Are You Experienced — дебютный студийный альбом Jimi Hendrix Experience , выпущенный в мае 1967 года. Альбом имел немедленный успех у критиков и коммерческий успех, и широко рассматривается как один из величайших альбомов всех времен. Он демонстрирует новаторский подход Джими Хендрикса к написанию песен и игре на электрогитаре, который вскоре создал новое направление в психоделической и рок -музыке в целом.
После борьбы за жизнь в R&B -кругах в качестве бэк-гитариста, Хендрикс подписал контракт на управление и продюсирование в 1966 году с бывшим басистом Animals Чесом Чендлером и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффери . Чендлер привез Хендрикса в Лондон и набрал участников для Jimi Hendrix Experience, группы, призванной продемонстрировать таланты гитариста. В конце октября, после того как их отвергла Decca Records , Experience подписал контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами Who Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . Are You Experienced и его предыдущие синглы были записаны в течение пяти месяцев с конца октября 1966 года по начало апреля 1967 года. Альбом был завершен за 16 сессий записи в трех лондонских студиях: De Lane Lea Studios , CBS Studios и Olympic Studios .
Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, Are You Experienced провёл 33 недели в британских чартах, достигнув второго места. Альбом был выпущен в США 23 августа лейблом Reprise Records , где он достиг пятого места в американском чарте Billboard Top LPs , оставаясь в чарте 106 недель, 76 из которых в Top 40. Альбом также провёл 70 недель в американском чарте Billboard Hot R&B LPs , где он достиг 10 места. Американская версия содержала некоторые из самых известных песен Хендрикса, включая первые три сингла Experience, которые, хотя и были исключены из британского издания LP, вошли в десятку лучших в Великобритании: « Purple Haze », « Hey Joe » и « The Wind Cries Mary ». Хендрикс был недоволен обложкой британского издания и попросил фотографа Карла Ферриса создать более « психоделическую » обложку для американского релиза.
В течение десятилетий с момента его выпуска Are You Experienced продолжал получать признание. В 2000 году он занял 63-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [1] Журнал Rolling Stone поместил Are You Experienced на 30-е место в своем списке 2020 года « 500 величайших альбомов всех времен ». В 2010 году журнал поместил четыре песни из американской версии альбома в свой список « 500 величайших песен всех времен »: «Purple Haze» (17), « Foxy Lady » (153), «Hey Joe» (201) и «The Wind Cries Mary» (379). В 2005 году альбом был одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписи за то, что они «имеют культурное, историческое или эстетическое значение». Писатель и архивариус Смитсоновского института Рубен Джексон написал: «Это по-прежнему знаковая запись, потому что она принадлежит к музыкальной традиции рока, R&B, блюза . Она изменила синтаксис музыки... в некотором роде я сравниваю ее с «Улиссом » Джеймса Джойса ». [2]
К маю 1966 года Джими Хендрикс изо всех сил пытался заработать на жизнь, играя в ритм-энд-блюзовом кругу в качестве бэк-гитариста. Во время выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club, его заметила Линда Кит , подруга гитариста Rolling Stones Кита Ричардса . Вскоре после этого Хендрикс переехал в Гринвич-Виллидж и начал резидентство в Cafe Wha?, выступая со своей собственной группой Jimmy James and the Blue Flames . [3] Кит порекомендовал Хендрикса менеджеру Stones Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стайну . Они не увидели музыкального потенциала Хендрикса и отвергли его. [4] Затем она порекомендовала его Чесу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. Чендлеру понравилась песня Билли Робертса «Hey Joe», и он был убежден, что сможет создать хит с нужным артистом. [5] Впечатленный исполнением песни вживую в исполнении Хендрикса со своей группой, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года и подписал с ним контракт на управление и продюсирование с собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффери . [6]
Сразу после прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набирать участников в группу Jimi Hendrix Experience , призванную продемонстрировать таланты гитариста. [7] Хендрикс познакомился с гитаристом Ноэлем Реддингом на прослушивании в New Animals, где знание Реддингом блюзовых прогрессий произвело на Хендрикса впечатление. [8] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. [8] Затем Чендлер начал искать барабанщика и вскоре после этого связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Georgie Fame and the Blue Flames , принял участие в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где они сблизились на почве общего интереса к ритм-н-блюзу. Когда Чендлер позвонил Митчеллу позже в тот же день, чтобы предложить ему эту должность, он с готовностью согласился. [9] В конце октября, после того как группа была отвергнута Decca Records , Experience подписали контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами The Who Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . [10]
Are You Experienced и его предыдущие синглы были записаны в течение пяти месяцев с 23 октября 1966 года по 4 апреля 1967 года. [11] Альбом был завершен за 16 сессий записи в трех лондонских локациях, включая De Lane Lea Studios , CBS и Olympic . Чандлер заказал многие сессии в Olympic, потому что это место было акустически превосходным и оборудовано большинством новейших технологий, хотя там все еще использовались четырехдорожечные магнитофоны, в то время как американские студии использовали восьмидорожечные. [12]
