Клезмер

Стиль еврейской музыки

Клезмер ( идиш : קלעזמער или כּלי־זמר ) — инструментальная музыкальная традиция евреев- ашкенази Центральной и Восточной Европы. ^[1] Основные элементы традиции включают танцевальные мелодии, ритуальные мелодии и виртуозные импровизации, исполняемые для прослушивания; их играли на свадьбах и других общественных мероприятиях. ^{[2] [3]} Музыкальный жанр включал в себя элементы многих других музыкальных жанров, включая османскую (особенно греческую и румынскую ) музыку, музыку барокко , немецкие и славянские народные танцы, а также религиозную еврейскую музыку. ^{[4] [5]} Когда музыка прибыла в Соединенные Штаты, она потеряла некоторые из своих традиционных ритуальных элементов и переняла элементы американского биг-бэнда и популярной музыки. ^{[6] [7]} Среди клезмеров европейского происхождения, которые популяризировали этот жанр в Соединенных Штатах в 1910-х и 1920-х годах, были Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвейн ; за ними последовали музыканты американского происхождения, такие как Макс Эпштейн, Сид Беккерман и Рэй Мьюзикер. ^[8]

После разрушения еврейской жизни в Восточной Европе во время Холокоста и общего падения популярности клезмерской музыки в Соединенных Штатах, в конце 1970-х годов музыка снова стала популяризироваться в рамках так называемого Клезмерского возрождения. ^[1] В течение 1980-х годов и позже музыканты экспериментировали с традиционными и экспериментальными формами жанра, выпуская фьюжн-альбомы, сочетающие этот жанр с джазом , панком и другими стилями. ^[9]

Этимология

Термин клезмер , используемый в языке идиш , имеет еврейскую этимологию: klei , что означает «инструменты, посуда или инструменты» и zemer , «мелодия»; что приводит к клей земер כְּלֵי זֶמֶר ‎, что означает « музыкальные инструменты ». ^{[10] [1]} Это выражение было бы знакомо грамотным евреям всей диаспоры, а не только евреям-ашкенази в Восточной Европе. ^[11] Со временем слово « клезмер » в контексте идиша стало использоваться для описания музыкантов, а не их инструментов, сначала в Богемии во второй половине шестнадцатого века, а затем в Польше , возможно, как ответ на новый статус музыканты, которые в то время формировали профессиональные гильдии. ^[11] Раньше музыканта могли называть «а » ( לץ ) или другими терминами. ^{[12] [13]} После того, как термин «клезмер» стал предпочтительным термином для этих профессиональных музыкантов в идиш-говорящей Восточной Европе, другие типы музыкантов стали более широко известны как музыканты или музыканты .

Лишь в конце 20 века слово «клезмер» стало общеизвестным англоязычным термином. ^[14] В то время благодаря метонимии оно стало обозначать не только музыканта, но и музыкальный жанр, который он играл, - значение, которого оно не имело в идиш. ^{[15] [16] [17]} В материалах звукозаписывающей индустрии начала 20-го века и других произведениях она называлась танцевальной музыкой на иврите, еврейском языке или идише, а иногда и с использованием идишского термина Freilech music («Веселая музыка»).

Российские ученые ХХ века иногда использовали термин «клезмер»; Иван Липаев его не использовал, а Моисей Береговский при публикациях на идише или украинском языке . ^[11]

Первыми ^{послевоенными записями} , в которых термин «клезмер» использовался для обозначения музыки, были « East Side Wedding and Streets of Gold» группы The Klezmorim в 1977/78 году, за которыми последовали « Jewish Klezmer Music ^» Энди Стэтмана и Зева Фельдмана в 1979 году. ^{[ нужна цитата ]}

Музыкальные элементы

Стиль

Традиционный стиль исполнения клезмерской музыки, включающий тон, типичные каденции и орнаментацию , выделяет ее среди других жанров. ^[18] Хотя клезмерская музыка возникла из более крупной восточноевропейской еврейской музыкальной культуры, которая включала еврейскую канторскую музыку , хасидскую музыку , а затем идишскую театральную музыку, она также заимствовала из окружающей народной музыки Центральной и Восточной Европы и из космополитических европейских музыкальных форм. ^{[4] [19]} Таким образом, он превратился в общий стиль, в котором есть узнаваемые элементы всех этих жанров.

Лишь немногие клезмерские музыканты до конца девятнадцатого века имели формальное музыкальное образование, но они унаследовали богатую традицию с собственными передовыми музыкальными техниками. У каждого музыканта было свое понимание того, как следует «правильно» исполнять стиль. ^{[20] [18]} Использование этих украшений не было случайным; вопросы «вкуса», самовыражения, вариаций и сдержанности были и остаются важными элементами интерпретации музыки. ^[18]

Клезмерские музыканты применяют общий стиль к имеющимся конкретным приемам игры на каждом мелодическом инструменте. Они включают и развивают вокальные мелодии еврейской религиозной практики, в том числе хазоны , давенены и паралитургические песни, расширяя диапазон человеческого голоса до музыкального выражения, возможного на инструментах. ^[21] Среди стилистических элементов, которые считаются типично «еврейскими» в клезмерской музыке, есть те, которые общие с канторскими или хасидскими вокальными орнаментами, включая имитацию вздохов или смеха. ^[22] Для этих вокальных украшений использовались различные идишские термины, такие как קרעכץ ( Крехц , «стон» или «стон»), קנײטש ( кнейтш , «морщина» или «складка») и קװעטש ( кветш , «давление»). или «стресс»). ^[10] Другие орнаменты, такие как трели , форшлаги , апподжиатуры , глитшн ( глиссандо ), тшокс ( разновидность изогнутых нот кудахтанного звука), флажолеты ( струнные гармоники ), ^{[23] [24]} педальные ноты , морденты , слайды и типичные клезмерские ритмы также важны для стиля. ^[18] В частности, каденции, основанные на религиозной еврейской музыке, более четко идентифицируют произведение как клезмерскую мелодию, даже если ее более широкая структура была заимствована из нееврейского источника. ^{[25] [19]} Иногда термин дрейдлех используется только для трелей, в то время как другие используют его для всех клезмерских украшений. ^[26] В отличие от классической музыки, вибрато используется умеренно и рассматривается как еще один тип украшения. ^{[22] [18]}

В статье о еврейской музыке в Румынии Боб Коэн из Di Naye Kapelye описывает крехтс как «своего рода плачущую или икающую комбинацию скольжения назад и движения мизинца высоко над базовой нотой, в то время как смычок делает что-то… который удачно имитирует стиль еврейского литургического пения». Он также отметил, что единственное место, где он слышал этот конкретный орнамент, - это турецкая музыка на скрипке. ^[27] Йельский Стром писал, что использование дрейдлеха американскими скрипачами постепенно уменьшалось с 1940-х годов, но с возрождением клезмеров в 1970 году дрейдлех снова стал заметным. ^[28]

