Are You Experienced — дебютный студийный альбом группы Jimi Hendrix Experience , выпущенный в мае 1967 года. Альбом сразу же имел успех у критиков и коммерческий успех и широко считается одним из величайших альбомов всех времен. В нем отражен новаторский подход Джими Хендрикса к написанию песен и игре на электрогитаре, который вскоре основал новое направление в психоделической и рок- музыке в целом.
Изо всех сил пытаясь заработать на жизнь в сфере R&B в качестве бэк-гитариста, Хендрикс в 1966 году подписал контракт на управление и продюсирование с бывшим участником Animals Чесом Чендлером и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . Чендлер привез Хендрикса в Лондон и набрал участников в Jimi Hendrix Experience, группу, призванную продемонстрировать таланты гитариста. В конце октября, после отказа от Decca Records , The Experience подписали контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами Who Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . Are You Experienced и предыдущие синглы были записаны в течение пяти месяцев с конца октября 1966 года по начало апреля 1967 года. Альбом был завершен за 16 сессий записи в трех лондонских студиях: De Lane Lea Studios , CBS Studios и Olympic Studios .
Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, Are You Experienced продержался в британских чартах 33 недели, достигнув второй строчки. Альбом был выпущен в США 23 августа на лейбле Reprise Records , где он достиг пятого места в чарте Billboard Top LP США , оставаясь в этом чарте 106 недель, 76 из которых вошли в топ-40. в чарте US Billboard Hot R&B LP , где он достиг 10-го места. Версия для США содержала некоторые из самых известных песен Хендрикса, в том числе первые три сингла Experience, которые, хотя и не вошли в британское издание LP, вошли в десятку лучших хитов в чарте Billboard Hot R&B LP. Великобритания: « Purple Haze », « Hey Joe » и « The Wind Cries Mary ». Хендрикс был недоволен обложкой британского издания и попросил фотографа Карла Ферриса создать более « психоделическую » обложку для американского издания.
На протяжении десятилетий, прошедших с момента его выпуска, Are You Experienced продолжал получать признание. В 2000 году он занял 63-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [1] Rolling Stone поставил Are You Experienced на 30-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » за 2020 год. В 2010 году журнал поместил четыре песни из американской версии альбома в свой список « 500 величайших песен всех времен »: «Purple Haze» (17), « Foxy Lady » (153), «Hey Joe» ( 201) и «Ветер плачет Мэри» (379). В 2005 году альбом вошел в число 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для внесения в Национальный реестр звукозаписей как «культурно, исторически или эстетически значимые». Писатель и архивист Рубен Джексон из Смитсоновского института написал: «Это по-прежнему знаковая запись, потому что она принадлежит року, R&B, блюзу … музыкальной традиции. Она изменила синтаксис музыки… в некотором смысле, я сравниваю ее с Джеймсом» . « Улисс » Джойса ». [2]
К маю 1966 года Джими Хендрикс изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь, играя в стиле R&B в качестве резервного гитариста. Во время выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club, его заметила Линда Кейт , подруга гитариста Rolling Stones Кейта Ричардса . Вскоре после этого Хендрикс переехал в городскую Гринвич-Виллидж и начал работать в кафе «Что?» возглавляет собственную группу Jimmy James and the Blue Flames . [3] Кит порекомендовал Хендрикса менеджеру «Стоунз» Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стайну . Они не смогли увидеть музыкальный потенциал Хендрикса и отвергли его. [4] Затем она направила его к Чесу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. Чендлеру понравилась песня Билли Робертса «Hey Joe», и он был убежден, что сможет создать хит-сингл с подходящим исполнителем. [5] Впечатленный концертной версией песни Хендрикса со своей группой, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года и подписал с ним контракт на управление и производство с самим собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . [6]
Сразу после прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набирать участников в группу Jimi Hendrix Experience , призванную продемонстрировать таланты гитариста. [7] Хендрикс встретил гитариста Ноэля Реддинга на прослушивании в New Animals, где знание Реддинга блюзовых прогрессий произвело на Хендрикса впечатление. [8] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. [8] Затем Чендлер начал искать барабанщика и вскоре после этого связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Georgie Fame and the Blue Flames , принял участие в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где их сблизил общий интерес к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу и предложил ему эту должность, он с готовностью согласился. [9] В конце октября, после отказа от Decca Records , The Experience подписали контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами Who Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . [10]
Are You Experienced и предыдущие синглы записывались в течение пяти месяцев с 23 октября 1966 года по 4 апреля 1967 года . и Олимпийский . Чендлер забронировал многие сеансы в «Олимпике», потому что это помещение было превосходным по акустике и оснащено большинством новейших технологий, хотя там по-прежнему использовались четырехдорожечные записывающие устройства, тогда как американские студии использовали восьмидорожечные. [12]
Бюджет Чендлера был ограничен, поэтому, стремясь сократить расходы, он и Хендрикс завершили большую часть подготовительной работы над альбомом в своей общей квартире. [13] С самого начала Чендлер намеренно минимизировал творческий вклад Митчелла и Реддинга. Позже он объяснил: «Меня не беспокоило, что Митч или Ноэль могут почувствовать, что им не хватает — или чего-то еще — скажем… Я много лет гастролировал и записывался в группе, и я видел, как все закончилось. как компромисс. Никто в конечном итоге не сделал того, что действительно хотел. Я не собирался допустить, чтобы это произошло с Джими». [14] Когда Experience начали студийные репетиции, Хендрикс уже разработал для Митчелла последовательность аккордов и темп, а Чендлер руководил басовыми партиями Реддинга. [13]
Чендлер и Опыт нашли время для записи между выступлениями в Европе. [15] Они начали 23 октября с записи "Hey Joe" в студии De Lane Lea Studios с Чендлером в качестве продюсера и Дэйвом Сиддлом в качестве инженера. [16] В песне использовался бэк-вокал группы Breakaways . [17] Вскоре после начала сессии Чендлер попросил Хендрикса выключить гитарный усилитель, и завязался спор. Чендлер прокомментировал: «Джими устроил истерику, потому что я не позволил ему играть на гитаре достаточно громко… Он играл на двойном стеке Marshall , и в студии было так громко, что мы улавливали различные скрежеты и шумы». [14] По словам Чендлера, Хендрикс затем пригрозил покинуть Англию, заявив: «Если я не смогу играть так громко, как хочу, я с таким же успехом могу вернуться в Нью-Йорк». [14] Чендлер, у которого в заднем кармане были иммиграционные документы и паспорт Хендрикса, положил документы на микшерный пульт и сказал Хендриксу «отвали». [14] Хендрикс засмеялся и сказал: «Хорошо, вы разоблачили мой блеф», и они вернулись к работе. [14] Реддинг записал в своем дневнике, что во время сессии 23 октября они закончили две песни, но вторая так и не была точно идентифицирована. Писатель Шон Иган предположил, что это могла быть « Убийственная площадка » Хоулина Вульфа или « Страна тысячи танцев » Уилсона Пикетта . [18] Чендлер решил, что им следует использовать оригинал Experience для B-стороны сингла, поэтому он призвал Хендрикса начать писать; На следующий день он сочинил свою первую песню Experience " Stone Free ". [19] [nb 1] Чендлер, стремясь минимизировать расходы на студию, купил время для репетиций в Aberbach House в Лондоне. [22] Он отказался от этой практики после того, как понял, как быстро группа может разучивать песни, разогреваясь в студии. [23] 2 ноября 1966 года The Experience вернулись в Де Лейн Ли, чтобы продолжить работу над своим первым синглом. [24] Во время сессии они записали "Stone Free" и демо-версию "Can You See Me". [24] Это был первый раз, когда Experience записали песню, которая в конечном итоге была включена в оригинальный британский релиз альбома. [25]
Чендлер был недоволен качеством звука в De Lane Lea, поэтому он последовал совету Кита Ламберта и забронировал время в CBS Studios. [26] 13 декабря 1966 года, после пятинедельного перерыва в записи во время выступления в Европе, The Experience вновь собрались на CBS. [27] [nb 2] При поддержке инженера Майка Росса группа проявила себя особенно продуктивно во время сессии, записав инструменты и вокал для « Foxy Lady », а также основные инструментальные треки для «Love or Confusion», «Can You See Me» и « Третий камень от Солнца ». [29] Росс вспоминал влияние стеков Marshall Хендрикса: «Это было так громко, что невозможно было стоять в студии… Я никогда в жизни не слышал ничего подобного». [30] Когда Росс спросил Хендрикса, где бы он хотел разместить микрофон, Хендрикс ответил: «О, чувак, просто поставь микрофон примерно в двенадцати футах на другом конце студии. Звучать будет великолепно». [30] Росс согласился и с помощью конденсаторного микрофона Neumann записал игру Хендрикса на гитаре в большой комнате, что, по словам Росса, «было абсолютно необходимо для уникального мощного звука Experience». [31] Росс отметил, что участие Митчелла и Реддинга было сведено к минимуму, и заявил, что Чендлер явно был «ответственным» за сеансы. [32] Группа выступала вместе вживую на CBS; ведущий и бэк-вокал были наложены. [32] Несмотря на то, что его финансы сокращались, Чендлер поощрял Experience записывать многочисленные дубли песни, предоставляя им роскошь повторять попытки удовлетворительной записи. [33] Взяв за основу записи живую инструментальную дорожку, они отказались от общепринятой практики объединения частей нескольких дублей в одно непрерывное произведение. [33] После записи 13 декабря группа дебютировала на телевидении в британском шоу Ready Steady Go! [34]
15 декабря 1966 года были внесены последние штрихи в четыре ритм-трека, записанные на предыдущей сессии. [35] [nb 3] Хотя Чендлеру нравилось работать на CBS, и он ценил высокое качество записей, которые они там делали, он прекратил свои профессиональные связи со студией после разногласий между ним и владельцем Джейком Леви из-за его неуплаты. [36] Чендлер планировал заплатить Леви за сессии после того, как альбом будет завершен, но Леви потребовал предоплату. Чендлер посчитал это необоснованным ожиданием и поклялся, что никогда больше не будет вести дела с CBS. [36] [nb 4] Пятой и последней записанной там песней была « Red House ». [37] Поскольку стереофонический звук еще не был популярен среди меломанов, все эти записи представляли собой монофонические миксы; Росс объяснил: «Тогда... моно было королем . Все усилия были направлены на моно». [38] По его оценкам, на микширование одного трека они потратили не более 30 минут. [38] [№ 5]
Первый сингл Experience с «Hey Joe» на стороне A и «Stone Free» на стороне B был выпущен в Великобритании 16 декабря 1966 года. Track Records еще не работала, поэтому их дистрибьютор , Polydor Records , выпустили сингл со своим логотипом. [41] В начале 1967 года он достиг шестого места в британском чарте. [42] 21 декабря 1966 года Чендлер и The Experience вернулись в Де Лейн Ли с Дэйвом Сиддлом в качестве инженера. [40] Они записали две альтернативные версии «Red House» и начали работу над «Remember»; оба трека были существенно переработаны в апреле 1967 года в Olympic Studios. [43]
После трехнедельного перерыва в записи, когда они давали концерты в Англии, включая появление 29 декабря на Top of the Pops , The Experience снова собрались в De Lane Lea 11 января 1967 года. набирая обороты в Великобритании, они начали работу над своим вторым синглом, в котором в качестве стороны А использовалась вторая песня Хендрикса "Purple Haze". [45] Трек представлял собой более сложную аранжировку, чем предыдущие записи группы, и для его завершения потребовалось четыре часа студийного времени, что Чендлер считал экстравагантным. На этой сессии он и группа впервые экспериментировали с гитарными эффектами. [45] Акустический инженер Роджер Майер представил Хендриксу Octavia , педаль эффектов с удвоением октавы, в декабре 1966 года, и он впервые записал с этим эффектом во время гитарного соло в "Purple Haze". [46] Когда компания Track Records отправила мастер-кассеты "Purple Haze" в Reprise для ремастеринга, на коробке с кассетой было написано: "Намеренное искажение. Не исправлять". [47]
11 января 1967 года The Experience работали над своей третьей стороной A, "The Wind Cries Mary", песней, которая ознаменовала их первое использование наложения вместо повторных дублей как метода достижения удовлетворительного трека. [45] Чендлер объяснил: «Было пять гитарных наложений, соединенных вместе, чтобы звучать как одна гитара». [45] Песня, которую Реддинг и Митчелл еще не слышали до того дня, была завершена во время сессии. [48] Чендлер решил, что им следует отказаться от черновой версии "Third Stone from the Sun" от 13 декабря и перезаписать песню; они завершили базовый трек для произведения, но не смогли создать законченный мастер. Группе удалось произвести приемлемую концертную запись основного трека " Fire " после семи дублей. [49] Затем они попытались написать недавно написанную балладу Хендрикса « Ветер плачет Мэри ». [50] Без репетиций группа записала песню за один дубль, к которому Хендрикс добавил несколько гитарных наложений; По оценкам Чендлера, на законченный ритм-трек они потратили около 20 минут. [50] По словам Чендлера, к этому времени Реддинг и Митчелл начали жаловаться на ограниченный вклад. Чендлер объяснил, что финансовые соображения повлияли на творческую динамику: «[Они] как бы боролись с тем фактом, что у них не было права голоса во время сессий записи... они начали поступать с предложениями, но... Нам не нужно было это делать. спорить с Ноэлем десять минут и с Митчем пять… Нам просто не хватило времени». [50]
В период с 12 января по 2 февраля 1967 года The Experience взяли перерыв в записи, отыграв 20 концертов в Англии, включая второе выступление на Top of the Pops 18 января. [51] Чендлер был недоволен качеством звука группы. записи от 11 января и разочарованы большим количеством жалоб на шум, которые они получили от людей, живущих и работающих недалеко от Де-Лейн-Ли. Он объяснил: «Над студией был банк… и это было в то время, когда компьютеры только появлялись… мы играли так громко, что это засоряло компьютеры наверху». [52] Брайан Джонс и Билл Вайман из Rolling Stones посоветовали Чендлеру попробовать себя в Olympic Studios, которая считалась лучшей независимой лондонской студией. Несмотря на растущий успех их первого сингла в чартах, финансовые проблемы Чендлера сохранялись. «Олимпик» потребовала предоплату за студийное время, но Polydor еще не предоставила Track никаких средств для выплаты. [52] Когда Чендлер обратился в Polydor с просьбой о помощи, они ответили, гарантируя ему кредитную линию в «Олимпике». [52]
«Я заполнял четыре основных трека стереобарабанными на двух каналах, басом на третьем и ритм-гитарой Джими на четвертом. После этого Чендлер и я сводили это к двум трекам на другом четырехдорожечном магнитофоне. , что дало нам еще два трека, на которые мы могли поставить все, что захотим, включая соло-гитару и вокал Джими, а также бэк-вокал и некоторую дополнительную перкуссию». [53]
Когда его проблемы с бюджетом были решены, Чендлер забронировал время в «Олимпике», где 3 февраля 1967 года он и «Опыт» встретились со звукорежиссером Эдди Крамером . [52] Во время первой сессии Крамера с группой он отклонился от стандартного метода записи, который они использовали на CBS и De Lane Lea, который заключался в записи баса и ударных в моно на двух треках. [54] Вместо этого он записал барабаны Митчелла на двух треках в стерео, оставив оставшиеся два трека доступными для партий баса Реддинга и ритм-гитары, сыгранных Хендриксом. Неортодоксальный подход Крамера, вдохновленный жалобами Хендрикса на ограничения четырехдорожечных записей, позволил запечатлеть живое звучание группы с использованием всех четырех доступных треков. [55] [nb 6] Затем Крамер и Чендлер предварительно микшировали и сократили первые четыре трека до двух, сделав еще два трека доступными для наложений соло-гитары и вокала. Этот метод удовлетворил как перфекционизм Хендрикса, так и желание Чендлера сократить количество дублей, необходимых для получения удовлетворительного ритм-трека, тем самым минимизировав их расходы. Еще одним изменением, инициированным Крамером, было использование сочетания близкого и удаленного размещения микрофонов при записи гитарных партий Хендрикса, тогда как во время предыдущих сессий микрофоны располагались примерно в двенадцати футах от усилителей Хендрикса. [56] В дополнение к обычному выбору Крамер использовал ленточные микрофоны Beyerdynamic M 160 , которые обычно не использовались для записи громкой музыки. [57]
Во время сессии 3 февраля 1967 года в Olympic группа Experience улучшила мастер-запись "Purple Haze" от 11 января, перезаписав партии вокала и соло-гитары, а также добавив еще одно наложение гитары Octavia, которое было ускорено и панорамировано . конец песни. [55] Группа вновь собралась в «Олимпийском» 7 февраля, продолжив работу над «Purple Haze», записав партии ритм-гитары и вокала Хендрикса, а также бэк-вокал Реддинга . [55] Они потратили время на наложение окружающих фоновых звуков, проигрывая кассеты через наушники, которые держали рядом с микрофоном, создавая эффект эха при приближении наушников; На следующий день они завершили финальный микс "Purple Haze". [58] Во время сессии они работали над мастер-записью Де Лейна Ли "Fire", заменяя все, кроме басовой партии Реддинга, которую он дублировал, чтобы подчеркнуть низкие частоты записи. [59] Крамер поместил вторую басовую партию на специальный трек и смешал оригинальную басовую партию Реддинга с недавно записанной партией ударных Митчелла. Они также записали бэк-вокал Митчелла и Реддинга. [59] «Foxy Lady» также была переработана 8 февраля; Реддинг записал новую басовую партию, а Хендрикс и Митчелл добавили наложения к своим существующим партиям. После записи бэк-вокала Реддинга и ведущего вокала Хендрикса, Крамер подготовил финальный микс песни. [59]
Хендрикс не был таким уверенным певцом, как гитаристом, и, поскольку ему категорически не нравилось, когда кто-либо смотрел, как он поет, он попросил инженеров Olympic построить барьер между ним и диспетчерской. [60] Это создавало проблемы, когда освещение в студии было слабым, и инженеры не могли его видеть, что затрудняло передачу его визуальных сигналов и подсказок. [60] Как и в случае с De Lane Lea, склонность Хендрикса к использованию нескольких усилителей на максимальной громкости вызвала критику и жалобы со стороны людей, живущих и работающих рядом со студией. [61] Оператор олимпийской записи Джордж Чкианц вспоминал: «Иногда звук становился настолько громким, что мы выключали мониторы [кабины управления], и на самом деле разницы было очень мало». [62] Чкианц отметил, что реакция на музыку Хендрикса не всегда была положительной: «Кажется, я помню, как многие музыканты, многие люди говорили: «Я не понимаю, из-за чего весь этот шум вокруг меня» или «Я не понимаю, почему весь этот шум вокруг меня». не знаю, как можно слушать весь этот шум; я бы побоялся с ним работать»… Чес был убежден, что он что-то задумал. Не все были убеждены, что Час был прав». [63] Еще одной проблемой, которая осложняла сессии, было большое количество фанаток, которые приходили в студию, желая посмотреть пластинку Experience. По привычке Хендрикс без разбора сообщал людям, где они будут в тот или иной день, что приводило к тому, что большие группы фанатов следовали за ним повсюду. Сотрудникам Олимпиады было поручено держать их под контролем и на безопасном расстоянии, чтобы не усложнять процесс записи. [63] Чкианц прокомментировал: «Это было необычно. Я работал со Stones . Я работал с Beatles . Я работал с Led Zeppelin . Я не был таким нервным; это было не так сложно, как с Хендриксом. Это было что-то вроде открытого С Хендриксом было совсем несложно, но лично я бы предпочел, чтобы в деревянных конструкциях не пряталось множество девушек». [63]
20 февраля 1967 года «Опыт» продолжил работу над «Вы опытны» , но конфликты в расписании «Олимпика» вынудили Чендлера забронировать время в «Де Лейн Ли». [64] Во время сессии они записали " I Don't Live Today ", в которой использовался ручной эффект вау , существовавший до появления педального блока. [65] К концу дня им удалось завершить рабочий мастер-класс, хотя Хендрикс в конце концов записал новый ведущий вокал на «Олимпик». [66]
The Experience взяли недельный перерыв в записи во время концертов в Англии и вернулись в Де Лейн Ли 1 марта 1967 года, чтобы попытаться записать в студии песню Боба Дилана " Like a Rolling Stone ". [67] Хотя песня долгое время была основным продуктом живых выступлений группы, им не удалось добиться приемлемого основного трека, в основном из-за неспособности Митчелла выдерживать постоянное время во время сессии. [68]
Второй сингл Experience, "Purple Haze"/"51st Anniversary", был выпущен 1 марта. [69] Он вошел в британский чарт синглов 23-го числа, достигнув третьей позиции. [70] В течение этого месяца группа взяла еще один длительный перерыв в записи, отыграв концерты в Бельгии, Германии и Великобритании, включая выступления в британском телешоу Dee Time и радиошоу BBC Saturday Club . [71] Конфликты в расписании на «Олимпике» заставили Чендлера назначить сессию на 29 марта в «Де Лейн Ли». [72] В этот день группа работала над еще одной недавно написанной Хендриксом композицией « Manic Depression »; К концу сессии они закончили черновой микс, который позже был отклонен в пользу ремикса, завершенного на Олимпиаде. [72] 3 апреля The Experience вернулись в Olympic, добавив наложения и завершив финальные миксы на нескольких незаконченных мастер-дисках. [73] Во время восьмичасовой сессии группа записала три новые песни, в том числе «Highway Чили», « May This Be Love » и « Are You Experienced? ». [74] Поскольку в заглавном треке альбома использовались обратная ритм-гитара, бас и ударные, воспроизведение бита вызвало у Митчелла некоторый ужас при попытке исполнить песню вживую. [75] [nb 7] Чендлер завершил финальные миксы для «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» и «May This Be Love» перед окончанием сессии, которую Крамер назвал «очень организованной». [75]
Чтобы освободить место для вокала Хендрикса, было завершено дальнейшее сведение песни "Are You Experienced?" во время сессии в Olympic 4 апреля 1967 года. [76] После завершения заглавного трека Experience переключили свое внимание на черновое демо "Third Stone from the Sun" от 11 января. Чендлер решил, что им следует отказаться от оригинальной кассеты Де Лейна Ли и записать новую версию песни. Во время сессии Крамер подготовил редукционный микс на "Highway Чили", в котором два трека были доступны для соло-гитары Хендрикса и наложений на вокал. [76] Хотя для песни были готовы стерео- и мономиксы, Чендлер предпочел моно-версию, которую он соединил с "The Wind Cries Mary" для выпуска в качестве третьего британского сингла группы. Для "Love or Confusion" был подготовлен редукционный микс, и Хендрикс воспользовался недавно освободившимися треками, добавив соло-гитару и вокал. Финальный микс был завершен до конца сессии. 5 апреля Чендлер принял участие в мастер-сессии "Highway Чили" и "The Wind Cries Mary" в студии Rye Muse Studios, во время которой велась подготовка к тому, чтобы Track мог приступить к производству пластинок. 10-го числа он и Experience вернулись в «Олимпик», потратив большую часть сеанса на редактирование фрагментов диалогов для «Third Stone from the Sun», которые затем были замедлены и смешаны с песней. [77] Крамер сосредоточил свои усилия на сложном миксе песни: «Песня была похожа на акварельную картину… каждый трек состоял из четырех довольно плотных составных изображений». [77]
После записи 10 апреля 1967 года The Experience провели следующие две недели, выступая на концертах и посещая рекламные выступления в Англии, включая ролик в телевизионной программе BBC Monday Monday и Late Night Line-Up BBC2 . [ 78 ] Чендлер, Хендрикс и Крамер завершили окончательное сведение « Are You Experienced at Olympic» к 3 часам ночи 25 апреля . поэтому после нескольких часов сна он подготовил подходящую ацетатную демо-версию и отправился в Полидор. [80] Чендлер вспоминал: «Когда Хорст начал ставить иглу на пластинку, я покрылся холодным потом, думая… когда он услышит это, он прикажет людям в белых халатах увести меня… ...Хорст проиграл первую сторону и не сказал ни слова. Потом он перевернул диск и проиграл другую сторону. Я начал думать о том, как мне из этой ситуации выпутаться. В конце второй стороны , он просто сидел там. Наконец, он сказал: «Это великолепно. Это величайшая вещь, которую я когда-либо слышал». [80] Хорст сразу же стал горячим сторонником альбома и группы, отстаивая маркетинг и распространение. их дебютного LP. [80]
«Многое из того, что Джими делал с гитарой, перевело чувствительность R&B-блюза-соула в эпоху психоделии». [81]
— Ричи Унтербергер , 2009 г.
По словам биографа Хендрикса Гарри Шапиро , музыка на Are You Experienced включает в себя множество музыкальных жанров от ритм-н-блюза до фри-джаза ; автор Питер Доггетт отметил «широкое разнообразие стилей», а журналист Крис Уэлч сказал, что «каждый трек имеет свою индивидуальность». [82] Музыковед Гилберт Чейз утверждал, что альбом «ознаменовал высший пик хард-рока », а музыкальный критик Джим ДеРогатис охарактеризовал пластинку и предыдущие синглы как «сырой, сфокусированный психоделический рок ». [83] Современный обзор, опубликованный в Newsweek в октябре 1967 года, выявил влияние соул-музыки на Experience и альбом. [84] В 1989 году журнал Hit Parader поставил его на 35-е место в списке 100 лучших хэви-металлических альбомов. [85] В 2006 году писатель и архивариус Рубен Джексон из Смитсоновского института написал: «Это по-прежнему знаковая запись, потому что она принадлежит рок , R&B, блюзу… музыкальной традиции. Она изменила синтаксис музыки… в Я сравниваю это, скажем, с «Улиссом » Джеймса Джойса ». [2]
В британское издание Are You Experienced вошли два трека, представляющие музыку, которую Хендрикс играл в США до образования Experience: блюзовый трек «Red House» и ритм-н-блюзовая песня «Remember». [86] Психоделический заглавный трек альбома , который автор Шон Иган назвал импрессионистским , представляет собой постмодернистские звуковые ландшафты перевернутой гитары и барабанов, которые появились на 10 лет раньше скретчинга. [87] Однако музыковед Ричи Унтербергер считает, что текст песни «I Don't Live Today» больше подходит для обстановки готик-рока , чем для психоделии; он описывает музыку как «играемую и исполняемую с энтузиазмом, который противоречит мрачности текстов». [88] Племенные ритмы песни послужили платформой для новаторских гитарных импровизации Хендрикса. [89] [nb 8] В то время как "Fire" представляет собой гибрид фанка и соула, основанный на игре Митчелла на барабанах, "May This Be Love" и "The Wind Cries Mary" представляют собой мягкие баллады, демонстрирующие способность Хендрикса писать вдумчивые тексты и тонкие мелодии. [90] Влияние рага-рока можно услышать в его ситарном гитарном соло в песне "Love or Confusion". [91] «Can You See Me» — это быстрый рокер, в котором присутствует двойной вокал Хендрикса и использование им однонотного изгиба в стиле Хэнка Марвина . [92] Хотя «Hey Joe» — народная песня и единственный кавер на альбоме, она стала одним из самых востребованных треков Хендрикса. [93]
Британское издание Are You Experienced открылось треком "Foxy Lady", который, за исключением нескольких наложений, был записан за одну сессию на CBS. [94] Хендрикс написал песню о Хизер Тейлор, лондонской светской львице, которая позже вышла замуж за Роджера Долтри из Who . [95] Он начинается с затухания ноты фа , которую Хендрикс поднимает до фа-диеза , одновременно применяя щедрое вибрато пальцев . [96] Используя ручку управления своей гитарой, он медленно увеличивает громкость до тех пор, пока не образуется петля звуковой обратной связи , и он не переходит к подразумеваемому доминирующему в песне седьмому-диез девятому аккорду . [97] [nb 9] Хендрикс использовал комбинацию естественного перегруза усилителя и блоков эффектов фузз-бокса , чтобы создать в песне острый как бритва гитарный тон. [99] Его соло, вдохновленное блюзом, — его четвертое с момента прибытия в Англию — использовало пентатонические гаммы , демонстрируя при этом его новаторский подход к мелодии ; используя увеличенный сустейн , создаваемый перегрузкой усилителей, он плавно перемещался между средним и высоким регистрами с плавным, певческим тоном. [99] Автор Питер Доггетт сравнил его медленный ритм с соулом Мемфиса ; Дэвид Стаббс описал этот трек как прототип для таких хэви-метал групп, как Black Sabbath . [100]
Хотя текст песни «Purple Haze», открывающей американское издание « Are You Experienced» , часто ошибочно интерпретируется как описание кислотного трипа , Хендрикс объяснил: «[Это] было связано со сном, который мне приснился, о том, что я шел под водой. " [101] Он предположил, что сон, возможно, был вдохновлен научно-фантастическим рассказом о фиолетовом луче смерти. [102] [nb 10] Реддинг заявил, что Хендрикс еще не принимал ЛСД на момент написания песни, которое было после концерта в Лондоне 26 декабря 1966 года. [103] [nb 11] Первый вариант текста был чрезвычайно длинным, поэтому Чендлер и Хендрикс сократили его длину до уровня, подходящего для массовой поп-музыки. [105] Он открывается гармонией гитары и баса в интервале тритона , который был известен как дьявол в музыке во времена испанской инквизиции . [106] Католическая церковь запретила средневековым композиторам религиозной музыки использовать тритон, или сглаженную квинту, потому что, как писал музыковед Дэйв Уайтхилл: «играть на нем было все равно что звонить в дверь сатаны». [106] По мнению автора Ричи Унтербергера , вступительный рифф «стал постоянной частью рок-лексикона». [107] В то время как журнал Rolling Stone описал эту песню как начало психоделии конца 1960-х годов, авторы Гарри Шапиро и Цезарь Глеббик определили, что Хендрикс использовал в треке элементы R&B, фанка и соула. [108]
В 1967 году Хендрикс рассказал журналисту Киту Альтэму, что «Третий камень от Солнца» рассказывает о пришельце из космоса, который, оценив человеческий вид, решает, что люди не способны править Землей, уничтожает их цивилизацию и помещает планету по уходу за курами. [109] Песня состоит из двух контрастирующих частей: одна содержит джазовую гитарную мелодию, исполненную в стиле Уэса Монтгомери в прямом роковом темпе, а другая демонстрирует гитарные линии Хендрикса в миксолидийском стиле свободной формы с джазовым ритмом. [110] Трек не содержит настоящего вокала, вместо этого используются произносимые слова, исполняемые на половинной скорости, чтобы вызвать образы межзвездных космических путешествий. [111] В дополнение к джазовым элементам, Унтербергер отметил, что Хендрикс использовал в треке мотивы серф-музыки , которые напоминают более ранние работы The Ventures , группы с северо-запада Тихого океана , которую Хендрикс слышал в детстве. [81]
Хендрикс описал "Manic Depression" как "музыку уродливых времен"; во время живого выступления он объяснил смысл текста: «Это история о коте, желающем заниматься любовью под музыку, а не под ту же старую обычную женщину». [112] Песня необычна тем, что написана тройным метром , или3
4время, которое является тактовым размером, обычно связанным с вальсом ; большая часть рок-музыки написана на4
4. [113] Хотя его исполнение ориентировано на рок, игра Митчелла на этом треке напоминает плавные джазовые паттерны Элвина Джонса . [114] Музыковед Энди Аледорт отметил «драматическое использование хроматизма » Хендриксом во время первых тактов песни и «сильно вибрированные унисонные изгибы», которые предвещают то, что он назвал одним из лучших гитарных соло Хендрикса. [115]
"The Wind Cries Mary" - первая баллада, записанная Experience; Хендрикс написал текст после ссоры со своей девушкой Кэти Этчинхем , второе имя которой Мэри. [116] Она объяснила: «Я разбила тарелки на полу, [и] он подмел их. Он запер меня в ванной на целую вечность, и... в конце концов подруга Часа Лотта выпустила меня... Я побежала забрать такси и стоял под светофором, а у меня были рыжие волосы и красное платье. Я вернулась после того, как остыла, а он уже это написал». [117] В песне использовалась последовательность аккордов, вдохновленная Кертисом Мэйфилдом , а тексты отражали восхищение Хендрикса Бобом Диланом. [118] «Stone Free» выразил желание Хендрикса сохранить свою личную свободу, отвергая концепции конформизма и долгосрочных отношений. [119] Он вернулся к этой теме в «51-й годовщине» и «Шоссе Чили». [120] Исключенный из американской версии альбома, "Red House" не видел официального релиза в США до сборника Smash Hits 1969 года . [37] Необычной особенностью записи является то, что она не включает в себя трек бас-гитары; Вместо этого Реддинг играл на ритм-гитаре, установив эквалайзер в пользу басовых тонов. [121] Это единственный оригинальный двенадцатитактовый блюз Хендрикса . [122]
Крис Стэмп разработал обложку британской версии Are You Experienced , на которой были изображены Хендрикс, Митчелл и Реддинг, сделанные Брюсом Флемингом . [123] На изображении Хендрикс в длинном темном плаще стоит над Митчеллом и Реддингом и принимает то, что Иган назвал «позой Дракулы». [123] Чендлер связался с Флемингом на основании предыдущей работы фотографа с Hollies , Dave Clark Five и Animals. Фотосессия состоялась в феврале после того, как Флеминг посетил несколько сессий записи и концертов Experience. Чендлер попросил, чтобы на фотографии были хорошо видны лица участников группы; Флеминг объяснил: «[Обложки альбомов] со временем стали гораздо более эзотерическими, но чтобы определить исполнителей, нам нужно было показать их лица, чтобы дети их узнали». [124] Он сделал монохромные и цветные снимки группы; Трек выбрал изображение из последней группы. [125] Флеминг указал, какое изображение он предпочитает использовать, отметив снимок крестиком, но после выпуска альбома он понял, что они выбрали другое, менее желательное изображение. По словам Флеминга, выбранный им кадр был «более зловещим и более интересным». [126] Стэмп нанял художника-графика Алана Олдриджа для создания психоделических надписей на обложке. [125] Трек по необъяснимым причинам поместил на обложку только название альбома, опустив название группы; Polydor выпустил релиз по всей Европе, на котором имя Хендрикса было напечатано вверху соответствующим шрифтом. Сочетание тускло-зеленых и коричневых тонов на обложке в сочетании с шутливым характером позы объекта создавало общее слабое визуальное впечатление; Стэмп прокомментировал: «Это совсем не лучшая кавер. Надеюсь, мы компенсировали это во всех остальных каверах». [127]
Хендриксу не понравилась британская обложка Are You Experienced , поэтому были приняты меры для фотосессии с графическим дизайнером Карлом Феррисом . [128] Хендриксу хотелось «чего-то психоделического», поэтому он попросил Ферриса, потому что ему понравилась работа фотографа на обложке июньского выпуска 1967 года альбома Hollies « Evolution» . Во время встречи с группой Феррис сказал Хендриксу, что хочет услышать больше их музыки и черпать вдохновение. Они удовлетворили его просьбу, разрешив ему присутствовать на нескольких сессиях их второго альбома Axis: Bold as Love . [129] Феррис принес домой записи с сессий, которые вместе с Are You Experienced он внимательно прослушал. [129] Его первым впечатлением от музыки было то, что она была «настолько далекой, что казалось, будто она пришла из космоса», что вдохновило его на разработку предыстории о «группе, путешествующей через пространство в биосфере на пути, чтобы принести свои неземная космическая музыка для Земли». [129] Имея в виду эту концепцию, он сделал цветные фотографии группы в Кью-Гарденс в Лондоне, используя объектив «рыбий глаз» , который тогда был популярен в субкультуре модов . [130] Феррис использовал то, что Иган описал как «инфракрасную технику своего собственного изобретения, которая сочетала изменение цвета с тепловой подписью», еще больше усиливая экзотический характер изображения. [130] Феррис был опытным модным фотографом, и его интерес к мельчайшим деталям обложек побудил его выбрать гардероб для группы. Увидев Хендрикса с зачесанными на затылок волосами, Феррис попросил, чтобы он носил их так во время фотосессии. Подруга Хендрикса, Кэти Этчингем, подстригла его волосы, чтобы улучшить их симметрию, сформировав афро , которое стало основой гомогенизированного образа Experience. [130] Реддингу и Митчеллу понравилась новая прическа Хендрикса, поэтому Феррис наняла парикмахера, чтобы тот уложил им волосы таким же образом. Купив одежду для Реддинга и Митчелла в бутиках на Кингс-роуд (Хендрикс носил одежду из своего гардероба, в том числе психоделическую куртку с напечатанной спереди парой глаз, подаренную ему фанатом), Опыт отправился в Кью Гарденс. . Пытаясь сосредоточиться на руках Хендрикса, Феррис снял группу под низким углом. [130] Дневной свет угас вскоре после их прибытия в сад, поэтому на следующий день они вернулись для второй съемки, в которой не было необходимости; Изображение, выбранное для американской обложки Are You Experienced, было первым снимком, сделанным накануне. [131]Феррис выбрал желтый фон обложки и ее сюрреалистические надписи и намеревался создать текстурированную разворотную куртку, которую Reprise не одобрила из соображений экономии. [132] [№ 12]
Третий сингл Experience, "The Wind Cries Mary" при поддержке "Highway Чили", был выпущен в Великобритании 5 мая 1967 года, а "Purple Haze" занял третье место в чартах. [133] Решение руководства выпустить сингл, в то время как предыдущий все еще присутствовал в британских чартах, было неортодоксальным, как и выбор "The Wind Cries Mary", который сильно отличался от "Purple Haze". [133] Стэмп вспоминал: «Мы сделали это специально… Мы хотели музыкально показать, кем был этот человек». [133] Иган писал: «Это предупредило общественность о том, что так называемый Дикий Человек с Борнео был способен на деликатные и чувствительные песни». [120] В мае "The Wind Cries Mary" достигла шестого места в Великобритании. [42]
Track Records выпустили Are You Experienced в Великобритании 12 мая 1967 года. [134] [nb 13] Он вошел в чарты 27 мая, где провел 33 недели, достигнув второй позиции. [136] Он оставался в чартах достаточно долго, чтобы присутствовать и тогда, когда The Experience выпустили свой второй альбом Axis: Bold as Love . [128] Альбом, который был выпущен в Великобритании без первых трёх синглов, не смог достичь первого места из-за Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [137] [№ 14]
Во Франции и странах Бенилюкса записи Хендрикса были выпущены Barclay Records в рамках дистрибьюторского соглашения, заключенного Джеффри. [138]
Несмотря на свою популярность в Европе в то время, первый американский сингл Experience «Hey Joe» не смог попасть в чарт Billboard Hot 100 после своего выпуска 1 мая 1967 года . организаторы Монтерейского поп-фестиваля . Он настаивал на том, что мероприятие было бы неполным без Хендрикса, которого он называл «абсолютным асом игры на гитаре», и согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступят на фестивале в середине июня. [140] Во время кульминации фестиваля, который был снят Д.А. Пеннебейкером для документального фильма Monterey Pop , Хендрикс сжег и разбил свою гитару на сцене для драматического эффекта. [141]
После потрясающего выступления Reprise Records согласилась распространять Are You Experienced . Однако, несмотря на возросшую осведомленность, которую обеспечило выступление Experience в Монтерее, второй сингл Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", выпущенный в США 16 августа 1967 года, остановился на 65-й позиции в Billboard Hot 100 . [142] Хотя сингл плохо зарекомендовал себя в чартах США, его присутствие на андеграундных FM-радиостанциях , которые переходили от легкого прослушивания и форматов классической музыки к альбомным версиям, значительно способствовало продажам пластинки . [143] Reprise выделила на продвижение пластинки 20 000 долларов, что было беспрецедентной суммой для непроверенного артиста. [144] Выпущенный в США 23 августа лейблом Reprise, альбом Are You Experienced занял пятое место в чарте Billboard Top LP . [145] Альбом оставался в чарте альбомов Billboard в течение 106 недель, 76 из которых входили в топ-40. [146] Североамериканское издание Are You Experienced включало новую кавер-версию Карла Ферриса и новый список треков с Reprise . исключив «Red House», «Remember» и «Can You See Me», а также включив первые три стороны A, исключенные из британского релиза: «Hey Joe», «Purple Haze» и «The Wind Cries Mary». [122]
«Are You Experienced» сразу же имел коммерческий успех: за семь месяцев после выпуска было продано более миллиона копий. [156] Рецензируя альбом в 1967 году, Melody Maker высоко оценил его художественную целостность и разнообразное использование темпа в Experience . [157] Кейт Альтам из NME сказал, что это «смелая попытка Хендрикса создать оригинальную и захватывающую музыкальную форму». [158] Однако не все современные писатели дали LP положительную оценку; В ноябре 1967 года Джон Ландау из журнала Rolling Stone написал, что, хотя он и считает Хендрикса «великим гитаристом и блестящим аранжировщиком», он не одобряет его пение и написание песен. [159] Он раскритиковал качество материала и назвал тексты бессмысленными: «Прежде всего, эта пластинка безжалостно жестока, и при этом лирически, нехудожественно жестока». [159]
Многие музыкальные критики с тех пор назвали Are You Experienced одним из величайших дебютных альбомов в рок-музыке всех времен. [2] По словам писателя Associated Press Хиллеля Италии, это был один из заметных дебютов года, ознаменовавшего переход рок-музыки в эру альбомов . [160] Журналист Ричи Унтербергер назвал его «одним из определяющих альбомов психоделической эпохи», [147] а автор Крис Смит сказал, что этот релиз стал «вехой в лете знаковых альбомов». [161] Ноэ Голдвассер, редактор-основатель журнала Guitar World , назвал его «настоящим учебником того, что музыкант может делать со своим инструментом» и «мерой, по которой с тех пор сравнивается все... в рок-н-ролле». [162] По словам музыкального журналиста Чарльза Шаара Мюррея , альбом «полностью изменил представления о том, как может звучать гитара, или вообще о том, как может звучать музыка», [163] в то время как The Miami Herald отметила , что Are You Experienced представили кислотный рок. , классический рок и гитарная эстетика хэви-метала . [164] Критик Роберт Кристгау назвал его «дебютом-бомбой» в своем обзоре для Blender и сказал, что его песни были новаторскими, поскольку в них использовались трехминутные поп-структуры в качестве среды для беспрецедентно тяжелой и бурной гитары Хендрикса и громких, мощных припевов , которые очень понравился юным слушателям. [165]
Rolling Stone включил альбом и несколько песен в различные списки «лучших», такие как:
Кроме того , журнал Mojo назвал Are You Experienced величайшим гитарным альбомом всех времен в 2013 году . ежегодно записи, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми». [171] Альбом также был включен в «Базовую библиотеку пластинок» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в « Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) [172] — и в книге « 1001 альбом, который вы должны услышать перед вами». Умереть . [173]
С момента первого выпуска Are You Experienced в 1967 году было выпущено шесть разных трек-листов. [174] С 1997 года издания на компакт-дисках в США и Великобритании включают 17 треков, включая все песни, которые появлялись либо в оригинальном британском/международном издании альбома, либо в оригинальном североамериканском издании, а также первые три сингла Experience ( «Эй, Джо» ч/б «Stone Free», «Purple Haze» ч/б «51-я годовщина» и «Ветер плачет Мэри» ч/б «Шоссе Чили»). [174]
В оригинальном альбоме UK Track не было указано время звучания песен. [175] Вместо этого они взяты из оригинального международного издания Polydor. [176] Все треки написаны Джими Хендриксом.
Списки взяты из оригинального альбома US Reprise. [177] Все треки написаны Джими Хендриксом, если не указано иное.
«Are You Experienced» был впервые выпущен в формате компакт-диска Digital Audio или CD в 1985 году компанией Polydor Records (преемник трека) в Европе и Reprise в США. [178] Эти ранние компакт-диски по существу копировали оригинальные альбомы LP и использовали те же треки, последовательность и обложки, что и их аналоги 1967 года. [178] Оба были переизданы с небольшими изменениями в 1989–1991 годах, а обложка компакт-диска Reprise включала «Цифровой ремастеринг Джо Гаствирта при содействии Дэйва Митсона с использованием системы Sonic Solutions NoNoise System под руководством Are You Experienced? Ltd. " [179]
В 1993 году Алан Дуглас , который управлял каталогом записей Хендрикса, достиг соглашения с MCA Records о будущих выпусках материала Хендрикса. [178] Он также объявил о планах новых переизданий трех альбомов Experience: «Все в настоящем каталоге — бюджетный релиз … Это все пакеты 25-летней давности. Я хочу сделать это на высоком уровне … .. со всеми этими новыми элементами». [178] Наряду с новым оформлением и аннотациями, переиздание MCA было обновлено с выбором и заказом только одного трека как для европейского, так и для американского рынков. [178] Компакт-диск с 17 треками включал первые три сингла Experience British (как A-side, так и B-side), за которыми следовали 11 песен в том виде, в каком они появились на альбоме Track/Polydor UK. [178]
Переиздания Дугласа 1993 года просуществовали недолго; в 1997 году его должность руководителя каталога Хендрикса перешла к Experience Hendrix (компании, контролируемой семьей Хендрикс). [178] К апрелю 1997 года было выпущено новое переиздание, в котором восстановлено оригинальное оформление и последовательность релизов как для США, так и для Великобритании. [178] Однако оба переиздания включали дополнительные шесть треков, которые содержали те же 17 треков (все оригинальные синглы и треки альбома) в Великобритании и США, хотя и в другом порядке. [178] С 1997 года это официальные авторизованные версии оригинальных альбомов на компакт-дисках. [178] В 2010 году Sony's Legacy Recordings стала эксклюзивным дистрибьютором записей, которыми управляет Experience Hendrix. [180]
Все треки написаны Джими Хендриксом, если не указано иное.
Опыт Джими Хендрикса [183]
Дополнительный персонал
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )