Black Sabbath — дебютный студийный альбом английской рок- группы Black Sabbath , выпущенный 13 февраля 1970 года лейблом Vertigo Records в Великобритании и 1 июня 1970 года лейблом Warner Bros. Records в США. [3] Альбом широко рассматривается как первый настоящий хэви-метал- альбом, [4] а открывающий его трек « Black Sabbath » был назван журналом Rolling Stone величайшей хэви-метал-песней всех времён, [5] и упоминается как первая песня в стиле дум-метал . [6]
Black Sabbath получил в целом негативные отзывы критиков после своего выпуска, но имел коммерческий успех, достигнув восьмого места в UK Albums Charts и 23-го места в американском Billboard Top LPs chart. [7] Ретроспективно он получил переоценку как один из величайших и самых влиятельных хэви-метал альбомов всех времен. Black Sabbath включен в музыкальный справочник Роберта Димери 2005 года 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
По словам гитариста и основателя Black Sabbath Тони Айомми , дебютный альбом группы был записан за одну двенадцатичасовую сессию 16 октября 1969 года. [8] [nb 1] [10] Айомми сказал: «Мы просто пошли в студию и сделали это за день, мы отыграли наш живой сет, и это было все. Мы на самом деле думали, что целый день — это довольно долго, а затем мы отправились на следующий день играть за 20 фунтов стерлингов в Швейцарии». [11] Помимо колоколов, грома и звуковых эффектов дождя, добавленных в начале вступительного трека, и двухдорожечных гитарных соло в « NIB » и «Sleeping Village», в альбоме практически не было добавлено наложений. [8] Айомми вспоминает запись вживую: «Мы думали: «У нас есть два дня, чтобы сделать это, и один из дней — сведение». Итак, мы играли вживую. Оззи пел в то же время, мы просто посадили его в отдельную кабинку и пошли. У нас никогда не было повторного прогона большинства вещей». [12]
Ключом к новому звучанию группы на альбоме стал отличительный стиль игры Айомми, который он развил после несчастного случая на заводе по производству листового металла, где он работал в возрасте 17 лет, в результате которого кончики средних пальцев его левой руки были оторваны. Айомми создал пару накладных пальцев, используя пластик из бутылки моющего средства для посуды, и настроил струны на своей гитаре ниже, чтобы ему было легче гнуть струны, создавая массивный, тяжелый звук. «Я играл кучу аккордов, и мне приходилось играть квинты, потому что я не мог играть кварты из-за своих пальцев», — объяснил Айомми Филу Александру в Mojo в 2013 году. «Это помогло мне развить свой стиль игры, гнуть струны и одновременно ударять по открытой струне, просто чтобы сделать звук более диким». В той же статье басист Гизер Батлер добавил: «Тогда басист должен был исполнять все эти мелодические партии, но я не знал, как это сделать, потому что я был гитаристом, поэтому все, что я делал, это следовал риффу Тони. Это делало звук тяжелее».
Айомми начал записывать альбом с белой Fender Stratocaster , его любимой гитарой в то время, но неисправный звукосниматель заставил его закончить запись с Gibson SG , гитарой, которую он недавно купил в качестве резервной, но на которой «никогда толком не играл». SG была праворукой, на которой левша Айомми играл перевернутым. Вскоре после записи альбома он встретил гитариста-правшу, который играл на леворукой SG перевернутой, и они договорились поменяться гитарами; это та SG, которую Айомми модифицировал и позже «отправил на пастбище» в Hard Rock Cafe . [8]
Вокалист Black Sabbath Оззи Осборн всегда с теплотой отзывался о записи дебютного альбома группы, заявляя в своей автобиографии I Am Ozzy : «Как только мы закончили, мы потратили пару часов на дублирование некоторых гитарных и вокальных партий, и это было все. Готово. Мы были в пабе как раз к последним заказам. В общей сложности это не могло занять больше двенадцати часов. По моему мнению, именно так и должны делаться альбомы». Барабанщик Билл Уорд соглашается, говоря журналу Guitar World в 2001 году: «Я думаю, что первый альбом просто абсолютно невероятен. Он наивен, и в нем есть абсолютное чувство единства — он не надуман каким-либо образом, формой или видом. Мы были недостаточно взрослыми, чтобы быть умными. Мне нравится все, включая ошибки!» В интервью для серии Classic Albums в 2010 году Батлер добавил: «Это было буквально вживую в студии. Я имею в виду, (продюсер) Роджер Бейн , я думаю, он гений, раз он так быстро захватил группу». В своей автобиографии Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath Айомми преуменьшает роль продюсера, настаивая: «Мы не выбирали работать с Роджером Бэйном, его выбрали для нас... Он был хорош, что был рядом, но мы не получили от него много советов. Он, возможно, предложил пару вещей, но песни уже были довольно структурированы и отсортированы».