Стиль аккомпанемента аккомпаниатора или оркестра мог быть довольно импровизированным, называемым צוהאַלטן ( цухалтн , держась). ^[29]

Исторический репертуар

Репертуар клезмерских музыкантов был весьма разнообразен и привязан к конкретным социальным функциям и танцам, особенно традиционным свадебным. ^{[2] [19]} Эти мелодии могут иметь нееврейское происхождение или быть написаны клезмером, но лишь в редких случаях они приписываются конкретному композитору. ^[30] В целом клезмерскую музыку можно разделить на две большие категории: музыку для конкретных танцев и музыку для прослушивания (за столом, в процессиях, церемониях и т. д.). ^[30]

Танцы

• Фрейлехс. Самый простой и распространенный тип клезмерских танцевальных мелодий — это те, которые исполняются на²
  ₄и предназначен для групповых хороводов. В зависимости от места расположения этот основной танец мог называться также Редлем (кругом), Гопке , Караходом (хороводом, дословно белорусским переводом русского хоровода ), Дрейдлем , Рикудлем и т. д. ^{[2] [31] [29] [10]}
• Булгар, или Болгар , стал самой популярной формой клезмерского танца в США. Считается, что его происхождение находится в Молдавии и имеет глубокую связь с местным жанром Сырбэ . ^[19]
• Шер — танец контра²
  ₄. Береговский, писавший в 1930-е годы, отмечал, что, несмотря на то, что этот танец очень широко исполнялся на обширной территории, он подозревал, что его корни уходят в более древний немецкий танец. ^[2] Этот танец продолжал быть известен в Соединенных Штатах даже после того, как другие сложные европейские клезмерские танцы были забыты. ^[32] В некоторых регионах музыка Шера могла быть взаимозаменяема с Фрейлехом. ^[19]
• Хосидль , или Хосид , названный в честь евреев -хасидов , представляет собой более достойный украшенный танец в²
  ₄или⁴
  ₄. Танцевальные шаги могут выполняться по кругу или в линию.
• Хора или Жок (от румынского Joc) — хоровод в³
  ₈. В США он стал одним из основных видов танца после булгарского. ^[19]
• Бройгез-танцы ^[30]
• Коломейка – быстрый и запоминающийся танец.²
  ₄времени, зародившееся в Украине и занимающее видное место в народной музыке этой страны.
• Скотшне обычно считают более сложными фрейлехами , на которых можно играть либо для танцев, либо для прослушивания. ^[2]
• Нигун — очень широкий термин, который может относиться к мелодиям для прослушивания, пения или танцев. ^[10] Обычно это песня среднего темпа.²
  ₄.
• Вальсы были очень популярны, будь то классические, русские или польские. Падеспан — это разновидность русского/испанского вальса, известного клезмерам .
• Мазурку и польку , польский и чешский танцы соответственно, часто исполняли как для евреев, так и для язычников.
• Сирба  – румынский танец.²
  ₂или²
  ₄(румынское сарба ). Он включает в себя подпрыгивающие шаги и короткие рывки бега, сопровождаемые триолями в мелодии .

Нетанцевальный репертуар

• Дойн — это инструментальная форма произвольной формы, заимствованная из дойны румынской овчарки . Хотя в Румынии и Молдове существует множество региональных типов дойны, еврейская форма обычно проще, с темой минорной тональности, которая затем повторяется в мажорной тональности, за которой следует фрейлехс . ^[30] Волехль – родственный жанр. ^[10]
• Тиш-нинь (настольная мелодия) ^[10]
• Моралиш , разновидность Нигуна , называемогона иврите Девекут , внушающего духовное возбуждение или благочестивое настроение. ^{[10] [29]}
• Вальс ( Вальс ) , пьесы в³
  ₄особенно в хасидском контексте, может быть медленнее, чем нееврейские вальсы, и предназначен для прослушивания, пока свадебные торжества сидят за своими столами. ^[10]
• Формы, посвященные свадебным ритуалам, в том числе Кале-базецн (усаживание невесты).
• Марш ( Марш ) может представлять собой нееврейские маршевые мелодии, адаптированные к радостному пению или игре . ^[10]
• Процессионные мелодии, в том числе Гас-нигуним (уличные напевы), Цум тиш (на стол). По словам Береговского, «Газовая ночь» всегда была в наличии.³
  ₄время. ^[30]
• Таксим , название которого заимствовано от османского/арабского Таксим , представляет собой фантазию произвольной формы по определенному мотиву, украшенную трелями, руладами и так далее; обычно это заканчивается Фрейлехсом . ^[30] К двадцатому веку он в основном устарел и был заменен дойной. ^[33]
• Фантази или фантазия — это песня произвольной формы, которую традиционно исполняют на еврейских свадьбах перед гостями во время ужина. Это напоминает фантазии «легкой» классической музыки.
• Теркишер – разновидность виртуозного сольного произведения в⁴
  ₄в исполнении ведущих клезморим, таких как Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвейн . Для этого типа мелодии нет танца, скорее она отсылает к османскому или «восточному» стилю, а мелодии могут включать отсылки к греческому Хасапико в ашкеназскую музыкальную эстетику.
• Напутственные мелодии, исполняемые в начале или в конце свадебного дня, такие как Зай гезунт (будь здоров), Гас-ниг , Добриден (добрый день), Добранотш или А гутэ нахт (спокойной ночи) и т. д. ^{[30] [34]} Эти типы произведений иногда были в³
  ₄что могло придать вид достоинства и серьезности. ^[35]

оркестровка

Клезмерская музыка - это инструментальная традиция, не имеющая особой истории песен и пения. В Восточной Европе клезмеры традиционно аккомпанировали вокалу Бадхена ( свадебного конферансье), хотя их выступления обычно представляли собой импровизированные куплеты и призывы к церемониям, а не песням. ^{[36] [37]} (Важность Бадхена постепенно уменьшалась к двадцатому веку, хотя в некоторых традициях они все еще сохранялись. ^[38] )

Что касается клезмерского оркестра, то его размер и состав менялись в зависимости от времени и места. Клезмерские оркестры восемнадцатого и начала девятнадцатого веков были небольшими, примерно от трех до пяти музыкантов, игравших на деревянных духовых или струнных инструментах . ^[20] Другая распространенная конфигурация в ту эпоху была похожа на современные венгерские группы : обычно это ведущий скрипач, вторая скрипка, виолончель и цимбал . ^{[39] [40]} В середине девятнадцатого века кларнет начал появляться и в этих небольших клезмерских ансамблях. ^[41] К последним десятилетиям века в Украине оркестры выросли, насчитывая в среднем от семи до двенадцати членов, а также духовые инструменты и до двадцати для престижного мероприятия. ^{[42] [43]} (Однако на плохие свадьбы большой клезмерский ансамбль мог отправить только трех или четырех своих младших участников. ^[42] ) В этих более крупных оркестрах помимо основного инструментария, состоящего из струнных и деревянных духовых инструментов, используются корнеты , C кларнеты , тромбоны , контрабас , большой турецкий барабан и несколько дополнительных скрипок. ^[30] Включение евреев в оркестры царской армии в XIX веке, возможно, также привело к появлению в клезмерах типичных инструментов военного оркестра. В таких больших оркестрах музыка была аранжирована так, чтобы в ключевые моменты все еще можно было услышать солиста оркестра. ^[44] В Галиции и Беларуси меньший струнный ансамбль с цимбалами оставался нормой и в двадцатом веке. ^{[45] [30]} Американский клезмер в том виде, в котором он развивался в танцевальных залах и на свадебных банкетах в начале двадцатого века, имел более полную оркестровку, мало чем отличающуюся от тех, которые использовались в популярных оркестрах того времени. Для мелодии они используют кларнет, саксофон или трубу, а также широко используют тромбон для слайдов и других элементов.

Еврейские музыканты Рогатина (Западная Украина)

Мелодия в клезмерской музыке обычно исполняется на ведущей скрипке, хотя иногда и на флейте, а иногда и на кларнете. ^[30] Другие инструменталисты обеспечивают гармонию, ритм и некоторый контрапункт (последний обычно исходит от второй скрипки или альта). Кларнет теперь часто играл эту мелодию. Духовые инструменты, такие как французский корнет с клапанами и немецкая труба с клавишами, в конечном итоге унаследовали роль контрголоса. ^[46] На современные клезмерские инструменты чаще влияют инструменты военных оркестров XIX века, чем более ранних оркестров.

Перкуссия в клезмерских записях начала 20-го века, как правило, была минимальной - не более чем деревянный брусок или малый барабан . В Восточной Европе перкуссию часто обеспечивал барабанщик, игравший на рамочном барабане , или пойке , иногда называемом барабаном . Пойк похож на большой барабан и часто имеет установленную сверху тарелку или кусок металла, по которому ударяют колотушкой или небольшой тарелкой, привязанной к руке.

Мелодические режимы

Западная, канторская и османская музыкальная терминология

Клезмерская музыка - это жанр, который развился частично в западной музыкальной традиции , но также и в Османской империи , и представляет собой прежде всего устную традицию, не имеющую устоявшейся литературы, объясняющей ее модусы и модальное развитие. ^{[47] [48]} Но, как и другие виды ашкеназской еврейской музыки, она имеет сложную систему ладов, которые использовались в ее композициях. ^{[10] [49]} Многие из его мелодий не вписываются в мажорную и минорную терминологию, используемую в западной музыке, и музыка не является систематически микротональной , как музыка Ближнего Востока . ^{[47] Вместо этого часто используется} нусахская терминология, разработанная для канторской музыки в девятнадцатом веке, и действительно, многие клезмерские композиции в значительной степени опираются на религиозную музыку. ^[34] Но он также включает в себя элементы барокко и восточноевропейской народной музыки, что делает описание, основанное только на религиозной терминологии, неполным. ^{[25] [29] [50]} Тем не менее, после возрождения клезмера в 1970-х годах термины для еврейских молитвенных режимов являются наиболее распространенными для описания тех, которые используются в клезмере. ^[51] Термины, используемые на идише для этих модальностей, включают нусах ( נוסח ); штейгер ( שטײגער ), «манера, образ жизни», описывающий типичный мелодический характер, важные ноты и гамму; и порыв ( גוסט ), слово, означающее «вкус», которое обычно использовал Моисей Береговский . ^{[29] [30] [48]}

Береговский, писавший в сталинскую эпоху и вынужденный преуменьшать религиозные аспекты клезмера, не использовал терминологию синагогальных режимов , за исключением некоторых ранних работ 1929 года. Вместо этого он полагался на вдохновленную немцами музыкальную терминологию мажора , второстепенный и «другие» режимы, которые он описал в технических терминах. ^{[30] [52]} В своих работах 1940-х годов он отмечал, что большая часть клезмерского репертуара, по-видимому, была в минорной тональности, будь то натуральный минор или другие, что около четверти материала было на фрейгишском языке , и что около пятой части репертуар был в мажорной тональности. ^[30]

Другой набор терминологии, иногда используемый для описания клезмерской музыки, - это терминология макамов, используемая в османской и другой музыке Ближнего Востока . ^{[51] [53]} Этот подход восходит к Идельсону в начале двадцатого века, который был очень знаком с ближневосточной музыкой, и был развит в последнее десятилетие Джошуа Горовицем. ^{[54] [50] [51] [47]}

Наконец, некоторая клезмерская музыка, особенно написанная в Соединенных Штатах с середины двадцатого века, может быть написана не с использованием этих традиционных ладов, а скорее построена на аккордах . ^[25]

Описание

Поскольку не существует согласованной полной системы описания ладов клезмерской музыки, этот список несовершенен и может объединять понятия, которые некоторые ученые считают отдельными. ^{[49] [54]} Другая проблема при перечислении этих терминов в качестве простых восьминотных ( октатонических ) гамм заключается в том, что из-за этого становится труднее понять, как клезмерские мелодические структуры могут работать как пятинотные пентахорды , как обычно взаимодействуют части разных ладов и каким может быть культурное значение данного режима в традиционном клезмерском контексте. ^{[47] [48]}

Режим Фрейгиша в C

• Фрейгийский , Ахаво Раббо , или Фригийский доминирующий лад, напоминает фригийский лад , имеющий плоскую секунду , но также и постоянную приподнятую треть . ^[55] Это один из наиболее распространенных модусов в клезмере, который тесно связан с еврейской идентичностью; Береговский подсчитал, что примерно четверть собранной им клезмерской музыки была на фрейгишском языке. ^{[30] [47]} Среди наиболее известных произведений, написанных в этом режиме, - « Хава Нагила » и « Майофус ». Его можно сравнить с макамом хиджазом, встречающимся в арабской музыке . ^[47]

Режим Ми Шебераха на C

• Ми Шеберах , Ав ха-Рахамим , «изменённый Дориан» или украинский дорийский лад — минорный лад с приподнятой четвертой . ^[55] Иногда его сравнивают с Никризом Маками . Он тесно связан с Фрейгишем , поскольку у них одинаковые интервалы высоты тона . ^[47] Этот режим часто встречается в Дойнсе и других клезмерских формах, связанных с румынской или украинской музыкой .