Бюджет Чендлера был ограничен, поэтому, пытаясь сократить расходы, он и Хендрикс выполнили большую часть подготовительной работы к альбому в их общей квартире. [13] С самого начала Чендлер намеренно минимизировал творческий вклад Митчелла и Реддинга. Позже он объяснил: «Меня не волновало, что Митч или Ноэль могут почувствовать, что им не хватает — или вообще не хватает — скажем... Я много лет гастролировал и записывался в группе, и я видел, как все заканчивалось компромиссом. Никто не делал того, что действительно хотел. Я не собирался допустить этого с Джими». [14] Когда Experience начали репетиции в студии, у Хендрикса уже были проработаны последовательности аккордов и темпы для Митчелла, а Чендлер руководил басовыми партиями Реддинга. [13]
Chandler and the Experience нашли время для записи между выступлениями в Европе. [15] Они начали 23 октября, записав "Hey Joe" в студии De Lane Lea Studios, с Chandler в качестве продюсера и Dave Siddle в качестве звукорежиссера. [16] В песне бэк-вокал исполнили Breakaways . [17] Вскоре после начала сессии Chandler попросил Хендрикса убавить громкость своего гитарного усилителя, и завязался спор. Chandler прокомментировал: "Джими устроил истерику, потому что я не позволял ему играть на гитаре достаточно громко... Он играл на двухканальном усилителе Marshall , и в студии было так громко, что мы улавливали различные дребезжания и шумы". [14] По словам Chandler, затем Hendrix пригрозил покинуть Англию, заявив: "Если я не могу играть так громко, как хочу, я могу вернуться в Нью-Йорк". [14] Чендлер, у которого в заднем кармане были иммиграционные документы и паспорт Хендрикса, положил документы на микшерный пульт и сказал Хендриксу «отвали». [14] Хендрикс рассмеялся и сказал: «Ладно, ты назвал мой блеф», и они вернулись к работе. [14] Реддинг записал в своем дневнике, что они закончили две песни во время сессии 23 октября, но вторая так и не была точно идентифицирована. Автор Шон Иган предположил, что это могла быть « Killing Floor » Хаулина Вульфа или « Land of a Thousand Dances » Уилсона Пикетта . [18] Чендлер решил, что они должны использовать оригинал Experience для стороны B сингла, поэтому он призвал Хендрикса начать писать; он сочинил свою первую песню Experience, « Stone Free », на следующий день. [19] [nb 1] Чендлер, пытаясь минимизировать расходы на студию, купил репетиционное время в Aberbach House в Лондоне. [22] Он отказался от этой практики, поняв, как быстро группа может разучивать песни, разогреваясь в студии. [23] 2 ноября 1966 года Experience вернулись в De Lane Lea, чтобы продолжить работу над своим первым синглом. [24] Во время сессии они записали «Stone Free» и демо-версию «Can You See Me». [24] Это был первый раз, когда Experience записали песню, которая в конечном итоге была включена в оригинальный британский релиз альбома. [25]
Чендлер был недоволен качеством звука в De Lane Lea, поэтому он последовал совету Кита Ламберта и забронировал время в CBS Studios. [26] 13 декабря 1966 года, после пятинедельного перерыва в записи во время выступления в Европе, Experience снова собрались в CBS. [27] [nb 2] При содействии звукорежиссера Майка Росса группа была особенно продуктивной во время сессии, записав инструментовку и вокал для « Foxy Lady » и основные инструментальные треки для «Love or Confusion», «Can You See Me» и « Third Stone from the Sun ». [29] Росс вспоминал воздействие стеков Marshall Хендрикса: «Было так громко, что невозможно было стоять в студии... Я никогда не слышал ничего подобного в своей жизни». [30] Когда Росс спросил Хендрикса, где бы он хотел разместить микрофон, Хендрикс ответил: «О, чувак, просто поставь микрофон примерно в двенадцати футах на другой стороне студии. Это будет звучать великолепно». [30] Росс согласился, и с помощью конденсаторного микрофона Neumann он записал игру Хендрикса на гитаре в большой комнате, что, по словам Росса, «было абсолютно необходимо для уникально мощного звука Experience». [31] Росс отметил, что вклад Митчелла и Реддинга был сведен к минимуму, и он утверждал, что Чендлер был явно «тем, кто отвечал» за сессии. [32] Группа играла вместе вживую на CBS; основной и бэк-вокал были наложены друг на друга. [32] Несмотря на свои скудные финансы, Чендлер поощрял Experience записывать многочисленные дубли песни, предоставляя им роскошь повторных попыток удовлетворительной записи. [33] Используя в качестве основы для записей живой инструментальный трек, они отказались от общепринятой практики объединения частей нескольких дублей в одну непрерывную композицию. [33] После сессии звукозаписи 13 декабря группа дебютировала на телевидении в британском шоу Ready Steady Go! [34]
15 декабря 1966 года были сделаны последние штрихи на четырех ритм-треках, записанных на предыдущей сессии. [35] [nb 3] Хотя Чендлеру нравилось работать на CBS, и он ценил высокое качество записей, которые они там делали, он прекратил свои профессиональные связи со студией после разногласий между ним и владельцем Джейком Леви по поводу его неуплаты. [36] Чендлер планировал заплатить Леви за сессии после того, как альбом будет закончен, но Леви потребовал оплату авансом. Чендлер посчитал это необоснованным ожиданием и поклялся, что никогда больше не будет иметь дел с CBS. [36] [nb 4] Пятой и последней песней, записанной там, была « Red House ». [37] Поскольку стереофонический звук еще не был популярен среди любителей музыки, все эти записи были монофоническими миксами; Росс объяснил: «тогда ... моно было королем . Все усилия были направлены на моно». [38] Он подсчитал, что на сведение одного трека они тратили не более 30 минут. [38] [nb 5]
Первый сингл Experience с "Hey Joe" на стороне A и "Stone Free" на стороне B был выпущен в Великобритании 16 декабря 1966 года. [40] Track Records ещё не работал, поэтому их дистрибьютор, Polydor Records , выпустил сингл со своим логотипом. [41] Он достиг шестого места в британском чарте в начале 1967 года. [42] 21 декабря 1966 года Чендлер и Experience вернулись в De Lane Lea с Дэйвом Сиддлом в качестве звукорежиссёра. [40] Они записали две альтернативные версии "Red House" и начали работу над "Remember"; оба трека были значительно переработаны в апреле 1967 года в Olympic Studios. [43]
После трёхнедельного перерыва в записи, пока они выступали в Англии, включая появление 29 декабря на Top of the Pops , Experience возобновили работу в De Lane Lea 11 января 1967 года. [44] Когда «Hey Joe» набирал обороты в чартах Великобритании, они начали работать над своим вторым синглом, в котором в качестве стороны A была использована вторая попытка Хендрикса в написании песен «Purple Haze». [45] Трек представлял собой более сложную аранжировку, чем предыдущие записи группы, и потребовал четырёх часов студийного времени для завершения, что Чендлер посчитал экстравагантным. Сессия была первым разом, когда он и группа экспериментировали с гитарными эффектами. [45] Акустический инженер Роджер Майер познакомил Хендрикса с Octavia , педалью эффектов с удвоением октавы, в декабре 1966 года, и он впервые записал с этим эффектом во время гитарного соло «Purple Haze». [46] Когда Track Records отправили мастер-ленты «Purple Haze» в Reprise для ремастеринга, на коробке с лентой было написано: «Намеренное искажение. Не исправлять». [47]
11 января 1967 года Experience работали над своей третьей стороной A, "The Wind Cries Mary", песней, которая ознаменовала их первое использование наложения вместо повторных дублей в качестве метода достижения удовлетворительного трека. [45] Чендлер объяснил: "Было пять гитарных наложений, все они были связаны вместе, чтобы звучать как одна гитара". [45] Песня, которую Реддинг и Митчелл еще не слышали до этого дня, была завершена во время сессии. [48] Чендлер решил, что они должны отказаться от черновой версии "Third Stone from the Sun" от 13 декабря и перезаписать песню; они закончили базовый трек для произведения, но не смогли достичь законченного мастер-версии. Группе удалось сделать приемлемую живую запись базового трека для " Fire " после семи дублей. [49] Затем они попытались исполнить недавно написанную балладу Хендрикса " The Wind Cries Mary ". [50] Без репетиций группа записала песню за один дубль, к которому Хендрикс добавил несколько гитарных наложений; Чендлер подсчитал, что они потратили около 20 минут на завершенную ритм-дорожку. [50] По словам Чендлера, к этому времени Реддинг и Митчелл начали жаловаться на свой ограниченный вклад. Чендлер объяснил, что финансовые соображения повлияли на творческую динамику: «[Они] как бы боролись с тем фактом, что у них не было права голоса во время сессий записи... они начали выдвигать предложения, но... Нам не нужно было спорить с Ноэлем десять минут, а с Митчем пять... Мы просто не могли позволить себе это время». [50]
Между 12 января и 2 февраля 1967 года Experience взяли перерыв в записи, пока они отыграли 20 концертов в Англии, включая второе появление на Top of the Pops 18 января. [51] Чендлер был недоволен качеством звука записей 11 января и расстроен большим количеством жалоб на шум, которые они получили от людей, живущих и работающих недалеко от Де Лейн Ли. Он объяснил: «Над студией был банк... и это было в то время, когда компьютеры только появились... мы играли так громко, что это портило компьютеры наверху». [52] Брайан Джонс и Билл Уайман из Rolling Stones посоветовали Чендлеру попробовать Olympic Studios, которая считалась лучшей независимой лондонской студией. Несмотря на растущий успех их первого сингла в чартах, финансовые проблемы Чендлера сохранялись. Olympic требовала аванс за студийное время, но Polydor еще не выделил Track никаких средств для выплаты. [52] Когда Чендлер обратился в Polydor с просьбой о помощи, они ответили ему гарантией кредитной линии в Olympic. [52]
«Я заполнял четыре основных трека стереобарабанами на двух каналах, басом на третьем и ритм-гитарой Джими на четвертом. Затем мы с Чендлером сводили это в два трека на другом четырехдорожечном магнитофоне, что давало нам еще два трека, на которые мы могли накладывать все, что захотим, что обычно включало в себя соло-гитару и вокал Джими, а также бэк-вокал и немного дополнительной перкуссии». [53]
Когда его финансовые проблемы были решены, Чендлер забронировал время в Olympic, где 3 февраля 1967 года он и Experience встретились со звукорежиссером Эдди Крамером . [52] Во время первой сессии Крамера с группой он отклонился от стандартного метода записи, который они использовали в CBS и De Lane Lea, который заключался в записи баса и ударных в моно на двух дорожках. [54] Вместо этого он записал барабаны Митчелла на двух дорожках в стерео, оставив оставшиеся две дорожки доступными для партий баса Реддинга и ритм-гитары, сыгранных Хендриксом. Неортодоксальный подход Крамера, который был вдохновлен жалобами Хендрикса на ограничения четырехдорожечных записей, запечатлел живой звук группы, используя все четыре доступные дорожки. [55] [nb 6] Затем Крамер и Чендлер предварительно смикшировали и сократили первые четыре дорожки до двух, сделав еще две дорожки доступными для наложений соло-гитары и вокала. Этот метод удовлетворял как перфекционизм Хендрикса, так и желание Чендлера сократить количество дублей, необходимых для удовлетворительного ритм-трека, тем самым минимизируя их расходы. Другим изменением, инициированным Крамером, было использование смеси близкого и дальнего размещения микрофонов при записи гитарных партий Хендрикса, тогда как во время предыдущих сессий микрофоны располагались примерно в двенадцати футах от усилителей Хендрикса. [56] В дополнение к обычному выбору Крамер использовал ленточные микрофоны Beyerdynamic M 160 , которые обычно не использовались для записи громкой музыки. [57]
