Abbey Road — одиннадцатый студийный альбом английской рок- группы The Beatles , выпущенный 26 сентября 1969 года на лейбле Apple Records . Это последний альбом, записанный группой, [2] хотя Let It Be (1970) был последним альбомом, завершённым перед распадом группыв апреле 1970 года. [3] Он был в основном записан в апреле, июле и августе 1969 года и возглавил чарты как в Соединённых Штатах, так и в Соединённом Королевстве. Двойной сингл с альбома, « Something » / « Come Together », был выпущен в октябре, который также возглавил чарты в США.
Abbey Road включает в себя такие стили, как рок , поп , блюз и прогрессивный рок , [4] и активно использует синтезатор Moog и гитару, играемую через динамик Leslie . Он также примечателен тем, что на второй стороне есть длинное попурри из песен, которые впоследствии были перепеты как одна сюита другими известными артистами. Альбом был записан в более коллегиальной атмосфере, чем сессии Get Back / Let It Be ранее в этом году, но внутри группы все еще были значительные конфронтации, особенно из-за песни Пола Маккартни " Maxwell's Silver Hammer ", а Джон Леннон не играл на нескольких треках. К моменту выхода альбома Леннон покинул группу, хотя об этом публично не объявлялось, пока Маккартни также не ушел в следующем году.
Хотя Abbey Road имел мгновенный коммерческий успех, он получил смешанные отзывы после выпуска. Некоторые критики посчитали его музыку неаутентичной и раскритиковали искусственные эффекты производства. Напротив, критики сегодня рассматривают альбом как один из лучших альбомов Beatles и один из величайших альбомов всех времен. Две песни Джорджа Харрисона на альбоме, «Something» и « Here Comes the Sun », считаются одними из лучших, написанных им для группы. Обложка альбома, на которой The Beatles идут по пешеходному переходу возле студии Abbey Road (тогда официально называвшейся EMI Studios), является одной из самых известных и имитируемых за все время.
После сессий записи предполагаемого альбома Get Back Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться вместе и записать альбом «так, как мы привыкли это делать», [5] свободный от конфликта, начавшегося во время сессий для The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Мартин согласился, но при строгом условии, что вся группа — в частности Джон Леннон — позволит ему продюсировать запись в той же манере, что и предыдущие альбомы, и что будет соблюдаться дисциплина. [6] Никто не был уверен, что эта работа станет последней для группы, хотя Джордж Харрисон позже вспоминал, что «было такое чувство, будто мы достигли конца пути». [7]
Первые сессии для Abbey Road начались 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий Get Back , в Trident Studios . Там группа записала фонограмму для « I Want You (She's So Heavy) » с Билли Престоном, аккомпанирующим им на органе Хаммонда . [2] Дальнейшие записи группы не велись до апреля из-за обязательств Ринго Старра по фильму «Волшебный христианин» . [8] После небольшого количества работы в том месяце и сессии для « You Never Give Me Your Money » 6 мая группа взяла восьминедельный перерыв, прежде чем возобновить работу 2 июля. [9] Запись продолжалась в течение июля и августа, и последняя фонограмма для « Because » была записана 1 августа. [10] Наложения продолжались в течение месяца, а окончательная последовательность альбома была собрана 20 августа — в последний раз, когда все четверо Beatles присутствовали в студии вместе. [3]
Маккартни, Старр и Мартин сообщили о положительных воспоминаниях о сессиях, [11] в то время как Харрисон сказал: «Мы действительно снова выступили как музыканты». [12] Леннон и Маккартни с удовольствием работали вместе над неальбомным синглом « The Ballad of John and Yoko » в апреле, обмениваясь дружескими шутками между дублями, и часть этого товарищества перешла и на сессии Abbey Road . [13] Тем не менее, в группе было значительное напряжение. По словам Иэна Макдональда , у Маккартни был резкий спор с Ленноном во время сессий. Жена Леннона Йоко Оно стала постоянным гостем на записях Beatles и конфликтовала с другими участниками. [11] В середине записи в июне Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Врач сказал Оно отдыхать в постели, поэтому Леннон установил одну в студии, чтобы она могла наблюдать за процессом записи оттуда. [6]
Во время сессий Леннон выразил желание, чтобы все его песни были на одной стороне альбома, а песни Маккартни — на другой. [12] Две половины альбома представляли собой компромисс: Леннон хотел традиционный релиз с отдельными и не связанными между собой песнями, в то время как Маккартни и Мартин хотели продолжить свой тематический подход из Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, включив попурри. Леннон в конечном итоге сказал, что ему не нравится Abbey Road в целом и что ему не хватает аутентичности, назвав вклад Маккартни «[музыкой] для бабушек», а не «настоящими песнями» [14] и описав попурри как «мусор... просто кусочки песен, сваленные вместе». [15]
_and_Microphones,_Abbey_Road_Studios.jpg/1280px-TG12345_Mk.II_desk_(1970s)_and_Microphones,_Abbey_Road_Studios.jpg)
Abbey Road был записан на восьмидорожечных катушечных магнитофонах [11], а не на четырехдорожечных, которые использовались для более ранних альбомов Beatles, таких как Sgt Pepper , и стал первым альбомом Beatles, который не был выпущен в моно нигде в мире. [16] В альбоме широко используется гитара, сыгранная через динамик Leslie , и синтезатор Moog . Moog не просто используется как фоновый эффект, но иногда играет центральную роль, как в «Because», где он используется для средних восьми . Он также заметен в «Maxwell's Silver Hammer» и «Here Comes the Sun». Синтезатор был представлен группе Харрисоном, который приобрел его в ноябре 1968 года и использовал его для создания своего альбома Electronic Sound . [11] Старр более широко использовал том -томы на Abbey Road , позже сказав, что альбом был «безумием том-томов... Я сходил с ума от томов». [17]
Abbey Road также был первым и единственным альбомом Beatles, который был полностью записан через твердотельный транзисторный микшерный пульт TG12345 Mk I , в отличие от более ранних ламповых ( термоэлектронных ) пультов REDD . Консоль TG также обеспечивала лучшую поддержку восьмидорожечной записи , облегчая значительное использование Beatles наложения . [18] Эмерик вспоминает, что пульт TG, используемый для записи альбома, имел индивидуальные ограничители и компрессоры на каждом аудиоканале [19] и отмечает, что общий звук был «мягче», чем у более ранних ламповых (ламповых) пультов. [20] В своем исследовании роли TG12345 в звучании Beatles на Abbey Road музыкальный историк Кеннет Вомак отмечает, что «обширная звуковая палитра и возможности микширования TG12345 позволили Джорджу Мартину и Джеффу Эмерику придать звучанию Beatles большую четкость и ясность. Теплота твердотельной записи также придала их музыке более яркие тональности и более глубокие низкие частоты, что отличало Abbey Road от остальной части их творчества, давая слушателям неизгладимое ощущение того, что последний альбом Beatles заметно отличался». [21]
Алан Парсонс работал помощником звукорежиссера на альбоме. Позже он стал звукорежиссером знакового альбома Pink Floyd The Dark Side of the Moon и сам продюсировал множество популярных альбомов с Alan Parsons Project . [22] Джон Курлендер также помогал на многих сессиях и впоследствии стал успешным звукорежиссером и продюсером, наиболее примечательным за его успех в работе над саундтреками к трилогии фильмов «Властелин колец» . [23]
«Come Together» была расширением «Let's Get It Together», песни, которую Леннон изначально написал для губернаторской кампании Калифорнийского университета Тимоти Лири против Рональда Рейгана . [ 24] Черновая версия текста «Come Together» была написана на втором совместном мероприятии Леннона и Оно в Монреале. [25]
Биограф Джонатан Гулд предположил, что в песне есть только один «изгой-протагонист», и Леннон «рисовал очередной сардонический автопортрет». [26] Макдональд предположил, что «juju eyeballs» были заявлены как отсылка к доктору Джону , а «spinal cracker» — к Оно. [27] Позже песня стала предметом судебного иска, поданного против Леннона Моррисом Леви, поскольку первая строка в «Come Together» — «Here come old flat-top» — была, по общему признанию, взята из строки в « You Can't Catch Me » Чака Берри . Соглашение было достигнуто в 1973 году, в котором Леннон пообещал записать три песни из каталога публикаций Леви для своего следующего альбома . [28]
«Come Together» позже был выпущен как двойной сингл с «Something». [29] В аннотации к сборнику Love Мартин описал трек как «простую песню, но она выделяется из-за гениальности исполнителей». [30]
На написание «Something» Харрисон был вдохновлён во время сессий для Белого альбома прослушиванием песни своего коллеги по лейблу Джеймса Тейлора « Something in the Way She Moves » из его альбома James Taylor . [31] После того, как текст был доработан во время сессий Let It Be (на записях видно, что Леннон давал Харрисону несколько советов по написанию песен во время её сочинения), песня была первоначально отдана Джо Кокеру , но впоследствии была записана для Abbey Road . Версия Кокера появилась в его альбоме Joe Cocker! в ноябре. [32]
«Something» была любимой песней Леннона на альбоме, и Маккартни считал её лучшей песней, написанной Харрисоном. [33] Хотя песня была написана Харрисоном, Фрэнк Синатра однажды заметил, что это его любимая композиция Леннона и Маккартни [34] и «величайшая песня о любви, когда-либо написанная». [35] Леннон внёс вклад в запись на фортепиано, и хотя большая часть партии была удалена, её следы остались в окончательной версии, особенно на средних восьми тактах , перед гитарным соло Харрисона. [32]
Песня была выпущена как двойной сингл A-side с «Come Together» в октябре 1969 года и возглавляла американские чарты в течение одной недели, став первым синглом Beatles, возглавившим чарт, который не был композицией Леннона и Маккартни. [36] Это был также первый сингл Beatles с альбома, уже выпущенного в Великобритании. [nb 1] Нил Аспиналл из Apple снял рекламный видеоролик, в котором объединил отдельные кадры Beatles и их жён. [38]
"Maxwell's Silver Hammer", первая песня Маккартни на альбоме, была впервые исполнена The Beatles во время сессий Let It Be (как видно в фильме ). Он написал песню после поездки группы в Индию в 1968 году и хотел записать ее для Белого альбома, но она была отвергнута остальными как "слишком сложная". [26]
Запись была полна напряжения между участниками группы, так как Маккартни раздражал остальных, настаивая на идеальном исполнении. Трек был первым, над которым Леннона пригласили поработать после его автомобильной аварии, но он возненавидел его и отказался это делать. [39] По словам звукорежиссера Джеффа Эмерика , Леннон сказал, что это «больше похоже на музыку бабушки Пола», и покинул сессию. [40] Он провел следующие две недели с Оно и не возвращался в студию, пока 21 июля не была записана фоновая дорожка для «Come Together». [24] Харрисон также устал от песни, говоря, что «нам приходилось играть ее снова и снова, пока Полу она не понравилась. Это было настоящим утомлением». Старр был более благосклонен к песне. «Это была музыка бабушки», признался он, «но нам нужны были такие вещи на нашем альбоме, чтобы другие люди могли ее послушать». [40] Давний роуди Мэл Эванс сыграл звук наковальни в припеве. [41] В этом треке также используется синтезатор Moog Харрисона , на котором играет Маккартни. [39]
«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп , похожем на современные работы Фрэнка Заппы . [42] Она была опробована на сессиях Get Back , и версия появилась на Anthology 3. [ nb 2] Впоследствии она была перезаписана в апреле с наложениями в июле и августе. [42]
Маккартни пытался записывать вокал только один раз в день. Он сказал: «Я приходил в студию рано утром каждый день в течение недели, чтобы спеть ее сам, потому что поначалу мой голос был слишком чистым. Я хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял ее на сцене всю неделю». [44] Леннон считал, что он должен был спеть ее сам, отметив, что это больше в его стиле. [45]
Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, Старр спел ведущий вокал в одном треке. «Octopus's Garden» — его вторая и последняя сольная композиция, выпущенная на каком-либо альбоме группы. Она была вдохновлена поездкой с семьей на Сардинию на борту яхты Питера Селлерса после того, как Старр покинул группу на две недели во время сессий для Белого альбома. Старр получил полное право на написание песен и сочинил большую часть текста, хотя мелодическая структура песни была частично написана в студии Харрисоном. [46] Позже пара будет сотрудничать в качестве авторов сольных синглов Старра « It Don't Come Easy », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». [47]
«I Want You (She's So Heavy)» была написана Ленноном о его отношениях с Оно, [2] и он сделал осознанный выбор, чтобы сохранить текст простым и лаконичным. [48] Автор Том Магиннис пишет, что песня имела влияние прогрессивного рока с ее необычной длиной и структурой, повторяющимся гитарным риффом и эффектами белого шума , хотя он отметил, что раздел «I Want You» имеет простую блюзовую структуру. [49] [50]
Готовая песня представляет собой комбинацию двух разных попыток записи. Первая попытка была предпринята в феврале 1969 года, почти сразу после сессий Get Back / Let It Be с Билли Престоном . Впоследствии она была объединена со второй версией, сделанной во время сессий Abbey Road в апреле. Две части вместе длились почти восемь минут, что сделало ее вторым по длине выпущенным треком Beatles. [nb 3] Леннон использовал синтезатор Moog Харрисона с настройкой белого шума, чтобы создать эффект «ветра», который был наложен на вторую половину трека. [2] Во время окончательного редактирования Леннон сказал Эмерику «вырезать его прямо здесь» на 7 минуте и 44 секунде, создав внезапную, резкую тишину, которая завершает первую сторону Abbey Road (пленка для записи закончилась бы через 20 секунд, как это было). [51] Окончательное сведение и редактирование трека состоялись 20 августа 1969 года, в последний день, когда все четверо Beatles были вместе в студии. [52]
«Here Comes the Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее во время перерыва между напряженными деловыми встречами группы. [53] Основной трек был записан 7 июля 1969 года. Харрисон пел соло и играл на акустической гитаре, Маккартни обеспечивал бэк-вокал и играл на басу, а Старр играл на барабанах. [51] Леннон все еще восстанавливался после автокатастрофы и не выступал на треке. Мартин сделал оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который наложил партию синтезатора Moog 19 августа, непосредственно перед финальным миксом. [53]