После релиза журналист The Boston Globe описал музыку Black Sabbath как «жёсткий блюз-рок ». [13] Оглядываясь назад, Стив Хьюи из AllMusic считает, что Black Sabbath знаменует собой «рождение хэви-метала , каким мы его знаем сейчас». [14] По его мнению, альбом «выходит за рамки своих чётких корней в блюз-роке и психоделике , чтобы стать чем-то большим». [14] Он приписывает его «звуковое уродство» отражению «мрачного индустриального кошмара» родного города группы, Бирмингема , Англия. [14] Хьюи отмечает намёки на темы, характерные для хэви-метала, включая зло, язычество и оккультизм , «профильтрованные через фильмы ужасов и произведения Дж. Р. Р. Толкина , Г. Ф. Лавкрафта и Денниса Уитли ». [14] Он характеризует вторую сторону как «преданную свободному блюз-роковому джему, усвоенному благодаря» английской рок-группе Cream . [14]
По мнению автора и бывшего редактора журнала Metal Maniacs Джеффа Вагнера, Black Sabbath является «общепринятой отправной точкой», когда хэви-метал «стал отличаться от рок-н-ролла ». [15] По его мнению, альбом представлял собой переход от блюз-рока к «чему-то более уродливому», и что это звучание «обрело более глубокую гравитацию через скорбное пение и зловещий ритмический пульс». [15] По мнению журнала Rolling Stone , «альбом, который, возможно, изобрел хэви-метал, был построен на громовом блюз-роке ». [16] Майк Стагно из Sputnikmusic отмечает, что объединение в Black Sabbath элементов рока , джаза и блюза с тяжелым дисторшном создало один из самых влиятельных альбомов в истории хэви-метала. [17] Оглядываясь назад, Black Sabbath был восхвален как, возможно, первый настоящий хэви-метал альбом. [18] Он также был признан первой записью в жанре стоунер-рока . [19] Рассматривая ситуацию в более широком плане, Пит Праун из Vintage Guitar говорит: «Дебютный альбом Black Sabbath 1970 года стал переломным моментом в тяжелом роке, но он был частью более широкой тенденции, когда артисты, продюсеры и звукорежиссеры уже двигались к звучанию, которое мы сейчас называем хард-роком и хэви-металом».
Музыка и тексты песен Black Sabbath были довольно мрачными для того времени. Первый трек основан почти полностью на тритоновом интервале, сыгранном в медленном темпе на электрогитаре. [20] В документальном фильме Classic Albums 2010 года о создании второго альбома группы Paranoid басист Гизер Батлер утверждает, что рифф был вдохновлен «Марсом, несущим войну», движением из « Планет » Густава Хольста . Айомми немного переосмыслил рифф и переопределил направление группы. Уорд сказал Classic Albums : «Когда Оз спел „Что это, что стоит передо мной?“, это стало совершенно другим... теперь это был другой текст, это было другое чувство. Я играл на барабанах под слова». Текст песни касается «фигуры в черном», которую Гизер Батлер, по его словам, увидел, проснувшись от кошмара. [18] В аннотации к концертному альбому группы 1998 года Reunion басист вспоминает:
Я был воспитан католиком, поэтому я полностью верил в Дьявола. Был еженедельный журнал под названием « Человек, миф и магия» , который я начал читать, в котором было все о Сатане и прочем. Это и книги Алистера Кроули и Денниса Уитли , особенно «Дьявол скачет» … Я переехал в эту квартиру, которую я выкрасил в черный цвет с перевернутыми крестами повсюду. Оззи дал мне книгу 16 века о магии, которую он откуда-то украл. Я положил ее в сушильный шкаф, потому что не был в ней уверен. Позже той ночью я проснулся и увидел эту черную тень в конце кровати. Это было ужасное присутствие, которое напугало меня до смерти! Я побежал к сушильному шкафу, чтобы выбросить книгу, но она исчезла. После этого я бросил все это. Это напугало меня до чертиков.
Аналогично, текст песни « NIB » написан с точки зрения Люцифера , который влюбляется в человеческую женщину и «становится лучшим человеком», по словам автора текста Батлера. [21] Вопреки расхожему мнению, название этой песни не является аббревиатурой от «Nativity in Black»; [8] согласно автобиографии Осборна, это всего лишь отсылка к остроконечной бородке барабанщика Билла Уорда в то время, которая имела форму пера авторучки . [22] Тексты двух других песен на альбоме были написаны об историях с мифологическими темами. «Behind the Wall of Sleep» является отсылкой к рассказу Говарда Лавкрафта « За стеной сна », [9] в то время как « The Wizard » был вдохновлен персонажем Гэндальфа из «Хоббита» и «Властелина колец» . [23] В последней песне Осборн играет на губной гармошке. [9] Группа также записала кавер на песню « Evil Woman », которая была американским хитом группы Crow . В своей автобиографии Айомми признает, что группа неохотно согласилась записать эту песню по просьбе своего менеджера Джима Симпсона, который настоял на том, чтобы они записали что-то коммерческое.
Фотография на обложке была сделана на водяной мельнице Мейплдерхэм , расположенной на реке Темзе в Оксфордшире, Англия, фотографом Кейтом Стюартом Макмилланом (указан как Киф), который отвечал за общий дизайн. Перед водяной мельницей стоит фигура, одетая в черный плащ, изображенная моделью Луизой Ливингстон, чья личность не была широко известна до 2020 года. [24] «Я уверена, что (Макмиллан) сказала, что это для Black Sabbath, но я не знаю, значило ли это что-то для меня в то время», — вспоминает Ливингстон, добавляя, что во время съемки было «жутко холодно». «Мне пришлось встать около 4 часов утра. Кит носился с сухим льдом, бросая его в воду. Казалось, он не очень хорошо работал, поэтому он в итоге использовал дымовую машину», — сказала она. [25]
По словам Макмиллана, Ливингстон была совершенно голой под черным плащом, и были проведены некоторые эксперименты с некоторыми «немного более рискованными» фотографиями, сделанными во время сессии. «Мы решили, что ничего из этого не сработало», — сказал Макмиллан. «Любая сексуальность отвлекала от более зловещего настроения. Но она была потрясающей моделью. У нее было удивительное мужество и понимание того, что я пытаюсь сделать». [25]
На внутреннем развороте оригинального релиза был изображен перевернутый крест со стихотворением, написанным Роджером Брауном, помощником фотографа Макмиллана. [24] Как сообщается, группа была расстроена, когда обнаружила это, [9] поскольку это подпитывало обвинения в том, что они сатанисты или оккультисты ; [8] однако в мемуарах Осборна он говорит, что, насколько ему известно, никто не был расстроен включением. [26] Воспоминания Айомми несколько иные: «Внезапно на наших концертах появились все эти сумасшедшие люди», — сказал он журналу Mojo в 2013 году. «Я думаю, Алекс Сандерс (верховный жрец религии викка ) однажды появился на концерте. Все это было довольно странно, на самом деле». В аннотации к альбому Reunion 1998 года говорится: «Без ведома группы Black Sabbath были представлены в США на вечеринке, которую вел глава Церкви Сатаны Антон ЛаВей ... И вдруг Sabbath стали правой рукой Сатаны».
За годы, прошедшие с момента съемки культовой фотографии на обложке, Ливингстон выпустил электронную музыку под именем Indreba. [25]
Black Sabbath был записан на Fontana Records , но перед выпуском звукозаписывающая компания решила перевести группу на другой свой лейбл, Vertigo Records , который размещал более прогрессивные проекты компании. [27] Выпущенный в пятницу 13 февраля 1970 года Vertigo Records, Black Sabbath достиг восьмого места в UK Albums Charts . [28] После его выпуска в США в июне 1970 года Warner Bros. Records , альбом достиг 23-го места в чарте Billboard Top LPs , [29] [30] где он оставался более года и был продан тиражом в один миллион копий. [31] [32]
Black Sabbath получили в целом негативные отзывы от современных критиков. [33] Лестер Бэнгс из Rolling Stone описал группу как «точно как Cream ! Но хуже», и он отверг альбом как «полный отстой — несмотря на туманные названия песен и некоторые бессмысленные тексты, которые звучат так, будто Vanilla Fudge отдает дань уважения Алистеру Кроули , альбом не имеет ничего общего со спиритизмом, оккультизмом или чем-то большим, кроме жесткой декламации клише Cream». [34] Роберт Кристгау , писавший для The Village Voice , раскритиковал альбом как «дерьмовую некромантию ». [35] Позже он описал его как отражение «худшего в контркультуре », включая «нарушенную реакцию из-за наркотиков» и «длинные соло». [36]
Ретроспективные обзоры Black Sabbath были положительными. Обозреватель AllMusic Стив Хьюи сказал, что это был весьма инновационный дебютный альбом с несколькими классическими металлическими песнями, включая заглавный трек, который, по его мнению, имел «самые определенные хэви-метал риффы всех времен». Хьюи также был впечатлен тем, как «замедленный, мрачный гитарный рок группы дубасит слушателя почти галлюцинаторным образом, наслаждаясь своим собственным ошеломленным, наркотическим состоянием сознания». [14] В The Rolling Stone Album Guide (2004) журналист Скотт Сьюард подчеркнул грандиозное производство Bain на «альбоме, который съедает хиппи на завтрак». [39] По мнению Майка Стагно из Sputnikmusic, «как поклонники блюза, оказавшего влияние на хард-рок, так и поклонники хэви-метала всех видов должны найти что-то, что им понравится в альбоме». [17] Пит Марш из BBC Music назвал Black Sabbath «альбомом, который изменил лицо рок-музыки». [42] В книге Мика Уолла « Black Sabbath: Symptom of the Universe » Батлер размышляет: «Лондонская пресса нас просто возненавидела, когда мы добились успеха, потому что они никогда не писали о нас статей, они не знали о нас. Когда наш первый альбом, в первую неделю, сразу попал в чарты, лондонская пресса подумала: «Что, черт возьми, здесь происходит?» И с тех пор они нас ненавидят». [ необходима цитата ]
В 1989 году журнал Kerrang! поместил Black Sabbath на 31-е место в списке «100 величайших хэви-метал-альбомов всех времён». [43] В 1994 году альбом занял 12-е место в списке 50 лучших хэви-метал-альбомов Колина Ларкина . Ларкин похвалил «сокрушительную атмосферу дума» альбома, которую он описал как «интенсивную и беспощадную». [44] В 2000 году журнал Q включил Black Sabbath в свой список «Лучших метал-альбомов всех времён», заявив: «[Этот альбом] оказался настолько влиятельным, что остаётся образцом для метал-групп и три десятилетия спустя». [45] В 2003 году он занял 241-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» [10] , 243-е место в пересмотренном списке 2012 года [46] и 355-е место в пересмотренном списке 2020 года [47] . Журнал Rolling Stone поставил Black Sabbath на 44-е место в своём списке «100 лучших дебютных альбомов всех времён», назвав заглавный трек песней, которая «определит звучание тысячи групп». [48] Кроме того, в 2017 году журнал поставил его на 5-е место в своём списке «100 величайших металлических альбомов всех времён». [49] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» [50] .
Все песни написаны Тони Айомми , Гизером Батлером , Биллом Уордом и Оззи Осборном , если не указано иное.
В оригинальных североамериканских изданиях Warner Bros. Records Black Sabbath указано неверное время звучания композиций «Wicked World» и «Warning» (4:30 и 14:32 соответственно), а также указаны оригинальные песни альбома с использованием имен участников группы (Энтони Айомми, Джон Осборн, Теренс Батлер и Уильям Уорд). [51] Издание Castle Communications 1986 года также включало концертную версию «Tomorrow's Dream» в качестве бонус-трека.
Второй диск Deluxe Edition содержит «NIB (studio out-take)» с вокалом, который был ошибочно указан как «NIB (instrumental)».