Во время сессии 3 февраля 1967 года в Olympic Experience улучшили мастер-ленту «Purple Haze» от 11 января, перезаписав вокальные и соло-гитарные партии, а также добавив еще одну накладку гитары Octavia, которая была ускорена и панорамирована в конце песни. [55] Группа снова собралась в Olympic 7 февраля, продолжив работу над «Purple Haze», записав ритм-гитару и вокальные партии Хендрикса, а также бэк-вокал Реддинга . [55] Они потратили время на наложение фоновых звуков окружающей среды, проигрывая пленки через наушники, которые держали рядом с микрофоном, создавая эффект эха, когда наушники приближались; они завершили финальный микс «Purple Haze» на следующий день. [58] Во время сессии они работали над мастер-лентой De Lane Lea «Fire», заменив все, кроме басовой партии Реддинга, которую он записал дважды, чтобы подчеркнуть низкие частоты записи. [59] Крамер поместил вторую басовую линию на отдельную дорожку и смешал оригинальную басовую линию Реддинга с недавно записанной барабанной партией Митчелла. Они также записали бэк-вокал Митчелла и Реддинга. [59] «Foxy Lady» также была переработана 8 февраля; Реддинг записал новую басовую линию, а Хендрикс и Митчелл добавили наложения к своим существующим партиям. После записи бэк-вокала Реддинга и основного вокала Хендрикса Крамер подготовил окончательный микс песни. [59]
Хендрикс не был таким же уверенным певцом, как гитаристом, и поскольку он очень не любил, чтобы кто-то смотрел, как он поет, он попросил инженеров в Olympic построить барьер конфиденциальности между ним и аппаратной. [60] Это создавало проблемы, когда студийное освещение было слабым, и инженеры не могли его видеть, что затрудняло передачу его визуальных подсказок и указаний. [60] Как и в случае с De Lane Lea, склонность Хендрикса к использованию нескольких усилителей на предельной громкости вызывала критику и жалобы со стороны людей, живущих и работающих рядом со студией. [61] Оператор Olympic Джордж Чкиантц вспоминал: «Иногда становилось так громко, что мы выключали мониторы [аппаратной], и на самом деле разницы было очень мало». [62] Чкиантц отметил, что реакция на музыку Хендрикса не всегда была положительной: «Кажется, я припоминаю, как многие музыканты, многие люди говорили: «Я не понимаю, из-за чего вся эта суета вокруг меня» или «Я не знаю, как вы слушаете весь этот шум; я бы побоялся работать с ним»… Чэс был убежден, что он на верном пути. Не все были убеждены, что Чэс был прав». [63] Еще одной проблемой, которая осложняла сессии, было большое количество поклонниц, которые приходили в студию, желая посмотреть запись Experience. По привычке Хендрикс без разбора говорил людям, где они будут находиться в тот или иной день, что приводило к тому, что за ним повсюду следовали большие группы поклонников. Сотрудникам Olympic было поручено держать их под контролем и на безопасном расстоянии, чтобы не перегружать процесс записи. [63] Чкиантц прокомментировал: «Это было невероятно. Я работал со Stones . Я работал с Beatles . Я работал с Led Zeppelin . Я не был таким нервным; это было не так сложно, как с Хендриксом. Это было что-то вроде открытого дома. С Хендриксом было совсем не сложно, но я лично предпочел бы, чтобы в деревянных ящиках не пряталось множество девушек». [63]
20 февраля 1967 года Experience продолжили работу над Are You Experienced , но конфликты в расписании в Olympic заставили Чендлера забронировать время в De Lane Lea. [64] Во время сессии они записали « I Don't Live Today », в которой использовался ручной эффект вау , предшествовавший педальному блоку. [65] Им удалось завершить рабочий мастер к концу дня, хотя Хендрикс в конечном итоге записал новый ведущий вокал в Olympic. [66]
The Experience взяли недельный перерыв в записи, выступая на концертах в Англии, и вернулись в Де Лейн Ли 1 марта 1967 года, чтобы попытаться записать в студии песню Боба Дилана « Like a Rolling Stone ». [67] Хотя песня долгое время была основным элементом живых выступлений группы, им не удалось добиться приемлемого базового трека, в основном из-за неспособности Митчелла соблюдать постоянный темп во время сессии. [68]
Второй сингл Experience, «Purple Haze»/«51st Anniversary», был выпущен 1 марта. [69] Он вошел в британский чарт синглов 23-го числа, достигнув третьей позиции. [70] В течение этого месяца группа взяла еще один длительный перерыв в записи, пока они давали концерты в Бельгии, Германии и Великобритании, включая выступления в британском телешоу Dee Time и радиошоу BBC Saturday Club . [71] Конфликты в расписании в Olympic заставили Чендлера забронировать сессию 29 марта в De Lane Lea. [72] В этот день группа работала над еще одной недавно написанной композицией Хендрикса, « Manic Depression »; они закончили черновой микс к концу сессии, который позже был отклонен в пользу ремикса, завершенного в Olympic. [72] 3 апреля Experience вернулись в Olympic, добавив наложения и завершив финальные миксы на нескольких незаконченных мастер-записях. [73] В течение восьмичасовой сессии группа записала три новых песни, включая «Highway Chile», « May This Be Love » и « Are You Experienced? ». [74] Поскольку заглавный трек альбома включал в себя обратную ритм-гитару, бас и барабаны, воспроизведение бита вызвало у Митчелла некоторое замешательство при попытке исполнить песню вживую. [75] [nb 7] Чендлер завершил финальные миксы для «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» и «May This Be Love» до конца сессии, которую Крамер описал как «очень организованную». [75]
В попытке освободить место для вокала Хендрикса, было завершено дальнейшее сокращение микширования для "Are You Experienced?" во время сессии в Olympic 4 апреля 1967 года. [76] После завершения заглавного трека Experience переключили свое внимание на черновую демоверсию "Third Stone from the Sun" от 11 января. Чендлер решил, что им следует отказаться от оригинальной записи Де Лейн Ли и записать новую версию песни. Во время сессии Крамер подготовил сокращение микса "Highway Chile", что сделало два трека доступными для наложений ведущей гитары и вокала Хендрикса. [76] Хотя для песни были завершены стерео и моно миксы, Чендлер предпочел моно версию, которую он объединил с "The Wind Cries Mary" для выпуска в качестве третьего сингла группы в Великобритании. Было подготовлено сокращение микса для "Love or Confusion", и Хендрикс воспользовался новыми вакантными треками, добавив ведущую гитару и вокал. Окончательное сведение было завершено до конца сессии. 5 апреля Чендлер принял участие в сессии мастеринга в студии Rye Muse Studios для «Highway Chile» и «The Wind Cries Mary», во время которой были сделаны приготовления, чтобы Track мог начать производство записей. 10-го он и Experience вернулись в Olympic, потратив большую часть сессии на редактирование диалоговых сегментов для «Third Stone from the Sun», которые затем были замедлены и смикшированы в песню. [77] Крамер сосредоточил свои усилия на сложном миксе песни: «Песня была похожа на акварельную картину... каждый трек состоял из четырех, довольно плотных составных изображений». [77]
После сессии звукозаписи 10 апреля 1967 года Experience провели следующие две недели, играя на концертах и посещая рекламные выступления в Англии, включая появление в телевизионной программе BBC Monday Monday и в программе Late Night Line-Up на BBC2 . [78] Чендлер, Хендрикс и Крамер завершили окончательное сведение Are You Experienced в Olympic к 3 часам утра 25 апреля. [79] Чендлер согласился прослушать готовый LP у главы отдела A&R компании Polydor Хорста Шмальце в 11 часов утра, поэтому, поспав несколько часов, он подготовил подходящую демо-запись на ацетатной пластинке и отправился в Polydor. [80] Чендлер вспоминал: «Когда Хорст начал ставить иглу на пластинку, я покрылся холодным потом, думая... когда он это услышит, он прикажет людям в белых халатах увести меня... Хорст проиграл первую сторону и не сказал ни слова. Затем он перевернул диск и проиграл другую сторону. Я начал думать о том, как мне выпутаться из этого. В конце второй стороны он просто сидел там. Наконец, он сказал: «Это гениально. Это лучшее, что я когда-либо слышал » . [80] Хорст сразу же стал ярым сторонником альбома и группы, выступая за маркетинг и распространение их дебютного LP. [80 ]
«Многое из того, что Джими делал с гитарой, переносило чувствительность R&B-блюз-соула в психоделическую эпоху». [81]
— Ричи Унтербергер , 2009 г.
По словам биографа Хендрикса Гарри Шапиро , музыка на Are You Experienced включает в себя множество музыкальных жанров от ритм-энд-блюза до фри-джаза ; автор Питер Доггетт отметил его «широкое разнообразие стилей», в то время как журналист Крис Уэлч сказал, что «каждый трек имеет свою индивидуальность». [82] Музыковед Гилберт Чейз утверждал, что альбом «ознаменовал собой высокую вершину хард-рока », а музыкальный критик Джим ДеРогатис охарактеризовал LP и его предыдущие синглы как «сырой, сфокусированный психоделический рок ». [83] Современный обзор, опубликованный в Newsweek в октябре 1967 года, определил влияние соул-музыки на Experience и альбом. [84] В 1989 году журнал Hit Parader поставил его на 35-е место в списке 100 лучших хэви-метал альбомов. [85] В 2006 году писатель и архивариус Смитсоновского института Рубен Джексон написал: «Это по-прежнему знаковая запись, потому что она принадлежит к музыкальной традиции рока , R&B, блюза... Она изменила синтаксис музыки... в том смысле, который я сравниваю, скажем, с «Улиссом » Джеймса Джойса » . [2]
В британское издание Are You Experienced вошли два трека, представляющие музыку, которую Хендрикс играл в США до формирования Experience: блюзовый трек «Red House» и ритм-н-блюзовая песня «Remember». [86] Психоделический заглавный трек альбома , который автор Шон Эган описал как импрессионистский , включал постмодернистские звуковые ландшафты обратной гитары и барабанов, которые появились на 10 лет раньше скретчинга . [ 87] Однако музыковед Ричи Унтербергер считает, что текст песни «I Don't Live Today» больше подходит для готик-рока , чем для психоделики; он описывает музыку как «сыгранную и спетую с энтузиазмом, который противоречит мрачности текста». [88] Племенные ритмы песни послужили платформой для новаторских гитарных импровизаций Хендрикса . [89] [nb 8] В то время как «Fire» — это гибрид фанка и соула, движимый игрой Митчелла на барабанах, «May This Be Love» и «The Wind Cries Mary» — это мягкие баллады, демонстрирующие способность Хендрикса писать вдумчивые тексты и тонкие мелодии. [90] Влияние рага-рока можно услышать в его гитарном соло, похожем на ситар , в «Love or Confusion». [91] «Can You See Me» — это быстрый рок, в котором присутствует двойной вокал Хендрикса и его использование однонотного бенда в стиле Хэнка Марвина . [92] Хотя «Hey Joe» — фолк-песня и единственный кавер на альбоме, она стала одним из самых востребованных треков Хендрикса. [93]
Британское издание Are You Experienced открылось треком «Foxy Lady», который, за исключением нескольких наложений, был записан за одну сессию на CBS. [94] Хендрикс написал песню о Хизер Тейлор, лондонской светской львице, которая позже вышла замуж за Роджера Долтри из The Who . [95] Она начинается с постепенного усиления ноты фа , которую Хендрикс поднимает до фа-диез , применяя щедрое вибрато пальцами . [96] Используя ручку управления своей гитары, он медленно увеличивает громкость, пока не разовьется звуковая петля обратной связи , и он не переходит в подразумеваемый доминирующий септаккорд с нона-диезом песни . [97] [nb 9] Хендрикс использовал комбинацию натурального усилителя овердрайва и блоков эффектов fuzz box , чтобы создать острый как бритва гитарный тон песни. [99] Его вдохновленное блюзом соло — его четвертое с момента прибытия в Англию — использовало пентатонические гаммы , демонстрируя свой новаторский подход к мелодии ; Используя увеличенный сустейн, создаваемый перегрузкой его усилителей, он плавно переходил между средним и высоким регистрами с текучим, певучим тоном. [99] Автор Питер Доггетт сравнил его медленный ритм с мемфисским соулом ; Дэвид Стаббс описал трек как прототип для хэви-метал групп, таких как Black Sabbath . [100]
Хотя текст песни «Purple Haze», открывающей американское издание Are You Experienced , часто неверно истолковывается как описание кислотного трипа , Хендрикс объяснил: «[Это] было все о сне, который мне приснился, что я иду по дну моря». [101] Он предположил, что сон мог быть вдохновлен научно-фантастической историей о фиолетовом луче смерти. [102] [nb 10] Реддинг заявил, что Хендрикс еще не принимал ЛСД во время написания песни, что произошло после концерта в Лондоне 26 декабря 1966 года. [103] [nb 11] Первый черновик текста был чрезвычайно длинным, поэтому Чендлер и Хендрикс сократили его длину до чего-то подходящего для мейнстримовой поп-музыки. [105] Она начинается с гармонии гитары и баса в интервале тритона , который был известен как diabolus in musica во времена испанской инквизиции . [106] Католическая церковь запретила средневековым композиторам религиозной музыки использовать тритон, или пониженную квинту, потому что, как писал музыковед Дэйв Уайтхилл: «играть его было все равно что звонить в дверь Сатаны». [106] По мнению автора Ричи Унтербергера , вступительный рифф «стал постоянной частью рок-лексикона». [107] В то время как Rolling Stone описал песню как начало психоделии конца 1960-х годов, авторы Гарри Шапиро и Цезарь Глеббек определили использование Хендриксом элементов R&B, фанка и соула в треке. [108]
В 1967 году Хендрикс рассказал журналисту Киту Олтэму, что «Third Stone from the Sun» — это песня о посещающем космическом пришельце, который, оценив человеческий вид, решает, что люди не подходят для управления Землей, уничтожает их цивилизацию и отдает планету на попечение кур. [109] Песня состоит из двух контрастных частей: одна из них представляет собой джазовую гитарную мелодию, сыгранную в стиле Уэса Монтгомери на прямолинейном рок-темпе, а другая демонстрирует свободную форму миксолидийских гитарных партий Хендрикса с джазовым ритмом. [110] Трек не содержит настоящего вокала, вместо этого используются произнесенные слова, сыгранные на половинной скорости, чтобы вызвать образы межзвездных космических путешествий. [111] В дополнение к джазовым элементам, Унтербергер обнаружил, что Хендрикс использовал в треке мотивы серф-музыки , которые напоминают более ранние работы Ventures , группы с Тихоокеанского Северо-Запада , которую Хендрикс, должно быть, слышал в детстве. [81]
Хендрикс описал «Manic Depression» как «музыку уродливых времён»; во время живого выступления он объяснил смысл текста: «Это история о коте, который хотел бы заниматься любовью под музыку, а не с той же самой обычной женщиной». [112] Песня необычна тем, что написана в трёхдольном размере , или3
4время, которое является размером такта, обычно ассоциируемым с вальсом ; большая часть рок-музыки написана в4
4[113] Хотя его исполнение ориентировано на рок, игра Митчелла на барабанах в треке напоминает текучие джазовые паттерны Элвина Джонса . [114] Музыковед Энди Аледорт отметил «драматическое использование хроматизма » Хендриксом во время вступительных тактов песни и «сильно вибратоированные унисонные бенд-бенды», которые предвещают то, что он описал как одно из лучших гитарных соло Хендрикса. [115]
«The Wind Cries Mary» — первая баллада, записанная Experience; Хендрикс написал текст после ссоры со своей девушкой Кэти Этчингем , чьё второе имя — Мэри. [116] Она объяснила: «Я разбила тарелки на полу, [и] он их подмёл. Он запер меня в ванной на целую вечность и ... в конце концов девушка Чеса Лотта выпустила меня ... Я выбежала, чтобы поймать такси, и стояла под светофором, и у меня были рыжие волосы и красное платье. Я вернулась, когда остыла, а он уже написал это». [117] В песне была использована последовательность аккордов, вдохновлённая Кёртисом Мэйфилдом , и текст, отражающий восхищение Хендрикса Бобом Диланом. [118] «Stone Free» выражала желание Хендрикса сохранить свою личную свободу, отрицая концепции конформизма и долгосрочных отношений. [119] Он вернулся к этой теме в «51st Anniversary» и «Highway Chile». [120] Исключенный из американской версии альбома, «Red House» не был официально выпущен в США до сборника 1969 года Smash Hits . [37] Необычной особенностью записи является то, что она не включает в себя трек бас-гитары; вместо этого Реддинг играл на ритм-гитаре с его эквалайзером, настроенным в пользу басовых тонов. [121] Это единственный оригинальный двенадцатитактовый блюз Хендрикса . [122]
Крис Стэмп разработал обложку британской версии Are You Experienced , на которой была изображена фотография Хендрикса, Митчелла и Реддинга, сделанная Брюсом Флемингом . [123] На изображении Хендрикс в длинном темном плаще стоит над Митчеллом и Реддингом, что, по словам Эгана, является «позой Дракулы». [123] Чендлер связался с Флемингом, основываясь на предыдущей работе фотографа с Hollies , Dave Clark Five и Animals. Фотосессия состоялась в феврале после того, как Флеминг посетил несколько сессий звукозаписи и концертов Experience. Чендлер настоятельно просил, чтобы лица участников группы были четко видны на фотографии; Флеминг объяснил: «[Обложки альбомов] со временем стали гораздо более эзотерическими, но чтобы установить автора, нам нужно было четко показать их лица, чтобы дети могли их узнать». [124] Он сделал монохромные и цветные снимки группы; Track выбрал изображение из последней группы. [125] Флеминг указал, какую картинку он предпочитает использовать, отметив снимок крестиком, но после выхода альбома он понял, что они выбрали другое, менее желательное изображение. По словам Флеминга, снимок, который он выбрал, был «более зловещим; более интересным». [126] Стэмп нанял художника-графика Алана Олдриджа для разработки психоделического шрифта обложки. [125] Трек необъяснимым образом поместил на обложку только название альбома, опустив название группы; Polydor выпустил релиз по всей Европе с именем Хендрикса, напечатанным вверху соответствующим шрифтом. Сочетание тусклых зеленых и коричневых тонов на обложке, в сочетании с шутливым характером позы субъекта, создало слабое общее визуальное впечатление; Стэмп прокомментировал: «Это совсем не лучшая обложка. Надеюсь, мы компенсировали это во всех других обложках». [127]
