Музыковедение (от греческого μουσική mousikē «музыка» и -λογια -logia «область исследования») — это научный анализ и основанное на исследованиях изучение музыки . Кафедры музыковедения традиционно относятся к гуманитарным , хотя некоторые музыкальные исследования имеют научную направленность ( психологические , социологические , акустические , неврологические , вычислительные ). Некоторые географы и антропологи интересуются музыковедением, поэтому социальные науки также имеют академический интерес. Ученый, который участвует в музыкальных исследованиях, является музыковедом .
Музыковедение традиционно делится на три основных направления: историческое музыковедение , систематическое музыковедение и этномузыковедение . Исторические музыковеды в основном изучают историю западной классической музыкальной традиции, происхождение сочинений, жизнь композиторов и их отношение к изучаемой музыке. Однако изучение истории музыки не должно ограничиваться этим. Этномузыкологи используют антропологию (особенно полевые исследования ), чтобы понять, как и почему люди создают музыку. Систематическое музыковедение включает теорию музыки , эстетику , педагогику , музыкальную акустику , науку и технологию музыкальных инструментов , а также музыкальные последствия физиологии, психологии, социологии, философии и вычислений. Когнитивное музыковедение — это совокупность явлений, связанных с когнитивным моделированием музыки. Когда музыковеды проводят исследования с использованием компьютеров, их исследования часто подпадают под область компьютерного музыкознания . Музыкальная терапия — это специализированная форма прикладного музыкознания, которую иногда считают более тесно связанной со сферой здравоохранения, а иногда считают частью собственно музыкознания.
Философские тенденции XIX века, которые привели к восстановлению формального музыковедческого образования в немецких и австрийских университетах, сочетали методы систематизации с эволюцией . Эти модели утвердились не только в области физической антропологии , но и культурной антропологии . На это повлияли идеи Гегеля об упорядочивании «феноменов» от простого к сложному, поскольку этапы эволюции классифицируются от примитивных к развитым, а этапы истории - от древних к современным. Сравнительные методы получили более широкое распространение в самых разных дисциплинах — от анатомии до индоевропейского языкознания , а начиная примерно с 1880 — и в сравнительном музыкознании. [1]
К родительским дисциплинам музыковедения относятся:
Музыковедение также имеет две центральные, практически ориентированные субдисциплины, не имеющие родительской дисциплины: практика исполнения и исследования (иногда рассматриваемые как форма художественного исследования ), а также теория , анализ и сочинение музыки. Дисциплинарные соседи музыковедения обращаются к другим формам искусства , перформанса , ритуала и коммуникации , включая историю и теорию изобразительного и пластического искусства и архитектуры; языкознание , литература и театр ; религия и теология ; и спорт. Музыкальные знания применяются в медицине, образовании и музыкальной терапии , которые, по сути, являются родительскими дисциплинами прикладного музыкознания.
История музыки или историческое музыковедение занимается сочинением, исполнением, восприятием и критикой музыки с течением времени. Исторические исследования музыки, например, касаются жизни и творчества композитора, развития стилей и жанров (например, концерты в стиле барокко), социальной функции музыки для определенной группы людей (например, придворной музыки) или способов исполнения музыки. выступление в определенном месте и времени (например, хор Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге). Как и в сопоставимой области истории искусств , разные отрасли и школы исторического музыковедения подчеркивают разные типы музыкальных произведений и подходы к музыке. Существуют также национальные различия в различных определениях исторического музыкознания. Теоретически «история музыки» может относиться к изучению истории любого типа или жанра музыки (например, истории индийской музыки или истории рока ). На практике эти темы исследований чаще рассматриваются в рамках этномузыкологии (см. ниже), а «историческое музыковедение» обычно подразумевает западную художественную музыку европейской традиции.
К методам исторического музыковедения относятся источниковедение (особенно рукописное исследование), палеография , филология (особенно текстология ), стилевая критика, историография (выбор исторического метода ), музыкальный анализ (анализ музыки с целью обнаружения «внутренней связности») [2 ] и иконография . Применение музыкального анализа для достижения этих целей часто является частью истории музыки, хотя чистый анализ или разработку новых инструментов музыкального анализа чаще можно увидеть в области теории музыки . Историки музыки создают ряд письменных продуктов, начиная от журнальных статей, описывающих их текущие исследования, новых изданий музыкальных произведений, биографий композиторов и других музыкантов, объемных исследований, глав университетских учебников или целых учебников. Историки музыки могут внимательно изучать проблемы, как в случае с учеными, которые исследуют взаимосвязь между словами и музыкой в художественных песнях конкретного композитора . С другой стороны, некоторые ученые придерживаются более широкой точки зрения и оценивают место определенного типа музыки, например симфонии, в обществе, используя методы, взятые из других областей, таких как экономика, социология или философия.
Новая музыковедение — термин, применяемый с конца 1980-х годов к широкому кругу работ, в которых особое внимание уделяется культурным исследованиям , анализу и критике музыки. Такая работа может быть основана на феминистских ,гендерных исследованиях , квир-теории или постколониальной теории, или на работе Теодора В. Адорно . Хотя «Новая музыковедение» возникла из исторического музыковедения, акцент на культурологических исследованиях в рамках западной музыкальной художественной традиции ставит «Новую музыковедение» на стыке исторических, этнологических и социологических исследований в музыке.
Новое музыковедение было реакцией на традиционное историческое музыковедение, которое, по словам Сьюзан МакКлари , «брезгливо объявляет вопросы музыкального значения недоступными для тех, кто занимается законной наукой». [3] Чарльз Розен , однако, возражает, что МакКлари «устанавливает, как и многие из «новых музыковедов», подставного человека, которого нужно опрокинуть, догму о том, что музыка не имеет смысла, а также никакого политического или социального значения». [4] Сегодня многие музыковеды больше не делают различия между музыковедением и новым музыковедением, поскольку было признано, что многие научные проблемы, когда-то связанные с новым музыковедением, уже были основным направлением в музыкознании, так что термин «новый» больше не применяется.
Этномузыкология , ранее известная как сравнительное музыковедение, — это изучение музыки в ее культурном контексте. Его часто считают антропологией или этнографией музыки. Джефф Тодд Титон назвал это исследованием «людей, создающих музыку». [5] Хотя чаще всего оно связано с изучением незападной музыки , оно также включает изучение западной музыки с антропологической или социологической точки зрения, культурологические исследования и социологию , а также другие дисциплины социальных и гуманитарных наук. Некоторые этномузыкологи в первую очередь проводят исторические исследования [6] , но большинство из них участвуют в долгосрочном включенном наблюдении или сочетают в своих полевых работах этнографический, музыковедческий и исторический подходы. Таким образом, этномузыкологическую науку можно охарактеризовать как имеющую существенный, интенсивный компонент полевых исследований, часто предполагающий длительное проживание в изучаемом сообществе. С этномузыкологией тесно связана новая отрасль социомузыкологии . Например, Ко (2011) предложил гипотезу «двуграмотности и тримузыкализации» в социомузыкологии Гонконга. [7]
Исследования популярной музыки, известные «ошибочно» [8] как популярное музыковедение , возникли в 1980-х годах, когда все большее число музыковедов, этномузыкологов и других историков американской и европейской культуры начали писать о прошлом и настоящем популярной музыки. Первым журналом, посвященным исследованиям популярной музыки, был «Популярная музыка» , который начал публиковаться в 1981 году. [9] В том же году было сформировано академическое общество, занимающееся исключительно этой темой, — Международная ассоциация изучения популярной музыки . Основание ассоциации было частично мотивировано междисциплинарной повесткой дня популярного музыкознания, хотя группа характеризовалась поляризованным «музыковедческим» и «социологическим» подходом, также типичным для популярного музыкознания. [10]
Теория музыки — это область исследования, которая описывает элементы музыки и включает в себя разработку и применение методов сочинения и анализа музыки с помощью нотной записи и, в некоторых случаях, самого музыкального звука. В широком смысле теория может включать в себя любое утверждение, убеждение или концепцию о музыке ( Борец , 1995) [ неполная короткая цитата ] . Человек, изучающий или практикующий теорию музыки, является теоретиком музыки.
Некоторые теоретики музыки пытаются объяснить методы, которые используют композиторы, устанавливая правила и закономерности. Другие моделируют опыт прослушивания или исполнения музыки. Несмотря на чрезвычайное разнообразие своих интересов и занятий, многие западные теоретики музыки едины в убеждении, что акты сочинения, исполнения и прослушивания музыки могут быть объяснены с высокой степенью детализации (в отличие от концепции музыкального выражения как принципиально невыразимо, за исключением музыкальных звуков). Как правило, работы по теории музыки носят как описательный, так и предписывающий характер, пытаясь как определить практику, так и повлиять на последующую практику.
Музыканты изучают теорию музыки, чтобы понять структурные отношения в музыке (почти всегда нотной). Композиторы изучают теорию музыки, чтобы понять, как создавать эффекты и структурировать свои произведения. Композиторы могут изучать теорию музыки, чтобы руководствоваться своими предкомпозиционными и композиционными решениями. Вообще говоря, теория музыки в западной традиции фокусируется на гармонии и контрапункте , а затем использует их для объяснения крупномасштабной структуры и создания мелодии .
Музыкальная психология применяет содержание и методы всех разделов психологии ( восприятие , познание , мотивация и т. д.), чтобы понять, как музыка создается, воспринимается, реагирует на нее и включается в повседневную жизнь людей и общества. [11] Его основные направления включают когнитивное музыковедение , которое делает упор на использование вычислительных моделей для музыкальных способностей и познания человека, и когнитивную нейробиологию музыки , которая изучает то, как восприятие и производство музыки проявляется в мозге с использованием методологий когнитивной нейробиологии. . Хотя аспекты этой области могут быть сугубо теоретическими, большая часть современной музыкальной психологии стремится оптимизировать практику и профессии музыкального исполнения, композиции, образования и терапии . [12]
Практика исполнения использует многие инструменты исторического музыкознания, чтобы ответить на конкретный вопрос о том, как музыка исполнялась в разных местах в разное время в прошлом. Хотя раньше они ограничивались старинной музыкой, недавние исследования в области исполнительской практики охватили такие вопросы, как ранняя история записи повлияла на использование вибрато в классической музыке или инструментов в клезмере .
В рамках музыкознания исполнительская практика имеет тенденцию делать упор на сбор и синтез данных о том, как следует исполнять музыку. Другая важная сторона: обучение аутентичному пению или игре на историческом инструменте обычно является частью консерватории или другой исполнительской подготовки. Однако многие ведущие исследователи исполнительской практики также являются прекрасными музыкантами.
Исследования музыкального исполнения (или наука о музыкальном исполнении) тесно связаны с музыкальной психологией. Его цель – документировать и объяснить психологические, физиологические, социологические и культурные детали того, как на самом деле исполняется музыка (а не то, как ее следует исполнять). Подход к исследованию имеет тенденцию быть систематическим и эмпирическим и включать сбор и анализ как количественных, так и качественных данных. Результаты исследований музыкального исполнения часто можно применить в музыкальном образовании .
Музыковеды, занимающие штатные должности профессоров, обычно имеют степень доктора музыковедения. В 1960-х и 1970-х годах некоторые музыковеды получали профессорские должности со степенью магистра в качестве высшей степени, но в 2010-х годах степень доктора философии стала стандартным минимальным дипломом для постоянных профессорских должностей. В рамках первоначальной подготовки музыковеды обычно получают степень бакалавра искусств или бакалавра музыки (или смежной области, например истории), а во многих случаях степень магистра музыковедения. Некоторые люди подают заявки непосредственно со степени бакалавра на степень доктора философии, и в этих случаях они могут не получить степень магистра. В 2010-х годах, учитывая все более междисциплинарный характер программ последипломного образования в университетах, некоторые претенденты на программы докторантуры по музыковедению могут иметь академическую подготовку как в области музыки, так и вне музыки (например, студент может подать заявку со степенью бакалавра искусств и магистра психологии). В области музыкального образования люди могут иметь степень доктора медицинских наук и доктора философии .
Большинство музыковедов работают преподавателями, лекторами или профессорами в колледжах , университетах или консерваториях . Рынок труда на постоянные должности профессоров очень конкурентен. Кандидаты начального уровня должны иметь законченную докторскую степень или эквивалентную степень, а кандидаты на более старшие профессорские должности должны иметь успешный опыт публикаций в рецензируемых журналах. Некоторым музыковедам с докторской степенью удается найти только небезопасные должности сессионных лекторов . Должностные задачи музыковеда такие же, как и у профессора любой другой гуманитарной дисциплины: преподавание студентов и/или аспирантов по своей области специализации и, во многих случаях, некоторых общих курсов (таких как « Оценка музыки» или «Введение в историю музыки»). ); проведение исследований в своей области знаний, публикация статей о своих исследованиях в рецензируемых журналах, авторских главах книг, книг или учебников; поездки на конференции, чтобы выступить с докладами о своих исследованиях и узнать об исследованиях в своей области; и, если их программа включает в себя аспирантуру , курирование студентов магистратуры и докторантуры, предоставление им рекомендаций по подготовке диссертаций и диссертаций. Некоторые профессора музыковедения могут занимать высшие административные должности в своем учреждении, например, декан или председатель музыкальной школы.
Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки прошлых поколений были мужчинами, как в XIX и начале XX века; участие женщин в преподавании музыки заключалось в основном в преподавании музыки в начальной и средней школе . [14] Тем не менее, некоторые женщины-музыковеды достигли высших должностей в профессии. Кэролин Эббейт (род. 1956) — американский музыковед, получившая докторскую степень в Принстонском университете . Гарвардская газета описала ее как «одного из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире». [15]
Сьюзен МакКлари (род. 1946) — музыковед, связанный с новым музыковедением , которая включает в свою работу феминистскую музыкальную критику. МакКлари имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из ее самых известных работ - «Женские окончания» (1991), в которой рассматриваются музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерная сексуальность в музыкальном повествовании, музыка как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. [16]
Среди других известных женщин-ученых:
Я сомневаюсь, что кто-либо, за исключением, возможно, критика девятнадцатого века Ханслика , когда-либо действительно верил в это, хотя некоторых музыкантов подтолкнули к провозглашению этого глупые интерпретации музыки, с которыми нас часто атакуют.
«Популярное музыковедение» следует понимать как музыковедческое исследование популярной музыки, а не как доступное исследование музыки!
[Если смотреть не только на руководителей оркестров и высших руководителей, женщины выполняли множество функций музыкального образования] дома, в обществе, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях, [а также] в качестве писателей, покровителей и посредством своей волонтерской работы в организациях.
Список европейских журналов открытого доступа в области теории и/или анализа музыки доступен на веб-сайте Европейской сети теории и анализа музыки. Более полный список журналов открытого доступа по теории и анализу можно найти на сайте Société Belge d'Analyse Musicale (на французском языке).