Хотя песня не была выпущена как сингл, она привлекла внимание и похвалу критиков и была включена в сборник 1967–1970 . Она несколько раз звучала в Desert Island Discs на BBC Radio 4 , будучи выбранной Сэнди Шоу , Джерри Спрингером , Борисом Джонсоном и Элейн Пейдж . [54] Мартин Чилтон из Daily Telegraph сказал, что «почти невозможно не подпевать». [55] Поскольку цифровые загрузки стали иметь право на попадание в чарты, она достигла 56-го места в 2010 году после того, как бэк-каталог The Beatles был выпущен на iTunes . [56]
Харрисон записал гитарное соло для этого трека, которое не вошло в финальный микс. Он был вновь обнаружен в 2012 году, и кадры Мартина и сына Харрисона Дхани , слушающих его в студии, были выпущены на DVD Living in the Material World . [57]
«Because» был вдохновлён Ленноном, слушавшим, как Оно играет « Лунную сонату » Людвига ван Бетховена на фортепиано. Он вспоминал, что «лежал на диване в нашем доме, слушая, как играет Йоко... Внезапно я сказал: «А можешь сыграть эти аккорды наоборот?» Она сыграла, и я написал «Because» вокруг них». [58] Трек включает в себя трёхчастные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были записаны на три дорожки, чтобы получить девять голосов в финальном миксе. Группа посчитала вокал одним из самых сложных и сложных, которые они пробовали. Харрисон играл на синтезаторе Moog, а Мартин играл на клавесине , который открывает трек. [10]
Оставшаяся часть второй стороны представляет собой 16-минутное попурри из восьми треков, состоящее из ряда коротких песен и фрагментов песен (известных во время сессий звукозаписи как «The Long One»), [59] [60] [61] записанных в июле и августе и объединенных в сюиту Маккартни и Мартином. [62] Некоторые песни были написаны (и изначально записаны в демо-форме) во время сессий для Белого альбома и Get Back / Let It Be , которые позже появились на Anthology 3. [ 63] Хотя идея попурри принадлежала Маккартни, Мартин утверждает, что за некоторую структуру отвечал он, добавляя, что он «хотел заставить Джона и Пола более серьезно задуматься о своей музыке». [7]
Первым треком, записанным для попурри, был вступительный номер « You Never Give Me Your Money ». Маккартни сказал, что спор группы по поводу Аллена Кляйна и то, что Маккартни считал пустыми обещаниями Кляйна, были вдохновением для текста песни. [64] Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что фоновая дорожка, записанная 6 мая в Olympic Studios , предшествовала самым серьезным ссорам между Кляйном и Маккартни. Трек представляет собой набор различных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале до арпеджио -гитар в конце. [65] И Харрисон, и Леннон исполнили гитарные соло, причем Леннон сыграл соло в конце трека. [66]
Эта песня переходит в « Sun King » Леннона , которая, как и «Because», демонстрирует трехдорожечные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона. За ней следуют « Mean Mr. Mustard » Леннона (написанная во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и « Polythene Pam ». [67] За ними, в свою очередь, следуют четыре песни Маккартни: « She Came In Through the Bathroom Window » (написанная после того, как фанатка проникла в резиденцию Маккартни через окно его ванной), [68] « Golden Slumbers » (основанная на поэме Томаса Деккера XVII века, положенной на новую музыку), [69] « Carry That Weight » (повторяющая элементы из «You Never Give Me Your Money» и включающая хоровой вокал всех четырех Beatles), и завершающая « The End ». [70]
«The End» включает единственное барабанное соло Старра в каталоге Beatles (барабаны смикшированы на двух дорожках в «настоящем стерео», в отличие от большинства релизов того времени, где они были жестко панорамированы влево или вправо). Пятьдесят четыре секунды песни - 18 тактов соло-гитары: первые два такта играет Маккартни, вторые два - Харрисон, а третьи два - Леннон, и последовательность повторяется еще два раза. [71] Харрисон предложил идею гитарного соло в треке, Леннон решил, что они должны обменяться соло, и Маккартни решил играть первым. Соло были записаны вживую на существующей фонограмме за один дубль. [7] Сразу после третьего и последнего соло Леннона начинаются фортепианные аккорды заключительной части песни. Песня заканчивается памятной финальной строкой: «And in the end, the love you take is equal to the love you make». Этот раздел был записан отдельно от первого и потребовал, чтобы Маккартни перезаписал фортепиано, что и было сделано 18 августа. [71] Альтернативная версия песни, в которой соло Харрисона на гитаре сыграно против соло Маккартни (и барабанное соло Старра, слышимое на заднем плане), появилась в альбоме Anthology 3 и в сборнике 2012 года, доступном только в цифровом формате, Tomorrow Never Knows . [72]
Музыковед Уолтер Эверетт интерпретирует, что большая часть текстов на второй стороне попурри посвящена «эгоизму и самоудовлетворению — финансовым жалобам в 'You Never Give Me Your Money', скупости мистера Мастарда, удержанию подушки в 'Carry That Weight', желанию, чтобы какой-то второй человек посетил мечты певца — возможно, 'единственный сладкий сон' в 'You Never Give Me Your Money'? — в 'The End ' » . [73] Эверетт добавляет, что «эгоистичные моменты» попурри сыграны в контексте тонального центра ля мажор , в то время как «щедрость» выражена в песнях, где центральным является до мажор . [73] Попурри завершается «великим компромиссом в 'переговорах ' » в 'The End', который служит структурно сбалансированной кодой . В ответ на повторяющиеся ля-мажорные припевы «love you» Маккартни поет, осознавая, что существует столько же самоудовлетворенной любви («the love you take»), сколько и щедрой любви («the love you make»), в ля-мажоре и до-мажоре соответственно. [73]
"Her Majesty" была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на Abbey Road раньше остальной группы. Первоначально она была включена в черновой микс попурри второй стороны (и официально доступна в этой форме впервые на бокс-сете 3CD Super Deluxe edition альбома), появляясь между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam". Маккартни не понравилось, как звучало попурри, когда в него вошла "Her Majesty", поэтому он попросил вырезать его. Второму звукорежиссёру , Джону Курлендеру, Джордж Мартин приказал ничего не выбрасывать, поэтому после того, как Маккартни ушёл, он прикрепил трек к концу мастер-ленты после 20 секунд тишины. На коробке с лентой была инструкция не включать "Her Majesty" в конечный продукт, но на следующий день, когда мастеринг-инженер Малкольм Дэвис получил ленту, он (также обученный ничего не выбрасывать) вырезал воспроизводимый лак всей последовательности, включая "Her Majesty". The Beatles понравился этот эффект, и они включили его в альбом. [74]
"Her Majesty" открывается финальным, сокрушительным аккордом "Mean Mr. Mustard", в то время как финальная нота осталась похороненной в миксе "Polythene Pam" в результате того, что была вырезана из катушки во время чернового микса попурри 30 июля. Попурри впоследствии было снова смикшировано с нуля, хотя песня больше не трогалась и до сих пор появляется в черновом миксе на альбоме. [74]
Оригинальные американские и британские издания Abbey Road не содержат "Her Majesty" ни на обложке альбома, ни на лейбле, [75] что делает его скрытым треком . Название песни указано на вкладыше и диске ремастерированного переиздания на CD 1987 года как трек 17. [76] Оно также указано на обложке, буклете и диске ремастерированного переиздания на CD 2009 года, [77] но не на обложке или лейбле винилового переиздания 2012 года или ремикса альбома 2019 года. [78]
Через три дня после сессии для «I Want You (She's So Heavy)» Харрисон записал сольные демо-записи « All Things Must Pass » (которая стала заглавным треком его тройного альбома 1970 года ), « Something » и « Old Brown Shoe ». [79] Последняя была перезаписана The Beatles в апреле 1969 года и выпущена как сторона B «The Ballad of John and Yoko» в следующем месяце. Все три из этих демо-записей Харрисона позже были представлены в Anthology 3. [ 80]
Во время сессий для попурри Маккартни записал « Come and Get It », сыграв на всех инструментах. Предполагалось, что это будет демо-запись для другого артиста [81], но Маккартни позже сказал, что изначально он намеревался выпустить её на Abbey Road [82] . Вместо этого её перепел Badfinger , в то время как оригинальная запись Маккартни появилась на Anthology 3 .
Оригинальный минусовой трек «Something», включающий в себя фортепианную коду, [32] и «You Never Give Me Your Money», которая переходит в быстрый рок-н-ролльный джем-сейшн , [65] появились на бутлегах . [83] [84]
Креативный директор Apple Records Кош разработал обложку альбома. Это единственный оригинальный конверт альбома Beatles в Великобритании, на передней обложке которого не указано ни имя исполнителя, ни название альбома, что было идеей Коша, несмотря на то, что EMI заявила, что пластинка не будет продаваться без этой информации. Позже он объяснил, что «нам не нужно было писать название группы на обложке [...] Они были самой известной группой в мире». [85] На передней обложке была фотография группы, идущей по пешеходному переходу, основанная на идеях, которые набросал Маккартни, [86] [nb 4] и сделанная 8 августа 1969 года возле студии EMI на Эбби-роуд . В 11:35 того утра фотографу Иэну Макмиллану дали всего десять минут, чтобы сделать фотографию, пока он стоял на стремянке, а полицейский перекрывал движение позади камеры. Макмиллан сделал шесть фотографий, которые Маккартни изучил с помощью увеличительного стекла, прежде чем решить, какая из них будет использована на обложке альбома. [85] [87]
На изображении, выбранном Маккартни, группа идет по улице гуськом слева направо, Леннон идет впереди, за ним следуют Старр, Маккартни и Харрисон. Маккартни босиком и идет не в ногу с остальными. За исключением Харрисона, группа одета в костюмы, разработанные Томми Наттером . [88] Слева на снимке припаркован белый Volkswagen Beetle , который принадлежал одному из людей, живущих в многоквартирном доме напротив студии звукозаписи. После выхода альбома номерной знак (LMW 281F) неоднократно крали с машины. [nb 5] В 2004 году новостные источники опубликовали заявление, сделанное отставным американским продавцом Полом Коулом, о том, что он был тем человеком, который стоял на тротуаре справа от снимка. [91]
В середине 1969 года Леннон сформировал новую группу, Plastic Ono Band , отчасти потому, что The Beatles отвергли его песню « Cold Turkey ». [92] В то время как Харрисон работал с такими артистами, как Леон Рассел , Дорис Трой , Престон и Делани и Бонни до конца года, [93] Маккартни взял перерыв в деятельности группы после того, как 28 августа у него родилась дочь Мэри . [86] 20 сентября, за шесть дней до выхода Abbey Road , Леннон сказал Маккартни, Старру и бизнес-менеджеру Аллену Кляйну (Харрисон не присутствовал), что он «хочет развода» [94] с группой. Apple выпустила «Something» с «Come Together» в США 6 октября 1969 года. [95] Релиз сингла в Великобритании последовал 31 октября, [96] в то время как Леннон выпустил «Cold Turkey» группы Plastic Ono Band в том же месяце. [97]
The Beatles не особо продвигали Abbey Road напрямую, и публичного объявления о распаде группы не было сделано до тех пор, пока Маккартни не объявил о своем уходе из группы в апреле 1970 года. [98] К этому времени проект Get Back (теперь переименованный в Let It Be ) был пересмотрен, и сессии наложения и сведения продолжались до 1970 года. Таким образом, Let It Be стал последним альбомом, который был закончен и выпущен The Beatles, хотя его запись началась до Abbey Road . [3]
Abbey Road продал четыре миллиона копий за первые два месяца релиза. [99] В Великобритании альбом дебютировал на первом месте, где оставался в течение 11 недель, прежде чем его на одну неделю вытеснил альбом Rolling Stones « Let It Bleed » . На следующей неделе (которая была рождественской) Abbey Road вернулся на вершину еще на шесть недель (всего 17 недель), прежде чем его вытеснил альбом Led Zeppelin II группы Led Zeppelin . [100] [101] В общей сложности он провел 81 неделю в британском чарте альбомов. [102] Альбом также имел высокие показатели за рубежом. В США он провел 11 недель на первом месте в чарте Billboard Top LPs . [103] Это был самый продаваемый альбом Национальной ассоциации мерчендайзеров звукозаписывающей продукции (NARM) в 1969 году. [104] В Японии это был один из самых долго продержавшихся в чартах альбомов на сегодняшний день, оставаясь в топ-100 в течение 298 недель в течение 1970-х годов. [105]
Abbey Road изначально получил смешанные отзывы от музыкальных критиков , [106] которые критиковали искусственные звуки постановки и считали её музыку неподлинной. [107] Уильям Манн из The Times сказал, что альбом «будет назван бесполезным теми, кто хочет, чтобы запись звучала в точности как живое выступление», [107] хотя он считал его «изобилующим музыкальными изобретениями» и добавил: «Как бы хороши ни были „Come Together“ и „Something“ Харрисона — они являются второстепенными удовольствиями в контексте всего диска... Вторая сторона изумительна...» [108] Эд Уорд из Rolling Stone назвал альбом «усложнённым вместо сложного» и посчитал, что синтезатор Moog «развоплощает и искуственно делает» звучание группы, добавив, что они «создают звук, который не мог бы существовать вне студии». [107] В то время как он нашел попурри на второй стороне их «самой впечатляющей музыкой» со времен Rubber Soul , Ник Кон из The New York Times сказал, что «по отдельности» песни альбома не представляют собой «ничего особенного». [109] Альберт Голдман из журнала Life написал, что Abbey Road «не является одним из великих альбомов Beatles» и, несмотря на некоторые «прекрасные» фразы и «волнующие» переходы , сюита на второй стороне «кажется символичной для последней фазы Beatles, которую можно описать как круглосуточное производство одноразовых музыкальных эффектов». [110] Джон Гэбри из журнала High Fidelity написал об альбоме: «Что сказать? Если вам нравятся Beatles, вам понравится и эта пластинка. Если у вас есть сомнения, это не развеет их. Конечно, как кто-то только что сказал, у них есть „что-то“». [111]
Напротив, Крис Уэлч написал в Melody Maker : «правда в том, что их последний LP — это просто природный газ, полностью свободный от претензий, глубоких значений или символизма... Хотя продюсирование просто по сравнению с прошлыми хитростями, оно все равно чрезвычайно сложное и изобретательное». [112] Дерек Джуэлл из The Sunday Times нашел альбом «освежающе лаконичным и непритязательным», и хотя он посетовал на «шутки группы в стиле 1920-х годов (Silver Hammer Максвелла) и ... обязательные детские арии Ринго (Octopus's Garden)», он посчитал, что Abbey Road «касается более высоких вершин, чем их последний альбом». [108] Джон Мендельсон , писавший для Rolling Stone , назвал его «захватывающе записанным» и особенно похвалил вторую сторону, приравняв его к «целому Sgt. Pepper » и заявив: «То, что Beatles могут объединить, казалось бы, бесчисленные музыкальные фрагменты и лирические зарисовки в единообразную прекрасную сюиту... кажется убедительным свидетельством того, что нет, они далеки от этого, и нет, они не прекратили попыток». [113] Дон Хекман из Stereo Review назвал альбом одной из «Лучших записей месяца» января 1970 года, отметив, что он «лучше, чем „ The Beatles “ или „ Magical Mystery Tour “, и, вероятно, равен „ Sgt. Pepper “», добавив: «Полагаю, я на самом деле не придумал никаких новых комплиментов для Beatles — не то чтобы они в них нуждались. Но я надеюсь, что, по крайней мере, убедил вас послушать „Abbey Road“». Вы найдете это счастливым опытом." [114]
Освещая американский тур Rolling Stones 1969 года для The Village Voice , Роберт Кристгау сообщил о встрече с Грейлом Маркусом в Беркли , что «мнение изменилось против Beatles. Все принижают Abbey Road ». Вскоре после этого, в Лос-Анджелесе, он написал, что его коллега Эллен Уиллис полюбила эту пластинку, добавив: «Будь она проклята, если она не права — с изъянами, но хороша. Поскольку мир круглый, это ее заводит. Чарли Уоттс говорит нам, что ему она тоже нравится». [115]
Многие критики с тех пор называли Abbey Road величайшим альбомом Beatles. [126] В ретроспективном обзоре Николь Пенсьеро из PopMatters назвала его «удивительно сплоченным музыкальным произведением, новаторским и вневременным». [127] Марк Кемп из Paste рассматривал альбом как «одну из лучших работ Beatles, даже если он предвещает стадионный рок с размахиванием зажигалкой , который технически подкованные, но критически оклеветанные артисты от Journey до Meatloaf будут изводить на протяжении 70-х и 80-х». [122] Нил Маккормик из The Daily Telegraph окрестил его «последним любовным письмом Beatles миру» и похвалил его «большое, современное звучание», назвав его «пышным, богатым, плавным, эпическим, эмоциональным и совершенно великолепным». [119]
Ричи Унтербергер из AllMusic посчитал, что альбом разделяет «фальшиво-концептуальные формы» Sgt. Pepper , но имеет «более сильные композиции», и написал о его положении в каталоге группы: «Является ли Abbey Road лучшей работой Beatles — это спорный вопрос, но это, безусловно, самая безукоризненно спродюсированная (за возможным исключением Sgt. Pepper ) и самая крепко сконструированная». [116] Ян Макдональд дал неоднозначное мнение об альбоме, отметив, что несколько треков были написаны по крайней мере годом ранее и, возможно, были бы неподходящими, если бы не были интегрированы в попурри на второй стороне. Однако он похвалил продюсирование, особенно звук бас-барабана Старра. [11]
Abbey Road получил высокие рейтинги в нескольких списках «величайших альбомов всех времён» и опросах критиков и изданий. [128] [129] [130] Он был признан номером 8 в третьем издании книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён» (2000). [131] Time включил его в свой список 100 альбомов всех времён 2006 года. [132] В 2009 году читатели Rolling Stone назвали Abbey Road величайшим альбомом Beatles. [128] [133] В 2020 году журнал поставил альбом на 5 место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён», что стало самой высокой записью Beatles в списке; [134] В предыдущей версии списка от 2012 года он занимал 14-е место. [135] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [136]
Изображение на обложке с изображением The Beatles на перекрестке Abbey Road стало одним из самых известных и имитируемых в истории звукозаписи. [85] Перекресток является популярным местом для поклонников The Beatles, [85] и с 2011 года там работает веб-камера. [137] В декабре 2010 года перекрестку был присвоен статус II категории за его «культурную и историческую значимость»; сами студии Abbey Road получили аналогичный статус ранее в том же году. [138]
Вскоре после выхода альбома обложка стала частью теории заговора « Пол мертв », которая распространялась по университетским городкам США. По словам последователей слуха, на обложке были изображены The Beatles, выходящие с кладбища в похоронной процессии. Процессию возглавлял Леннон, одетый в белое, как религиозный деятель; Старр был одет в черное, как гробовщик; Маккартни, идущий не в ногу с остальными, был босым трупом; а Харрисон, одетый в джинсы, был могильщиком. Левша Маккартни держит сигарету в правой руке, что указывает на то, что он самозванец, а часть номерного знака припаркованного на улице Volkswagen — 281F (ошибочно прочитанное как 28IF), что означает, что Маккартни было бы 28 лет, если бы он был жив — несмотря на то, что на момент фото и последующего выпуска записи ему было всего 27 лет. [139] [140] Эскалация слухов о том, что «Пол мертв», стала предметом пристального анализа на мейнстримовом радио и способствовала коммерческому успеху Abbey Road в США. [141] Леннон дал интервью в Лондоне нью-йоркскому WMCA , и он высмеял слух, но признал, что это была бесценная реклама для альбома. [142]
Изображение на обложке пародировалось несколько раз, в том числе в альбоме Booker T. & the MG's McLemore Avenue (1970), Kanye West 's Late Orchestration (2006) и Маккартни на его концертном альбоме 1993 года Paul Is Live . [143] [144] На обложке своего номера за октябрь 1977 года сатирический журнал National Lampoon изобразил четверых Beatles, распластанных вдоль пешеходного перехода, с уезжающим по улице дорожным катком . [145] Мини-альбом The Abbey Road группы Red Hot Chili Peppers пародирует обложку, на которой группа идет почти голой по похожему пешеходному переходу. [146] В 2003 году несколько американских компаний, выпускающих плакаты, без разрешения Apple или Маккартни удалили с изображения сигарету Маккартни. [147] В 2013 году полиция Калькутты запустила рекламный ролик по безопасности дорожного движения против перехода улиц в неположенном месте , используя обложку и подпись: «Если они могут, почему вы не можете?» [148]
Песни с Abbey Road были перепеты много раз, и сам альбом был перепет полностью. Через месяц после выпуска Abbey Road Джордж Бенсон записал кавер-версию альбома под названием The Other Side of Abbey Road . [149] Позже в 1969 году Букер Т. и MG's записали McLemore Avenue (место в Мемфисе Stax Records ), которая перепела песни Abbey Road и имела похожую фотографию на обложке. [150]
Хотя альбом Abbey Road и соответствовал таким альбомам, как Sgt. Pepper по популярности, он не смог повторить более ранние достижения The Beatles в подстрекательстве своих конкурентов к подражанию им. [107] По описанию автора Питера Доггетта , «слишком надуманный для рок-андеграунда, чтобы его скопировали, слишком сложный для бригады бабблгам-попа, чтобы его скопировали, альбом ни на кого не повлиял – кроме [Пола Маккартни]», который потратил годы, пытаясь подражать его размаху в своей сольной карьере. [107] В своей статье для Classic Rock в 2014 году Джон Андерсон из прогрессивной рок-группы Yes сказал, что его группа постоянно находилась под влиянием The Beatles, начиная с Revolver , но именно ощущение того, что вторая сторона была «одной законченной идеей», вдохновило его на создание полноформатных музыкальных произведений. [151] [nb 6]
Несколько артистов перепели некоторые или все попурри второй стороны, включая Фила Коллинза (для трибьют-альбома Мартина/Битлз In My Life ), [152] The String Cheese Incident , [153] Transatlantic [154] и Tenacious D (которые исполнили попурри с клавишником Phish Пейджем Макконнеллом ). [155] Furthur , джем-группа, в которую входят бывшие участники Grateful Dead Боб Вейр и Фил Леш , сыграли весь альбом Abbey Road во время своего весеннего тура 2011 года. Он начался с «Come Together» в Бостоне 4 марта и закончился всем попурри в Нью-Йорке 15 марта, включая «Her Majesty» в качестве биса. [156]
В июне 1970 года Аллен Кляйн сообщил, что Abbey Road стал самым продаваемым альбомом Beatles в США с продажами около пяти миллионов. [157] К 1992 году было продано девять миллионов копий Abbey Road . [99] Альбом стал девятым по количеству загрузок в iTunes Store через неделю после его релиза там 16 ноября 2010 года. [56] В отчете CNN говорилось, что это был самый продаваемый виниловый альбом 2011 года. [158] Это первый альбом 1960-х годов, который был продан тиражом более пяти миллионов альбомов с 1991 года, когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи. [159] В США к концу 1970-х годов было продано 7 177 797 копий альбома. [160] По состоянию на 2011 год [обновлять]альбом был продан тиражом более 31 миллиона копий по всему миру и является одним из самых продаваемых альбомов группы. [161] В октябре 2019 года Abbey Road снова вошёл в британские чарты, снова заняв первое место. [162]
Abbey Road оставался в печати с момента своего первого выпуска в 1969 году. Оригинальный альбом был выпущен 26 сентября в Великобритании [163] и 1 октября в США на Apple Records. [164] Он был переиздан в виде ограниченного тиража на виниле в США компанией Capitol 27 декабря 1978 года, [165] в то время как переиздание альбома на CD было выпущено в 1987 году, а ремастеринговая версия появилась в 2009 году. [166] Ремастеринг включал дополнительные фотографии с дополнительными примечаниями, а первый, ограниченный тираж, также включал короткий документальный фильм о создании альбома. [167]
В 2001 году Abbey Road был сертифицирован 12-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [168] Альбом продолжает переиздаваться на виниле. Он был включен в серию Beatles' Collector's Crate в сентябре 2009 года [169] и был выпущен в ремастеринговом формате на 180-граммовом виниле в 2012 году. [170]
Суперделюкс -версия альбома, включающая новые миксы Джайлза Мартина , была выпущена в сентябре 2019 года в ознаменование 50-летия оригинального альбома.
По состоянию на октябрь 2019 года Abbey Road продала 2 240 608 чистых продаж в Соединенном Королевстве, а все потребленные продажи составили 2 327 230 единиц. Продажи после 1994 года составляют 827 329. [171]
Все треки написаны Ленноном–Маккартни , если не указано иное.
Примечания
По словам Марка Льюисона , [173] Яна Макдональда , [174] Барри Майлза , [175] Кевина Хоулетта, [176] и Джеффа Эмерика . [177]
† Сертификация BPI выдается только за продажи с 1994 года. [279]
Только что услышал, что развод Йоко состоялся
сержант перец, который toca em cinco paginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 миллионов). Perde Abbey Road (390 миллионов) и пункт помощи (320 миллионов)