Режим Адоного Молоха в C

• Адоной Молох или Адойшем Молох - форма синагоги с плоской септимой . ^[29] Его иногда называют «еврейским майором». ^[54] Он имеет некоторое сходство с миксолидийским ладом. ^[55]

Режим Моген Овос в C

• Моген Овос – это форма синагоги, напоминающая западный натуральный минор . ^[29] В клезмерской музыке он часто встречается в поздравительных и прощальных пьесах, а также в танцевальных мелодиях. ^[47] Он имеет некоторое сходство с макамом Баяти , используемым в арабской и турецкой музыке.
• Иштабах похож на Моген Овос и Фрейгиш . Это вариант шкалы Моген Овос , который часто выравнивает вторую и пятую ступени. ^[56]

История

Европа

Развитие жанра

В Библии есть несколько описаний оркестров и левитов , создающих музыку, но после разрушения Второго Храма в 70 году н.э. многие раввины не одобряли использование музыкальных инструментов. ^[57] Таким образом, хотя с тех пор еврейские музыканты могли существовать в разное время и в разных местах, «клезмеры» возникли гораздо позже. ^[58] Самое раннее письменное упоминание об использовании этого слова было идентифицировано Исааком Ривкиндом  [он] на заседании еврейского совета в Кракове в 1595 году . ^{[59] [60]} Они, возможно, существовали даже раньше в Праге , как ссылки им были найдены еще в 1511 и 1533 годах. ^[61] Именно в 1600-х годах положение еврейских музыкантов в Польше улучшилось, поскольку они получили право образовывать гильдии ( хевры ), а значит, устанавливать собственные гонорары, нанимать христиан и так далее. ^[62] Таким образом, со временем эта новая форма профессиональных музыкантов разработала новые формы музыки и распространила эту традицию на широкую сферу восточноевропейской еврейской жизни. Возникновение хасидского иудаизма в конце восемнадцатого века и позже также способствовало развитию клезмеров из-за их акцента на танцах и бессловесных мелодиях как компоненте еврейской практики. ^[17]

Средневековая еврейская свадебная процессия (дата неизвестна)

Восточноевропейская профессия клезмера (1700–1930-е гг.)

Портрет Педоцера (А. М. Холоденко), клезмера-виртуоза XIX века.

В девятнадцатом веке также появилось множество клезмерских скрипачей-виртуозов, которые объединили технику классических скрипачей, таких как Иван Хандошкин , и бессарабских народных скрипачей, а также сочиняли танцевальные и демонстрационные пьесы, которые получили широкое распространение даже после ухода композиторов. ^[63] Среди этих деятелей были Арон-Мойше Холоденко « Педоцер », Йозеф Друкер « Стемпенью », Альтер Гойзман « Альтер Чудновер » и Йозеф Гусиков . ^{[64] [65] [66] [67]}

В отличие от США, где существовала развитая клезмерская звукозаписывающая индустрия, в Европе в начале двадцатого века записывалось относительно меньше. Большинство европейских записей еврейской музыки состояло из канторской и идишской театральной музыки, и известно лишь несколько десятков клезмерской музыки. ^[68] К ним относятся скрипичные произведения таких художников, как Оскар Зенгут , Х. Штайнер , Леон Аль и Йозеф Солински; пьесы для флейты С. Коша, ансамблевые записи Румынского оркестра Белфа , Русско-еврейского оркестра, Еврейского свадебного оркестра, Оркестра Титуншнайдера. ^{[68] [69]}

Клезмеры в поздней Российской империи и советской эпохе

Ослабление ограничений для евреев в Российской империи и их вновь обретенный доступ к академическому и консерваторскому образованию создали класс ученых, которые начали пересматривать и оценивать клезмеров, используя современные методы. ^[30] Авраам Цви Идельсон был одной из таких фигур, который стремился найти древнее ближневосточное происхождение еврейской музыки в диаспоре. ^[70] Появился также новый интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идише, народные сказки и инструментальную музыку. Первой экспедицией был Джоэл Энгель , который собирал народные мелодии в Бердянске , где он родился в 1900 году. Первым человеком, собравшим большое количество клезмерской музыки, был Сусман Кисельгоф , совершивший несколько экспедиций в черту оседлости с 1907 по 1915 год. ^{[71] Вскоре} за ним последовали другие ученые, такие как Моисей Береговский и София Магид , советские исследователи идиша и клезмерской музыки. ^{[72] [30]} Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях, сейчас хранится в Национальной библиотеке Украины имени Вернадского . ^[73]

Клезмерские музыканты на свадьбе, Украина, ок. 1925 год

Береговский, писавший в конце 1930-х годов, сетовал на то, как мало ученые знают о разнообразии техники игры и социальном контексте клезмеров прошлых эпох, за исключением конца девятнадцатого века, который можно было исследовать через пожилых музыкантов, которые все еще помнили его. ^[2]

Еврейская музыка в Советском Союзе и продолжающееся использование клезмерской музыки прошли несколько этапов официальной поддержки или цензуры. Официально поддерживаемая советская еврейская музыкальная культура 1920-х годов включала произведения, основанные на традиционных мелодиях и темах или высмеивающие их, тогда как произведения 1930-х годов часто представляли собой «русские» культурные произведения, переведенные в контекст идиш. ^[74] После 1948 года советская еврейская культура вступила в фазу репрессий, а это означает, что концерты еврейской музыки, будь то на иврите, идише или инструментальном клезмере, больше не разрешалось проводить. ^[75] Научная деятельность Моисея Береговского была прекращена в 1949 году, а в 1951 году он был арестован и депортирован в Сибирь ^{. [76] [77]} Репрессии были ослаблены в середине 1950-х годов, когда некоторым еврейским и идишским выступлениям было разрешено вернуться в этап еще раз. ^[78] Однако основным местом проведения клезмеров всегда были традиционные общественные мероприятия и свадьбы, а не концертная площадка или академический институт; согласно антирелигиозной советской политике, эти традиционные места проведения были репрессированы вместе с еврейской культурой в целом. ^[79]

Соединенные Штаты

Ранний американский клезмер (1880–1910-е гг.)

Первые клезмеры, прибывшие в Соединенные Штаты, последовали за первыми крупными волнами еврейской иммиграции из Восточной Европы, которые начались после 1880 года и обосновались в основном в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Филадельфия и Бостон. ^[17] Клезмеры — часто более молодые члены клезмерских семей или менее авторитетные музыканты — начали прибывать из Российской империи, Королевства Румыния и Австро-Венгрии . ^{[80] Некоторые из них нашли работу в ресторанах, танцевальных залах, профсоюзных митингах, винных погребах и других современных местах в таких местах, как} Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка . ^{[81] [82]} Но основным источником дохода клезмерских музыкантов, похоже, оставались свадьбы и симхи , как и в Европе. ^[83] Эти ранние поколения клезмеров документированы гораздо хуже, чем те, которые работали в 1910-х и 1920-х годах; многие никогда не записывали и не публиковали музыку, хотя некоторых помнят в семейной или общественной истории, например, семья Лемиш-клезмеров из Ясс , Румыния, которая прибыла в Филадельфию в 1880-х годах и основала там династию клезмеров. ^{[84] [83]}

Биг-бэнд-клезмерские оркестры (1910–1920-е гг.)

Оркестр Макса Лейбовица 1921 года.

Жизнеспособность еврейской музыкальной индустрии в крупных американских городах привлекала в 1910-е годы все больше клезмеров из Европы. Это совпало с развитием звукозаписывающей индустрии, которая записала ряд этих клезмерских оркестров. Ко времени Первой мировой войны индустрия обратила свое внимание на этническую танцевальную музыку, и звукозаписывающие компании, такие как Edison Records , Emerson Records , Okeh Records и Victor Recording Company , наняли ряд руководителей групп для записи дисков со скоростью 78 об/мин. ^[85] Первым из них был Эйб Эленкриг , цирюльник и корнетист из клезмерской семьи в Украине, чья запись 1913 года «Fon der Choope» («Со свадьбы») была признана Библиотекой Конгресса . ^{[86] [87] [88]}

Среди клезмеров европейского происхождения, записывавшихся в это десятилетие, были некоторые с украинской территории Российской империи (Абе Эленкриг, Дэйв Таррас , Шлоймке Беккерман , Йозеф Франкель и Исраэль Дж. Хохман ), некоторые из Австро-Венгерской Галиции ( Нафтуле Брандвейн , Гарри Кандель и Бериш Кац), а также некоторые из Румынии ( Эйб Шварц , Макс Лейбовиц , Макс Янковиц , Джозеф Московиц ). ^{[89] [90] [91] [92]}

В середине 1920-х годов также появился ряд популярных новаторских «клезмерских» групп, которые выступали на радио или на сценах водевиля . В их число входил идиш-американский джаз-бэнд Иосифа Чернявского , участники которого одевались пародийно на казаков или хасидов . ^[93] Другой такой группой была Boibriker Kapelle, которая выступала по радио и на концертах, пытаясь воссоздать ностальгическое, старомодное галицкое клезмерское звучание. ^[94] С принятием Закона об иммиграции 1924 года , который значительно ограничил еврейскую иммиграцию из Европы, а затем с началом Великой депрессии в 1930 году, рынок идишских и клезмерских записей в Соединенных Штатах резко упал, что, по существу, привело к резкому спаду. положил конец карьере звукозаписи многих популярных руководителей оркестров 1910-х и 1920-х годов и сделал большой клезмерский оркестр менее жизнеспособным. ^[95]

Знаменитые кларнетисты

Наряду с появлением клезмерских «биг-бэндов» в 1910-х и 1920-х годах горстка еврейских кларнетистов, возглавлявших эти оркестры, стала самостоятельными знаменитостями, чье наследие сохранялось и в последующие десятилетия. Самыми популярными среди них были Нафтуле Брандвейн , Дэйв Таррас и Шлоймке Беккерман . ^{[96] [97] [98]}

Клезмерское возрождение

В середине-конце 1970-х годов в Соединенных Штатах и ​​Европе произошло возрождение клезмеров, возглавляемое Гиорой Фейдманом , The Klezmorim , Зевом Фельдманом, Энди Стэтманом и оркестром Клезмерской консерватории . Свой репертуар они черпали из записей и сохранившихся музыкантов клезмеров США. ^[99] В частности, кларнетисты, такие как Дэйв Таррас и Макс Эпштейн, стали наставниками этого нового поколения клезмерских музыкантов. ^[100] В 1985 году Генри Сапозник и Эдриен Купер основали «Клезкамп» для обучения клезмеру и другой музыке на идише. ^[101]

Элейн Хоффман Уоттс, клезмерская барабанщица, 2007 год.

В 1980-е годы произошла вторая волна возрождения, поскольку вырос интерес к более традиционно вдохновленным выступлениям на струнных инструментах, в основном среди неевреев из Соединенных Штатов и Германии. Музыканты начали выслеживать старых европейских клезмеров, прослушивая записи, находя транскрипции и делая полевые записи немногих клезморимов, оставшихся в Восточной Европе. Ключевые исполнители в этом стиле — Джоэл Рубин , Будовиц , Хевриса, Ди Найе Капелье, Йель Стром, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band , скрипачки Алисия Свигальс , Стивен Гринман, ^[102] Куки Сегельштейн и Эли Розенблатт , флейтистка Адрианн Гринбаум и цимблист Пит Рушефски . В этот период также появились такие группы, как Brave Old World, Hot Pstromi и The Klezmatics.

В 1990-е годы музыканты из района залива Сан-Франциско способствовали дальнейшему интересу к клезмерской музыке, выведя ее на новую территорию. Такие группы, как New Klezmer Trio, вдохновили новую волну групп, объединяющих клезмер с другими формами музыки, такими как Masada и Bar Kokhba Джона Зорна, Dream Naftule, проект Микки Каца Дона Байрона и клезмер /джаз/средне-средний стиль скрипача Дэниела Хоффмана. Восточная фьюжн-группа Davka. ^[99] The New Orleans Klezmer All-Stars ^[103] также образовались в 1991 году из смеси новоорлеанского фанка, джаза и клезмерских стилей.

Начиная с 2008 года проект «Другие европейцы», финансируемый несколькими культурными учреждениями ЕС, ^[104] в течение года проводил интенсивные полевые исследования в регионе Молдавии под руководством Алана Берна и ученого Зева Фельдмана. Они хотели изучить корни клезмеров и лэутари и объединить музыку двух «других европейских» групп. Образовавшаяся группа теперь выступает на международном уровне.

Отдельная клезмерская традиция сложилась в Израиле в ХХ веке. Кларнетисты Моше Берлин и Аврум Лейб Бурштейн — известные представители клезмерского стиля в Израиле. Чтобы сохранить и популяризировать клезмерскую музыку в Израиле, Бурштейн основал Иерусалимскую клезмерскую ассоциацию, которая стала центром изучения и исполнения клезмерской музыки в стране. ^[105]

С конца 1980-х годов в Цфате , на севере Израиля , каждое лето проводится ежегодный клезмерский фестиваль . ^{[106] [107]}

Популярная культура

В музыке

В то время как традиционные исполнения, возможно, пришли в упадок, многие еврейские композиторы, имевшие массовый успех, такие как Леонард Бернштейн и Аарон Копленд , продолжали находиться под влиянием клезмерских идиом, услышанных в юности (как и Густав Малер ). Джордж Гершвин был знаком с клезмерской музыкой, и вступительное глиссандо кларнета в « Рапсодии в стиле блюз » предполагает это влияние, хотя композитор не сочинял клезмер напрямую. ^[108] Некоторые стили кларнета лидеров свинг-джаз-бэндов Бенни Гудмана и Арти Шоу можно интерпретировать как заимствованные из клезмера, как и «фрейлахский свинг», игра других еврейских артистов того периода, таких как трубач Зигги Элман .

В то же время композиторы-неевреи также обращались к клезмеру за богатым источником увлекательного тематического материала. Дмитрий Шостакович особенно восхищался клезмерской музыкой за то, что она сочетает в себе экстаз и отчаяние человеческой жизни, и цитировал несколько мелодий в своих камерных шедеврах - Фортепианом квинтете соль минор, соч. 57 (1940), Фортепианное трио № 2 ми минор, соч. 67 (1944) и Струнный квартет № 8 до минор, соч. 110 (1960).

Композиции израильского композитора Офера Бен-Амотса включают в себя аспекты клезмерской музыки, в первую очередь его композицию 2006 года «Клезмерский концерт» . Пьеса предназначена для клезмерского кларнета (написана для еврейского кларнетиста Давида Кракауэра ), ^[109] струнного оркестра, арфы и ударных инструментов. ^[110]

В изобразительном искусстве

Иссахар Бер Рыбак - Свадебная церемония

Фигура клезмера, как романтический символ еврейской жизни девятнадцатого века, появилась в искусстве ряда еврейских художников двадцатого века, таких как Анатолий Львович Каплан , Иссахар Бер Рыбак , Марк Шагал и Хаим Гольдберг . Каплан, творивший в Советском Союзе , был весьма увлечен романтическими образами клезмеров в литературе, и в частности в « Стемпенью » Шолом-Алейхема , и изобразил их в богатых подробностях. ^[111]

В фильме

• Йидл Митн Фидл (1936), режиссер Джозеф Грин
• Скрипач на крыше (1971), режиссер Норман Джуисон
• Приключения раввина Джейкоба (1973), режиссер Жерар Ури
• Еврейская соул-музыка: Искусство Гиоры Фейдмана (1980), режиссер Ури Барбаш
• Ночь прыжков в райском саду (1988), режиссер Михал Гольдман
• Скрипачи на копыте (1989), режиссер Саймон Бротон
• Последний клезмер: Леопольд Козловский: его жизнь и музыка (1994), режиссер Йель Стром
• Beyond Silence (1996), о кларнетисте, играющей на клезмере, режиссер Шарлотта Линк.
• Щекотка в сердце (1996), режиссер Стефан Швитерт ^[112]
• Ицхак Перлман: В доме скрипача (1996), вышел в эфир 29 июня 1996 года на канале Great Performances (телесериал PBS / WNET)
• L'homme est une femme comme les autres (1998, режиссер Жан-Жак Зильберманн, саундтрек Гиора Фейдман)
• Манекен (2002), режиссер Грег Притикин
• Клезмер на Фиш-стрит (2003), режиссер Йель Стром
• Ле Танго Рашевского (2003), режиссер Сэм Гарбарски
• Клезмер в Германии (2007), режиссеры Крыжстоф Занусси и К. Голди
• Великий день на Элдридж-стрит (2008), режиссер Йель Стром
• «Так называемый» фильм (2010), режиссер Гарри Бейтель

В литературе

В еврейской литературе клезмер часто изображался как романтическая и несколько сомнительная фигура. ^[113] Однако в произведениях девятнадцатого века такие писатели, как Менделе Мохер Сфорим и Шолом-Алейхем, они также изображались как великие художники и виртуозы, восхищавшие массы. ^[30] Клезмеры также появлялись в нееврейской восточноевропейской литературе, например, в эпической поэме «Пан Тадеуш» , в которой изображен персонаж по имени Янкиель Цимбалист, или в рассказах Леопольда фон Захера-Мазоха . ^[12] В произведении Джорджа Элиота «Даниэль Деронда» (1876) немецкого еврейского учителя музыки зовут герр Юлиус Клесмер. ^[114] Позже роман был адаптирован в идишский мюзикл Аврама Гольдфадена под названием «Бен Ами» (1908). ^[115]

Смотрите также

• Список клезмерских групп
• Список клезмерских музыкантов
• Светская еврейская музыка

Рекомендации

1. Strom, Йель (зима 2024 г.). «Завораживающие звуки Клезмера». Гуманитарные науки: Журнал Национального фонда гуманитарных наук . Проверено 27 декабря 2023 г.
2. Береговский, Мойше (1982). «4. Еврейская инструментальная народная музыка (1937)». В Слобине, Марк (ред.). Старая еврейская народная музыка: сборники и сочинения Моше Береговского . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. стр. 530–548. ISBN 081227833X.
3. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 29. ISBN 9781580465984.
4. Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследуя клезмерский мир . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 7. ISBN 9780195161809.
5. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 208–210. ISBN 9780190244514.
6. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. стр. 71–74. ISBN 9781580465984.
7. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 216–8. ISBN 9780190244514.
8. Фельдман, Зев. «Музыка: традиционная и инструментальная музыка». Энциклопедия YIVO . ЙИВО.
9. Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувств». Иудаизм . 47 : 49–55.
10. Мазор, Яаков; Серусси, Эдвин (1990). «К хасидскому лексикону музыки». Орбис Музыка . 10 : 118–43.
11. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 61–67. ISBN 9780190244521.
12. Фельдман, Зев. «Музыка: традиционная и инструментальная музыка». Энциклопедия YIVO . Институт ЙИВО . Проверено 20 июня 2021 г.
13. Липцин, Соломон (1972). История литературы на идише . Мидл-Виллидж, Нью-Йорк: Джонатан Дэвид. ISBN 0824601246.
14. Шульц, Джулия (сентябрь 2019 г.). «Влияние идиша на английский язык: обзор лексических заимствований в различных предметных областях и сферах жизни, на которые с течением времени повлиял идиш». Английский сегодня . 35 (3): 2–7. дои : 10.1017/S0266078418000494. S2CID  150270104.
15. Александр, Фил (2021). Звучит по-еврейски в Берлине: клезмерская музыка и современный город . Оксфорд, Нью-Йорк, [Нью-Йорк]: Издательство Оксфордского университета. п. 87. ИСБН 9780190064433.
16. Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследуя клезмерский мир . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 6. ISBN 9780195161809.
17. Netsky, Ханкус (зима 1998 г.). «Обзор клезмерской музыки и ее развития в США». Иудаизм . 47 (1): 5–12.
18. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 176. ИСБН 9781580465984.
19. Фельдман, Зев (2022). «Музыкальный фьюжн и аллюзии в основном и переходном клезмерском репертуаре». Шофар: Междисциплинарный журнал иудаики . 40 (2): 143–166. дои : 10.1353/шо.2022.0026. ISSN  1534-5165. S2CID  253206627.
20. Рубин, Джоэл (2009). "«Как нитка жемчуга»: размышления о роли духовых инструменталистов в еврейской инструментальной клезмерской музыке и образе «еврейского джаза»В Вайнер, Ховард Т. (ред.). Идиомы духовых инструментов начала двадцатого века . Лэнхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press. стр. 77–102. ISBN 978-0810862456.
21. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 39. ИСБН 9780190244514.
22. Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследуя клезмерский мир . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 98–122. ISBN 9780195161809.
23. Йель Стром , «Абсолютно полный клезмерский песенник», 2006, ISBN 0-8074-0947-2 , Введение 
24. Стром 2012, стр. 101, 102.
25. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 375–385. ISBN 9780190244521.
26. Крис Хей, The Fiddle Handbook , 2009, Пример 4.9
27. Коэн.
28. Йель Стром, Шпиль: Искусство игры клезмером , 2012, с. 94
29. Авенари, Ханох (1960). «Музыкальный словарь ашкеназских хазаним». Исследования библейского и еврейского фольклора . Блумингтон, Индиана: 187–198.
30. Береговский, М. (1941). «Йидише клезмер, зеер шафн ун штейгер». Литератур Аламанах «Советиш» (на идиш). Москва: Мелухе-фарлаг "Дер Эмес". 12 : 412–450.
31. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 275–298. ISBN 9780190244514.
32. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 261–273. ISBN 9780190244514.
33. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 147. ИСБН 9780190244521.
34. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 220–227. ISBN 9780190244521.
35. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 232–233. ISBN 9780190244521.
36. Петрушка, Симха (1932). Юдише энциклопедия далеко Юдише гешихте, культура, религия, философия, литература, биография, библиография и другие юдише иньоним (на идише). Варшава: Иегудия. стр. 163–166.
37. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 146–156. ISBN 9780190244514.
38. Рубин, Рут (1973). Голоса народа: история народной песни на идише (2-е изд.). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. п. 251. ИСБН 0070541949.
39. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 100–111. ISBN 9780190244514.
40. Гиффорд, Пол М. (2001). Чеканные цимбалы: история . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. стр. 106–107. ISBN 9781461672906.
41. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 111–113. ISBN 9780190244514.
42. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 93–96. ISBN 9780190244521.
43. Левик, Сергей Юрьевич (1962). Записки оперного певца . Искусство. стр. 18–19.
44. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 115. ИСБН 9780190244514.
45. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 100–116. ISBN 9780190244514.
46. "КЛЕЗМЕРСКАЯ МУЗЫКА". пользователи.ч . Проверено 19 января 2016 г.
47. Горовиц, Джошуа. «Клезмер Ахава Раббо Штейгер: режим, подрежим и модальная прогрессия» (PDF) . Budowitz.com . Проверено 26 июня 2021 г.
48. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. стр. 122–74. ISBN 9781580465984.
49. Тарси, Боаз. «Полный текст: Межрепертуарные мотивы в литургической музыке ашкеназской традиции: Первоначальное землеустройство Боаза Тарси». Еврейский музыкальный исследовательский центр . Проверено 27 июня 2021 г.
50. Фригеси, Юдит Лаки (1982–1983). «Модуляция как неотъемлемая часть модальной системы в еврейской музыке». Музыка иудаики . 5 (1): 52–71. JSTOR  23687593.
51. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 361. ИСБН 9781580465984.
52. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 40. ИСБН 9780190244521.
53. Алфорд-Фаулер, Джулия (май 2013 г.). В погоне за идишкайтом: Концерт в контексте клезмерской музыки (PDF) (Докторская диссертация). Университет Темпл . Проверено 16 июня 2021 г.
54. Тарси, Вооз (3 июля 2017 г.). «На стыке теории музыки и идеологии: А.З. Идельсон и ашкеназский молитвенный режим Маген Авот». Журнал музыковедческих исследований . 36 (3): 208–233. дои : 10.1080/01411896.2017.1340033. ISSN  0141-1896. S2CID  148956696.
55. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 364. ИСБН 9781580465984.
56. Горовиц, Джош. «Основные клезмерские лады». Клезмерская хижина Ари Давидова . Проверено 24 июня 2022 г.
57. Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и община в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Издательство Университета Темпл. стр. 19–21. ISBN 9781439909034.
58. Штучевский, Иоахим (1959). הכליזמרים: תולדותיהם, אורח-חיים ויצירותיהם (на иврите). Иерусалим: Институт Бялика. стр. 29–45.
59. Ривкинд, Исаак (1960). Перек бе-Толдот Ха-Аманут Ха-Амамит (на иврите). Нью-Йорк: Футуро Пресс. п. 16.
60. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 62–63. ISBN 9780190244521.
61. Заагсма, Гербен (2000). «Клезморимы Праги: О гильдии еврейских музыкантов». Восточноевропейские встречи по этномузыковедению . 7 : 41–47.
62. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 71–73. ISBN 9780190244521.
63. Горовиц, Джошуа (2012). «9. Клезмерский аккордеон». В Симонетт, Хелена (ред.). Аккордеон в Америке: клезмер, полька, танго, зидеко и многое другое! . Урбана: Издательство Университета Иллинойса. п. 195. ИСБН 9780252094323.
64. Штучевский, Иоахим (1959). הכליזמרים: תולדותיהם, אורח-חיים ויצירותיהם (на иврите). Иерусалим: Институт Бялика. стр. 110–114.
65. Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Рочестерский университет. п. 28. ISBN 9781580465984.
66. Береговский, Моше; Ротштейн, Роберт; Бьёрлинг, Курт; Альперт, Майкл; Слобин, Марк (2020). Еврейская инструментальная народная музыка: сборники и сочинения Моше Береговского (Второе изд.). Эванстон, Иллинойс. стр. I7–I9. ISBN 9781732618107.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
67. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 149. ИСБН 9780190244514.
68. Уоллок, Джеффри (весна 1997 г.). «Европейские записи еврейской инструментальной народной музыки, 1911–1914». Журнал АРСК . 28 (1): 36–55.
69. Рубин, Джоэл; Эйлуорд, Майкл (2019). Оркестр Чехова: Восточноевропейская клезмерская музыка из архива EMI, 1908–1913 (компакт-диск). Лондон: Renair Records.
70. Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и община в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Издательство Университета Темпл. стр. 10–11. ISBN 9781439909034.
71. Шолохова, Людмила (2004). «Зиновий Кисельгоф как основоположник еврейского музыкального фольклора в Российской империи начала ХХ века». В Грёцингере, Карл-Эрих (ред.). Klesmer, Klassik, jiddisches Lied: jüdische Musikkultur в Osteuropa . Отто Харрасовиц Верлаг. стр. 63–72. ISBN 9783447050319.
72. Грёзингер, Эльвира (2008). «Unser Rebbe, unser Сталин –»: jiddische Lieder aus den St. Peter Sammlungen von Moishe Beregowski (1892–1961) и София Магид (1892–1954); Einleitung, Texte, Noten mit DVD: Verzeichnis der gesamten weiteren 416 Title, Tondokumente der Bearbeiteten und Nichtbearbeiteten Lieder . Висбаден: Харрасовиц. стр. 40–3. ISBN 9783447056892.
73. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 24. ISBN 9780190244521.
74. Штерншис, Анна (2006). Советское и кошерное: Еврейская популярная культура в Советском Союзе, 1923–1939 . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. стр. xv–xx. ISBN 0253347262.
75. Воллок, Джеффри (весна 2003 г.). «Советские записи еврейской инструментальной народной музыки, 1937–1939». Журнал АРСК . Аннаполис, доктор медицины. 34 (1): 14–32.
76. Шолохова, Людмила. «Береговский, Моисей Яковлевич». Энциклопедия YIVO . Институт ЙИВО . Проверено 8 июля 2021 г.
77. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 129. ИСБН 9780190244514.
78. Эстраих, Геннадий (2008). Идиш в холодной войне . Лондон: Рутледж. п. 57. ИСБН 9781351194471.
79. Штерншис, Анна (2006). Советское и кошерное: еврейская популярная культура в Советском Союзе, 1923–1939 гг . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. стр. 3–4. ISBN 0253347262.
80. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 39. ИСБН 9781580465984.
81. Хескес, Ирен (1995). Американские популярные песни на идише, 1895–1950 годы: каталог, основанный на списке записей об авторских правах Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. стр. xix=xxi. ISBN 0844407453.
82. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. п. 36. ISBN 9781580465984.
83. Леффлер, Джеймс (2002). «3: Di Rusishe Progresiv Muzikal Yunyon No. 1 fun Amerike. Первый клезмерский союз в Америке». В Слобине, Марк (ред.). Американский клезмер: его корни и ответвления . Издательство Калифорнийского университета. стр. 35–51. ISBN 978-0-520-22717-0.
84. Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и община в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Издательство Университета Темпл. стр. 98–9. ISBN 978-1-4399-0903-4.
85. «История репертуара Колумбии: записи на иностранных языках - дискография американских исторических записей» . Дискография американских исторических записей . Проверено 12 февраля 2021 г.
86. «Звуки бойцов, Хаулин Вульф и икона комедии среди 25, включенных в Национальный реестр звукозаписи» . Библиотека Конгресса . Проверено 13 февраля 2021 г.
87. Сапозник, Генри (1999). Клезмер! : Еврейская музыка от Старого Света до нашего мира . Книги Ширмера. п. 68. ИСБН 9780028645742.
88. Нетский, Ханкус. «Fon der Choope (Со свадьбы) — Идишеский оркестр Абэ Эленкрига (4 апреля 1913 г.)» (PDF) . Библиотека Конгресса . Проверено 19 июня 2021 г.
89. Хескес, Ирен (1995). Американские популярные песни на идише, 1895–1950 годы: каталог, основанный на списке записей об авторских правах Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. п. xxxiv. ISBN 0844407453.
90. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 279. ИСБН 9780190244514.
91. "Оркестр лейтенанта Джозефа Франкеля - Дискография американских исторических записей" . Дискография американских исторических записей .
92. Сапозник, Генри (1999). Клезмер! : Еврейская музыка от Старого Света до нашего мира . Нью-Йорк: Книги Ширмера. стр. 87–94. ISBN 9780028645742.
93. Сапозник, Генри (2006). Клезмер! : Еврейская музыка от Старого Света до нашего мира (2-е изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. стр. 107–11. ISBN 9780825673245.
94. Воллок, Джеффри (2007). «Исторические записи как исторические записи: Херш Гросс и его Бойберикер Капелье (1927–1932)» (PDF) . Журнал АРСК . 38 (1): 44–106.
95. Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. стр. 260–263. ISBN 9781787448315.
96. Сапозник, Генри (2006). Клезмер! : Еврейская музыка от Старого Света до нашего мира (2-е изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. стр. 99–109. ISBN 9780825673245.
97. Евреи и американская популярная культура . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. 2007. с. 86. ИСБН 9780275987954.
98. Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Рочестерский университет. стр. 2–4. ISBN 9781580465984.
99. Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувств». Иудаизм: Ежеквартальный журнал еврейской жизни и мысли . 47 (1): 49–79.
100. Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и община в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Издательство Университета Темпл. стр. 4–5. ISBN 9781439909034.
101. Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследуя клезмерский мир . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 4. ISBN 9780195161809.
102. "Стивен Гринман". stevengreenman.com . Проверено 19 января 2016 г.
103. «Дом». klezmers.com .
104. «Другие европейцы». другие-европейцы-band.eu. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 года . Проверено 19 января 2016 г.
105. "Иерусалимская клезмерская ассоциация".
106. Out and AboutPrecoming Events · чтение 1 минута (20 марта 2023 г.). «Ежегодный клезмерский фестиваль в Цфате возвращается, чтобы поразить север Израиля!». НЕОБХОДИМЫЙ путеводитель по Израилю | iGoogledIsrael.com . Проверено 24 апреля 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
107. «Клезмерский фестиваль в Цфате». Цфат Израиль . Проверено 24 апреля 2023 г.
108. Роговой, С. (2000). Неотъемлемый клезмер. Алгонкинские книги. п. 71. ИСБН 978-1-56512-863-7. Проверено 1 мая 2017 г.
109. «Офер Бен-Амотс: Клезмерский концерт». Bernstein Artists, Inc. 2006. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года . Проверено 6 июня 2014 г.
110. Бен-Амотс, Офер (2006). Клезмерский концерт . Колорадо-Спрингс: Собственная пресса композитора. ISBN 978-1-939382-07-8.
111. Сурис, Б.Д. (1972). Анатолий Львович Каплан. Анатолий Львович Каплан . Ленинград: Художник РСФСР. стр. 234–236.
112. Рубин, Джоэл; Оттенс, Рита (15 мая 2000 г.). «Щекотка в сердце». Архивировано из оригинала 4 апреля 2009 года.
113. Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и община в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Издательство Университета Темпл. п. 9. ISBN 9781439909034.
114. Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 60. ИСБН 9780190244521.
115. Хескес, Ирен (1995). Американские популярные песни на идише, 1895–1950 годы: каталог, основанный на списке записей об авторских правах Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. п. XIX. ISBN 0844407453.

Внешние ссылки

• Статья в энциклопедии YIVO о традиционной и инструментальной музыке восточноевропейских евреев
• КлезКанада, Идиш Лето Веймар, Идиш Нью-Йорк, фестивали, на которых преподают клезмерскую музыку.
• Клезмерский институт, академическая группа, целью которой является изучение и обсуждение клезмеров.
• Американские популярные ноты на идише, коллекция общедоступных и неопубликованных партитур в Библиотеке Конгресса , включая рукописные партитуры ряда ранних американских клезмеров.
• Коллекция записей на идише Мэйрента, открытый архив оцифрованных записей на идише и клезмере.
• KlezmerGuide.com. Подробные перекрестные ссылки на клезмерские записи и источники нот.
• Klezmer Podcast и Radiant Others. Архивировано 30 марта 2022 года в Wayback Machine , двух подкастах (в настоящее время неактивных), в которых взяты интервью у клезмерских исполнителей и ученых.
• Стоу, Д.В. (2004). Как сладок звук: Музыка в духовной жизни американцев. Издательство Гарвардского университета. п. 182. ИСБН 9780674012905. Проверено 9 ноября 2015 г.
• Коэн, Боб. «Еврейская музыка в Румынии». Еврейская музыка в Восточной Европе . Ди Найе Капелье . Проверено 9 ноября 2015 г.