Хендриксу не понравилась обложка Are You Experienced в Великобритании , поэтому были сделаны договоренности о фотосессии с графическим дизайнером Карлом Феррисом . [128] Хендрикс хотел «чего-то психоделического», поэтому он попросил Ферриса, потому что он оценил работу фотографа на обложке альбома Hollies Evolution , выпущенного в июне 1967 года . Во время встречи с группой Феррис сказал Хендриксу, что он хотел бы услышать больше их музыки, из которой он мог бы черпать вдохновение. Они удовлетворили его просьбу, позволив ему посетить несколько сессий для их второго альбома Axis: Bold as Love . [129] Феррис привез домой записи сессий, которые он внимательно прослушал вместе с Are You Experienced . [129] Его первым впечатлением от музыки было то, что она «настолько далека, что, казалось, пришла из космоса», что вдохновило его на разработку предыстории о «группе, путешествующей через космос в Биосфере на пути к тому, чтобы принести свою неземную космическую музыку на Землю». [129] Имея эту концепцию в виду, он сделал цветные фотографии группы в Kew Gardens в Лондоне, используя объектив «рыбий глаз» , который тогда был популярен в субкультуре модов . [130] Феррис использовал то, что Иган описал как «инфракрасную технику собственного изобретения, которая сочетала инверсию цвета с тепловой подписью», еще больше усиливая экзотическую природу изображения. [130] Феррис был опытным модным фотографом, и его интерес к более тонким деталям своих обложек привел его к выбору гардероба группы. Увидев Хендрикса с зачесанными от кожи головы волосами, Феррис попросил его носить их именно так во время фотосессии. Девушка Хендрикса, Кэти Этчингем, подстригла его волосы, чтобы улучшить их симметрию, сформировав афро , которое стало основой однородного изображения Experience. [130] Реддингу и Митчеллу понравилась новая прическа Хендрикса, поэтому Феррис нанял парикмахера, чтобы уложить их волосы похожим образом. После покупки одежды для Реддинга и Митчелла в бутиках на Кингс-роуд — Хендрикс носил одежду из своего гардероба, включая психоделическую куртку с парой глаз, напечатанных спереди, которую ему подарил поклонник — Experience отправились в Кью-Гарденс. Чтобы сфокусироваться на руках Хендрикса, Феррис снимал группу с низкого ракурса. [130] Дневной свет померк вскоре после их прибытия в сад, поэтому они вернулись на следующий день для второй съемки, которая не была нужна; изображение, выбранное для американской обложки Are You Experienced, было первым снимком, сделанным накануне. [131]Феррис выбрал желтый фон обложки и ее сюрреалистические надписи, а также намеревался сделать фактурную суперобложку с разворотом, которую Reprise не одобрила в целях экономии средств. [132] [nb 12]
Третий сингл Experience, «The Wind Cries Mary» при поддержке «Highway Chile», был выпущен в Великобритании 5 мая 1967 года, в то время как «Purple Haze» занял третье место в чартах. [133] Решение руководства выпустить сингл, пока предыдущий все еще присутствовал в британских чартах, было неортодоксальным, как и выбор «The Wind Cries Mary», который сильно отличался от «Purple Haze». [133] Стэмп вспоминал: «Мы сделали это намеренно... Мы хотели музыкально показать, кем был этот человек». [133] Иган писал: «Это предупредило общественность о том, что так называемый Дикий Человек Борнео был способен на песни деликатности и чувствительности». [120] «The Wind Cries Mary» достиг шестого места в Великобритании в мае. [42]
Track Records выпустили Are You Experienced в Великобритании 12 мая 1967 года. [134] [nb 13] Он вошел в чарты 27 мая, где провел 33 недели, достигнув пика на втором месте. [136] Он оставался в чартах достаточно долго, чтобы он все еще присутствовал, когда Experience выпустили свой второй альбом Axis: Bold as Love . [128] Альбом, который был выпущен в Великобритании без первых трех синглов, не смог достичь первого места из-за группы The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [137] [nb 14]
Во Франции и странах Бенилюкса записи Хендрикса были выпущены Barclay Records в рамках дистрибьюторского соглашения, заключенного Jeffery. [138]
Хотя в то время Experience был популярен в Европе, первый сингл группы в США «Hey Joe» не попал в чарт Billboard Hot 100 после его выпуска 1 мая 1967 года. [139] Успех группы улучшился, когда Пол Маккартни порекомендовал их организаторам Monterey Pop Festival . Он настоял на том, что мероприятие будет неполным без Хендрикса, которого он назвал «абсолютным тузом на гитаре», и согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступят на фестивале в середине июня. [140] Во время кульминации фестиваля, который был снят DA Pennebaker для документального фильма Monterey Pop , Хендрикс сжег и разбил свою гитару на сцене для драматического эффекта. [141]
После ошеломительного выступления Reprise Records согласились распространять Are You Experienced . Однако, несмотря на возросшую известность, которую обеспечило выступление Experience в Монтерее, второй сингл Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", выпущенный в США 16 августа 1967 года, застрял на 65-м месте в чарте Billboard Hot 100. [142] Хотя сингл показал плохие результаты в американских чартах, его присутствие на андеграундных FM-радиостанциях , которые переходили от форматов легкой музыки и классической музыки к альбомным версиям, значительно способствовало продажам LP. [143] Reprise выделили рекламный бюджет в размере 20 000 долларов для LP, что было беспрецедентной суммой для непроверенного артиста. [144] Выпущенный в США 23 августа Reprise, Are You Experienced достиг пятого места в чарте Billboard Top LPs . [145] Альбом оставался в чарте альбомов Billboard в течение 106 недель, 76 из которых в Топ-40. [146] Североамериканское издание Are You Experienced включало новую кавер-версию Карла Ферриса и новый список треков, в котором Reprise исключили «Red House», «Remember» и «Can You See Me», но включили первые три A-side, исключенные из британского релиза: «Hey Joe», «Purple Haze» и «The Wind Cries Mary». [122]
Are You Experienced имел немедленный коммерческий успех, было продано более миллиона копий в течение семи месяцев с момента выпуска. [157] Рецензируя альбом в 1967 году, Melody Maker похвалил его художественную целостность и разнообразное использование темпа в Experience . [158] Кит Олтхэм из NME сказал, что это «смелая попытка Хендрикса создать музыкальную форму, которая является оригинальной и захватывающей». [159] Однако не все современные авторы дали пластинке благоприятный отзыв; в ноябре 1967 года Джон Ландау из Rolling Stone написал, что, хотя он считал Хендрикса «великим гитаристом и блестящим аранжировщиком», он не одобрял его пение и написание песен. [160] Он раскритиковал качество материала и описал тексты песен как бессмысленные: «Прежде всего эта запись неумолимо жестока, и в лирическом плане нехудожественно жестока к тому же». [160]
Многие музыкальные критики с тех пор назвали Are You Experienced одним из величайших дебютных альбомов в рок-музыке и за всю историю. [2] По словам автора Associated Press Хиллеля Итали, это был один из примечательных дебютов в году, который ознаменовал переход рок-музыки в эру альбомов . [161] Журналист Ричи Унтербергер описал его как «один из определяющих альбомов психоделической эры», [147] в то время как автор Крис Смит сказал, что релиз был «вехой в лете эпохальных альбомов». [162] Ноэ Голдвассер, основатель и главный редактор журнала Guitar World , назвал его «настоящим учебником того, что музыкант может сделать со своим инструментом» и «мерилом, с которым с тех пор сравнивают все... в рок-н-ролле». [163] По словам музыкального журналиста Чарльза Шаара Мюррея , альбом «полностью изменил представления о том, как может звучать гитара, или, по сути, как может звучать музыка», [164] в то время как Miami Herald приписал Are You Experienced введение эйсид-рока , классического рока и гитарной эстетики хэви-метала . [165] Критик Роберт Кристгау назвал его «дебютом-бомбой» в своем обзоре для Blender и сказал, что его песни были новаторскими, поскольку они использовали трехминутные поп-структуры в качестве среды для беспрецедентно тяжелой и бурной гитары Хендрикса и громких, мощных припевов , что очень понравилось молодым слушателям. [166]
Журнал Rolling Stone включил альбом и несколько песен в различные списки «лучшего», например:
Кроме того, журнал Mojo назвал Are You Experienced величайшим гитарным альбомом всех времен в 2013 году. [171] В 2005 году Are You Experienced был одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр записей , который ежегодно отбирает записи, которые «имеют культурное, историческое или эстетическое значение». [172] Альбом также был включен в «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [173] — и в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [174]
С момента первого выпуска Are You Experienced в 1967 году было шесть различных списков треков. [175] С 1997 года издания на компакт-дисках в США и Великобритании включают 17 треков, включая все песни, которые появлялись либо в оригинальном британском/международном издании альбома, либо в оригинальном североамериканском издании, а также первые три сингла Experience («Hey Joe» ч/б «Stone Free», «Purple Haze» ч/б «51st Anniversary» и «The Wind Cries Mary» ч/б «Highway Chile»). [175]
В оригинальном альбоме UK Track не указано время звучания песен. [176] Вместо этого оно взято из оригинального международного издания Polydor. [177] Все треки написаны Джими Хендриксом.
Списки взяты из оригинального альбома US Reprise. [178] Все треки написаны Джими Хендриксом, если не указано иное.
Are You Experienced был впервые выпущен в формате Compact Disc Digital Audio или CD в 1985 году компанией Polydor Records (преемницей Track) в Европе и Reprise в США. [179] Эти ранние компакт-диски по сути копировали оригинальные альбомы LP и использовали те же треки, последовательность и обложку, что и их аналоги 1967 года. [179] Оба были переизданы с небольшими изменениями в 1989–1991 годах, а обложка CD-релиза Reprise включала «Цифровой ремастеринг Джо Гаствирта при содействии Дэйва Митсона с использованием системы Sonic Solutions NoNoise под руководством Are You Experienced? Ltd.» [180]
В 1993 году Алан Дуглас , управлявший каталогом записей Хендрикса, достиг соглашения с MCA Records о будущих выпусках материала Хендрикса. [179] Он также объявил о планах новых переизданий трёх альбомов Experience: «Всё в текущем каталоге — бюджетный релиз ... Они все 25-летние. Я хочу вывести его на высокий уровень ... со всеми этими новыми элементами». [179] Наряду с новым оформлением и буклетами, переиздание MCA было ремастировано только с одним выбором треков и заказом для рынков Европы и Америки. [179] 17-трековый CD включал в себя первые три британских сингла Experience (как A-sides, так и B-sides), за которыми следовали 11 песен, которые появились в британском релизе альбома Track/Polydor. [179]
Переиздания Дугласа 1993 года были недолгими; в 1997 году его полномочия в качестве куратора каталога Хендрикса перешли к Experience Hendrix (компания, контролируемая семьей Хендрикс). [179] К апрелю 1997 года было выпущено новое переиздание, в котором были восстановлены оригинальные обложки и последовательность как для релизов в США, так и для британских релизов. [179] Однако оба переиздания включали дополнительные шесть треков, которые содержали те же 17 треков (все оригинальные синглы и треки альбомов) в Великобритании и США, хотя и в другом порядке. [179] С 1997 года они были официальными авторизованными версиями CD оригинальных альбомов. [179] В 2010 году компания Legacy Recordings компании Sony стала эксклюзивным дистрибьютором записей, управляемых Experience Hendrix. [181]
Все треки написаны Джими Хендриксом, если не указано иное.
Опыт Джими Хендрикса [184]
Дополнительный персонал
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )