущены в 1973 году, сначала под лейблом Apple Records. [307] Широко известные как «Красный альбом» и «Синий альбом» соответственно, каждый из них получил мультиплатиновый сертификат в США и платиновый сертификат в Великобритании. [308] [309] Между 1976 и 1982 годами EMI/Capitol выпустили волну сборников без участия бывших Битлз, начиная с двухдискового сборника Rock 'n' Roll Music . [310] Единственным, на котором был представлен ранее неизданный материал, были The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); Это первая официально выпущенная концертная запись группы. Она содержала отрывки из двух концертов, которые они отыграли во время турне по США в 1964 и 1965 годах. [311] [номер 10]
Музыка и непреходящая слава «Битлз» использовались в коммерческих целях и другими способами, опять же часто за пределами их творческого контроля. В апреле 1974 года в Лондоне открылся мюзикл « Джон, Пол, Джордж, Ринго… и Берт» , написанный Вилли Расселом и с участием певицы Барбары Диксон . В него вошли, с разрешения Northern Songs, одиннадцать композиций Леннона-Маккартни и одна Харрисона « Here Comes the Sun ». Недовольный тем, что продюсеры использовали его песню, Харрисон отозвал свое разрешение на ее использование. [313] Позже в том же году вышел внебродвейский мюзикл « Сержант. Открылся оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера на дороге . [314] «Все это и Вторая мировая война» (1976) представлял собой неортодоксальный научно-популярный фильм, в котором кадры кинохроники сочетались с каверами на песни «Битлз» исполнителей, начиная от Элтона Джона и Кейта Муна и заканчивая Лондонским симфоническим оркестром . [315] Бродвейский мюзикл «Битломания» , несанкционированное ностальгическое ревю, открылся в начале 1977 года и оказался популярным, выделив пять отдельных гастрольных постановок. [316] В 1979 году группа подала в суд на продюсеров, требуя возмещения ущерба в несколько миллионов долларов. [316] Сержант. Музыкальный фильм « Клуб одиноких сердец Пеппера» (1978) с участием группы Bee Gees и Питера Фрэмптона в главных ролях , по словам Ингэма, оказался коммерческим провалом и «художественным фиаско». [317]
Сопровождая волну ностальгии по Битлз и упорные слухи о воссоединении в США в 1970-е годы, несколько предпринимателей сделали публичные предложения Битлз о концерте-воссоединении. [318] Промоутер Билл Сарджент впервые предложил Битлз 10 миллионов долларов за реюнион-концерт в 1974 году. Он увеличил свое предложение до 30 миллионов долларов в январе 1976 года, а затем до 50 миллионов долларов в следующем месяце. [319] [320] 24 апреля 1976 года во время трансляции Saturday Night Live продюсер Лорн Майклс в шутку предложил Битлз 3000 долларов за воссоединение на шоу. Леннон и Маккартни смотрели прямую трансляцию в квартире Леннона в Дакоте в Нью-Йорке, которая находилась в нескольких минутах езды от студии NBC , где транслировалось шоу. Бывшие коллеги по группе ненадолго обдумывали идею пойти в студию и удивить Майклза, приняв его предложение, но решили не делать этого. [321]
В декабре 1980 года Леннон был застрелен возле своей квартиры в Нью-Йорке. Харрисон переписал текст своей песни « All The Years Ago » в честь Леннона. Со Старром на барабанах и Маккартни и его женой Линдой на бэк-вокале песня была выпущена как сингл в мае 1981 года. Собственный трибьют Маккартни « Here Today » появился на его альбоме Tug of War в апреле 1982 года. [323]
В 1984 году Старр снялся в фильме Маккартни « Передай привет Брод-стрит » [324] и сыграл с Маккартни в нескольких песнях из саундтрека . [325] В 1987 году в альбом Харрисона Cloud Nine вошла « When We Was Fab », песня об эпохе битломании. [326]
Когда студийные альбомы Битлз были выпущены на компакт-дисках компаниями EMI и Apple Corps в 1987 году, их каталог был стандартизирован во всем мире, установив канон из двенадцати оригинальных студийных пластинок, выпущенных в Великобритании, а также американской версии LP Magical Mystery Tour . [327] Весь оставшийся материал с синглов и EP, не вошедший в эти тринадцать студийных альбомов, был собран в двухтомном сборнике Past Masters (1988). За исключением альбомов Red и Blue , EMI удалила из своего каталога все остальные компиляции Beatles, включая пластинку Hollywood Bowl . [311]
В 1988 году «Битлз» были введены в Зал славы рок-н-ролла , это был первый год их участия. Харрисон и Старр присутствовали на церемонии вместе с вдовой Леннона Йоко Оно и двумя его сыновьями Джулианом и Шоном . [328] [329] Маккартни отказался присутствовать, сославшись на неразрешенные «деловые разногласия», из-за которых он «почувствовал бы себя полным лицемером, размахивающим руками и улыбающимся вместе с ними во время фальшивого воссоединения». [329] В следующем году EMI/Capitol урегулировали десятилетний иск, поданный группой по поводу гонораров, расчистив путь к коммерческой упаковке ранее неизданного материала. [330] [331]
Live at BBC , первый официальный выпуск неизданных выступлений Битлз за семнадцать лет, появился в 1994 году. [332] В том же году Маккартни, Харрисон и Старр совместно работали над проектом «Антология» . Антология стала кульминацией работы, начатой в 1970 году, когда директор Apple Corps Нил Аспиналл , их бывший гастрольный менеджер и личный помощник, начал собирать материал для документального фильма с рабочим названием « Долгая и извилистая дорога ». [333]
В течение 1995–96 годов в рамках проекта был выпущен телевизионный мини-сериал, восьмитомный видеосет и три бокс-сета из двух компакт-дисков и трех пластинок с произведениями искусства Клауса Вурманна . Документируя свою историю собственными словами группы, проект Anthology включал выпуск нескольких неизданных записей Beatles. Вместе с продюсером Джеффом Линном Маккартни, Харрисон и Старр также добавили новые инструментальные и вокальные партии к песням, записанным Ленноном в качестве демо в конце 1970-х годов, [334] в результате чего были выпущены два «новых» сингла «Битлз», « Free as a Bird ». и « Настоящая любовь ». Также была предпринята попытка записать третье демо Леннона, « Now and then », но от него отказались из-за низкого качества записи. [335]
Релизы «Антологии» имели коммерческий успех, а телесериал посмотрели около 400 миллионов человек. [336] В октябре 2000 года вышла одноименная книга .
В 1999 году, одновременно с переизданием фильма 1968 года « Жёлтая подводная лодка », был выпущен расширенный альбом саундтреков « Yellow Submarine Songtrack ». [337]
The Beatles' 1 , сборник британских и американских хитов номер один, был выпущен 13 ноября 2000 года. Он стал самым быстро продаваемым альбомом всех времен: за первую неделю было продано 3,6 миллиона экземпляров [338] и 13 миллионов в течение месяца. [339] Он возглавил чарты альбомов как минимум в 28 странах. [340] К апрелю 2009 года по всему миру было продано 31 миллион копий сборника. [341]
Харрисон умер от метастатического рака легких в ноябре 2001 года. [342] [343] [344] Маккартни и Старр были среди музыкантов, выступавших на Концерте для Джорджа , организованном Эриком Клэптоном и вдовой Харрисона Оливией . Мероприятие, посвященное памяти, состоялось в Королевском Альберт-холле в первую годовщину смерти Харрисона. [345]
В 2003 году под руководством Маккартни был выпущен альбом Let It Be... Naked , переосмысленная версия альбома Let It Be . Одним из основных отличий от версии, выпущенной Спектором, было отсутствие оригинальных струнных аранжировок. [346] Он вошел в десятку лучших как в Великобритании, так и в Америке. Конфигурации альбомов в США с 1964 по 1965 год были выпущены в виде бокс-сетов в 2004 и 2006 годах; Альбомы Capitol, Volume 1 и Volume 2 включали как стерео, так и моно версии, основанные на миксах, которые были подготовлены для винила во время оригинального американского выпуска музыки. [347]
В качестве саундтрека к сценическому ревю «Битлз» в Лас-Вегасе , представленному Цирком дю Солей , Джордж Мартин и его сын Джайлс сделали ремиксы и смешали 130 записей группы, чтобы создать то, что Мартин назвал «способом заново пережить всю музыкальную жизнь Битлз в очень сжатый период». Премьера шоу состоялась в июне 2006 года, а в ноябре того же года вышел альбом Love . [349] В апреле 2009 года Старр исполнил три песни с Маккартни на благотворительном концерте, состоявшемся в нью-йоркском Radio City Music Hall и организованном Маккартни. [350]
9 сентября 2009 года весь бэк-каталог The Beatles был переиздан после обширного процесса цифрового ремастеринга, который длился четыре года. [327] Стерео-издания всех двенадцати оригинальных британских студийных альбомов, а также Magical Mystery Tour и компиляции Past Masters были выпущены на компакт-дисках как индивидуально, так и в виде бокс-сета . [351] Второй сборник, The Beatles in Mono , включал обновленные версии каждого альбома Beatles, выпущенного в настоящем моно, а также оригинальные стереомиксы 1965 года Help! и Rubber Soul (ремиксы на оба из которых Мартин сделал для изданий 1987 года). [352] The Beatles: Rock Band , музыкальная видеоигра из серии Rock Band , была выпущена в тот же день. [353] В декабре 2009 года каталог группы был официально выпущен в форматах FLAC и MP3 ограниченным тиражом в 30 000 USB-флешек . [354]
Из-за давних разногласий по поводу гонораров «Битлз» были одними из последних крупных артистов, подписавших контракты с музыкальными онлайн-сервисами. [355] Остаточные разногласия, возникшие в результате спора Apple Corps с Apple, Inc. , владельцами iTunes , по поводу использования названия «Apple», также были частично ответственны за задержку, хотя в 2008 году Маккартни заявил, что основным препятствием для создания В каталоге Битлз, доступном в Интернете, говорилось, что EMI «хочет того, чего мы не готовы им дать». [356] В 2010 году официальный канон тринадцати студийных альбомов Beatles, Past Masters , а также альбомов лучших хитов «Red» и «Blue» стал доступен на iTunes. [357]
В 2012 году звукозаписывающая компания EMI была продана Universal Music Group . Чтобы Universal Music приобрела EMI, Европейский Союз по антимонопольным причинам вынудил EMI выделить активы, включая Parlophone. Universal было разрешено хранить каталог записанной музыки Битлз, которым управляла Capitol Records в рамках ее подразделения Capitol Music Group . [358] Весь оригинальный каталог альбомов Beatles также был переиздан на виниле в 2012 году; доступны как индивидуально, так и в виде бокс-сета. [359]
В 2013 году был выпущен второй том записей BBC « On Air – Live at the BBC Volume 2» . В декабре того же года на iTunes было выпущено еще 59 записей «Битлз». Набор под названием The Beatles Bootleg Recordings 1963 имел возможность получить продление авторских прав на 70 лет при условии, что песни будут опубликованы хотя бы один раз до конца 2013 года. Apple Records выпустила записи 17 декабря, чтобы предотвратить их попадание в стали общественным достоянием и позже в тот же день удалили их из iTunes. Реакция фанатов на релиз была неоднозначной: один блоггер сказал, что «у ярых коллекционеров Битлз, которые пытаются получить все, они уже есть». [360] [361]
26 января 2014 года Маккартни и Старр вместе выступили на 56-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , проходившей в Staples Center в Лос-Анджелесе. [362] На следующий день в Западном зале конференц-центра Лос-Анджелеса был записан телевизионный специальный выпуск « Ночь, которая изменила Америку: приветствие Грэмми в честь The Beatles» . Он вышел в эфир 9 февраля, в точную дату – и в то же время и в той же сети, что и – оригинальная трансляция первого выступления Битлз на телевидении в США на Шоу Эда Салливана , 50 лет назад. Специальное предложение включало исполнение песен «Битлз» нынешними артистами, а также Маккартни и Старром, архивные кадры и интервью с двумя выжившими бывшими участниками «Битлз», данные Дэвидом Леттерманом в Театре Эда Салливана . [363] [364] В декабре 2015 года «Битлз» выпустили свой каталог для потоковой передачи на различных музыкальных сервисах, включая Spotify и Apple Music . [365]
В сентябре 2016 года вышел документальный фильм « Битлз: Восемь дней в неделю ». Режиссер Рон Ховард , в нем рассказывается о карьере Битлз в годы их гастролей с 1961 по 1966 год, от их выступлений в ливерпульском клубе Cavern в 1961 году до их последнего концерта в Сан-Франциско в 1966 году. Фильм был показан в кинотеатрах 15 сентября в в Великобритании и США, а трансляция началась на Hulu 17 сентября. Он получил несколько наград и номинаций, в том числе за лучший документальный фильм на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и за лучший специальный документальный или документальный фильм на 69-й церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards. [366] Расширенная, переработанная и обновленная версия The Beatles at the Hollywood Bowl была выпущена 9 сентября, что совпало с выходом фильма. [367] [368]
18 мая 2017 года Sirius XM Radio запустило круглосуточный радиоканал The Beatles Channel. Через неделю сержант. К 50-летию альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band был переиздан с новыми стереомиксами и неизданным материалом. [369] Подобные бокс-сеты были выпущены для The Beatles в ноябре 2018 года, [370] и Abbey Road в сентябре 2019 года . [371] В первую неделю октября 2019 года Abbey Road вернулась на первое место в британском чарте альбомов. The Beatles побили свой собственный рекорд для альбома, установив самый длинный разрыв между вершинами чартов, поскольку Abbey Road заняла первое место через 50 лет после своего первоначального выпуска. [372]
В ноябре 2021 года на Disney+ был выпущен документальный фильм «Битлз: Возвращение» , снятый Питером Джексоном с использованием кадров, снятых для фильма «Let It Be» , в виде трехсерийного мини-сериала . [373] Книга также под названием «Битлз: Возвращение» была выпущена 12 октября, перед выходом документального фильма. [374] Супер -делюкс-версия альбома Let It Be вышла 15 октября. [375] В январе 2022 года на потоковых сервисах был выпущен альбом Get Back (Rooftop Performance) , состоящий из свежесведенной аудиозаписи выступления Битлз на крыше . [376]
В 2022 году Маккартни и Старр совместно работали над новой записью « Let It Be » с Долли Партон , Питером Фрэмптоном и Миком Флитвудом , которая была выпущена на альбоме Партона Rockstar в ноябре 2023 года . [377] [378] В октябре вышло специальное издание . of Revolver , в который вошли неизданные демо, студийные отрывки, оригинальный мономикс и новый стереоремикс с использованием технологии де-микширования AI , разработанной WingNut Films Питера Джексона , которая ранее использовалась для восстановления звука для документального фильма Get Back . [379]
В июне 2023 года Маккартни объявил о планах выпустить «последнюю пластинку Битлз» позже в этом году, используя технологию демикширования Джексона, чтобы извлечь голос Леннона из старой демо песни, которую он написал как сольный исполнитель. [335] В октябре 2023 года было объявлено, что песня называется « Now and then » с датой физического и цифрового релиза 2 ноября 2023 года. [380] [381] Официальный видеоклип на песню «Now and then» был выпущен На следующий день, набрав более 8 миллионов просмотров за первые 12 часов, [382] песня вошла в рейтинг Spotify как одна из самых популярных песен на данный момент. [381] «Now and then» дебютировал одновременно на музыкальных, альтернативных, новостных и спортивных станциях. Премьера песни стала рекордом для большинства радиостанций, транслировавших одновременно музыкальный трек. [383] Песня стала их первым синглом номер один в Великобритании с 1969 года. [384]
В книге «Иконы рока: энциклопедия легенд, которые навсегда изменили музыку» Скотт Шиндер и Энди Шварц описывают музыкальную эволюцию «Битлз»:
В своем первоначальном воплощении в виде веселых и остроумных швабр «Великолепная четверка» произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рок-н-ролла для приливной волны британских рок-исполнителей. Их первоначального воздействия было бы достаточно, чтобы сделать «Битлз» одной из самых влиятельных культурных сил своей эпохи, но они не остановились на этом. Хотя их первоначальный стиль представлял собой весьма оригинальный и неотразимо запоминающийся синтез раннего американского рок-н-ролла и R&B, «Битлз» провели остаток 1960-х годов, расширяя стилистические границы рока, последовательно осваивая новую музыкальную территорию с каждым релизом. Все более изощренные эксперименты группы охватывали множество жанров, включая фолк-рок , кантри , психоделию и барочный поп , не жертвуя при этом непринужденной массовой привлекательностью своих ранних работ. [385]
В книге «Битлз как музыканты» Уолтер Эверетт описывает противоположные мотивы и подходы Леннона и Маккартни к композиции: «Можно сказать, что Маккартни постоянно развивал – как средство развлечения – целенаправленный музыкальный талант, чуткость к контрапункту и другим аспектам мастерства в музыке. И наоборот, зрелую музыку Леннона лучше всего ценить как смелый продукт в значительной степени бессознательной, пытливой, но недисциплинированной художественной чувствительности». [386]
Ян Макдональд описывает Маккартни как «прирожденного мелодиста – создателя мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». Его мелодические линии характеризуются преимущественно «вертикальными» с широкими согласными интервалами, которые выражают его «экстравертную энергию и оптимизм». И наоборот, «сидячая, ироничная личность» Леннона отражается в «горизонтальном» подходе с минимальными, диссонирующими интервалами и повторяющимися мелодиями, которые для интереса полагаются на их гармонический аккомпанемент: «По сути, он реалист, он инстинктивно держал свои мелодии близкими к ритмам и каденциям. речи, окрашивая свои тексты блюзовыми тонами и гармонией, вместо того, чтобы создавать мелодии, которые сами по себе создавали поразительные формы». [387] Макдональд хвалит игру Харрисона на соло-гитаре за роль, которую его «характерные линии и текстурные окраски» играют в поддержке партий Леннона и Маккартни, и описывает Старра как «отца современной поп / рок-игры на барабанах». [388]
Самые ранние влияния Битлз включают Элвиса Пресли, Карла Перкинса , Литтла Ричарда , Чака Берри и Джина Винсента . [389] [390] Во время совместного проживания «Битлз» с Литтл Ричардом в Star-Club в Гамбурге с апреля по май 1962 года он давал им советы по правильной технике исполнения своих песен. [391] О Пресли Леннон сказал: «Ничто по-настоящему не влияло на меня, пока я не услышал Элвиса. Если бы не Элвис, не было бы и Битлз». [392] Чак Берри оказал особенное влияние на написание песен и текстов. Леннон отметил: «В лирическом плане он был намного продвинутее своего времени. Мы все многим ему обязаны». [393] Другие ранние влияния включают Бадди Холли, Эдди Кокрана , Роя Орбисона , [394] The Everly Brothers [395] и Джерри Ли Льюиса . [396]
The Beatles продолжали впитывать влияния еще долго после своего первоначального успеха, часто находя новые музыкальные и лирические пути, слушая своих современников, в том числе Боба Дилана , Смоки Робинсона и The Miracles , The Who , Фрэнка Заппу , The Lovin' Spoonful , The Byrds и the Miracles. Beach Boys , чей альбом Pet Sounds 1966 года поразил и вдохновил Маккартни. [397] [398] [399] [400] [401] Говоря о творческом лидере Beach Boys, Мартин позже заявил: «Никто не оказал большего влияния на Битлз, чем Брайан [Уилсон]». [402] Рави Шанкар, с которым Харрисон учился шесть недель в Индии в конце 1966 года, оказал значительное влияние на его музыкальное развитие в последние годы существования группы. [403]
Зародившись как скиффл-группа, The Beatles быстро освоили рок-н-ролл 1950-х годов и стали пионерами жанра Merseybeat, [404] и их репертуар в конечном итоге расширился, включив в себя широкий спектр поп-музыки. [405] Отражая диапазон стилей, которые они исследовали, Леннон сказал о «Битлз на продажу »: «Вы могли бы назвать нашу новую пластинку Битлз в стиле кантри и вестерн», [406] в то время как Гулд называет Rubber Soul «инструментом, с помощью которого легионы любителей фолк-музыки перешли в лагерь поп-музыки». [407]
Хотя песня 1965 года «Yesterday» не была первой поп-записью, в которой использовались оркестровые струнные, она ознаменовала первое записанное использование группой элементов классической музыки. Гулд отмечает: «Более традиционное звучание струн позволило по-новому оценить их композиторский талант слушателям, у которых в противном случае была аллергия на грохот барабанов и электрогитар». [408] Они продолжали экспериментировать со струнными аранжировками, добиваясь различного эффекта; сержант Например, песня Пеппер «She's Leaving Home» «отлита по образцу сентиментальной викторианской баллады » , пишет Гулд, «ее слова и музыка наполнены клише музыкальной мелодрамы». [409]
Стилистический диапазон группы расширился в другом направлении с их би-сайдом "Rain" 1966 года, который Мартин Стронг назвал "первой откровенно психоделической пластинкой Битлз". [410] Затем последовали другие психоделические номера, такие как «Tomorrow Never Knows» (записанный перед «Rain»), «Strawberry Fields Forever», « Lucy in the Sky with Diamonds » и « I Am the Walrus ». Влияние индийской классической музыки было очевидно в « The Inner Light », « Love You To » и « Within You Without You » Харрисона – Гулд описывает последние два как попытки «воспроизвести форму раги в миниатюре». [411]
По словам историка музыки и пианиста Майкла Кэмпбелла, новаторство было самой яркой чертой их творческой эволюции: « A Day in the Life» воплощает в себе искусство и достижения The Beatles так же, как любой отдельный трек. Он подчеркивает ключевые особенности их творчества. Музыка: звуковое воображение, постоянство мелодической мелодии и тесная координация между словами и музыкой. Она представляет собой новую категорию песни - более сложную, чем поп-музыка... и уникально инновационную. Буквально никогда раньше не было песни - классической или народный язык - в котором так творчески смешалось так много разрозненных элементов». [412] Профессор философии Брюс Эллис Бенсон соглашается: «Битлз... дают нам замечательный пример того, как такие далеко идущие влияния, как кельтская музыка, ритм-н-блюз, кантри и вестерн, могут быть объединены по-новому». [413]
Автор Доминик Педлер описывает, как они пересекали музыкальные стили: «Вместо того, чтобы последовательно переходить от одного жанра к другому (как иногда удобно предположить), группа параллельно сохраняла свое мастерство в исполнении традиционных, запоминающихся хитов чартов, одновременно создавая рок и балуясь музыкой. широкий спектр периферийных влияний от кантри до водевиля. Одной из этих нитей был их взгляд на народную музыку, которая послужила важной основой для их более поздних столкновений с индийской музыкой и философией». [414] По мере того как личные отношения между участниками группы становились все более напряженными, их индивидуальные вкусы становились все более очевидными. Минималистичная обложка Белого альбома контрастировала со сложностью и разнообразием его музыки, которая включала в себя « Revolution 9 » Леннона (чей подход к конкретной музыке находился под влиянием Йоко Оно), кантри- песню Старра « Don't Pass Me By », песню Харрисона. рок-баллада « Пока моя гитара нежно плачет » и « прото-металлический рев» Маккартни « Helter Skelter ». [415]
Активное участие Джорджа Мартина в роли продюсера сделало его одним из ведущих кандидатов на неофициальный титул « пятого Битла ». По словам Гулда, он по-разному применял свое классическое музыкальное образование и выступал в качестве «неформального учителя музыки» для прогрессирующих авторов песен. [417] Мартин предложил скептически настроенному Маккартни, что аранжировка "Yesterday" должна включать аккомпанемент струнного квартета, тем самым вводя Битлз в "до сих пор неподозреваемый мир классических инструментальных красок", по описанию Макдональда. [418] Их творческому развитию также способствовала готовность Мартина экспериментировать в ответ на их предложения, например, добавлять «что-то барочное » к конкретной записи. [419] Помимо написания оркестровых аранжировок для записей, Мартин часто выступал на них, играя на инструментах, включая фортепиано, орган и духовые инструменты . [420]
Сотрудничество с Ленноном и Маккартни потребовало от Мартина адаптироваться к их различным подходам к написанию песен и записи. Макдональд комментирует: «Хотя [он] работал более естественно с традиционно красноречивым Маккартни, задача удовлетворить интуитивный подход Леннона обычно побуждала его к более оригинальным аранжировкам, из которых « Быть на благо мистера Кайта!» «является выдающимся примером». [421] Мартин сказал о различных стилях написания песен двух композиторов и его стабилизирующем влиянии:
По сравнению с песнями Пола, каждая из которых, казалось, в какой-то степени соприкасалась с реальностью, песни Джона имели психоделический, почти мистический характер... Образы Джона — одна из лучших вещей в его работах — «мандариновые деревья», «мармеладное небо». ', 'целлофановые цветы'... Я всегда видел в нем слухового Сальвадора Дали , а не какого-то наркозависимого артиста. С другой стороны, было бы глупо делать вид, что наркотики не играли в то время большого значения в жизни Битлз... они знали, что я, в своей роли школьного учителя, не одобрял... Мало того, что Я сам этим не увлекался, не видел в этом необходимости; и нет никаких сомнений в том, что, если бы я тоже принимал наркотики, альбом Pepper никогда бы не стал тем альбомом, которым он был. Возможно, сработало сочетание допинга и его отсутствия, кто знает? [422]
Харрисон повторил описание Мартином своей стабилизирующей роли: «Я думаю, что мы вместе росли за эти годы: он как натурал, а мы как психи; но он всегда был рядом с нами, чтобы интерпретировать наше безумие – раньше мы были немного авангардистами». в определенные дни недели, и он будет там в качестве ведущего, чтобы сообщить об этом через инженеров и записать на пленку». [423]
Инновационно используя технологии и расширяя возможности записи музыки, «Битлз» призвали Мартина и его инженеров звукозаписи экспериментировать. Поиск способов творческого использования случайных происшествий, случайная гитарная обратная связь, резонирующая стеклянная бутылка, кассета, загруженная неправильно, так что она проигрывается задом наперед – все это можно было включить в их музыку. [424] Их желание создавать новое звучание на каждой новой записи в сочетании с аранжировочными способностями Мартина и студийным опытом штатных инженеров EMI Нормана Смита, Кена Таунсенда и Джеффа Эмерик внесли значительный вклад в их записи с Rubber Soul и, особенно, Revolver . далее. [424]
Наряду с инновационными студийными методами, такими как звуковые эффекты , нетрадиционное расположение микрофонов, лупы, двойное трекинг и запись с переменной скоростью , «Битлз» дополнили свои песни инструментами, которые были нетрадиционными для рок-музыки того времени. В их число входили струнные и духовые ансамбли, а также индийские инструменты, такие как ситар в «Норвежском лесу» и свармандал в «Strawberry Fields Forever». [425] Они также использовали новые электронные инструменты, такие как меллотрон, с помощью которого Маккартни исполнил голоса флейты во вступлении к "Strawberry Fields Forever", [426] и клавиолин , электронную клавиатуру, которая создавала необычный звук, похожий на гобой, на " Детка, ты богатый человек ». [427]
Бывший помощник редактора журнала Rolling Stone Роберт Гринфилд сравнил Битлз с Пикассо как «художников, которые преодолели ограничения своего периода времени, чтобы придумать что-то уникальное и оригинальное ... [В] форме популярной музыки никто когда-либо будут более революционными, более творческими и более самобытными...» [353] Британский поэт Филип Ларкин описывал их творчество как «очаровательный и опьяняющий гибрид негритянского рок-н-ролла с их собственным юношеским романтизмом», и « первый прогресс в популярной музыке после войны». [429]
Приезд The Beatles в США в 1964 году считается началом эры альбомов ; [430] Историк музыки Джоэл Уитберн говорит, что продажи пластинок вскоре «взлетели и в конечном итоге опередили продажи и выпуски синглов» в музыкальной индустрии. [431] Они не только спровоцировали британское вторжение в США, [432] они также стали глобально влиятельным явлением. [433] С 1920-х годов США доминировали в популярной культуре развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу , музыке Бродвея и Tin Pan Alley , а позже и рок-н-роллу, который впервые появился в Мемфисе, штат Теннесси . [339] The Beatles считаются британскими культурными иконами, а молодые люди из-за границы называют группу среди группы людей, которые больше всего ассоциируются у них с британской культурой. [434] [435]
Их музыкальные инновации и коммерческий успех вдохновили музыкантов по всему миру. [433] Многие артисты признали влияние «Битлз» и добились успеха в чартах с каверами на свои песни . [436] По радио их прибытие ознаменовало начало новой эры; В 1968 году программный директор нью-йоркской радиостанции WABC запретил своим ди-джеям играть любую музыку «до Битлз», обозначив определяющую линию того, что на американском радио будет считаться старыми . [437] Они помогли по-новому определить альбом как нечто большее, чем просто несколько хитов, дополненных « наполнителем », [438] и были основными новаторами современного музыкального видео. [439] Шоу на стадионе «Ши», которым они открыли свой тур по Северной Америке в 1965 году, привлекло около 55 600 человек, [146] на тот момент это была самая большая аудитория в истории концертов; Спитц описывает это событие как «крупный прорыв… гигантский шаг на пути к изменению концертного бизнеса». [440] Подражание их одежде и особенно их прическам, ставшее признаком бунта, оказало глобальное влияние на моду. [104]
По словам Гулда, «Битлз» изменили то, как люди слушают популярную музыку, и ощутили ее роль в своей жизни. Из того, что началось как причуда битломании, популярность группы переросла в то, что считалось воплощением социокультурных движений десятилетия. Будучи символами контркультуры 1960-х годов , продолжает Гулд, они стали катализатором богемы и активизма на различных социальных и политических аренах, питая такие движения, как освобождение женщин , освобождение геев и защита окружающей среды . [441] По словам Питера Лавеццоли, после спора о «более популярных, чем Иисус» в 1966 году, «Битлз» почувствовали значительное давление, заставляющее говорить правильные вещи, и «начали согласованные усилия по распространению послания мудрости и высшего сознания». [168]
Другие комментаторы, такие как Микал Гилмор и Тодд Леопольд, проследили начало их социокультурного воздействия раньше, интерпретируя даже период битломании, особенно во время их первого визита в США, как ключевой момент в развитии осознания поколений. [102] [442] Ссылаясь на их появление на шоу Эда Салливана , Леопольд заявляет: «Во многих отношениях появление Салливана ознаменовало начало культурной революции… Битлз были подобны инопланетянам, заброшенным в Соединенные Штаты в 1964 году». [442] По словам Гилмора:
Элвис Пресли показал нам, как бунт можно облечь в откровенный стиль; «Битлз» показывали нам, как стиль может оказывать влияние на культурное откровение – или, по крайней мере, как поп-представление можно превратить в безупречный консенсус. [102]
Всемирный день Битлз, учрежденный в 2009 году, является ежегодным праздником, который отмечается 25 июня каждого года и прославляет идеалы Битлз. [443] Дата была выбрана в ознаменование дня, когда группа приняла участие в программе BBC « Наш мир» в 1967 году, исполнив песню « All You Need Is Love », транслировавшуюся перед международной аудиторией. [444]
В 1965 году королева Елизавета II назначила Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра членами Ордена Британской Империи (MBE). [135] The Beatles выиграли премию Оскар 1971 года за лучшую оригинальную музыку к фильму Let It Be (1970). [297] Обладатели семи премий «Грэмми» [445] и пятнадцати премий Ivor Novello Awards , [446] The Beatles имеют шесть бриллиантовых альбомов , а также 20 мультиплатиновых альбомов, 16 платиновых альбомов и шесть золотых альбомов в США. [308] В Великобритании у «Битлз» четыре мультиплатиновых альбома , четыре платиновых альбома , восемь золотых альбомов и один серебряный альбом . [309] Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. [328]
Самая продаваемая группа в истории, The Beatles, по состоянию на 2012 год продала более 600 миллионов копий [обновлять]. [447] [nb 11] По данным Nielsen Soundscan, с 1991 по 2009 год «Битлз» продали в США 57 миллионов альбомов. [449] У них было больше альбомов номер один в британских чартах - пятнадцать, [450] и было продано больше синглов в Великобритании - 21,9 миллиона, чем у любой другой группы. [451] В 2004 году журнал Rolling Stone назвал Битлз самыми значительными и влиятельными исполнителями рок-музыки за последние 50 лет. [452] Они заняли первое место в списке самых успешных артистов Hot 100 по версии журнала Billboard , выпущенном в 2008 году в честь 50-летия американского чарта синглов. [453] По состоянию на 2017 год [обновлять]они являются рекордсменом по количеству хитов номер один в Billboard Hot 100 — двадцать. [454] Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки подтверждает, что «Битлз» продали в США 183 миллиона копий, больше, чем любой другой артист. [455] Они были коллективно включены в сборник журнала «Time» 100 самых влиятельных людей 20-го века . [456] В 2014 году они получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [457]
Ежегодно 16 января, начиная с 2001 года, люди отмечают Всемирный день Битлз под эгидой ЮНЕСКО . Эта дата имеет прямое отношение к открытию Cavern Club в 1957 году. [458] [459] В 2007 году «Битлз» стали первой группой, изображенной на серии почтовых марок Великобритании , выпущенных Королевской почтой . [460] Ранее в 1999 году Почтовая служба США выпустила марку, посвященную «Битлз» и «Желтой подводной лодке» . [461] В 2004 и 2011 годах журнал Rolling Stone назвал их величайшими артистами всех времён. Элвис Костелло написал в знак признательности:
Слово «битлеск» уже давно присутствует в словаре. Я могу услышать их в альбоме Prince «Вокруг света за день» ; в мелодиях Рона Сексмита ; в мелодиях Гарри Нильссона . Вы можете слышать, что Курт Кобейн слушал «Битлз» и смешивал их с панком и металлом в некоторых своих песнях. Вы, вероятно, не услышали бы об амбициях последней пластинки OutKast , если бы Битлз не превратили Белый Альбом в двойной LP!
Я написал несколько песен вместе с Полом Маккартни и дважды выступал с ним на концертах. В 1999 году, вскоре после смерти Линды Маккартни, Пол дал Концерт для Линды, организованный Крисси Хайнд . Во время репетиции я пел песню Рикки Нельсона , и Пол назвал следующую мелодию: «All My Loving». Я сказал: «Вы хотите, чтобы я выбрал линию гармонии во второй раз?» И он сказал: «Да, попробуй». У меня было всего тридцать пять лет, чтобы выучить эту роль. Это было очень трогательное выступление, свидетелями которого были только съемочная группа и другие артисты, включенные в афишу.
На выставке все было совсем по-другому. В ту секунду, когда он спел вступительные строки — « Закрой глаза, и я тебя поцелую » — реакция толпы была настолько сильной, что она почти заглушила песню. Это было очень волнующе, но и довольно сбивало с толку. Возможно, в тот момент я понял одну из причин, по которой «Битлз» пришлось прекратить выступления. Песни больше не принадлежали им. Они были у всех». [462]
Основные члены
Ранние участники
Гастролирующие музыканты
У The Beatles есть основной каталог, состоящий из тринадцати студийных альбомов, а также сборника британских синглов и EP- треков: [463] [nb 12]
До 1969 года каталог «Битлз» издавался почти исключительно компанией Northern Songs Ltd , созданной в феврале 1963 года музыкальным издателем Диком Джеймсом специально для Леннона и Маккартни, хотя позже она приобретала песни других исполнителей. Компания была организована Джеймсом и его партнером Эммануэлем Сильвером, владевшими контрольным пакетом акций, который по-разному описывается как 51% или 50% плюс одна акция. У Маккартни было 20%. Отчеты снова разнятся относительно доли Леннона – 19 или 20% – и Брайана Эпштейна – 9 или 10% – которую он получил вместо 25% гонорара за управление группой. [464] [465] [466] В 1965 году компания стала публичной. Было создано пять миллионов акций, из которых первоначальные акционеры сохранили 3,75 миллиона. Джеймс и Сильвер получили по 937 500 акций (18,75% от 5 миллионов); Леннон и Маккартни получили по 750 000 акций (15%); а управляющая компания Эпштейна NEMS Enterprises получила 375 000 акций (7,5%). Из 1,25 миллиона акций, выставленных на продажу, Харрисон и Старр приобрели по 40 000 каждый. [467] Во время размещения акций Леннон и Маккартни продлили свои трехлетние издательские контракты, связав их с Northern Songs до 1973 года. [468]
Харрисон создал Harrisongs для представления своих композиций Beatles, но подписал трехлетний контракт с Northern Songs, который передал им авторские права на его работы до марта 1968 года, включая « Taxman » и « In Within You Without You ». [469] Песни, соавтором которых Старр стал до 1968 года, такие как « What Goes On » и « Flying », также принадлежали компании Northern Songs. [470] Харрисон не продлил свой контракт с Northern Songs, когда он закончился, а вместо этого подписал контракт с Apple Publishing , сохраняя при этом авторские права на свою работу с этого момента. Таким образом, Харрисону принадлежат права на его более поздние песни Битлз, такие как « Пока моя гитара нежно плачет » и «Что-то». В том же году Старр создал Startling Music , которая владеет правами на его композиции Beatles «Don't Pass Me By» и « Octopus's Garden ». [471] [472]
В марте 1969 года Джеймс договорился о продаже своих акций и акций компании Northern Songs британской телерадиокомпании Associated Television (ATV), основанной импресарио Лью Грейдом , без предварительного уведомления «Битлз». Затем группа сделала попытку получить контрольный пакет акций, попытавшись заключить сделку с консорциумом лондонских брокерских фирм, которые накопили 14% акций. [473] Сделка сорвалась из-за возражений Леннона, который заявил: «Мне надоело, что меня трахают мужчины в костюмах, сидящие на своих толстых задницах в Сити ». [474] К концу мая ATV приобрела контрольный пакет акций Northern Songs, контролируя почти весь каталог Леннона-Маккартни, а также все будущие материалы до 1973 года. [475] В отчаянии Леннон и Маккартни продали свои акции ATV в конце октября 1969 года. [476]
В 1981 году финансовые потери материнской компании ATV, Associated Communications Corporation (ACC), вынудили ее попытаться продать свое музыкальное подразделение. По словам авторов Брайана Саутхолла и Руперта Перри, Грейд связался с Маккартни и предложил ATV Music и Northern Songs за 30 миллионов долларов. [477] Согласно отчету, который Маккартни дал в 1995 году, он встретился с Грейдом и объяснил, что его интересует исключительно каталог Northern Songs, если Грейд когда-нибудь захочет «отделить» эту часть ATV Music. Вскоре после этого Грейд предложил продать ему «Северные песни» за 20 миллионов фунтов стерлингов, дав бывшему битлу «неделю или около того» на принятие решения. По словам Маккартни, он и Оно ответили предложением в 5 миллионов фунтов стерлингов, которое было отклонено. [478] Согласно сообщениям того времени, Грейд отказался отделить Northern Songs и отклонил предложение Маккартни и Оно о покупке Northern Songs в размере 21–25 миллионов фунтов стерлингов. В 1982 году ACC была приобретена австралийским бизнес-магнатом Робертом Холмсом в суде за 60 миллионов фунтов стерлингов. [479]
В 1985 году Майкл Джексон приобрел ATV за 47,5 миллионов долларов. Это приобретение дало ему контроль над правами на публикацию более чем 200 песен Beatles, а также 40 000 других авторских прав. [480] В 1995 году в рамках сделки, которая, как сообщается, принесла ему 110 миллионов долларов, Джексон объединил свой музыкальный издательский бизнес с Sony , создав новую компанию Sony/ATV Music Publishing , в которой ему принадлежало 50% акций. В результате слияния новая компания, стоимость которой тогда оценивалась более чем в полмиллиарда долларов, стала третьим по величине музыкальным издателем в мире. [481] В 2016 году Sony приобрела долю Джексона в Sony/ATV у поместья Джексона за 750 миллионов долларов. [482]
Несмотря на отсутствие прав на публикацию большинства своих песен, наследство Леннона и Маккартни продолжают получать соответствующие доли авторских гонораров, которые вместе составляют 33 1 ⁄ 3 % общих коммерческих доходов в США и которые различаются в других странах мира. от 50 до 55%. [483] Две из самых ранних песен Леннона и Маккартни – «Love Me Do» и «PS I Love You» – были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до того, как они подписали контракт с Джеймсом. Маккартни приобрел права на публикацию у Ardmore [484] в 1978 году, [485] и это единственные две песни Beatles, принадлежащие компании Маккартни MPL Communications. [486] 18 января 2017 года Маккартни подал иск в окружной суд США против Sony/ATV Music Publishing, требуя вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона-Маккартни, начиная с 2018 года. Согласно закону США об авторском праве, для опубликованных произведений до 1978 года автор может вернуть авторские права, переданные издателю, через 56 лет. [487] [488] Маккартни и Sony заключили конфиденциальное соглашение в июне 2017 года. [489] [490]
Художественный
Документальные фильмы и съемки спектаклей
Хедлайнер
Совместное хедлайнерство
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список редакторов ( ссылка )
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
